Рембрандт Биография Википедия

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Художественная галерея).

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В центре площади находится памятник Рембрандту. Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рейксмюсеум). Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Но история на этом не закончилась. Амстердам.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. сохранилось мало. Берлин. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В 1654 году Рембрандт создал "Портрет жены брата художника", а в 1652-1654 – "Портрет старика в красном" (на фото выше). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Псля смерт дружини Рембрандт був сам не свй, вн не знав що робити, знаходив утху в малюванн. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Среди этих произведений последних лет наиболее совершенным по строгости и выразительности формы, наиболее глубоким и человечным по содержанию является «Возвращение блудного сына». Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Она вдохновила и Рембрандта, создавшего в своей картине «Заговор Юлия Цивилиса» памятник величию и героизму своего народа. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. В истории восстания батавов против римского владычества голландская буржуазия хотела видеть параллель к восстанию Нидерландов против владычества Испании.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы2.

До начала 1640-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Он остается с юной дочерью от Хендрикье – Корнелией. Утрехт.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Государственные музеи, Картинная галерея). Зато все требования заказчиков были выполнены.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником. Другие дети пошли по стопам родителей, а Рембрандт избрал другой путь – художественный и получил образование в Латинской школе.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Однако он не огорчался. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Москва.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Амстердам. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Так сложилась судьба старого мастера, что он пережил и сына и служанку, скончавшись в полном забвении и нищете 4 октября 1669 года. Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Творчество и биография художника

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Так что это не был брак по расчету. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Лондон. Это своего рода портреты-биографии. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. живописи и литературы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Роттердам. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Санкт-Петербург. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. 1650). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Он никогда не был окружен воздыхателями. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
4. Последнее десятилетие жизни и творчества Рембрандта
5. Биографии великих и известных людей
6. Биография Харменсвана Рембрандта

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Государственный музей Амстердама.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике

Они не приняли главную идею художника. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. представляет известные сложности для искусствоведов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Он неоднократно касался ее в офортах и рисунках. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Ведь жизнь художника передана в его картинах. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Творчество Рембрандта ван Рейна

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже.

• Интересные факты из жизни художника
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Видео: Рембрандт Харменс ван Рейн Великие художники
• Видео: Шедевры Боттичелли представили на выставке в Лондоне (новости)
• Слайды и текст этой презентации

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Санкт-Петербург.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
3. Напишите отзыв о статье Рембрандт
4. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Реставрационный отдел. ). А что же случилось с Гертье Диркс. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В последний год своей жизни художник создал работу "Возвращение блудного сына". он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Евангельская притча о блудном сыне рассказывает о том, как легкомысленный юноша, взяв причитавшуюся ему долю отцовского имущества, покинул родной дом в поисках развлечений. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Государственный музей Амстердама. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Они как будто выхвачены из темноты.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Я обвиняю. » (2008).

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Среди таких произведений нужно отметить работу "Ассур, Аман и Эсфирь", созданную в 1660 году- а также "Давид и Урия" или "Падение Амана" (1665). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. о банкротстве. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В "Апостоле Павле" (примерно 1629-30 год), а также в "Симеоне во храме" (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Париж. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Простой люд ему был чрезвычайно близок. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Он изучал мимику лица. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Она датируется 1668-69 годами. набросился на нее. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Прозвучал боевой сигнал. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Лондон. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Лос Анджелес.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Годы приносят Рембрандту все новые жизненные испытания. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Лион. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Тема возвращения блудного сына давно интересовала Рембрандта. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Часто овального формата бывают его произведения. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Ниваа. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Реставрационный отдел. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Однако в следующем году умерла Саския.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. А що ж сталося з Герть Диркс.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. В 1631 году Харменс снова уехал в Амстердам, где квартировал у своего покровителя и торговца картинами, а потом взял в жены его племянницу.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Неуклонно ухудшается его материальное положение. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Дрезден. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Через год начал брать уроки живописи.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Государственный музей Амстердама. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В качестве примера можно привести работу "Принесение во храм", созданную около 1628-29 годах. Эта картина несет в себе символический смысл. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

В 1654 году Хендрикье забеременела. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось. Базель. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. После распродажи в 1657-58 гг.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В центре площади находится памятник Рембрандту. «Похищение Европы» (1632 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

«Ян Сикс» (1654 год. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Об общем виде картины мы можем судить по предварительным эскизам к ней. Знак зодиака — Рак. Здесь видны особенности обоих стилей. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

Родился в Лейдене в семье мельника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. обанкротстве.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Композиция была нарушена. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Кассель. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Наследие этого мастера огромно. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Rembrandtplein) в честь великого художника. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Заказчики отказались принять эту картину.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Произведениям Рембрандта присуще глубокое раскрытие противоречий действительности. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В портрете «Флора» (1634 год. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа».

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Париж. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Стоит отдать должное судьбе великого мастера. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Художник был вынужден переехать со своей семьей в один из беднейших кварталов Амстердама, где протекали последние годы его жизни. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. После распродажи в 1657-58 гг. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Дрезден. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Художник наконец смог приобрести собственный дом.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Амстердам. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Государственные музеи.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Их лица озарены внутренним светом. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. По сути картина является пасторалью.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Она отдалась ему и зачала. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Картинная галерея). Эта картина несет в себе символический смысл. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц.

Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Влияние искусства Рембрандта было громадным. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. Как правило, натурщиками были люди немолодые, умудренные тяжелым жизненным опытом – старики и старухи с глубокой печатью невеселых дум на лице и непосильного труда на руках. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эти гравюры стремительно распродавались. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Санкт-Петербург. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. На лице Петра лежит глубокая печаль. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Базель. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Я обвиняю. » (2008)12.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Излюбленным местом художника был один из портовых кабачков, где сновали матросы, бродячие актеры и мелкие воришки. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Лондон. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Рейксмюсеум). Освободившись, умерла через год. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Быть может именно талант и спас его.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Санкт-Петербург. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Рембрандт стал его последним протеже. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Павлин на столе – символ богатства.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Мартен Лоотен» (1632 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. ГМИИ им. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

представляет известные сложности для искусствоведов. Картинная галерея).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

К ногам Христа припадают маленькие дети. По-видимому, это эскизная работа. «Похищение Ганимеда» (1635 год. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Они вдохновляли художника. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Освободившись, умерла через год.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Лос-Анджелес. представляет известные сложности для искусствоведов3. Дела Рембрандта шли плохо. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. То есть это была, можно сказать историческая картина. Вскоре ее вернули художнику под предлогом необходимости переделок, а затем заменили другой, написанной Юрианом Овенсом (бывшим прежде, как и Говарт Флинк, учеником Рембрандта). Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Господня». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Rembrandtplein) в честь великого художника. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1635 – 1640 –х гг. Безумца-вандала арестовали и на допросе он сказал, что прочитал в журнале Огонек статью о том, что это – главная картина в главном советском музее.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). До начала 1640-х гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Картина не дошла до нас в первоначальном виде. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Одежда на них нарядная и экзотичная. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В 1642 Саския умирает.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Она датируется 1668-69 годами. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Они как будто выхвачены из темноты.

Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Сюжет взят из Нового Завета. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Тогда работа Рембрандта "Ночной дозор" вызвала бурные протесты заказчиков.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Звльнившись, померла через рк. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Рембрандт умирает годом позже.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Эрмитаж). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Нью-Йорк. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Такие модели предоставляли художнику возможность блестяще продемонстрировать не только внешние признаки преклонного возраста, но также и внутренний мир человека. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Он изучал мимику лица. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Два брата Саскии являлись юристами. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Этот прием станет главным в творчестве художника. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. На картине изображено более двадцати фигур.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Он получил этот заказ в числе других живописцев после того, как умер художник, которому было первоначально поручено выполнение всей задуманной серии картин (Говарт Флинк, в прошлом ученик Рембрандта). представляет известные сложности для искусствоведов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Один из примеров – работа "Портрет бургграфа", которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Эта женщина была круглой сиротой. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Кассель.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Многие имеют овальную форму. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

По окончании Рембрандтом картины она недолго пробыла на предназначенном для нее месте. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Они не приняли главную идею художника.

Государственный музей Амстердама. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Великий мастер умер в нищете. Эрмитаж). 1630), «Динарий кесаря» (1629). Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Государственный музей Амстердама.

Берлин. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Несколько раз написал «Святое семейство».

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Я обвиняю. » (2008). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Сохранился лишь большой (196X309) фрагмент изображающий центральную группу. Лондон. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше.

Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Дрезден. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). А что же случилось с Гертье Диркс. усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Санкт-Петербург. Ни один поэт не воспел его при жизни.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Лондон.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Дрезден. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Оттиски также называют гравюрами. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

И в это же время у него появилось много учеников. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Произведение "Болото", автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Эдинбург.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

---