Рембрандт Голландский Художник

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Рембрандт — великий голландский художник

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. представляет известные сложности для искусствоведов.

В каждой стране он имел яркое национальное выражение. Одна из наиболее характерных картин этого рода—«Свадебный выкуп». Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. сохранилось мало.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Базель. В числе художников, посвятивших себя крестьянской теме, заметное место занимает Кириак Константинович Костанди (1852—1921) с его картиной «В люди».

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Уже в 1630-е годы его пейзажи привлекали внимание знатоков искусства и богатых заказчиков, среди которых были испанский король и папы. Лион. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. На его акварелях, картинах слышен церковный звон, пение птиц, петухов, звуки жизни в селе или монастыре, чувствуется атмосфера казачьей славы, тогдашней жизни, реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, солнце, свежесть, ароматы местности, какая-то свобода (хотя Украина и была порабощенной), прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный) трава иногда, например, «читается» в черно-белых репродукциях сепий и акварелей, где она изображена одним тоновым пятном (серия «Во Вьюнище», акварель «Чигирин с субботней дороги» (1845).

Он был младшим седьмым ребенком в довольно благополучной семье мельника Хармена Герритца. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Рембрандт и голландская живопись

Рано освоил искусство литографии (ок. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Л учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). Первым по-настоящему значительным произведением художника явилась большая картина «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Они как будто выхвачены из темноты. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

1643, Кассель, Картинная галерея). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. С 1650-х годов в творчестве П усиливается этико-философский пафос. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Взрослого человка, не умевшего писать, здесь было не найти.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Многому научился, копируя в Лувре старых мастеров, особенно П. П. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни.

Знак зодиака — Рак. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Государственные музеи.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Их лица озарены внутренним светом. Государственный музей Амстердама.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Дрезден. Одна из самых значительных работ этого цикла — композиция «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821).

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1837 приступил к учебе и парижской Школе изящных искусств у популярного тогда Делароша. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл.

Интересные факты из жизни художника

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. Государственный музей Амстердама.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. На следующий день. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). С этого времени живопись Милле уже принадлежала истории искусства.

Творчество Р утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Курбе Гюстав (1819—1877), выдающийся французский художник, замечательный мастер реализма. Родился в Орнане, на юго-западе Франции. Эрмитаж). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Брал уроки у живописца Флажуло. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. К общественным зданиям того времени относится Черниговский коллегиум, построенный в 1700-1702 гг. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Москва. Илья Ефимович Репин (1844-1930) выдающийся русский художник, представитель демократического реализма. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Зато к ним можно было возвращаться снова и неторопливо доводить до совершенства. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

После распродажи в 1657-58 гг. Лондон. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Вот таким образом он и переходил от «Христа в пустыне к «Русалкам», от «Иродиады» к «Неутешному горю», от «Лунной ночи» к «Неизвестной». Эта же тема развивается в картинах Н. Д. Кузнецова и других. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Эдинбург. В начале творческого пути многие из его работ представляют собой исторические картины, выполненные в итальянской манере, с резкими контрастами света и тени (так называемое кьяроскуро) ради создания драматического эффекта.

Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений. Выставленная в Салоне картина «Веятель» привлекла большое внимание и вызвала множество споров. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629). Урсулы Л оставил множество рисунков.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Невзирая на «идейность» его искусства, Перов остается очень крупным мастером по точности и убедительности характеристик. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Творчество Рембрандта ван Рейна

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. А. С. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Картинная галерея). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Дрезден. Лондон. В центре площади находится памятник Рембрандту. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Она датируется 1668-69 годами.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Родился в Грюши на побережье Ла-Манша в зажиточной крестьянской семье. Родился в 1600 в Шамони (Лотарингия).

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Пуссен Никола (1594-1665), французский художник и рисовальщик. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Санкт-Петербург.

Но при всей многообразии у романтизма есть устойчивые черты. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

В портрете «Флора» (1634 год. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Большинство из них (вначале в журнале «Карикатюр», с 1832 — в журнале «Шаривари») было безжалостной сатирой на политических деятелей, находившихся у власти во Франции. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. И начал создавать автопортреты, превзойдя в этом искусстве многих своих современников. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Переехав в новый дом на Розенграхт, он стал жить так же как братья и сестры в Лейдене. Лишь в «Бурлаках», написанных в юношеские годы под непосредственным впечатлением виденного во время путешествия по Волге, просто и ясно выражена драма. Но все чисто живописное расценивалось им как праздное, пустое, а следовательно безнравственное в этом состояло неразрешимое противоречие твор чества Репина.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея, 1638).

Амстердам. Он, как и остальные передвижники, видел содержательность картин в том, что можно из них вычитать, вот таким образом он постоянно прибегал к литературным темам, стремился как можно выразительнее написать злую сатиру («Крестный ход в Курской губернии»), веселую проповедь («Запорожцы»), мрачную трагедию («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), бытовую сцену с политическим подтекстом («Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Не ждали»). В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Рейксмюсеум). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Особенно хороши портреты Ф. М. Достоевского и А. Н. Островского, великих русских писателей. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Берлин. Большую часть своей жизни провел в Риме существенное влияние оказало на него творчество его современника Н Пуссена. ГМИИ им.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Ему нравилось издеваться над ними.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Лазарчука развивалось в переломное время в истории художественной культуры Украины. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Одним из крупнейших украинских жанристов был Николай Корнилович Пимоненко (1862—1912). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Лос Анджелес. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт принялся за создание целого цикла картин на библейские и евангельские сюжеты. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Вся его деятельность сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул. » Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Голландия в ту пору уже могла похвастаться широкой образованностью своего населения. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Утрехт. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. «Ян Сикс» (1654 год. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Спустя шесть лет художник вернулся во Францию. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой.

В них вы видите печаль. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Рубенса и Ф. Гойю. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Уроки брал в Шербуре у ученика Ж. Давида. Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию. «Аллегория музыки» 1626 года — пример ластмановского влияния на юного РембрандтаВ Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. «Похищение Европы» (1632 год. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Государственный музей Амстердама. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Тема труда — основная в его творчестве. Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи. Эти работы с полным правом позволяют причислить Перова к основоположникам психологического портрета в русской живописи -так точно и полно сумел он показать духовность своих героев. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. За литографию «Гаргантюа» (1831) — карикатуру на короля Луи Филиппа — был арестован и осужден на шестимесячное заключение.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Одни портреты. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художественная галерея). метров и была настоящей революцией на украинской почве. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

По рисунку и по живописи картины Крамского совершенно точны. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Все остальные картины Перова, за исключением «Приезда гувернантки» и «Тройки», скорее грустного, нежели обличительного характера исполненные скорби за «бедное человечество». Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Живописи учился у баталиста Ш. Берне и представителя позднего классицизма П. Герена.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Ах, если бы только он слушал старого Герритца. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. В формировании национальных художественных кадров большую роль наряду с Петербургской Академией стали играть местные художественные школы: Киевская художественная школа Н. И. Мурашко (основана в 1875), Одесская рисовальная школа (1865), Харьковская художественная школа М. Д. Раевской-Ивановой (1869).

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Для творчества Курбе оказалась очень важной поездка в Голландию (1847), где его привлекла жанровая живопись. Заказчики отказались принять эту картину. Почепская резиденция была задумана как сложный ансамбль главного здания, объединённого овальными крыльями с жилыми и хозяйскими домами, занимала площадь около шести тысяч кв.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Для показа картины в Англии Жерико предпринял путешествие в Лондон. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Государственный музей Амстердама. Рубенс, точнее Рюбенс Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Картинная галерея).

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Другим важным достижением этой картины, наряду с индивидуализацией чувств действующих лиц, явилось использование света для достижения цельности многофигурной композиции. Реставрационный отдел. ). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Он изучал мимику лица. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Кассель. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Родился в Острогожске Воронежской губернии.

Этот период связан с творчеством А. Г. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств. Имя при рождении: Рембрандт Харменс ван РейнДата рождения: 15 июля 1606Место рождения: Лейден, Голландия, Республика Соединённых провинцийДата смерти: 4 октября 1669 (63 года)Место смерти: Амстердам, Голландия, Республика Соединённых провинцийСтрана: Республика Соединённых провинцийЖанр: живопись, офортРембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. По сути картина является пасторалью. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Лондон. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Уехал в Париж (1840), где изучал работы старых и современных ему мастеров, писал с натуры. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Ничего. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Не менее ста картин он написал, глядя в зеркало. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Классицизм, художест. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Рембрандт появился на свет в 1606 году, в Лейдене. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Клод Лоррен (1600-1682 гг. ) французский художник, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Рядом с художником были его сын Титус и молоденькая служанка Хендрикье Стоффельс, которая жила с Рембрандтом после смерти жены и родила ему дочь.

Какое-то время Рембрандт продолжал вести прежний образ жизни. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. До сорока лет все в ней было безоблачно. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627 Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Парнас). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Часто овального формата бывают его произведения. Но он неожиданно сказал: «Это удивительная по своей доброте и нежности картина.

Как и многие свои произведения, Рембрандт долго не выпускает «Всадника» из мастерской. К концу 1610-х годов Р получил широкое признание и известность. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Реставрационный отдел. Большой двухэтажный дом коллегиума стоит рядом с главными постройками Черниговского кремля и входит в его ансамбль.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Что-то переписывает, поправляет. Эта женщина была круглой сиротой.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Оттиски также называют гравюрами. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности (Пейзаж с Полифемом, около 1649, серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Р. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Р известность. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Многие имеют овальную форму. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Они не приняли главную идею художника.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Художника волновали темы рекрутских наборов, которые еще более усугубляли тяжкое положение крестьян («Проводы рекрутов») или религиозного фанатизма, насаждающегося самодержавием в украинских селах («Жертва фанатизма»).

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Родился в Марселе в семье багетного мастера. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. На живописца рекой полились заказы на исторические полотна и крупноразмерные портреты, а женитьба на девушке из богатого семейства упрочила его положение в обществе. Рейксмюсеум). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Именно для работ подобного рода («Страда») характерно обращение к пленэрной живописи, сообщающее им особую свежесть. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Закончил Петербургскую Академию художеств. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Уже первая картина Жерико — «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» (1812), написанная в начале похода французской армии в Россию, отличалась остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой, эмоциональной насыщенностью колорита. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Особая духовность человека физического труда чувствуется в его картине «Сеятель» — фигура, господствующая над бескрайним простором полей, стала символом.

Павлин на столе – символ богатства. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. В апреле 2013 года они «оживили» картину «Ночной дозор», создав целый спектакль и перенесли его действие на территорию большого торгового центра. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Эрмитаж). Обогащавшейся буржуазии художник противопоставлял образы рабочих-революционеров, сражавшихся и умиравших за свободу: «Свобода печати», «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен», «Улица Транснонен». Париж. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

Заказов становилось все меньше. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Берлин. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Наканец, он дает картине второе название: «Путешествие блудного сына».

Сам перечень изделий красноречив: ткачество, гутництво, ковроделие, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковки дверей и ворот, звоны), керамика (посуда, кафеля, которыми излагали целые сюжеты), вышивка и шитье (плащаницы, вышиваемые и вышитые иконы – например, вышиваемая золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Они вдохновляли художника. Отпевали его здесь же. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Обучался рисованию в семинарии в Орнане. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Дрезден.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Множество картин писалось на заказ.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

А. С. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. После освобождения он продолжал делать политические карикатуры: на реакционных министров и депутатов («Маси» «Законодательное чрево», ). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». 1822), которому посвятил большую часть жизни. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Каждая деревенская девочка говорила по-французски, каждый мальчик – по латыни.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

Но чаще всего художник пишет сам себя. Родился в Руане в зажиточной семье. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Государственные музеи, Картинная галерея). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Жерико Теодор (1791— 1824), выдающийся французский художник, основоположник революционного романтизма во французской живописи. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Дрезден. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Я обвиняю. » (2008). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Кассель. Рубеж веков отмечен сложнейшим переплетением социальных и духовных проблем. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658).

Эти гравюры стремительно распродавались. Гордого юношу, отправляющегося покорять свет. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт умирает годом позже.

Базель. Санкт-Петербург. Около 1822 поступил в мастерскую А. Ленуа-ра, позже занимался в Академии Сюисса. У берегов Африки, по вине неопытного капитана, потерпел крушение фрегат «Медуза». Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. – Это ведь «Возвращение блудного сына. » Все испугались, думая что пастор попеняет усопшему за его католические наклонности. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Роттердам.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Санкт-Петербург. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Амстердам. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Нью-Йорк. живописи и литературы. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Дебютировал в Салоне 1844 «Автопортретом с собакой». В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Лондон. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Государственный музей Амстердама. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Санкт-Петербург. На картине изображено более двадцати фигур.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Также как и Андреевская церковь он был украшен барочной пластикой. В этом уважаемом заведении юноша проучился ровно год. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около). «Мартен Лоотен» (1632 год.

Умер Л в Риме в 1682. Более драматичный характер носит картина «Раненый кирасир» (1814), задуманная как парная к предыдущей, где вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, покидающий поле боя. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. 1848 год — год революции — стал главным в его творчестве. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Пушкина). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже — 14. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета.

Дела шли все хуже. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). То есть это была, можно сказать историческая картина. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Лос-Анджелес. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

«Проповедническая» деятельность Крамского в известной мере мешала ему как живописцу: он пытался решать живописными средствами то, что под силу было только публицистике и замыслы его не находили адекватного живописного воплощения. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Ниваа. Выходя вслед за гробом на улицу, он остановился у одного холста. Главный художественный деятель в живописи 60-70-х годов – Иван Николаевич Крамской (1837-1887), великая заслуга которого перед русским искусством состоит в его вдохновенной борьбе против мертвой академической схоластики за содержательность живописи. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Многообразие проявлений культуры интерес к столь короткому отрезку времени в развитии отечественной культуры имеет серьезные основания, т. к. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Родители его были люди просвещенные.

Эта картина несет в себе символический смысл. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Так что эти работы почти не покупали. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Лондон.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. С портрета Толстого на нас смотрит умный, мудрый и чрезвычайно зоркий человек. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Примерно в это же время он пишет сваего знаменитого «Польского всадника». Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Автопортрет. 1661. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В эти же годы Р упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света.

Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. В 1627 он уехал в Рим.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Но их усилия оказались тщетными. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Париж.

Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этой порой. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Санкт-Петербург. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Иногда в его работах звучат драматические ноты сочувствия к народной судьбе («Сбор недоимок на селе») или высмеивается помещичье-дворянский уклад жизни («Помещики-политики»).

Творчество А. Г. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Родился он в семье зажиточного мельника. Два брата Саскии являлись юристами.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Творчество Пимоненко пользовалось большой популярностью. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Находясь в крайне стесненном материальном положении он демонстративно приобрел несколько картин известных голландских художников (правда, заплатить за них обещал потом) и написал очередной автопортрет с огромной золотой цепью на шее. Питер де Хох (1629-84) и Ян Вермеер (1632-75) работали в небольшом городке Дельфте изучая игру света в помещении, они преобразили скромные голландские интерьеры в излучающие покой и очарование жанровые сцены.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Работы Константина Александровича Трутовского (1826—1893) как раз наиболее полно воплощают в себе эту типичную для украинского искусства тенденцию. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

В героико-монументальном плане была исполнена самая значительная из картин Жерико, выдающееся произведение французского романтизма «Плот Медузы» (1818—19), созданная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Парижа. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Амстердам. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

А. С. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Домье Оноре (1808—1879), выдающийся французский карикатурист и художник. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Он независимый художник. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Его окружали простые люди, ремесленники, мелкие торговцы, лавочники, бедные художники. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Первые работы художника (середина 1840-х) — картины на религиозные сюжеты, несколько автопортретов и портретов, ряд романтических по характеру композиций. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Амстердам. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. На протяжении всего творчества в картинах Пимоненко проходит тема труда, которая воспринимается им через опоэтизированный образ украинской женщины-труженицы, прекрасной своим здоровьем, статностью.

.

---