«даная» (1636—1647)— картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Темой курсовой работы является анализ двух картин, созданные в разное время двумя великими мастерами: Тицианом Веччелио и Рембрандтом ван Рейнем. Долгоспорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. Известно, что Рембрандт написал Данаю для себя. Реставрация длилась долгих 12 лет и вот 14 октября 1997 года «Даная» Рембрандта заняла свое почетное место в зале Эрмитажа.
Считается, что если бы Данаю Рембрандта не облили кислотой, она бы была малоизвестна. Даная Рембрандта не просто модель, в воспроизведении которой всегда есть условность, что заметно и у Тициана в его версиях «Данаи», а женщина сама по себе в волнующие мгновенья ее жизни. Одна из самых загадочных работ Рембрандта – это картина «Даная», написанная по мотивам древнегреческого мифа. В 1985 году психически больной мужчина облил кислотой один из шедевров Рембрандта — «Данаю». Не стала исключением и Даная, написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.
Но по какой-то причине Рембрандт изменил не только внешность Данаи. Одной из таких картин есть полотно «Даная» Рембрандта. Картину Даная Рембрандт начал писать в 1636 году, через два года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Даная Рембрандта более человечна.
Картина «Даная» относится к произведениям искусства история которых таинственная и трагическая, ведь в ее судьбе переплелись жизни Саскии, Геертье и Рембрандта. Картина Рембрандта по мотивам древнегреческого мифа о матери Персея Данае, которую скрывал от Зевса в подземелье её отец. Даная Рембрандта – вдох – устремленность навстречу. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «ДанаяТициана.
Картина Рембрандта Даная: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Рембрандта создана на основе классических греческих мифов, однако сюжет выполнен в обход традициям. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.
Данаю писали и предшественники Рембрандта, например, Тициан. И его современники, как Орацио Джентилески. Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднем плане, — все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. Так что по рембрандовским стандартам, Даная прекрасна.
Что интересно, у голландского живописца фигуры Зевса нет. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. В изголовье кровати Рембрандт изобразил страдающего ангела со скованными руками. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.
Как и большинство художников эпохи Возрождения, Тициан преследует здесь идею идеального человека, гармонично развитого физически и духовно. «Даная» – картина мифологического жанра. Он был ярчайшим представителем направления, принятого называть «внестилевой линией» и являющейся одной из трех основополагающих художественных концепций 17 века (вместе с барокко и классицизмом).
Тициан добивается большого успеха в изображении световоздушного пространства. Изменения коснулись и положения рук Данаи, направления ее взгляда. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. У ног тициановской Данаи лежит маленькая собачка с богато украшенным ошейником.
У него свой дом, ученики. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.
Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Решением Дзержинского суда Ленинграда (ныне – Санкт-Петербург) 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. переработал полотно.
Она пытается поймать в фартук монеты. Была написана в период между 1636 и 1647 годами. Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом.
Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. История картины «Даная» богата на события. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана.
Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat). Оказалось, что картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в отношениях с Гертье Диркс. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34.
Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Художник использует различные оттенки темно-синего цвета, накладывая их в разные участки. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.
Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Здесь Тициан придает больше динамики, показывая зрителю, что Бог устремляется к Данае. Рембрандт собирает произведения живописи и графики, античной скульптуры, образцы драгоценных тканей и художественного оружия.
Золотые монеты написаны блекло, некоторые падают в фартук кормилицы, некоторые мы можем заметить на фоне светлых облаков и горсть монет плохо заметна на темно – красной портьере на заднем фоне картины. Веччелио показал её темнокожей старухой, в грязной, бедной одежде. И одновременно напряжение, живот слегка напряжен.
Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). По Панофскому Рембрандт заменил традиционный золотой дождь золотым светом, следовательно, женщина— Даная. В числе приобретенных картин была Даная Рембрандта. Это происходит исходя из эпохи и художественной школы, к которой принадлежал каждый мастер. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ».
Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется.
На поясе у кормилицы висят ключи от темницы, на них присутствуют небольшие белые блики. Очень интересно изображен окружающий интерьер у Рембранта. Но, несмотря ни на что, бог Зевс, превратившись в золотой дождь, проник в подземелье.
Мы видим, как художник наложил тень на кровать девушки и на её лицо играя светотенью и моделируя все складки и изгибы мягких подушек. Этого он добивается путем контраста холодного, белого света с более темными участками. Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная». Также в композиции Тициана важную роль играет контраст, но не только цветовой, но и контраст характеров: так светлой фигуре Данаи в левой части картины противопоставляется темная фигура кормилицы в правой части. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание.
А стиль и манера Рембранта не были до конца поняты и поддержаны людьми его времени. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста.
Он стремительный, бурлящий, энергичный. С этого времени популярность художника пойдет на убыль. У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая) выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла – в 1642 году. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно.
В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Но ближе к Данае эта сила как бы рассеивается в воздухе, капли (золотые монеты) зависают в воздухе и неспешно и мягко проливаются на Данаю. Светлых цветовых пятен в картине чуть больше, чем темных. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Она висела в его доме.
Предполагается, что первоначально натурщицей была жена живописца Саския ван Эйленбюрх (скончалась в 1642 г. ). После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Рембрант рисовал картину для себя.
Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать. После продажи имущества Рембрандта в 1656 году её след теряется. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Стиль живописи говорил о более позднем периоде его творчества. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия.
Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. Его Даная идеализирована. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Всё это Рембрант изобразил в интерьере комнаты заточенной девушки.
Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. История создания картины своими истоками уходит в 1636 год. Влияние Ренессанса отчетливо видно во всех его работах, в том числе и в Данае. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )» Тициана. Про Рембранта, необходимо сказать, что он переделывал свою картину.
У Рембранта, в отличие от Тициана, формат очень близок к квадрату (разница между длиной и шириной равна 18 см). Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи.
Так, самый темный цвет ложится прямо над головой Кормилицы. Фигура кормилицы у Тициана показана в холодных темных тонах. После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество. Следующим этапом было тонирование с использованием техники масляной живописи, аналогичной авторскому стилю.
В результате было принято решение восстановить утраты, удалить следы кислотной реакции, в максимальной степени сохраняя рембрандтовскую живопись. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трем его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному. В «Данае» (1554 г. ). По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Нельзя не заметить некоторые существенные детали в картинах обоих великих художников.
Взгляд переходит на живот. Все уравновешено. Рентгеноскопия, сделанная в XX веке, показала изменения лица героини. Снова к реализму. Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века.
Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Вскоре прекрасная Даная родила на свет сына Персея. Собака, лежащая у ног девушки на ложе, означало супружескую верность. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.
Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. Живопись Тициана, конечно, во многом определяется эпохой и местом, где он творил. Великолепно нарисованы драпировки с использованием плавиев, что было особенно характерно для эпохи Возрождения.
Между тем это свойство эстетики Ренессанса. Мы видим её в простой одежде голландской женщины со связкой ключей на поясе. И это трогает до слез: все так по-женски.
После укрепления красочного слоя и грунта и подведения нового дублировочного холста, под микроскопом удалялись следы кислотной реакции. Здесь мастер использует смелые, энергичные мазки, как будто рассекая своей рукой полотно. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом. Художник весьма точно дает понять, что эта женщина долго ходит в этой простой одежде.
в каждой картине он находил неповторимо индивидуальное цветовое решение. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми.
Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.
В целом колорит очень мягкий, теплый. И выдох, а затем дыхание задерживается. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. При этом цветовая гамма неба весьма интересна.
И моделью для неё – стала Саския, его жена, которую он безмерно любил. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.
После распродажи имущества художника след картины потерялся. В 1656 году Рембрандт обанкротился, все его картины арестовали, в том числе и Данаю. С 1530-х гг.
После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Благодаря его новой технике картина будто сама излучает свет. И здесь тоже движение вниз. После ее смерти Рембрандт в 1646-1647 гг. Абсолютно другие по настроению цвета находятся в части неба, над фигурой Данаи. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. В теле рождается странное состояние.
Я как бы обмякла. Этот интерьер диктован временем и местом, в которых жил и творил живописей. Картина была написана Рембрандтом не для продажи. В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой.
«Даная» Рембрандта не стала исключением, эту картину художник писал не для продажи. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Благодаря этому создается, статичность, закрытость пространства. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. В «Данае» Рембранта над головой девушки мы видим плачущего амура, со связанными руками, как показал рентгеновский анализ, художник переписал и его, после безвременной кончины Саскии, его обожаемой жены и модели для многих его картин, в том числе и для этой.
Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. В сочетании с красными коврами и рассыпанными в пространстве золотыми блестками эти коричнево-зеленые краски чудесно сопутствуют теплым оттенкам прекрасного тела. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Нежно желтый цвет из-за которого будто пробивается солнце, показывает, что за грозными тучами скрывается фигура Бога. Кормилица же изображена совсем иначе.
Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Есть обязательный для венецианской живописи голубой – цвет неба и моря. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие».