Рембрандт Это

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Пир Эсфири, 1625 г. Художнику было всего 18 лет, поэтому здесь сильное влияние Питера Ластмана, как и ранних работах Рембрандта.

В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем.

В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения.

4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

рембрандт – Самое интересное в блогах

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Родился в Лейдене в семье мельника.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
2. Краткая биография Рембрандта самое главное
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. У него около 15 учеников. Государственный музей Амстердама. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Картину (размером ок. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. живописи и литературы.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. гульденов.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт умирает годом позже. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

1. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
2. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Не то чтобы Рембрандт: Портреты Даниэль ван Задельхоф
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). – отмечает О. Петрочук. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». «Мартен Лоотен» (1632 год. Рейксмюсеум). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта
6. Изображения простых людей и стариков
7. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

То есть это была, можно сказать историческая картина. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Нью-Йорк.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Амстердам. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
3. Рембрандт: краткая биография и творчество
4. Известные картины Рембрандта ван Рейна
5. Творчество Рембрандта: основные периоды
6. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Эта картина несет в себе символический смысл. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Так, в картине венецианского художника Бонифацио действие происходит перед богатой усадьбой, на глазах у многолюдной разряженной толпы. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

После женитьбы он покупает большой дом. Кто они — неизвестно. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Лондон. Базель. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Реставрационный отдел. Москва. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Лос-Анджелес. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Павлин на столе – символ богатства. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. о банкротстве.

1. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника
4. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
7. Купленный за 172 000 долларов портрет может стоить миллионы

Еще бы. Прозвучал боевой сигнал. Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Рембрандту тема "блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

1. Шедевры Лейденской коллекции в Москве
2. История блудного сына в творчестве Рембрандта
3. Рембрандт-педагог: истории об устройстве мастерской художника и пяти его учениках
4. Пытки, сосисочки и капустка: Как живут бывшие немецкие колонисты в Чили

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Государственный музей Амстердама. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. А. С. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. 1669 год. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. «Блудный сын» (ок. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. «Возвращение блудного сына» (1666 год. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Санкт-Петербург. Берлин. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Государственный музей Амстердама.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

К этому же времени принадле-жат лучшие офорты художника, отличающиеся необычайным тематическим разнообразием и впечат-ляющей образной силой. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художественная галерея). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Эти фигуры резко противопоставлены другим, отодвинутым в полумрак и постепенно тающим в глубине. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Полотно Рембрандта поместили в другое, не предназначенное для него место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. обанкротстве. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В конце 1631г. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Дрезден.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Эти гравюры стремительно распродавались. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Лондон. Париж.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Но не все кредиторы были удовлетворены. Через год начал брать уроки живописи.

В них вы видите печаль. Сын повёрнут к нам спиной.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Ниваа. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Но суровые жизненные испытания не сломили его.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Я обвиняю. » (2008). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. представляет известные сложности для искусствоведов.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Они не приняли главную идею художника. Зато все требования заказчиков были выполнены.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Амстердам.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Rembrandtplein) в честь великого художника. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рейксмюсеум).

Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Они как будто выхвачены из темноты. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Амстердам. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). После распродажи в 1657-58 гг. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Кассель. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Лондон. 1643, Кассель, Картинная галерея). Родители его были люди просвещенные. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Лос Анджелес. Их лица озарены внутренним светом. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Он изучал мимику лица.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В 1642г. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Композиция была нарушена. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. представляет известные сложности для искусствоведов. Лион. Дрезден. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Встал и пошел к отцу своему. Мысли и чувства героев выражены не только в их жестах и взглядах, но и в самой живописи – в трепетном свечении, блуждающих в глубине огнях. Эдинбург.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Но обучение продолжилось всего полгода. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Дрезден.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Эрмитаж).

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Несколько раз написал «Святое семейство».

Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. По сути картина является пасторалью.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Заказов становилось все меньше. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Зато все требования заказчиков были выполнены. А. С. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. У него было ок. В портрете «Флора» (1634 год. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. В 1630-е гг. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. А. С.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. сохранилось мало. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Дрезден.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Часто овального формата бывают его произведения. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Я обвиняю. » (2008). В центре площади находится памятник Рембрандту. Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. 15 учеников. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Это картина о страдании и великой любви. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Многие имеют овальную форму. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Государственный музей Амстердама. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. На картине изображено более двадцати фигур. После распродажи в 1657-58 гг.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Rembrandtplein) в честь великого художника. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Лондон. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Сын зажиточного лейденского мельника. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Кассель. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Государственные музеи, Картинная галерея).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В ней Рембрандт новаторски разрешил проблему группового портрета, объединив портретируемых единым действием. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Государственные музеи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Картинная галерея). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Базель. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Санкт-Петербург. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». В центре площади находится памятник Рембрандту.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Оттиски также называют гравюрами. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Париж.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. В 1642 Саския умирает. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Роттердам. Заказчики отказались принять эту картину. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Рембрандт почти полностью лишается заказов. ГМИИ им.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В 1623г. Эрмитаж). Санкт-Петербург. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Они вдохновляли художника. Одежда на них нарядная и экзотичная.

А. С. Пушкина). Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). К нач. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Дела шли все хуже. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

В1624г. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Родился он в семье зажиточного мельника. Это был почетный и выгодный заказ. Санкт-Петербург. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Берлин. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: Автопортрет (ок. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Этот рассказ привлекал многих художников еще задолго до Рембрандта.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. После распродажи в 1657-58 гг. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Государственный музей Амстердама. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

— изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

А. С. Два брата Саскии являлись юристами. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Краски лежат на холсте густыми мазками. Сюжет взят из библейской притчи о беспутном сыне, который после многолетних скитаний возвратился в отчий дом. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Пушкина).

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

Рембрандт заслужил признание своего таланта ещё в молодости, которое сочеталось с очень серьёзными гонорарами за работы, которые мастер писал на заказ. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). «Похищение Европы» (1632 год. Она датируется 1668-69 годами. В том же 1642г. Лондон. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Они рано заметили, что мальчик одарен от природы умом и талантом и вместо ремесленного дела решили отдать его в науку. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Реставрационный отдел. ). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Но их усилия оказались тщетными. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Снова церковь выступает с осуждением его сожительства с Хендрикье их дочь Корнелия объявляется незаконнорожденной.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Санкт-Петербург. АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Утрехт.

Эта женщина была круглой сиротой. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. «Ян Сикс» (1654 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. 1640-х гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Картинная галерея). Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Знак зодиака — Рак. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Они темные. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

---