Рембрандт Барокко

В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт. Середина 1630-х годов можно считать временем наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, мирным соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости.

Тайны барокко: Рембрандт Ван Рейн

Порыто морщинами лица старого и узловатые натруженные руки находят художественную выразительность благодаря грузлому месиву красок, в котором жирные мазки, которые переплетаются, передают структуру формы, а тонкие лессировки добавляют ей движение и жизнь. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Ни одна комедия Мольера не принесла ему столько страданий, но и такого непреходящего успеха, как «Тартюф» (1664-1669). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

В 1642 г. умерла Саския, на руках отца остался девятимесячный сын Титус. Санкт-Петербург. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Это и есть жизнь людей. Ниваа.

Особенности стиля барокко Особенности творчества Рембрандта Барокко

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В данный период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Санкт-Петербург.

Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, скульптурой и резьбой. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Во многом они были прямо противоположны тем, о которых шла речь выше.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

– Тайны барокко: рембрандт ван рейн (Алексей Шадрин)

спокойными позами. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Барокко - (от итальянского буквально -причудливый, странный) зародившийся в Италии, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-сер.

В 1630-х гг. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В начале жизни свет носит караваджистский характер, в конце – иррациональный.

Государственные музеи, Картинная галерея). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Она датируется 1668-69 годами.

Кассель. Это особенно ощутимо в его полотнах «Воздвижение креста» (, ) и «Снятие с креста» (, ).

Питер де Хох (1629-84) и Ян Вермеер (1632-75) работали в небольшом городке Дельфте изучая игру света в помещении, они преобразили скромные голландские интерьеры в излучающие покой и очарование жанровые сцены. В Голландии трудолюбивые горожане первыми создали свою буржуазную культуру с ее неизменными ценностями: семья, уютный дом, повседневный труд, доставляющий радость и благополучие. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Саския ван Эйленбург – богатая наследница бургомистра, недавно осиротевшая. Государственный музей Амстердама.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. А. С. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Я обвиняю. » (2008). Его портреты также не спутаешь с другими благодаря особой манере письма, присущей автору: прекрасный мастер колорита отдает предпочтение чистым локальным цветам (художник учился у лучших венецианских художников-колористов – прежде всего, у Тициана). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Пушкин. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Эволюция живописного мастерства художника идет по пути освобождения кисти.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Фламандское и голландское барокко

Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия ("Союз Земли и Воды", около 1618, "Персей и Андромеда", начало 1620-х г, "Похищение дочерей Левкиппа", около 1619-20). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В конце шестидесятых годов появились две трагедии с похожим названием и сюжетом. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Барокко: буйство красок и пылкость чувств
• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Алексей Шадрин Арт-аналитик, эксперт по цвету, преподаватель, путешественник
• Главная Стили Барокко Рембрандт

В центре площади находится памятник Рембрандту. Год рождения Буало был и годом создания величайшей трагедии французского театра. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Его мать происходила из патрицианского католического рода. В историю искусств он вошел как бытописатель бюргерского города.

отмечена обращением Рубенса к классическим мотивам и традициям, поисками пластически абсолютного воссоздания человеческой фигуры, ясности и монументальной цельности композиции. Скрупулезно выписано тело покойного, ставшее центром композиции.

Так, в комедии «Смешные жеманницы» он высмеял салон мадам Рамбуйе, где собирались ценители так называемой прециозной (фр. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Незабываемые образы созданы кистью другого мастера этого жанра – Эль Греко. Он управляет королевством с непомерной жестокостью, мстя за прошлые обиды. «Тартюф» в итоге стал притчей о том, что истовая набожность лишает человека здравого ума. Санкт-Петербург.

Автора «Сида» упрекали, что он нарушил три единства, осуждали за то, что его трагедия обретает счастливый финал, обвиняли в плагиате. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Простое действие обретает смысл символический, так как жемчуг олицетворяет чистоту и девственность, а дама, судя по покрою платья, беременна. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ).

1. Московский государственный университет печати
2. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
5. Рембрандт и голландская живопись
6. Общееколичествопросмотровстраницы

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Однако спад дарования с годами становился все более ощутим. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Рубенс Питер Пауль (1577-1640), фламандский художник. Но, пожалуй, ближе других барочному мироощущению большая картина мастера «Пряхи» (1657). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Созданные Рубенсом в начале 1610-х г. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко ("Водружение креста", около 1610-11 и "Снятие со креста", около 1611-14), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Я обвиняю. » (2008)12. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В этом плане весьма показательно название пьесы крупнейшего драматурга эпохи барокко испанца Педро Кальдерона «Жизнь есть сон» (1634), в которой принц Сехисмундо брошен своим отцом польским королем Басилио в темницу. Все эти детали дают простор для самого различного истолкования бытовой сценки.

Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Он изучал мимику лица. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К числу бесспорных шедевров относится портрет самого художника вместе с женой Изабеллой Брант (1609).

1. Женские портреты великих мастеров
2. Картина «Возвращение блудного сына»
3. Картина «Самоубийство Лукреции»
4. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа»
5. Картина «Изгнание торгующих из храма»

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. В первом шедевре Ж. Расина «Андромаха» вдова Гектора и мать его сына окружена врагами, которые страшатся, что выросший Астианакс отомстит за смерть отца.

В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ).

Дрезден. Расин стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Оклеветанный, он погибает. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ). В этом же году он пишет своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор", композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Эдинбург. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Вполне житейская история обретает психологическую усложненность.

Кассель. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Эта женщина была круглой сиротой.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Творчество Рембрандта и Эль Греко

В цикле картин для французской королевы Марии Медичи ("История Марии Медичи", около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Мольеру с друзьями ничего не оставалось, как отправиться в странствия, которые продолжались тринадцать лет. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт бы гением эпохи барокко. Конфликт изначально неразрешим. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Часто овального формата бывают его произведения. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. По сути картина является пасторалью.

Амстердам. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Дрезден.

Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость. Вспомним еще одну известную сентенцию. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмечено в первую очередь достижениями в области портрету.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия (Антверпенский собор вариант в Эрмитаже, зал 247) используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Размещено на реф. рфXVIII вв. Сюжет картины взят из античного мифа. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Для Сида первостепенное значение имеет не страсть, а честь и долг. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Пушкина). Получил разностороннее гуманитарное образование. Родриго убил на дуэли отца возлюбленной. Наследник не станет королем ибо было предсказано: Сехисмундо будет жестоким кровавым правителем.

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Поздние полотна Пуссена «Четыре времени года» (1660-1665) отражают четыре возраста в жизни человека. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40). В этот период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Французский зритель безоговорочно отдал пальму первенства молодому конкуренту Пьера Корнеля, в непредвиденном состязании победила «Береника» Ж. Расина, в которой он с неподражаемым мастерством показал, как борются в душах героев любовь и долг. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Государственный музей Амстердама.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Архитектура преображалась причудливой пластикой фасадов и сложными криволинейными планами. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Это был счастливый период в жизни Рембрандта, судить об этом можно по знаменитому автопортрету с Саскией на коленях (1634): он талантлив, богат, любим. натуралистически. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Он многократно пишет свою новую семью (, ), но в дом приходит бедность, а затем – нищета. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Никола Буало впоследствии отозвался на успех «Сида» такими словами: «Напрасно министр составляет лигу против «Сида», весь Париж смотрит на Химену глазами Родриго». Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Тематика произведений этого времени многообразна. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Не был признан при жизни и другой гениальный художник Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Получил разностороннее гуманитарное образование. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ).

Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-40) иногда изображённой в виде мифологических персонажей ("Вирсавия", около 1635). Рембрандт уже не расширял своих тем новыми областями. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея».

Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Смело можно сказать, что и влияние искусства Рембрандта было громадным. Стиль принято считать триумфальным шествием западной культуры. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Заказов нет. То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). А. С. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). После распродажи в 1657-58 гг. Вся картина дышит жизнью инфанта окружена уродливыми придворными дамами.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Его разум мутится, он не в состоянии отличить, где явь, где сон.

На гобелене изображен мир исполненный гармонии и совершенства. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636.

Роттердам. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Базель.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Лондон. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Архитектура преображалась причудливой пластикой фасадов и сложными криволинейными планами. Эта картина несет в себе символический смысл. Тогда у Федры возникает мысль о мести пасынку, который не верит в искренность чувств мачехи, подозревая, что за ложной страстью таятся козни и коварство. При этом реакция каждого сугубо индивидуальна.

Очевидно, это результат их долгих трудов. Изучая обычаи и хозяйственный уклад народов Греции, Египта, Китая, Японии, а также особенности славянских культур, он пытался представить «общую картину человечества». Рембрандт многократно обращается к образу Спасителя.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рубенс родился в небольшом немецком городе Зигине. Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха» (1642) вызвал скандал. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Павлин на столе – символ богатства.

Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Создавая развлекательное представление, Мольер умел наполнить его серьезной идеей.

Убирая конкретные намеки на деятельность «Общества святых даров», он достиг большего, показав, как религиозный фанатизм калечит души верующих. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В Эрмитаже представлены и другие шедевры Рембрандта: «Флора», «Давид и Ионафан», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», несколько портретов стариков и, наконец, «Даная» (1636), недавно отреставрированная.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Нью-Йорк. «Похищение Европы» (1632 год. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю.

prcieuse – драгоценная) литературы. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Эрмитаж). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Они вдохновляли художника. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

В картине «Святой Георгий с драконом» (1606-1610) он передает яростное движение противоборствующих персонажей. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-40) иногда изображённой в виде мифологических персонажей ("Вирсавия", около 1635). Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Рембрандт умирает годом позже. В 1600 г. он едет в Италию, проводит там семь лет изучает творения ренессансных мастеров. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Умиротворенная сосредоточенность образов, светлые тона и обманчивая простота сюжета придают работам живописца редкостную тонкость и поэтичность. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Это представление появилось, благодаря критикам XVII века.

Родился в семье юриста. Используя приёмы "идеального" европейского пейзажа, он перерабатывал их в духе традиций национальной пейзажной школы. Постановка «Сида» сопровождалась триумфом, французское аристократическое общество увидело в герое свой идеал, которому хотело подражать. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Рембрандтовы библейские патриархи и героини мифов ни в коей мере не идеализированы – это обычные мужчины и женщины, – или соседи-евреи, с которыми художник был дружен или сильные телом и духом голландцы. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25 и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Мартен Лоотен» (1632 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. XVIII вв. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Пуссен долгие годы прожил в Италии.

Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ). Лос-Анджелес. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В комедии «Мещанин во дворянстве», музыку к которой написал знаменитый композитор Люлли, Мольер изобразил разбогатевшего буржуа Журдена, который возмечтал об аристократическом титуле. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Вырванное служанкой признание царицы усугубляет трагическую коллизию. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Однако успех принес и одновременно вызвал скандал «Сид». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В начале творческого пути многие из его работ представляют собой исторические картины, выполненные в итальянской манере, с резкими контрастами света и тени (так называемое кьяроскуро) ради создания драматического эффекта. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Лос Анджелес. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Государственный музей Амстердама.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В 1634 г. Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. Такова одна из наиболее известных его картин «Св.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Любя Химену, Сид вызывает на поединок ее отца, оскорбившего почтенного старца – отца Сида. Художественная галерея). (А. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в т. ч. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. Гордостью английского портретного жанра являются Д. Рейнолдс и Г. Гейнсборо. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Тематика произведений этого времени многообразна. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Король Людовик XIV (1643-1715) заявляя: «Государство – это я».

Множество картин писалось на заказ. А. С. Зато все требования заказчиков были выполнены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Барокко (порт. Рано обратился к живописи. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Мольер и его труппа исколесили всю Францию. Мольер направил свой удар на тайную религиозную организацию «Общество святых даров», которое занималось слежкой за неблагонамеренными согражданами и вероотступниками. Заказчики отказались принять эту картину. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Дела шли все хуже. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Эти гравюры стремительно распродавались. «Ночной дозор.

В цикле картин для французской королевы Марии Медичи ("История Марии Медичи", около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. Государственный музей Амстердама. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. На полотне художник представил себя пишущим портрет Кого. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Он чужд какой бы то ни было религиозности. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Несмотря на яркость и пышность изображения, оно не лишено иллюзорности и призрачности. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Но их усилия оказались тщетными. Тогда же по заказу была написана картина «Анатомия доктора Тульпа», в которой молодой художник предстает реалистом. Царю было предсказано, что он погибнет от руки внука. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Свою славу драматург подтвердил последовавшими за «Сидом» трагедиями «Гораций» (1639), «Циина или Милосердие Августа» (1640), «Никомед» (1651), в которых он прославлял патриотическое служение отечеству, каких бы жертв оно ни требовало.

Многие имеют овальную форму. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Даная – дочь аргосского царя Акрисия. Утрехт.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Но над углублением своего искусства он работал неуклонно.

Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Мольер обратился к легенде о дон Жуане не случайно.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Художник был выдающимся теоретиком искусства и дипломатом. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Ему – мать, а отцу – жену заменила бывшая служанка Хендрикье Стоффельс.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Предсказание богов сбылось. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На картинах «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом» природа масштабна и величественна и вместе с тем дополнена ожидания некоего героического деяния, которое совершится на фоне грандиозного пейзажа. Басилио решает исправить ошибку, Сехисмундо на время становится правителем страны.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Таковы его многочисленные гротескные изображения шутов и карликов. Париж. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль.

Барокко — это своеобразная смена гуманистической классики и закономерного Возрождения. Что именно – неясно. Барокко сменилось более спокойным палладианством. «Сид» написал никому неведомый адвокат из Руана Пьер Корнель (1606-1684). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Картина «Ночной дозор» (1642 год. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Лондон. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Взывая равно к разуму и чувству, он создает такие полотна, как «Ринальдо и Армида» на сюжет одного из эпизодов поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» и «Танкред и Эрминия», сюжет которой также заимствован у Тассо. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Барокко — это своеобразная смена гуманистической классики и закономерного Возрождения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Не удивительно, что именно XVII столетию было суждено стать "золотым веком" голландского искусства. На полотне изображена мастерская художника и он сам, работающий над картиной. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко ("Водружение креста", около 1610-11 и "Снятие со креста", около 1611-14), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Кроме портретов, Т. Гейнсборо писал также пейзажи, а к концу жизни и жанровые сцены. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Лондон. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Правда, «Сид» не был дебютом Корнеля, он уже был автором трагедии «Мелита» и «Комической иллюзии». Крупнейший немецкий поэт периода Тридцатилетней войны Мартин Опиц пишет поэму «Слово утешения средь бедствий войны».

С 1631 г. Рембрандт живет в Амстердаме. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рубенс Питер Пауль (1577-1640), фламандский художник.

Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия ("Союз Земли и Воды", около 1618, "Персей и Андромеда", начало 1620-х г, "Похищение дочерей Левкиппа", около 1619-20). Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Пуссен вошел в историю искусства как непревзойдённый мастер эпического пейзажа.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Страдание вызывает болезнь Федры. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Лондон. barrocco – жемчужина неправильной формы) – оппозиционно по отношению к классицизму. Булгаков: «Роман был галантен, фальшив и напыщен в высшей степени.

Но длинные распущенные волосы скрыли наготу, а ангел изображенный в затененном верхнем углу картины, принес белое покрывало, в конец которого завернулась Инеса. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

сохранилось мало. В «Портрете дамы в голубом» Гейнсборо удалось создать образ, сочетающий парадность с изысканностью и поэтичностью. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-35).

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Москва. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609).

Они как будто выхвачены из темноты. "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Пуссен остался равнодушен к достижениям барокко, сохранив верность строгой классике. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Амстердам.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В портрете «Флора» (1634 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Картины Рубенса поражают прежде всего масштабом изображения. Но чаще всего художник пишет сам себя. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Рейксмюсеум).

Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Вернувшись в Антверпен, занял место главного придворного живописца. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Главными выразительными средствами для художника были цвет и свет.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25 и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Смирившись со своим существованием, он обретает покой. Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). На картине изображено более двадцати фигур. Таковы его детские портреты итальянские пейзажи и грандиозное полотно «Менины» (1657).

Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Счастливый период в жизни Рембрандта длился недолго. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Вот таким образом его произведения вне времени. Тёплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно- коричневые и мягкие зелёные оттенки сливаются в ликующую, праздничную и гармоничную красочную гамму.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Только в религии. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Санкт-Петербург.

Два брата Саскии являлись юристами. Расин сосредотачивает внимание на изображении внутренней жизни героев, которые погружены в самих себя, а отнюдь не сосредоточены на кознях противников. Все беды человека вследствие его собственного «неразумения», – считали просветители. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Теряя сословный уклад жизни, Журден утрачивает и здравый смысл. Первые комедии его сравнительно безобидны, но адресны. Заказов становилось все меньше. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Созданное пряхами заставляет взглянуть на обычных, казалось бы, тружениц иначе. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Берлин. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В барокко человек представляется многомерным и многоплановым объектом со своим сложным внутренним миром, сопряженным с окружающей средой и всей вселенной. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Жан Расин (1639-1699) – второй великий драматург французской классицистической сцены, «певец влюбленных женщин и царей», – как отозвался о нем А. С. Чтобы не выдавать красавицу-дочь замуж, он прятал её в подземелье.

Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Картинная галерея). 1643, Кассель, Картинная галерея).

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Лондон. В 1643 г. он вместе с друзьями – семейством Бежаров – организовал труппу «Блистательный театр», первые же спектакли которого блистательно провалились.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Базель. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Но поскольку разум сделал человечество цивилизованным, то он и способен вывести общество из противоречий, в котором оно пребывает. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Попытка вырваться за пределы сословного бытия оказалась чревата многими потерями. Но вместе с тем мольеровский герой храбрец и свободомыслящий человек. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Деформации подверглись также зеркала и плафоны. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало. Не столь очевидно сказалось влияние умонастроений и эстетики барокко на творчестве величайшего испанского художника XVII в. Диего Веласкеса (1599-1660).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость. Композиция живописных работ строилась на равновесии цветовых гамм. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Первый заказ – первый большой успех, а вслед за ним новые заказы.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Государственные музеи. Картинная галерея). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. До сорока лет все в ней было безоблачно. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына.

Симпатии французских просветителей (Ж. -Ж. Светом выделены лицо и кисти рук. Незатейливое действие перемежалось в ней с пантомимой и танцами. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вот как характеризует шедевр прециозности М. А.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Как и его соотечественники, Веласкес обращался к евангельским образам.

Санкт-Петербург. Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Деформации подверглись также зеркала и плафоны.

Так что же, пророчество сбилось. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В голландском искусстве велик интерес к материальной культуре.

Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Амстердам. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии. Рано обратился к живописи. Чудо выступает как результат истинной веры.

Корнеля мало заботили психологические мотивы поведения персонажей. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В эрмитажной картине «Давид и Урия» воссоздается драматический эпизод: Давид, полюбивший жену Урии Вирсавию, посылает своего военачальника на верную гибель. Государственный музей Амстердама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Сехисмундо снова брошен в узилище.

Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, скульптурой и резьбой. К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Театр, по мнению Дидро, должен стать «школой нравственности», а для этого требуется реалистически отображать повседневные заботы и радости, показывая человеческие характеры в развитии. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Вопреки финансовым трудностям, Рембрандт мог бы счастливо жить в новом обиталище, если бы не две личные трагедии, омрачившие последние годы жизни мастера. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ничто не препятствует будущему счастью любящих, однако ссора их отцов разрушает гармонию.

Середина 1610-х гг. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы.

Ее руки молитвенно сложены, глаза устремлены вверх с выражением благодарности». Возможно, это так, но пример Корнеля убеждает в том, что гений всегда выше правил. Отомстив, он выполнил свою сыновнюю обязанность. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Однако писатели и поэты семнадцатого века сравнительно редко иллюстрировали политическую жизнь своей эпохи, предпочитая говорить о современности, прибегая к историческим ассоциациям и мифологическим аллюзиям.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Барокко родился, как «стиль-приспособление» для знати и церкви дабы возвысить их значимость и состоятельность. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В ее голубой гостиной встречались дамы и кавалеры, чтобы обмениваться изысканными комплиментами, сочинять и выслушивать мадригалы, словом вести себя так, как вели себя утонченные герои романа Мадлен Скюдери «Клелия или Римская история».

Наряду с поэтическими пейзажами ("Пейзаж с заходом солнца", 1635-40, "Пейзаж с замком Стен", около 1636) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности ("Кермесса", около 1635-36). Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Иной фактор освещенности. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В конце пятидесятых годов Вермер написал пейзаж «Вид Делфт», затем на другой картине он нарисовал тихую улочку города, где он родился и жил, никогда его не покидая. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее.

Их лица озарены внутренним светом. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Дрезден. Рейксмюсеум).

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Первоначально полотно размером 318276 см называлось «Семья Филиппа IV», затем его переименовали в «Менины» – «Придворные дамы». Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Эрмитаж). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Такой взгляд на культуру во многом продолжил рационалистические традиции. Кроме того, по свидетельствам современников, Рембрандт упрямо поступал по-своему, например, писал не пользовавшиеся спросом библейские сюжеты.

В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия их последствий.

Другой барочный сюжет связан с чудом. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-35). Он вырабатывает свой стиль: возвышенный, торжественный, аллегорический. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Устав жить от бесчисленных побед, он добровольно устремляется навстречу возмездию. Художник был хорошо знаком с ренессансным стилем своих предшественников Леонардо и Рафаэля, он наблюдал всеобщее увлечение барочным искусством своего современника Джованни Лоренцо Бернини (1598-1689), завершившего строительство собора святого Петра в Ватикане и украсившего его пышным скульптурным убранством. Берлин.

Дрезден. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Исследователи его творчества отмечают, что по работам прославленного голландца можно проследить весь тридцатитрехлетний земной путь Христа от рождения до Голгофы (). Разница в их изображении очевидна. Шардена, которого интересовал скромный быт и нравы третьего сословия.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). То есть это была, можно сказать историческая картина. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Барокко - (от итальянского буквально -причудливый, странный) зародившийся в Италии, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-сер.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В пятиактной трагедии третий акт всегда был кульминационным. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Узнав от прислужницы о позорном влечении к нему мачехи, Ипполит воспринимает страсть как оскорбление. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Родился в семье юриста. ГМИИ им.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Герой трагедии – Родриго Диас де Бивар, которому посвящен средневековый испанский героический эпос «Песнь о Сиде». Они не приняли главную идею художника.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Лион. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Каждая из них держит в руках нить – нить судьбы, нить истории, нить будущего.

Рембрандт часто обращался и к ветхозаветным сюжетам. В творчестве Расина во французскую драматургию входит новое качество – психологизм. Супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную страсть к своему пасынку Ипполиту. Стиль принято считать «триумфальным шествием западной культуры». И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Одним из наиболее любимых жанров у аристократической публики была комедия-балет.

Париж. В Мадриде в музее Прадо, где хранится наиболее значительная часть наследия Веласкеса, религиозная живопись мастера представлена такими сюжетами, как венчание Богоматери, рождество Христово и дары волхвов и трагически-болезненное распятие (см.,, ). Иначе складывается судьба Федры в одноименной трагедии (1677).

Например, на картине «Женщина, держащая весы» дама в богатом домашнем наряде взвешивает золото или жемчуг. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. (А. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Наряду с поэтическими пейзажами ("Пейзаж с заходом солнца", 1635-40, "Пейзаж с замком Стен", около 1636) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности ("Кермесса", около 1635-36). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Крона деревьев была подстрижена в виде конусов и шаров, что тоже было неслучайно. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр.

«Ян Сикс» (1654 год. В качестве единой «разумной» основы природы и истории, благодаря которой можно проследить закономерную связь вещей и явлений в мире, Гердер рассматривал Бога. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

---