Рембранд

Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса його наречену. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Недаром сегодня голландская школа живописи в первую очередь ассоциируется как раз с именем Рембрандта Харменса ван Рейна. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Мало хто зна, що Рембрандт мав дуже свордну колекцю, до яко входили картини талйських художникв, рзн малюнки, гравюри, рзн бюсти навть зброя.

В своем позднем творчестве Рембрандт все чаще обращается к интерпретации событий христианской истории. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника.

Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. Женитбата със Саския издига високо социалното положение на Рембранд и му позволява да купува и събира в къщата си предмети на изкуството и редки ценности. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города.

Наибольший упор Рембрандт делал на игру красок со светом и тенью. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. По време на тежките за Рембранд години 1625– 1631 Питер Ластман (бележит художник от Амстердам) оказва огромно влияние на неговото творчество.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Одна из последних картин Рембрандта. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саск батьки залишили вагомуспадщину).

Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Мы видим, как на ранних офортах Рембрандт принимает гневное выражение, но при этом является внутренне вполне равнодушным и даже производит смешное впечатление. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Среди них Рембрандт является подобно чуду.

Везде, где бы мы ни встречали мать Рембрандта, она является фигурой из Ветхого Завета, патриархиней. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

«исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Власний дм в Амстердам Рембрандт купу з правом сплати грошей за шсть рокв. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало.

Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта. Убиването с камъни на Свети Стефан, 1625, Първата картина от Рембранд, рисувана на 19годишна възраст32.

Нова няня Хендрк Стоффельс народила Рембрандту двох дтей. З 10 дтей у см Рембрандт був наймолодшим. В края на 30-те години на XVII век Рембранд рисува много пейзажи и различни природни офорти. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у сво рдне мсто, завв знайомства з художниками, деякими учнями Ластмана. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности.

Един от 2 рисувани автопортрета, в които Рембранд е обърнат наляво. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина в Лейден. Гендрикие и сын Рембрандта Титюс основали торговую компанию по сбыту произведений искусства.

Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Одним из ярчайших примеров картины Рембрандта со столь великолепной палитрой является, пожалуй, самое знаменитое его полотно Ночной дозор, споры о котором не прекращаются и сегодня. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Рембрандт создал около 600 картин, почти 300 офортов и более 1400 рисунков.

У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Девятым был Рембрандт. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

В начале творческого пути Рембрандт становился перед зеркалом, чтобы видеть, как смеются. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Дружина народила Рембрандту трьох дтей, але вс вони вмирали новонародженими. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». В края на 1631 година Рембранд заминава за Амстердам, който по това време бързо се разраства и се превръща в търговската столица на Нидерландия.

Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей.

Между офортами изображающими бродяг, есть ряд листов, по которым видно, что Рембрандт, подобно Калло, не довольствуется одной только фиксацией физического облика, но стремится выявить внутреннее состояние живого человека, показать его как героя своего времени, в живой связи с окружающей жизнью. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. У 1634 роц Рембранд одружився на Саск. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха.

Это полотно является символом и самым ярким произведением не только самого Рембрандта, но и всей голландской живописной школы. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. През тези години Рембранд създава много портрети.

Голландия семнадцатого века была далека от Рембрандта. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Нш дти пшли по стопах батькв, а Рембрандт обрав нший шлях — художнй, здобув освту в Латинськй школ. Несмотря на то что Рембрандт женился во второй раз, такого же счастья, как в первом браке, у него уже не было. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло.

После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Теперь Рембрандт остался один с юной Корнелией. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. И вот среди этих, так сказать, прирученных художников, появляется Рембрандт, независимый и дикий. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Таков и рембрандтовский "Прокаженный", так называемый "Лазарус Клапп" (высота девять, ширина шесть сантиметров). В 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста.

Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Интерес к автопортрету в рисунке и офорте очень характерен именно для Рембрандта, оставившего в живописи и графике около ста своих портретов. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

През последните години от своя живот Рембранд рисува някои от своите най-значими автопортрети изобразявайки лице, на което тъгата и скръбта са оставили своите отпечатъци. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Можно предположить, что это она замышляла вместе с юношей все его будущие великие свершения и что уже в ней как-то были заложены гениальные стороны рембрандтовской натуры.

В своя най-ранен творчески период 1632– 1636, Рембранд използва големи платна от лен и тежки тонове изобразявайки драматични сцени. Все ж псля довгих роздумв Рембрандт виршив, що карру художника треба робити в столиц Голланд, знову перебрався в Амстердам. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым.

Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет.

Умер Рембрандт 4 октября 1669. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

Тези двама майстори изграждат основата на неговото професионално умение. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Мрачные раздумья переполняли сознание художника. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Веришь, что много говорить было не в его характере.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
5. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Они написаны легкими мазками, в коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Народные массы ответили героическим сопротивлением. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

1. Краткая биография Рембрандта самое главное
2. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
3. Эгина – Даная – картина Рембрандта
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. Персоны и личности (интересное о известных)

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами.

Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. То есть это была, можно сказать историческая картина. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

И вот он лишен того, что ценил.

• Рембрандт «Возвращение блудного сына»
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Он изучал мимику лица. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Они темные. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Осталось только удерживать в памяти виденное. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. После распродажи в 1657-58 гг.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Сразу было казнено более восьми тысяч человек. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Интересные факты из жизни художника
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна
7. Творчество Рембрандта: основные периоды

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. А что же случилось с Гертье Диркс. Выразительный рот Рембрандта всегда плотно закрыт. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Эта женщина была круглой сиротой. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Освободившись, умерла через год.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Мы не знаем, что выражает его лицо. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. 27. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Если Вам понравился материал – поддержите нас. Изобилието е заменено от силни душевни вълнения.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Зато все требования заказчиков были выполнены. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Пейзажите по-често са офортни, отколкото нарисувани.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Реставрационный отдел. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Дела шли все хуже. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Дела мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна идут хорошо. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Но его снова привлекала в этих персонажах, главным образом живописность их лохмотьев, составленных из отдельных кусков изношенной ткани и заплат, странность и внешняя характерность облика, черты, отличающие их от обычного горожанина. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Записки переводчика с Андреем Десницким
4. История блудного сына в творчестве Рембрандта
5. Трагедия художника – «Несколько раз умереть»

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Фотограф может применить это к фотографии.

• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Заказов становилось все меньше. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Библейските сцени вече произлизат от Новия завет вместо от Стария, както предишните. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Два брата Саскии являлись юристами. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.

Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев.

1669 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Эта картина несет в себе символический смысл. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Сын повёрнут к нам спиной. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. А що ж сталося з Герть Диркс.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты — все, что ему казалось красивым, невероятными, уникальным.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей "Говорящей книги", объединенных общей темой – Рембрандт. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля».

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт "Блинщица", 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Знак зодиака — Рак. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: блудный сын Искусство История Читайте такжеБиблия Доре и восемьдесят тысяч иллюстраций«Христос и грешница»: как Поленов видел Спасителя«Утро в сосновом лесу» или как мишки стали знаменитыми«Воскрешение Лазаря».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Подбородок у Рембрандта широкий, но мягкий, свидетельствующий больше о чувственности, чем об энергии. Я обвиняю. » (2008). Она датируется 1668-69 годами.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. 1650). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Оттиски также называют гравюрами. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Здесь видны особенности обоих стилей. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Мы ощущаем и его любовь к ней и грусть.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. представляет известные сложности для искусствоведов. Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Господня».

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. В 1635 – 1640 –х гг. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках". Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10.

обанкротстве. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Рембрандт стал его последним протеже. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Нос большой, утолщающийся книзу и к тому же маленькие сощуренные глаза. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Они как будто выхвачены из темноты.

В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии видимого действия Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В центре площади находится памятник Рембрандту. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. За этим именем возникает образ художника трагической, но прекрасной судьбы, образ человека, никогда не изменявшего тому, во что он верил, не способного поступиться даже самым малым в искусстве, если это шло против высшей человеческой правды. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Но их усилия оказались тщетными. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. В средата на този площад е издигнат паметник на художника. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Броят на неговите печатни гравюри се променя по-малко– днес той се оценява на почти 300.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Мы называем их вечными спутниками. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Реставрационный отдел. ). В центре площади находится памятник Рембрандту.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Сюжет взят из Нового Завета. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Пятью годами позже в Успении Богоматеригосподство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Они вдохновляли художника. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей.

Это передает отношение Рембрандта к своей матери. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Они не приняли главную идею художника. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Дела Рембрандта шли плохо.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Один из рембрандтовских нищих в современных художественных каталогов так и называется – «В стиле Калло». К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Една малка част са еротика или просто неприлични композиции. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Звльнившись, померла через рк. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Той притежава, поне докато е принуден да я продаде, сбирка от офорти и на други творци. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Встал и пошел к отцу своему. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Внимание. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. В 1620 поступил в Лейденский университет, однако пробыл там недолго и вскоре стал учеником местного художника Якоба Исаакса Сваненбюрха.

В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Она отдалась ему и зачала. Разглаживая брошенные влево от нас одежды, она повернула свое некрасивое одутловатое лицо и смотрит на нас равнодушным, отсутствующим взглядом.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Часто овального формата бывают его произведения. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт — новатор. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Так что это не был брак по расчету. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Она сидит на полном ярком свету, так что видна каждая складка, каждый сдвиг кожи. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын».

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Это – "Нищий с грелкой" (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Я обвиняю. » (2008)12. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Однако его не поняли. По-видимому, это эскизная работа.

Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в творчестве Рембрандта это десятилетие, в течение которого были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

У этих маленьких мастеров были все достоинства и недостатки их сограждан. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Тъмната страна на природата е тема на много нидерландски селски сцени. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Един от централните площади на Амстердам през 1876 година получава сегашното си име Площад на Рембранд (Rembrandtplein) в негова чест. К ногам Христа припадают маленькие дети.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В них вы видите печаль. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Перед ним открывалась ужасная действительность и каждый раз он в испуге отшатывался. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В грозном пророке, который, увидев отступничество своего народа от закона, готов разбить скрижали "Завета", скульптор показал человека вулканической силы страстей. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Картините му отново стават малки. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.

живописи и литературы. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Он весел и доволен собой: ему принадлежит внимание дамы, в руках бокал с искрящимся вином, на богато уставленном столе накрыт сытный обед. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Настоящую и горячую любовь переданного сердца.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

.

---