Рембрандт Харменс Ван Рейн

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Лейденцы выбрали второе. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом.

В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. сохранилось мало. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса).

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Париж. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Нет, я лучше, чем кто-либо из вас знаю: для естественности не существует никаких пределов, как нет пределов для Бога и его вечности. Желание показать порыв, действие осталось непонятым.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. То есть это была, можно сказать историческая картина. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Дрезден. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В творчестве художника начался новый период. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Они не являются. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Картинная галерея). Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Жизнь проходила, время бежало. Но обучение продолжилось всего полгода. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

о банкротстве. Широко известны и его многочисленные автопортреты. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Так пришло одиночество.

Павлин на столе – символ богатства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Образ Иакова исполнен величия и достоинства.

Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Тогда откуда такое название. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт стал модным художником. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картинная галерея). В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Они как будто выхвачены из темноты. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лицо Богоматери также озарено светом. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Расширенные ноздри жадно втягивают воздух вокруг женского тела, козлиная бородка трясется в предвкушении любви. Мир безмятежного счастья дал трещину. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Лос Анджелес. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Более того, художник вовсе не стремится переложить всю вину на Давида наоборот, он даже подчеркивает долю ответственности Вирсавии за происходящее. Я обвиняю. » (2008)12. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Вирсавия повиновалась.

Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии.

Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Рейксмюсеум).

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Эдинбург.

Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Дела шли все хуже. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Лондон. Чувственное начало в его образах неотделимо от духовного, они живут своей внутренней жизнью, чего нет у Джорджоне, Тициана, Веронезе, Рубенса, Буше, Энгра, Дега, Ренуара и многих других крупнейших мастеров изображавших обнаженное тело.

История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

Господня». Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Здоровье Саскии его тоже беспокоило – она опять была в положении и к тому же ее донимал постоянный кашель и слабость. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. На этом величественном фоне толпа между нами и первым ярусом дворца кажется жуткой и невзрачной лестницы и галереи второго яруса так же наполнены множеством людей – это священники в их длинных восточных облачениях.

По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Развивая свой замысел, осуществленный еще в эрмитажной "Данае", Рембрандт дает в "Вирсавии" еще более абсолютное решение той задачи, которую он, собственно говоря, впервые ввел в мировую живопись: воплотить не только чувственное очарование обнаженного тела женщины, но, в первую очередь, сделать его носителем эмоциональных и духовных ценностей. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Кассель. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Она не обладает светским изяществом Саскии.

В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Эрмитаж). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Он изучал мимику лица. Он пишет любимое тело во всей его наготе – оно покоится между тяжелыми драпировками полога, освещенное робким золотистым мерцанием ночника. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни.

Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Так что это не был брак по расчету. Они вдохновляли художника. Долго они взывали к нему.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Художник с семьей переехали в бедный квартал. Своей звучностью, умеренной пестротой, бледными контрастами он не подавляет, но, наоборот, красиво гармонирует с выразительной фигурой, выявляя всю мощь ее красок. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Прямо перед нами возлежит на спине обнаженная, полнотелая молодая женщина, запрокинув голову и руки на измятые подушки, слегка подогнув ноги – томная, лишенная прикрытия, похрапывая открытым ртом, охваченная сном и ожиданием. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. ГМИИ им.

Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Эти разнородные действия, создающие как бы легкое ощущение хаоса исполненные шумом и динамикой, оставляют очень живое впечатление. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему.

Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Приговор комиссаров гласил, что Рембрандт должен выплачивать Гертье ежегодно в течение всей ее жизни двести гульденов.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Это два поразительных произведения. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Художник написал группу заказчиков в движении, когда, освещенные неровным светом факелов, они выходят на площадь. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

И в свете и в тени. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Санкт-Петербург. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Подготовительный период творчества был закончен. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Искусство

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
3. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
7. Творчество Рембрандта 1640 годов

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Но Дейман приподнял над трупом его голову и, работая внутри нее хирургическими ножницами, обратил ее лицом к зрителю, как на портрете. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Базель. Он даже начал кое-что зарабатывать. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк).

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Словари и энциклопедии на Академике

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Государственный музей Амстердама. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». В 1656-ом году он написал во второй раз "Урок анатомии" для анатомической школы в Амстердаме. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Интересные факты из жизни художника
• Слайды и текст этой презентации

Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. О, какое упоительное счастье – исцеление. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Брат Адриан женился на милой домовитой соседке Аньет, два года обучался мастерству у башмачника и теперь имел свою мастерскую. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. И она пошла к нему, как сказано в Библии.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

А. С. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Государственный музей Амстердама. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. К ее постели из глубины справа тихо подкрался видный нам по пояс обнаженный бог он уже неслышно отодвинул полог и наклонил к женщине пылающее лицо, опьяненное вином и духотой.

Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли.

Амстердам. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. «Ян Сикс» (1654 год.

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. «Мартен Лоотен» (1632 год. Холод приятно подбадривает его. Государственный музей Амстердама.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Он довольно долго добивался успеха. А теперь просто посмотрите на эти глаза. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

В этот период строгих реалистических установок в голландском искусстве основным требованием заказчика было достижение внешнего сходства. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.

Государственные музеи, Картинная галерея). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. По-видимому, это эскизная работа. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). А что же случилось с Гертье Диркс. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Так художник подчеркивает, что для случайного человека встреча с Христом гораздо важнее, чем для знавших Его при жизни, так как Господь выбирает своих последователей среди любого. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ему предсказывали блестящую будущность.

Победа осталась за нью-йоркским музеем. В них вы видите печаль. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Фотограф может применить это к фотографии. Сюжет взят из Нового Завета.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Государственный музей Амстердама. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Государственные музеи. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Заказчики отказались принять эту картину.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Так его фантазия, опираясь на действительность, создает образ не менее сложный и многосторонний, чем самый глубокий психологический портрет живого человека. Детали сведены к минимуму.

Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Картину (размером ок. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Эта картина несет в себе символический смысл. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь.

Лион. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Рембрандт умирает годом позже. Красное бархатное покрывало на переднем плане необычайно оживляет полотно и привнес в него нотки торжественности и значительности момент. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом.

Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. У Рембрандта появились первые заказчики. В доме становится тесновато. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Композиция картины проста.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана.

Он выполнен в том же 1658-ом году. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В то же время сравнение с портретами Гендрикье показывает, что Рембрандт многое изменил, развив одни стороны и опустив другие.

Он создавал картину за картиной. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Для Рембрандта тело священно. На картине изображено более двадцати фигур.

В стремительном размахе сталкиваются движения убегающей предательницы Далилы и воина с пикой. Тогда Давид решился на крайнее средство: он приказал Урии вернуться к войску и дал ему запечатанное письмо военачальнику, в котором он повелевал направить Урию в самое опасное место сражения и там покинуть. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. «Похищение Ганимеда» (1635 год. В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т. к.

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Он производит страшное впечатление. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. гульденов. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

У него около 15 учеников. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

Так и во втором варианте "Урока анатомии". Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Длинные сильные стройные ноги колышут, неся вправо, великолепное туловище с вытянутой вправо головой. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Рембрандт почти полностью лишается заказов. В процессе создания этого произведения, автор выступает как глубокий психолог, которому удалось тонко подметить и передать сложную картину личностных взаимоотношений.

Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Живопись для художника – повседневная необходимость. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Черты лица спокойны и расслаблены. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Завершенные картины его уже не интересовали.

Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В 1635 – 1640 –х гг.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Утрехт. Лондон. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Базель. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Обнаженная женщина изображенная почти в натуральную величину, сидит справа в двух-трех шагах от нас, положив ногу на ногу. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Амстердам.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Это игра тонов на туловище женщины, от палевого цвета, бледно-желтого, с розоватым оттенком, до бежевого, светло-коричневого, с желтоватым оттенком, делает колорит картины неподражаемым. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

"Я во всем и всегда искал только естественности. Вместе с тем Рембрандт рисует душевную драму женщины, не только вынужденной, но и психологически подготовленной к повиновению царю. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Дрезден. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Оба потрясены предстоящей разлукой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Правда, школа Ластмана дала себя знать и поиски наибольшей убедительности в передаче события привели к излишней, повышенной экспрессии.

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. представляет известные сложности для искусствоведов. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Наоборот, перед ней приоткрываются такие возможности в будущем, о которых она раньше не могла и помыслить – она может стать царицей. Действительность во всем. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы.

В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Но все реже и реже предпринимал Рембрандт эти выходы в город еще реже отправлялся он за город поглядеть на облака и деревья, на ветхие домишки, прячущиеся среди зарослей кустарника, на заросшие темным камышом и тростником канавы с неподвижной водой, в которой отражается свинцовое небо. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Лондон. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. «Похищение Европы» (1632 год.

Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Художник вел активную светскую жизнь, принимал в своем доме самых знатных людей Амстердама, охотно наносил визиты и сам.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. Это картина о страдании и великой любви.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Девушка категорически отказывается.

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. После распродажи в 1657-58 гг.

А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Для Рембрандта она и не была служанкой.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Кассель. После женитьбы он покупает большой дом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Нью-Йорк. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Амстердам. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец.

Санкт-Петербург. Родился он в семье зажиточного мельника. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Многие имеют овальную форму. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Эта женщина была круглой сиротой. Он чувствует, что к нему возвращаются силы.

В портрете «Флора» (1634 год. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Рембрандт стал его последним протеже. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Санкт-Петербург. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Заказов становилось все меньше. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Рембрандт оставил огромное живописное наследие, создавая картины на библейские исторические, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи, был великим мастером гравюры и офорта.

Тем не менее, многие характерные черты живописи Ластмана значительно повлияли на становление стиля Рембрандта, даже не смотря на то, что он провел в его мастерской всего около полугода. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Париж. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Холст не сопротивляется более. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Не смотря на увлечение гравюрой, Рембрандт никогда не прекращал совершенствовать и сов живописный стиль. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Рейксмюсеум). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. По сути картина является пасторалью. Бюргер, покупавший гравюру с изображением облагороженного оборванца с благостным пасторальным лицом, как бы приобщался к народной жизни, при этом ни в чем себя не ущемляя. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Жизнь снова возвратилась к нему. Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

Он уже не так часто вспоминает Саскию. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рядом с полнокровными, глубоко индивидуальными образами современников, созданными Франсом Хальсом и другими художниками-реалистами наступающего XVII века, герои Ластмана выглядели бледными и почти лишенными индивидуальных черт характера. В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Два брата Саскии являлись юристами. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Государственный музей Амстердама. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Москва.

И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Но их усилия оказались тщетными. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. На ее лице нет ни тени радости, ни удовлетворения, ни просто чувственного желания она сидит, как пришибленная царским приказом, зовущим ее в объятия властелина.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Они не приняли главную идею художника.

Лондон. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Царь немедленно призвал к себе Урию. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художник создавал гравюры в технике офорта.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Его сын Гисберт держит череп.

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками.

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Современники единогласно признавали талант художника. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Расчет был прост. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Эрмитаж). Рука уверенно следует велениям мечты. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Их лица озарены внутренним светом. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Дрезден. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться.

Лица персонажей взволнованы и бледны. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Родители его были люди просвещенные. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Дела Рембрандта шли плохо.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Во время одного из сеансов обезьянка сдохла и потрясенный случившимся художник изобразил на картине ее трупик. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Она датируется 1668-69 годами. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Лос-Анджелес.

Лишь изредка бывал теперь Рембрандт в центре Амстердама чаще всего в дни, когда происходили большие аукционы. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Роттердам. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Если мы присмотримся внимательнее к лицу трупа, на котором обнажены бледные полушария головного мозга, а по бокам вместо волос свисает снятая с черепа кожа, если мы вглядимся в его глубоко запавшие, словно взирающие пристально на нас глаза, в его крепко сжатые губы, то мы с содроганием прочитаем в них выражение упорства и страдания. Женщина на картине очень похожа на Саскию. В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта.

Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Одежда на них нарядная и экзотичная. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно.

В январе 1632 года Рембрандт посещает лекцию выдающегося врача Николаса Питерса, во время которой слушатели были свидетелями вскрытия тела вора. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

И не только чувствовал, но и давал ей простор. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Эти гравюры стремительно распродавались. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. И действительно, древняя история сообщает нам, что Вирсавия стала женой Давида, а затем матерью легендарного Соломона.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт только пожимает плечами. Юношу интересовала живопись и только живопись. Эта работа датирована 1636 годом, между тем трактовка образа и живописная манера полотна предвосхищают черты рембрандтовского творчества последующего десятилетия 1640-х. Соблазнителен вид натянутого чистого холста.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Здесь видны особенности обоих стилей. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Санкт-Петербург. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Освободившись, умерла через год.

Рембрандт был на вершине славы. В 1657 году дом Рембрандта ван Рейна пошел с молотка, но вырученных денег не хватило для решения всех проблем. Но не все кредиторы были удовлетворены. Берлин. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Санкт-Петербург.

Ввысь вознеслись второй и третий ярусы, последний окаймлен по бокам нишами с установленными в них статуями языческих богов.

Двое не смотрят друг на друга, не разговаривают, не видят глаз, но в самих их позах заключена огромная близость и любовь, которая может быть только между двумя родными людьми, бесконечно дорогими друг другу. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Повсюду зависть и злоба. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Часто овального формата бывают его произведения. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене.

Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена).

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Художественная галерея). Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Становится понятным, почему Вирсавию так тщательно умыли, зачем надели украшения, зажгли светильники – мы их не видим, но знаем, что они находятся слева от нас наверху. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Она отдалась ему и зачала. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лондон. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.

Берлин. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Дрезден. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Ниваа. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Ни в одном живописном произведении трагическое мироощущение Рембрандта не оказывается выраженным в столь глубоко личном претворении и только в офорте, часто оказывавшемся своего рода творческой лабораторией художника, он позволял себе с такой безудержностью выразить свое настроение, свое ощущение одиночества, свою жажду сочувствия, которые овладевают им в середине пятидесятых годов после окончательного разрыва не только с торгашеским обществом, но и с официальными художественными кругами Амстердама.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В лабораториях Государственного Эрмитажа были проведены тщательные исследования под рентгеновскими лучами, которые развеяли все сомнения: полотно, действительно, написано в 1630-е годы, однако, в последующие десятилетия оно подвергалось значительной авторской переработке. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). А. С. Пушкина).

Однажды Рембрандт писал групповой портрет – семейная чета, дети и с ними – маленькая обезьянка. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Скорее всего, он также означает, что Вирсавия больше не увидит своего мужа, который был ей дорог и что его, по всей вероятности, ждет неминуемая и скорая гибель. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. После распродажи в 1657-58 гг. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Все, что Рембрандт видит вокруг себя, он пытается оставить в тетради – пейзажи, близких людей, кошек, собак, домашнюю утварь, делает многочисленные зарисовки и офорты, одновременно создает законченные композиции. Этот термин применяется для обозначения особенно сильных сокращений, возникающих при рассматривании фигур или предметов с необычных, как правило, очень близких точек зрения, когда какая-нибудь сторона предмета оказывается гораздо ближе к зрителю, чем другая.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

---