Рембрандт Харменс

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. В 1658 годуХарменс Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Одним из таких открытий стал голландский живописец, чье имя известно как Рембрандт Харменс ван Рейн.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт).

Трагически одинокий, покинутый всемиХарменс Ван Рейн Рембрандт умер в крайней нужде и был похоронен на кладбище для бедняков. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Рембрандтхарменс Ван Рейн занимает совершенно особое место в голландской живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В 1632 годуХарменс Рембрандт приезжает в Амстердам, где вскоре женится на Саскии Ванейлинборг.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Часто овального формата бывают его произведения.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. Он даже начал кое-что зарабатывать. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
4. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
5. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
6. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Одежда на них нарядная и экзотичная. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Дела Рембрандта шли плохо. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). А вот и ответ благодарного отца: изысканный облик светлокудрого Титуса на портретах Рембрандта столь же вдохновенен и интеллектуален, как лики мудрецов и пророков из библейских картин. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (доклад)
3. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Исполненная тростниковым пером, она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рука художника едва успевает наметить главные линии.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Известные картины Рембрандта ван Рейна
4. Творчество Рембрандта: основные периоды
5. Всемирный подниматель настроения)))

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам 30 сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Она частично загорожена упавшей на колени восточной девушкой в причудливом головном уборе, с которого свисают на спину кисти из грубого полотна.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Слайды и текст этой презентации
4. Описание картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа»
5. Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

• Описание картины Рембрандта «Автопортрет»
• Описание картины Рембрандта «Ночной дозор»
• Описание картины Рембрандта «Возвращение блудного сына»
• Рембрандт Харменс ван Рейн – Искусство

Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Они как будто выхвачены из темноты. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Эрмитаж). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Композиция была нарушена. Утрехт.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции. Живопись для художника – повседневная необходимость. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Мы можем составить довольно полное представление о коллекции Рембрандта – до нас дошла полная инвентарная опись его имущества, сделанная в 1656 году в связи с банкротством. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Но художническое его колдовство остается в силе.

Однако чем дальше заходило его новаторство, тем больше недоумевали окружающие. Но зрелый этап его искусства отличают удивительная гибкость в разнообразии приемов, которое он всегда подчиняет смыслу, содержанию раскрываемого образа. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном.

Сцепленными за спиной руками он сжимает и теребит палку, уходящую своим концом за левый край изображения. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Лондон. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына.

Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Но какой материальной, весомой выглядит ткань у Рембрандта, какими живыми и сочными кажутся цветы. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. У него около 15 учеников. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Амстердам. Композиция картины проста. Санкт-Петербург. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В ответ, церковный совет Амстердама отлучил Хендрикье от вечернего причастия, требуя прекратить постыдную внебрачную связь. То есть это была, можно сказать историческая картина. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Черты лица спокойны и расслаблены. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Нью-Йорк. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Вокруг все смешалось в жестокой борьбе, а на заднем плане видна стремительно убегающая Далила. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской.

По-видимому, он стоит на пороге смерти.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Сочетание этого золотого налета, присущего центральной группе тональных пятен, моделирующих фигуры Марии и младенца и одного самого яркого в картине красочного акцента – красного плаща-одеяльца, под которым мирно спит ребенок, становится в это время характерным для живописи Рембрандта. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

А. С. Пушкина). Совершенство живописного языка Рембрандта сказывается и в трактовке фигур и в тех огромных возможностях, которые он извлекает из сравнительно ограниченного количества цветов. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. В доме становится тесновато.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. У Рембрандта появились первые заказчики.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Кассель. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Париж.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Он изучал мимику лица. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. В центре площади находится памятник Рембрандту. Напротив, минимум украшений видим мы на портретах ее большеглазой преемницы. Но царь Вавилона, Валтасар неожиданно решает устроить по абсолютно незначительному поводу роскошное пиршество, пригласив на него почти тысячу вельмож и придворных. Для Рембрандта открывались новые горизонты.

Эти гравюры стремительно распродавались. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Лондон. Картинная галерея). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Эдинбург. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Я обвиняю. » (2008)12.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина).

При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. «Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43х33) было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Девушка категорически отказывается.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

По сути картина является пасторалью. «Ян Сикс» (1654 год. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Господня». В картине царит напряженная атмосфера ожидания. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Париж. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны.

Рембрандт не желал потакать никаким модным тенденциям, он четко видел свой путь в искусстве, наполненный глубоко индивидуальными чертами. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Правда, знакомство с основами гуманитарного образования оказалось не лишним для будущего художника – в его творчестве всегда ощущалось знание античных авторов, мифологии истории и культуры. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Многие имеют овальную форму. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Портрет привлекал его с первых лет творчества.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Среди прочих имен художников, картины и гравюры которых находились в рембрандтовском собрании, мы встречаем Рафаэля и Карраччи, Дюрера и Кранаха, Брейгеля Мужицкого и Луку Лейденского, Рубенса и Ван Дейка, Геркулеса Сегерса и Адриана Браувера. В этих мастерски вылепленных посредством чередования светлых и темных тональных пятен фигурах мы без труда узнаем бродяг и нищих ранних офортов.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Но обучение продолжилось всего полгода. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Государственные музеи. «Мартен Лоотен» (1632 год.

В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Какую силу духа являет здесь божественный гений живописца. Лица персонажей взволнованы и бледны. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Теперь, в период зрелости, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, если бы ему пришлось писать в пленэре, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Здесь видны особенности обоих стилей. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Рембрандт умирает годом позже.

Художественная галерея). Хотя именно эти качества присущи едва ли не всем подлинным гениям. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Всего, мастером создано около трехсот гравюр офортом, принадлежащих к величайшим мировым достижениям в области графики.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Полнейший реализм ситуации не дает и намека на нечто сверхъестественное и символическое если бы не золотистое свечение центральной части композиции, показывающее необычайность события и светящееся полотнище, устремленное в небеса (которые мрачны, что соответствует евангельскому описанию: «От шестого же часа тьма была на всей земле до часа девятого»). Павлин на столе – символ богатства. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Санкт-Петербург. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. Мастером прекрасно передана игра света и тени.

Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Берлин. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер.

Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

«Похищение Европы» (1632 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Он был слишком необыкновенным, слишком таинственным, слишком великим». Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит.

Мастерски подобранный Рембрандтом коричневато-оливковый фон гораздо темнее освещенных частей натуры, но светлее теневых участков его полумрак освещают бесчисленные, переходящие друг в друга и угасающие рефлексы. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. После женитьбы он покупает большой дом.

Прозвучал боевой сигнал. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Нежная забота матери и беззаветная любовь ее к ребенку сказываются и в легком движении протянутой налево от нас и вниз правой руки и в наклоне головы и в направлении взгляда. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Государственный музей Амстердама. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека).

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В 40-х годах его изобразительные приемы становятся ещё многообразней, композиционное построение смелее, колорит — насыщеннее и темпераментнее, в нём превалируют яркие тона красного, коричневого, золотистого цветов. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Лицо Богоматери также озарено светом.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. 11, 1х9, 7). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи.

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В 1635 – 1640 –х гг. Наиболее сложной задачей для художника, было сохранение преобладания портретного образа над бытовым, Рембрандт с этой задачей справился блестяще. Картинная галерея). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Лос-Анджелес.

Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. По-видимому, это эскизная работа. Они не приняли главную идею художника. Лейденцы выбрали второе.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Его сын Гисберт держит череп.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Мы угадываем, с какими усилиями пытается продвинуться поближе к исцелителю, еще не видя его, безногий калека, в спину которого упираются босые ноги лежащего на спине и завернутого в тряпье положенного на самодельную тачку умирающего. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Государственный музей Амстердама. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Это картина о страдании и великой любви. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Он просил за них сто гульденов. Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, темное царство нищеты, амстердамских евреев, грязное и страдающее население большого города и дурного климата. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Так что это не был брак по расчету.

В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Освободившись, умерла через год. Одной рукой он нежно придерживает спутницу за талию, другой – поднимает роскошный бокал, как бы предлагая и зрителю выпить за их семейное счастье, разделив праздник его души. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики.

Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Они не так одарены, но куда лучше понимают клиента, а главное, всегда готовы идти у него на поводу. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Его художественный язык еще повышенно патетичен. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Динамичная композиция работы насыщена цветовыми контрастами тьмы и яркого света излучаемого фигурой силача, создающими ощущение тревоги и ужаса. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Заказчики отказались принять эту картину. Дрезден. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

В 1642 Саския умирает. Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Да, многим еще недавно приходилось нелегко, да они еще помнят пережитые в детстве пожары, чуму, голод, наводнение, которое унесло тысячи жизней. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Лондон. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Он старается умерить силу ударов своего топора. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Повседневное его жизненное пиршество с безудержной (как в Автопортрете с Саскией на коленях) веселостью тогда омрачала единственная печаль: один за другим, едва родившись, умерли трое детей. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли.

Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Они вдохновляли художника. Рейксмюсеум).

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. На следующий год он пишет «Снятие с креста»: обагренное кровью распятье, безжизненное тело с упавшей на бок головой спокойно наблюдающий происходящее богатый толстяк, напряженные усилия тех, кто поддерживает Христа. Берлин.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Снова церковь выступает с осуждением его сожительства с Хендрикье их дочь Корнелия объявляется незаконнорожденной. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Лион. Все, что Рембрандт видит вокруг себя, он пытается оставить в тетради – пейзажи, близких людей, кошек, собак, домашнюю утварь, делает многочисленные зарисовки и офорты, одновременно создает законченные композиции. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. Дрезден. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Устало подогнув левое колено, он стоит, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены.

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Лондон. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рейксмюсеум).

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета.

Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Дрезден. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Базель. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Сам же Рембрандт пустился в поиск еще более прекрасного. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ниваа. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Кассель. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Анализ холстов показал совершенно идентичную структуру, возможно, оба они были отрезаны от одного куска. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

Лондон. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Два брата Саскии являлись юристами.

Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. Рембрандт стал его последним протеже. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Но не все кредиторы были удовлетворены. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Тогда откуда такое название. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Родился в Лейдене в семье мельника. Амстердам. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

В одной из последних его работ – гениальном полотне «Возвращение блудного сына» – коленопреклоненный юноша в рубище и с израненными ступнями припадает к отцу. Поток людей кажется бесконечным. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Через год начал брать уроки живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Наконец, очаг на первом плане, в нижнем правом углу разложенные прямо на дощатом полу и пылающие дрова – составляют четвертый источник света, теплыми отблесками освещающий пол. Если сравнить, скажем, биографии Рубенса и Рембрандта, то станет очевидна зависимость творчества и отчасти стиля, манеры художника от особенностей и превратностей его жизненного пути. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Несколько раз написал «Святое семейство». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника.

Лос Анджелес. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Всего справа от Христа в полумраке вылеплено не больше двадцати понурых, дрожащих, старающихся не упасть человеческих фигур. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Современники единогласно признавали талант художника. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Легкими, воздушными прикосновениями написана просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Заказов становилось все меньше.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Мир безмятежного счастья дал трещину.

Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Младенец стал старше. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Русский историк искусства художник Александр Бенуа причислял Рембрандта к мастерам, «творившим произведения ирреальные и фантастические по существу, однако убедительность коих покоится не на чем ином, как на бесподобном знании видимости – на «реализме». «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора».

Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. После распродажи в 1657-58 гг.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Санкт-Петербург. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. ГМИИ им.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока».

Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В этот период уже определилась чисто реалистическая направленность его творческих поисков – глубокий интерес к изображаемой жизни. Дела шли все хуже. Он довольно долго добивался успеха. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника.

Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Эта картина несет в себе символический смысл. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Вот таким образом он смог вновь обратиться к ней через десяток лет после ее написания и в значительной мере переделать, переписав всю центральную часть в соответствии со своим новым видением. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем.

Амстердам. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. И, однако, в офорте ощущается двойственность, противоречивость: будничная повествовательность в передаче образов ярко освещенных фарисеев и обывателей спорит с драматической насыщенностью эмоциональной атмосферы вокруг несчастных, больных и калек. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Но почему бы на этом фоне «середнячков» не появиться гению, глубже и своеобразней понимающему человеческие чувства, стремящемуся проникнуть за пределы очевидности. Тогда же заботливая Хендрикье вновь соберет под одной крышей рассеянную семью. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Она датируется 1668-69 годами. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Их болезненные лица с выражением бессилия и упрямой надежды обращены к Христу, а одежды освещены таинственным, почти не дающим теней на земле светом. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Сюжет взят из Нового Завета. В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии.

Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. И послал Давид разузнать, кто эта женщина.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Вот таким образом, работы мастера, любившего сочные краски, богатую фактуру, цветовые контрасты, плохо воспринималась публикой.

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья.

Художник создавал гравюры в технике офорта. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В портрете «Флора» (1634 год. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. А что же случилось с Гертье Диркс.

Государственный музей Амстердама. В глубокую тьму погружен Аман. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. В них вы видите печаль.

Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Это чудо совершала кисть великого мастера. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. А. С. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Если Рембрандт не старался потакать вкусам буржуа или аристократов, то это не означает, будто он существовал вне времени и пространства. Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит.

Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Быть может, после смерти жены Рембрандт утратил свою легендарную щедрость. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Государственные музеи, Картинная галерея). Смерть Рембрандта была очень печальной.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Государственный музей Амстердама.

Санкт-Петербург. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Церковники порицали за сожительство с Хендрикье. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Они дают много больше, чем берут. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Государственный музей Амстердама. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы.

Она отдалась ему и зачала. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Это тень ее плеч и головы.

То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Базель. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Эта женщина была круглой сиротой.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Но их усилия оказались тщетными. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Мать – простая женщина из народа, – сломленная отчаянием, лишается чувств при виде истерзанного тела сына.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер).

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. сохранилось мало. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Юношу интересовала живопись и только живопись. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. На картине изображено более двадцати фигур. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Мадонна одета в пурпурную мантию, спускающуюся широкими складками, создающими как бы пьедестал.

Дрезден. Сжавшись, он ожидает приговор царя. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Тем не менее, многие характерные черты живописи Ластмана значительно повлияли на становление стиля Рембрандта, даже не смотря на то, что он провел в его мастерской всего около полугода. После распродажи в 1657-58 гг. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Москва. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой гравюрой на металле. Самый старший брат Геррит когда-то оступился на лестнице, таская мешки и, сломав обе голени, навсегда остался калекой. В XVII веке рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Роттердам. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Санкт-Петербург.

Сусанна направляется к купальне, расположенной в её саду, вдруг из укрытия выходят два старца, которые начинают склонять девушку разделить с ними ложе. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано.

А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Их лица озарены внутренним светом. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями.

Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Эрмитаж). Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Своеобразное, ярко выраженное настроение достигается тем, что чиновники смотрят прямо на нас свысока и у зрителя возникает чувство, что его того и гляди подвергнут перекрестному допросу и в чем-нибудь обвинят. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

Рембрандт был на вершине славы. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Подготовительный период творчества был закончен.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В творчестве художника начался новый период. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. о банкротстве.

Вскоре его избранную клиентуру составила вся амстердамская знать. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк).

Рембрандт стал модным художником. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Картину (размером ок.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. гульденов. Ему предсказывали блестящую будущность. представляет известные сложности для искусствоведов. Фотограф может применить это к фотографии.

Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Женщина на картине очень похожа на Саскию.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

---