Рембран

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина в Лейден. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Власний дм в Амстердам Рембрандт купу з правом сплати грошей за шсть рокв. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Этот офорт считается самым лучшим из тех, которые смог сотворить Рембрандт. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос».

Дружина народила Рембрандту трьох дтей, але вс вони вмирали новонародженими. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. Они в один голос начинали говорить о том, что Рембрантд Харменс ван Рейн повзрослел вместе со своими картинами. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна.

Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Несчастная мать ходила с ним по дому, баюкая и называя его всеми нежными именами, которыми она вместе с мужем называла Рембрантуса в первые счастливые дни.

4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. В живописи Рембранта можно заметить некоторые очень существенные моменты, а именно — его настроение. Рембрандт родился в небольшом голландском городке Лейден 15 июля 1606г.

В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности.

Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса його наречену.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.

Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Видение Рембрандта постепенно становится не соответствующим моде того времени – новые веяния шли в сторону максимальной детализации. Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству. Рембрандт – один из величайших художников в истории.

Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Мало хто зна, що Рембрандт мав дуже свордну колекцю, до яко входили картини талйських художникв, рзн малюнки, гравюри, рзн бюсти навть зброя.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему.

В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства.

Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Нова няня Хендрк Стоффельс народила Рембрандту двох дтей.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. После этого известно, что Рембрандт в 17 лет учился у Питера Ластмана, приехав в Амстердам. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саск батьки залишили вагомуспадщину).

Одна из последних картин Рембрандта. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. З 10 дтей у см Рембрандт був наймолодшим.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году. У 1634 роц Рембранд одружився на Саск.

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Все ж псля довгих роздумв Рембрандт виршив, що карру художника треба робити в столиц Голланд, знову перебрався в Амстердам. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют.

Девятым был Рембрандт. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки).

В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Но Рембрандту не повезло, ведь он дожил до его смерти.

В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Нш дти пшли по стопах батькв, а Рембрандт обрав нший шлях — художнй, здобув освту в Латинськй школ. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт.

После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. После смерти Рембрантуса Саския ещё дважды теряла детей при рождении. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника.

Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у сво рдне мсто, завв знайомства з художниками, деякими учнями Ластмана. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Оттиски также называют гравюрами. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Встал и пошел к отцу своему. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

1. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Краткая биография Рембрандта самое главное
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
6. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Я обвиняю. » (2008)12. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Композиция была нарушена. Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы.

• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Персоны и личности (интересное о известных)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Эгина – Даная – картина Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт «Возвращение блудного сына»

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Rembrandtplein) в честь великого художника.

1. Современность требовала детализации картин
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
7. Творчество Рембрандта ван Рейна
8. Интересные факты из жизни художника

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Сюжет взят из Нового Завета. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
6. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Но их усилия оказались тщетными.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Rembrandtplein) в честь великого художника.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Всемирный подниматель настроения)))

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

1. Записки переводчика с Андреем Десницким
2. История блудного сына в творчестве Рембрандта
3. Трагедия художника – «Несколько раз умереть»

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Краски лежат на холсте густыми мазками.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). К ним приблизился незнакомец, пошел с ними, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме, куда они пришли.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. о банкротстве. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Через год начал брать уроки живописи.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Прозвучал боевой сигнал.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В родных краях отныне он появляется крайне редко. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рембрандт поступил в Латинскую школу. Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу.

Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Кстати, гравюры Рембрандта пользовались у заказчиков и ценителей искусства невероятной популярностью. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем.

Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Наибольшее воздействие на начинающего художника оказал его второй учитель, к которому он перешел через три года работы у Сваненбюрха. В 1642 Саския умирает.

Родился в Лейдене в семье мельника. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. После распродажи в 1657-58 гг. Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: блудный сын Искусство История Читайте такжеБиблия Доре и восемьдесят тысяч иллюстраций«Христос и грешница»: как Поленов видел Спасителя«Утро в сосновом лесу» или как мишки стали знаменитыми«Воскрешение Лазаря». Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. 1669 год. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Освободившись, умерла через год.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Если Вам понравился материал – поддержите нас. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии. живописи и литературы. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. представляет известные сложности для искусствоведов. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Господня». Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. Однако его не поняли. Реставрационный отдел. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Осталось только удерживать в памяти виденное.

Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

— изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Еще бы. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Они темные. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Родился он в семье зажиточного мельника. А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном».

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Рембрандт — новатор.

Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. представляет известные сложности для искусствоведов. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Дела шли все хуже. Она отдалась ему и зачала. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Здесь видны особенности обоих стилей. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Сын повёрнут к нам спиной. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. А що ж сталося з Герть Диркс. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. По-видимому, это эскизная работа. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Родители его были люди просвещенные. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Настоящую и горячую любовь переданного сердца. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын». Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты — все, что ему казалось красивым, невероятными, уникальным. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. обанкротстве. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Встал и пошел к отцу своему. Так что это не был брак по расчету. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. АннотацияСудьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Рембрандт стал его последним протеже.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Дела Рембрандта шли плохо. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. После распродажи в 1657-58 гг. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. 1669 год.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Я обвиняю. » (2008).

Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта».

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Заказов становилось все меньше. Я обвиняю. » (2008). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. О нем знают во всем мире, а его картинами восхищаются ценители искусства и живописи по всей планете. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

Знак зодиака — Рак. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кто они — неизвестно. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Сын повёрнут к нам спиной.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Они темные.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В 1635 – 1640 –х гг. Несколько раз написал «Святое семейство». Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Звльнившись, померла через рк. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Причем это видно уже с самых ранних работ художника. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Внимание.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В центре площади находится памятник Рембрандту. Реставрационный отдел. ).

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Это удивительно еще и потому, что в тогдашней протестантской Голландии, картины с религиозным сюжетом уже не были популярны. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Недаром сегодня голландская школа живописи в первую очередь ассоциируется как раз с именем Рембрандта Харменса ван Рейна. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. И вот он лишен того, что ценил. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

.

---