Рембра

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске.

В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди.

Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта.

Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами). Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх.

Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана.

В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Одна из последних картин Рембрандта. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. После смерти Рембрантуса Саския ещё дважды теряла детей при рождении. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Девятым был Рембрандт. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию".

31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт).

У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. Рембрандт. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в нем отчетливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление– необычайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года.

В живописи Рембранта можно заметить некоторые очень существенные моменты, а именно — его настроение. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет.

В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Несчастная мать ходила с ним по дому, баюкая и называя его всеми нежными именами, которыми она вместе с мужем называла Рембрантуса в первые счастливые дни.

В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене.

Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы.

Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это был почетный и выгодный заказ. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: Портрет старушки (1654, Москва, ГМИИ им.

1. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
5. Художественное наследие Рембрандта

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. «Мартен Лоотен» (1632 год. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

«Похищение Европы» (1632 год. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Париж. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. 1650 годы в творчестве Рембрандта
5. Изображения простых людей и стариков
6. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. гульденов.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лондон. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду.

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В том же 1642г. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Известные картины Рембрандта ван Рейна
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Рембрандт: краткая биография и творчество

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Она отдалась ему и зачала. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Всемирный подниматель настроения)))

1640-х гг. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. У него около 15 учеников. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. После женитьбы он покупает большой дом. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Эта картина несет в себе символический смысл. Берлин. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Еще бы. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Художественная галерея). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Санкт-Петербург. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Базель. А. С. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Я обвиняю. » (2008)12. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Лион. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. 1669 год.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Их лица озарены внутренним светом.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Заказчики отказались принять эту картину. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Лос Анджелес.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Амстердам. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: Автопортрет (ок. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Но их усилия оказались тщетными.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Санкт-Петербург. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Эта картина о страданиях и великой всепрощающей любви автобиографична, близка и понятна людям всех времен.

Лондон. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. представляет известные сложности для искусствоведов.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Берлин. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Но не все кредиторы были удовлетворены. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Пушкина). К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Здесь видны особенности обоих стилей. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. В 1635 – 1640 –х гг. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эрмитаж).

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

К нач. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Картину (размером ок. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. После распродажи в 1657—58 гг. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Государственный музей Амстердама.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ниваа. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Через год начал брать уроки живописи. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Картинная галерея). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Сын зажиточного лейденского мельника.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. ГМИИ им. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Это картина о страдании и великой любви.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Они вдохновляли художника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Заказов становилось все меньше. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В конце 1631г. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Рейксмюсеум). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Картинная галерея). Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Рембрандт стал его последним протеже.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В портрете «Флора» (1634 год.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. А. С. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией.

Москва. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Кто они — неизвестно. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Государственный музей Амстердама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. В 1630-е гг. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Но обучение продолжилось всего полгода. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Rembrandtplein) в честь великого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией2. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Зато все требования заказчиков были выполнены. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. А. С. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Дрезден. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Оттиски также называют гравюрами. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. представляет известные сложности для искусствоведов3. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). По-видимому, это эскизная работа. Смерть Рембрандта была очень печальной. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Лондон. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Она датируется 1668-69 годами. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. 15 учеников. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Я обвиняю. » (2008)6. Дела шли все хуже. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Амстердам.

Реставрационный отдел. ). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Эрмитаж). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. сохранилось мало.

В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. После распродажи в 1657-58 гг.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В картинах на библейские и евангельские сюжеты бунтарское начало сочетается с идеями смирения, покаяния, милосердия наиболее сильно проявляются такие качества, как родительская любовь, сострадание.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Амстердам. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. о банкротстве.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Эдинбург. Дрезден. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Эта женщина была круглой сиротой. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Базель. Здесь упор, похоже, делается на успехе. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Санкт-Петербург.

Многие имеют овальную форму. Так что это не был брак по расчету. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Зато все требования заказчиков были выполнены. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт умирает годом позже.

«Блудный сын» (ок. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Утрехт. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Кассель. о банкротстве.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. обанкротстве. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». У него было ок. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). «Ян Сикс» (1654 год. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Знак зодиака — Рак. Зато все требования заказчиков были выполнены. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Санкт-Петербург. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. А. С. Пушкина). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. представляет известные сложности для искусствоведов. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Прозвучал боевой сигнал. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Роттердам. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Он изучал мимику лица. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Два брата Саскии являлись юристами. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Дела Рембрандта шли плохо. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Государственный музей Амстердама.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Они темные. Сюжет взят из Нового Завета. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В 1642 Саския умирает. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).

Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты2. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Государственный музей Амстердама. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В 1642г. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Эти гравюры стремительно распродавались. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Встал и пошел к отцу своему. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Я обвиняю. » (2008). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Сын повёрнут к нам спиной. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Мы не знаем, что выражает его лицо. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Лондон. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После распродажи в 1657-58 гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Государственные музеи, Картинная галерея).

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В 1623г.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Освободившись, умерла через год. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, страдания и про-щения. А. С. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Реставрационный отдел. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали (Портрет старого воина, ок. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Нью-Йорк. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Дрезден. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. По сути картина является пасторалью. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Композиция была нарушена. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Париж. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Дрезден.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638).

Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В1624г.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Санкт-Петербург. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Государственные музеи. Лос-Анджелес.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Кассель. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. На картине изображено более двадцати фигур.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Господня». На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Они как будто выхвачены из темноты. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). В них вы видите печаль. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

1630), «Динарий кесаря» (1629). умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Часто овального формата бывают его произведения. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. – отмечает О. Петрочук. живописи и литературы.

Я обвиняю. » (2008). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). После распродажи в 1657-58 гг. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Родился в Лейдене в семье мельника.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рейксмюсеум). Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Павлин на столе – символ богатства. Государственный музей Амстердама. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. А что же случилось с Гертье Диркс.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование. Лондон. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Несколько раз написал «Святое семейство». Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Они не приняли главную идею художника. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

.

---