Рембранд Биография

Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Рембрандт, биография которого содержит множество печальных фактов, познал настоящую любовь. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Биография Рембрандта трагична. Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать. Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама.

Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Ниваа. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Кассель.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Звльнившись, померла через рк. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Эдинбург. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Здесь видны особенности обоих стилей. Ведь жизнь художника передана в его картинах.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Художественная галерея). Санкт-Петербург. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Быть может именно талант и спас его. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Берлин. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Свидетельница судебной распри — молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года. Родился в Лейдене в семье мельника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. сохранилось мало. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

«Похищение Европы» (1632 год. В 1654 году Хендрикье забеременела.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Произведениям Рембрандта присуще глубокое раскрытие противоречий действительности. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Творчество и биография художника

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Прозвучал боевой сигнал. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

Базель.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Образ молодой Саскии очень трогателен и весьма отличен от той царственной женщины из «Женитьбы блудного сына». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Она вдохновила и Рембрандта, создавшего в своей картине «Заговор Юлия Цивилиса» памятник величию и героизму своего народа. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Проучившись в Амстердаме не более полугода, в 1623 г. Рембрандт возвратился в родной город. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. В 1642 Саския умирает. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Композиция была нарушена. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Он остается с юной дочерью от Хендрикье – Корнелией. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. По этим рисункам и живописному фрагменту можно с уверенностью сказать, что картина была одним из самых монументальных произведений Рембрандта. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. И в это же время у него появилось много учеников.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Последнее десятилетие жизни и творчества Рембрандта
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Освободившись, умерла через год. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично.

представляет известные сложности для искусствоведов3. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

В 1635 – 1640 –х гг. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Дрезден. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Они не приняли главную идею художника.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Наследие этого мастера огромно. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющейся одним из самых больших в Солнечной системе. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Художник наконец смог приобрести собственный дом.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Он неоднократно касался ее в офортах и рисунках.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Годы ученичества Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
5. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Рейксмюсеум). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Биография Рембрандта в его автопортретах

Так что это не был брак по расчету. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Я обвиняю. » (2008)6. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства2. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Последним произведением художника стала широко известная ныне картина «Возвращение блудного сына».

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Санкт-Петербург. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Зато все требования заказчиков были выполнены. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Сюжет взят из Нового Завета.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Одежда на них нарядная и экзотичная. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Картина приобретает исторический характер, повествуя о мужественных людях, готовых с оружием в руках отстоять свободу и национальную независимость своей родины. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше. Господня». Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Через год начал брать уроки живописи.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Я обвиняю. » (2008). Государственные музеи. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Москва. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Она создана по библейской притче, рассказанной Христом.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Об общем виде картины мы можем судить по предварительным эскизам к ней. Амстердам. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Они как будто выхвачены из темноты.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

В 40-х годах 17 века художник начал сожительствовать с молодой служанкой Хендрикье, нанятой им для упорядочения домашней работы и воспитания маленького сына, а в 1654 году девушка родила художнику дочь Корнелию. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Простой люд ему был чрезвычайно близок. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Париж. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Здесь упор, похоже, делается на успехе. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Эрмитаж). К ногам Христа припадают маленькие дети. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Лондон.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Аллегория музыки» 1626 год. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Я обвиняю. » (2008)12. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Берлин. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Неуклонно ухудшается его материальное положение. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Роттердам. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Картинная галерея).

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Великий мастер умер в нищете. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Она отдалась ему и зачала. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

«Флора» 1634. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Базель. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). По-видимому, это эскизная работа. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Реставрационный отдел. ). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Реставрационный отдел. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Рембрандт умирает годом позже. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Эти гравюры стремительно распродавались. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Тема возвращения блудного сына давно интересовала Рембрандта. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Дрезден. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Государственный музей Амстердама.

Утрехт. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты2. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Излюбленным местом художника был один из портовых кабачков, где сновали матросы, бродячие актеры и мелкие воришки. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Однако в следующем году умерла Саския. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Дрезден. «Ян Сикс» (1654 год. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Он изучал мимику лица. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Пример влияния П. Ластмана на юного Рембрандта. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Нью-Йорк. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Он никогда не был окружен воздыхателями. До начала 1640-х гг. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Заказчики отказались принять эту картину.

Она датируется 1668-69 годами. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. За несколько лет он завоевал значительную известность. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для смелых художественных экспериментов. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

После распродажи в 1657-58 гг. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Они вдохновляли художника. Лион. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Санкт-Петербург.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Амстердам. Государственный музей Амстердама. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Однако он не огорчался. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Кассель. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В портрете «Флора» (1634 год. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной, хотя дошедшие до нас свидетельства чрезвычайно трудно интерпретировать. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. По сути картина является пасторалью. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Но Рембрандт проучился недолго — решил стать художником. Их лица озарены внутренним светом. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Но – трое его детей умерли во младенчестве и только сына Титуса, родившегося в 1641 году, не постигла сия участь. Эта женщина была круглой сиротой. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

После распродажи в 1657—58 гг. Дела Рембрандта шли плохо. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Государственный музей Амстердама.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. набросился на нее. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. А що ж сталося з Герть Диркс.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Среди этих произведений последних лет наиболее совершенным по строгости и выразительности формы, наиболее глубоким и человечным по содержанию является «Возвращение блудного сына». В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Рембрандт стал его последним протеже. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь.

Он получил этот заказ в числе других живописцев после того, как умер художник, которому было первоначально поручено выполнение всей задуманной серии картин (Говарт Флинк, в прошлом ученик Рембрандта). Сохранился лишь большой (196X309) фрагмент изображающий центральную группу. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. Лос-Анджелес. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Амстердам.

Это своего рода портреты-биографии. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Павлин на столе – символ богатства. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В центре площади находится памятник Рембрандту. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Лос Анджелес. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Лондон. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Удивительно выписана ткань ее одежды: кажется, что к ней можно прикоснуться. Освободившись, умерла через год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Париж. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Художник обращается теме любви между родителями и детьми, полной страданий, а затем раскаяния, прощения и принятия. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Часто овального формата бывают его произведения.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). живописи и литературы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

По окончании Рембрандтом картины она недолго пробыла на предназначенном для нее месте. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Многие имеют овальную форму. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Эрмитаж). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рейксмюсеум).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Государственный музей Амстердама. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. «Мартен Лоотен» (1632 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. К этому времени он был уже вполне готовым художником уже имел ученика (Герард Доу). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. Rembrandtplein) в честь великого художника.

А что же случилось с Гертье Диркс. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Оттиски также называют гравюрами. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». 1650). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Лондон.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Эта картина несет в себе символический смысл. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости. Этот прием станет главным в творчестве художника.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. В центре площади находится памятник Рембрандту. Стоит отдать должное судьбе великого мастера.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Лондон.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. о банкротстве. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

На картине изображено более двадцати фигур. о банкротстве. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Вскоре ее вернули художнику под предлогом необходимости переделок, а затем заменили другой, написанной Юрианом Овенсом (бывшим прежде, как и Говарт Флинк, учеником Рембрандта). Государственные музеи, Картинная галерея). Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. В эту пору жизни Рембрандта им были написаны: "Урок Анатомии" «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Картина не дошла до нас в первоначальном виде. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Зато все требования заказчиков были выполнены. Знак зодиака — Рак. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. То есть это была, можно сказать историческая картина. В 1663 году умирает его самоотверженный друг и опора – Хендрикье, а в 1668 году, за год до своей смерти, Рембрандт теряет и своего единственного сына Титуса. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Лондон. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. представляет известные сложности для искусствоведов. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Художник скончался в полной нищете в 1669. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Но история на этом не закончилась.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Rembrandtplein) в честь великого художника. Кажется, что мы только что прервали синдиков, занятых своими подсчетами и вот таким образом все они, как будто оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Привычная любимая компания Рембрандта состояла из лавочников, мещан, крестьян и ремесленников. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Два брата Саскии являлись юристами. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню, гуляющую в лесу. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В центре площади находится памятник Рембрандту. В картине «Флора» Саския предстает в образе античной богини растительности. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Государственный музей Амстердама.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. После распродажи в 1657—58 гг. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Дрезден. Годы приносят Рембрандту все новые жизненные испытания. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Несколько раз написал «Святое семейство». Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме3. Санкт-Петербург. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Картинная галерея). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. ГМИИ им. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Санкт-Петербург. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Ни один поэт не воспел его при жизни.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). После распродажи в 1657-58 гг.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

---