Реализм Домье

В серии картин, посвященных «Дон Кихоту», реализм Домье достигает особенной обобщающей силы. Презентация «Реализм во французской живописи» познакомит с творчеством французских художников Курбе, Домье, Милле. Реалистическое направление в искусстве XIX в. О. Домье – основоположник критического реализма во Франции. -критический реализм Оноре Домье.

ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ СЕРЕДИНЫ ВЕКА Стиль реализм Домье

Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. "Сон", Салон 1888 г. ). Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки.

Часть работ составляет серию "Карикатюрана" (1836-1838). Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826). Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Дени", Пантеон) и Каролюс-Дюрана ("Триумф Марии Медичи", плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных "ню" Эннера.

Урок МХК: Критический реализм во французской живописи 19 века (8 класс)

Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Тему непосильного труда развивает художник в картине «Человек с мотыгой» (1863, Париж, Лувр). От исторических зданий и городских пейзажей он переходит к видам сельской местности, природы, способствующей раскрытию настроений художника.

Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Художники разной судьбы, темперамента и отношения к социальным проблемам настойчиво искали собственный творческий путь, решали задачи воспроизведения действительности такой, «какая она есть», вносили в свои произведения жизнеутверждающий пафос. Более других своих современников Диккенс был выразителем совести нации. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

• Реализм в французской живописи 19 века
• Творчество Домье (живопись, скульптура)
• Реализм во французской живописи-презентация по мхк
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Художественная культура запада (Тугендхольд)/Предвестник: Оноре Домье
• Реализм в западноевропейской живописи середины 19 века (презентация)

Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства. Художник был последовательным реалистом, воспроизводящим природу во всей ее достоверности. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные.

Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и голубые тона задней стены, розовые оттенки платья (или покрывала. ) натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону.

• Картины Оноре Домье: от графики к живописи
• няма нямаОбсужденияПросмотр темы3
• Просмотры статьи за последние 30 дней
• Реализм во французской живописи
• Все Картины Оноре Домье по алфавиту
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Домье в итоге был приговорен к шести месяцам заключения и 500 франкам штрафа. В живописи Домье не прибегает к сатире. Реализм в искусстве конца 19 -- начала 20 в. не был однороден.

Его произведения «Последние записки Пиквикского клуба», «Дэвид Копперфилд», «Домби и сын», «Холодный дом», «Приключения Оливера Твиста», «Лавка древностей» и другие имели успех у всех классов английского общества. Устроенная за год до смерти Домье ретроспективная выставка его произведений (под председательством Виктора Гюго) совпала — о ирония судьбы. В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»). ХАРАКТЕРИСТИКА ТЕКУЩЕГО СОСТОЯНИЯ, ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВАI. Громкими скандалами сопровождается появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих.

1. Что будем делать с полученным материалом

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 —1860, Париж, Пти Пале). Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Но пришел к нему художник не сразу. Во Франции реализм связывается прежде всего с именем Курбе, который, правда, отказывался от наименования реалиста.

Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов. Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Домье переходит к жанру сатиры нравов. Эстет Теофиль Готье патетически восклицал: "Одни пьяные пылающие рожи. Этот же тип атлета встречаем мы и на другой картине Домье — Борец. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины.

Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью.

Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). 1862). Его ранние карикатуры, несколько перегруженные деталями, со временем уступают место более обобщенным, лаконичным, заостренным в своей характерности. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Однако Курбе не останавливается на достигнутом.

Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Домье стал заниматься литографией и приобрел известность среди издателей гравюр. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Это главным образом городские пейзажи, архитектурные памятники.

Одновременно с Домье выступает группа художников, работавших главным образом в области национального пейзажа. Домье не довольствуется первыми достижениями. В ней художник представил себя в мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных зрителей (крайний справа – поэт Шарль Бодлер). Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.

Он продолжает работать среди других изгнанников-коммунаров. Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). Быт, жизнь, труд этого нового героя станут и новой темой в искусстве. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875).

В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Героем Милле отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Оно прославляло буржуазные и монархические режимы либо уводило в мир античных легенд и аллегорий, утративших гражданственную доблестность классицизма, вызвавших появление различных вариантов слащавых «венер» и «истин».

Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. Реализм в искусстве, несомненно, связан с победой прагматизма в общественном сознании, преобладанием материалистических взглядов, господствующей ролью науки. Но только в 1878 г. друзьями и почитателями впервые была устроена выставка его живописных произведений, чтобы собрать средства для лишенного всякого материального обеспечения художника. Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра—квадратного салона, где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи.

Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Но в 1834 г. правительство покончило со свободой слова и восстановило цензуру. При работе на холсте художник часто прибегает к крупному плану изображая самые необходимые предметы и лишь намечая детали интерьера.

Дени», Пантеон) и Каролюс-Дюрана («Триумф Марии Медичи», плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных «ню» Эннера. В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре.

В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

В живописи Домье не прибегает к сатире. Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ). В традиционной манере работали мастера демократического направления, подобные Бастьен Лепажу (1848--1884), который изображал крестьян в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, ГМИИ «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр) или Леону Лермитту (1844--1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства).

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). И это не было случайностью.

Каждый из участников события написан с натуры. Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. Славу Домье принесла литография "Гаргантюа" (1831) – карикатура на только что взошедшего на престол короля Луи Филиппа изображенного сидящим на определенном детском стульчике, заглатывающим золото и "отдающим" под стул взамен ордена и чины. Домье создает серии "Прекрасные дни жизни", "Синие чулки", "Представители правосудия", высмеивает фальшь академического искусства, удачно пародирует античные мифы ("Древняя история"). Более сложны по построению композиции с несколькими фигурами, как, например, «Прививка дерева» (Нью-Йорк, частное собрание).

Художники батиньольской школы объединились, когда умер единственный либеральный член официального жюри Делакруа (1863). Его острое, отточенное искусство оказало громадное воздействие на развитие критического реализма и прежде всего сатирической графики и карикатуры. Творчество Ф. Милле: обращение к жизни и труду крестьян. В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио» и многие другие, каждый из которых может считаться законченным, но Бальзак настаивал на том, чтобы отдельные его произведения воспринимались в общем контексте «Человеческой комедии». Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции.

valeur, букв. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения.

Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845). Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. Буржуа таковы.

Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Все здесь крепко, просто, значительно.

Крестьянский мир – основная тема Милле, но пришел к ней художник не сразу.

Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Истоки его творчества глубоки и разнообразны. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (1849—1850, один из вариантов — Бостон, Музей изящных искусств другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. И надпись: «Бедная Франция.

С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. Действительно представителем критического реализма был Оноре Домье. Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843).

он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны.

Каждый из участников события написан с натуры. Многие из них работали в светском портрете, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран). Ей он отдал все свои силы, написав из задуманных 143 книг 90 романов и новелл. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя.

В зависимости от освещения меняется гамма. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859). Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, — женственна и человечна.

Через три года Коро возвращается в Париж, где его ждут и первые успехи и первые неудачи. Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента. Развертывая широкую панораму полей и оживленную сцену уборки урожая на дальнем плане, Милле выдвигает на передний план картины крестьянок, которым, согласно старинному обычаю, разрешалось подбирать колоски с убранного поля. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись. «Я крестьянин и ничего больше, кроме как крестьянин», -- скромно говорил он о себе. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины.

Вместе с коммунарами в числе героических борцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (1819—1877). Домье делает иллюстрации к "Физиологии рантье" Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Наши литании, ваши псалмы – одна бессмыслица стоит другой». Констан Тройон (1810-1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр ("Отправление на рынок", 1859).

Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. – вся жизнь Франции за несколько десятилетий. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Например, в России реалистов представляли т. н. Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод. Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ.

Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.

Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838). Не литературным пересказом, а исключительно средствами изобразительными, с помощью умелой композиции достигает Домье высокого трагизма созданной им сцены. 2е изд., т. 37, с. 35).

«После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку. Настроение мечтательности, тишина, задумчивость ощущаются в его пейзажах окрестностей Парижа, леса Фонтенбло, одухотворенных присутствием человека. Искусство должно помочь людям познать окружающий их мир, разобраться в его противоречиях. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним ("Мост в Манте", 1868-1870 "Башня ратуши в Дуэ", 1871). Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими «Соколиными охотами в Алжире», а книгой об искусстве «Старые мастера» о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876).

Моризо. Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Это, в первую очередь, И. Крамской, Г. Мясоедов, Н. Ге и В. Перов. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878). Их живопись сыграла важную роль в утверждении реализма в мировом искусстве. Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848—1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма.

В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя.

Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя —это мир» —изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Бодлер выделял Домье, которого уже в 1845 году поставил в один ряд с Энгром и Делакруа: «Домье поднялся до больших высот, сделал карикатуру жанром серьезного искусства, он великий карикатурист. Во Франции критический реализм сложится в 1840-1850-х гг., в России – в 1860-х. работает Поль Гаварни (1804-1866) избравший для себя лишь один аспект тематики Домье: это карикатура нравов, но и быт артистической богемы, веселье студенческих карнавалов на левом берегу Сены в Латинском квартале.

Умение единичное событие представить в обобщенном художественном образе, кажущуюся случайность поставить на службу монументальности — черты, присущие и Домье-живописцу. Затем в 1860 году он пытается порвать свой контракт с «Шаривари». Домье был первым, чьи живописные произведения на современные темы зазвучали как произведения монументальные — по своей значительности и выразительности формы. 1863). В 1855 г., когда жюри Всемирной выставки в Париже отвергло две главные картины Курбе – "Похороны в Орнане" и "Ателье", он открыл, без жюри и государственной поддержки, свою экспозицию в деревянном бараке, названном им "Павильоном реализма" и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма.

Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре. Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.

Она далека от животрепещущих, "больных" вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жана Леона Жерома ("Юные греки, наблюдающие бой петухов", Салон 1847 г. ), античный миф, как у Александра Кабанеля ("Рождение Венеры", Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и "костюмированная история" Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, "элегантность изображения и изображение элегантных форм", по остроумному замечанию одного критика. Его гамма цветов как будто не богата. Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и голубые тона задней стены, розовые оттенки платья натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону.

Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма. Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Не литературным пересказом, а исключительно средствами изобразительными, с помощью умелой композиции достигает Домье высокого трагизма созданной им сцены.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Гугеноты. Внимание к явлениям повседневной действительности и жизни народа. На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. Он много времени проводил в музеях, копировал работы величайших художников прошлого., чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен).

«Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», -- писал художник. realis – действительный) – направление в искусстве и литературе в соответствии с которым предметы окружающего мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Он продолжает работать среди других изгнанников-коммунаров. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда.

В решительную борьбу вступил Курбе с салонным искусством. Реализм возник в 50-х годах XIX века во Франции. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Посещая время от времени родные места, Курбе с большим наслаждением пишет пейзажи, лепя объемы густым слоем краски. Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). Таковы образы картин «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868--1870, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или «Прерванное чтение» (1866, Чикаго, Институт искусств), привлекающие чистотой и обаянием молодости, поэтичностью.

«Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», — писал художник Расширив круг тем, Курбе стремился изображать все то, что он видел своими глазами людей всех классов и сословий. В лучах солнца выявляется мощная пластика их фигур. На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. Революционный классицизм явился художественным выражением идей буржуазной революции.

Н. Н. Женщина выглядит отрешенной от всех забот. В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле.

С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии.

«Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Одна из них называется "Ателье" (1855 см. В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками. К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа.

Главным средством выражения Курбе был цвет. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли ("Сеятель", 1850). «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто работал на этой земле.

Известность художника выходит далеко за пределы Франции. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Мериме – автор большого романа «Хроника времен Карла IX» (о борьбе католиков и протестантов), трагедии людей, разделенных разными религиями. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863).

Домье не отделял себя от своего века и каждый его рисунок подтверждал сказанные им однажды слова: «Надо принадлежать своему времени». Особого упоминания заслуживает Илья Репин, как ключевая фигура русского реализма. «Этого можно освободить, он больше не опасен», – гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871).

Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном – на портретных изображениях родственников, жителей Орнана огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят "Похороны в Орнане" в один ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты. Домье — блестящий рисовальщик. Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода.

Новшество Курбе заключалось не в том, что он писал жанровые сцены из повседневной жизни, а в том, что он эту тривиальную повседневность монументализировал, поднимая до ранга «исторической картины». Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам. Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»).

в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. Правдивое и честное искусство Милле, прославляющее человека труда, проложило путь для дальнейшего развития этой темы в искусстве второй половины XIX в. и в XX столетии. Некоторые из этих художников отказались работать для прессы и стали иллюстрировать книги. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь.

Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра – "квадратного салона", где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе». Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснойен».

Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Однако его вовсе не интересовала эта работа, он предпочитал все свободное время бродить по улицам и делать зарисовки.

Тематическая картина продолжает занимать видное место в творчестве Курбе в 1860-е гг. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Он пишет в чаще леса животных—«Косули у ручья» (1866, Париж, Лувр), к концу жизни — море, то величественное, спокойное и торжественное — «Море у берегов Нормандии» (1867, Москва, ГМИИ), то вздымающееся могучими гребнями волн — «Волна» (1870, Париж, Лувр), но всегда прекрасное, манящее переливами красок, просторами далей, осязаемостью влаги. Ряд лиц — участников сцены — носит следы мещанской ограниченности, бессердечия, лицемерия.

Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»). Франко-прусской войне 1870–71 посвящён последний шедевр Домье Оноре Викторьен – альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя – это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Продолжателями его традиций можно назвать движение художников-передвижников, которое было основано в 1870 году четырнадцатью лучшими художниками-выпускниками Императорской Петербурской Академии Художеств совместно с другими живописцами.

1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Стендаль был очень плодовит как писатель. Сцены из Священного Писания, античной мифологии, средневековой истории, частная жизнь королей обычно передавались в мелких житейских подробностях, натуралистическими деталями или в многозначительных символах, это и привлекало публику, постоянных посетителей выставок Третьей республики (Лоран. Развитие национального пейзажа.

Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Художник обращается к темам труда и нищеты.

Домье. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Деревня на берегу Уазы», 1868). Она далека от животрепещущих «больных» вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жерома («Молодые греки, наблюдающие за петушиным боем», Салон 1847 г. ), античный миф, как у Кабанеля («Рождение Венеры», Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и «костюмированная история» Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, «элегантность изображения и изображение элегантных форм», по остроумному замечанию одного критика. Домье – блестящий рисовальщик.

Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель». Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле. Но главное – изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре. Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна.

Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Родившись в 1819 г. на юго-западе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». В дни Парижской коммуны Курбе становится ее членом и его судьба переплетается с ее судьбой. Неразрывными узами был связан Милле с крестьянством из среды которого вышел. В зависимости от освещения меняется гамма.

Образец реалистической поэзии Франции XIX века дал поэт Пьер Жан де Беранже (1780 – 1857), дважды судимый за свои политические песни в период реакции. Давая формы предельно укрупненно и обобщенно, монументализируя их, метко схватывая типаж, скупо используя цвет, художник создает обобщенный образ народа Франции. Проспер Мериме (1803- 1870) – драматург, мастер новеллы (среди них «Коломба» (1840), «Кармен» (1845), послужившая основой либретто оперы Визе и шедевр его «Маттео Фальконе»). В сериях литографий «Парижские типы» (1839–40), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Люди юстиции» (1845–48), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

Этот период творчества овеян романтическим чувством ("Влюбленные в деревне", Салон 1845 "Раненый", Салон 1844). В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Домье родился в Марселе в семье ремесленника. Широкая панорама английского общества 1-й половины XIX века нарисована Теккереем в «Ярмарке тщеславия» (подзаголовок символичен: «Роман без героя»).

Крестьянин-труженик становится героем его произведений. Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом. Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. Буржуа таковы. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

1852 «Любопытствующие у витрины», ок. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Особой значимости, типичности и характерности добивается художник в решении образа сеятеля.

Этой идеей пронизаны картины луврского собрания ("Сборщицы колосьев", 1857 "Анжелюс", 1859). «Живопись – это непрестанная битва» – пишет Курбе. Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Более сложны по построению композиции с несколькими фигурами, как, например, «Прививка дерева» (Нью-Йорк, частное собрание). Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят».

Это не стаффаж классицистического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). Словно в озарении молнии возникают перед нами лица его героев (Законодательное чрево, Мнимый больной, Защитник, Пассажиры третьего класса и т. д. ) или, наоборот, на фоне светлого пространства теневыми массами вырисовываются его фигуры (Дон-Кихот, Прачки и т. д. ). Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»).

Ствол сломлен, но корни еще крепки». Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок. Его образ природы отличен и от романтиков и от барбизонцев. В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. 1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха.

Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики.

Идея картины — художник идет своей дорогой, он сам выбирает свой путь — были понята всеми, но встречена по-разному и вызвала неоднозначную реакцию. Первым опытом писателя в этом жанре стал роман «Арманс» (1827). Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими.

Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Краски положены сочным плотным слоем. Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна («Мучение св. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. I.

Он начал брать уроки рисования, а затем литографии, получившей в это время распространение. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». Ранние пейзажи Коро с их утверждением материального мира, написанные во время путешествия в Италию, отличаются подчеркнутой объемностью предметов, уравновешенностью масс, ясностью цветовых отношений, вниманием к изображению воздушной среды. Буржуа таковы.

Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Мане был в числе активных участников «Салона отверженных» -- выставки произведений, отвергнутых официальным жюри в 1863 г. и вызвавших скандальные нападки со стороны буржуазной критики. Иногда его портреты кажутся этюдами к жанровым картинам.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. башнями на главном фасаде, по композиции поразительно напоминают готические.

Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Изобретение фотографии привело к поискам художественной формы в этой области. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье Оноре Викторьен добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье Оноре Викторьен создал героический образ рабочего-революционера. В 40-е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). «Так начинают и так кончают», — написал Курбе в объяснении к этой картине.

Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Последние годы его жизни прошли в Швейцарии, где и был создан один из лучших в творчестве художника пейзажей «Хижина в горах» (около 1874). Зачинателем критического реализма не только Франции, но и западноевропейской литературы стал французский писатель Анри Бейль, более известный под псевдонимом Стендаль (1783-1842).

Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно. События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Ствол сломлен, но корни еще крепки".

«Семья на баррикаде», 1848—1849 «Вагон III класса», около 1862). Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза. Всю жизнь художник терпел лишения. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии "Улица Транснонен" (1834). Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей.

Несколько лет спустя, как и Домье, Курбе отвергает орден Почетного легиона, которым Наполеон III желает привлечь художника. Так, например, в 1840-х гг. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма. Характер социального исследования приобретает роман «Красное и черное». Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц.

В решительную борьбу вступил Курбе с салонным искусством. К лучшим произведениям Курбе принадлежат «Мастерская художника», «Дробильщики камня». «Так начинают и так кончают», -- написал Курбе в объяснении к этой картине. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени.

Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Его главное создание – многотомная эпопея «Человеческая комедия» – вобрало в себя основные достижения культуры и науки не одного поколения, предопределив пути дальнейшего продвижения человеческой мысли. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др. Большинство его работ, например «Бурлаки на Волге», «Не ждали» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», стали классикой не только реализма, но и русской живописи в целом., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862).

– ценность) – так называемого "основного цвета" (термин Делакруа) в светоразделах, на границе света и тени, гармонизованной светосилы цвета. Г-н Курбе пишет буржуа». Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд наиболее отдаленном от общественных бурь и тенденционной направленности жанра.

С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия.

И действительно, его слова оказались пророческими. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Он написал ряд статей о творчестве этих писателей, дав высокую оценку русской литературе. Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении». Своеобразие его творческой индивидуальности сполна раскроется в созданном им типе социально-психологического романа. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

В картине «Возвращение с конференции» (1863, не сохранилась) художник сатирически показывает пьяных церковников, которые едва держатся на ногах, вызывая насмешки крестьянина — свидетеля этой сцены. С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808 – 1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. К этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е годы, Москва, ГМИИ).

Говоря о реализме середины XIX в. имеют в виду определенную художественную систему. Но главное —изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. К лучшим пейзажам Коро относится «Воз сена» (1860, Москва, ГМИИ), в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге поело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836–38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера.

Домье осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, умело, пользуясь языком иносказаний и метафор. Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем Билль дАврэ, где его отец, парижский торговец, покупает дом. Говоря о пейзажистах первой половины – середины XIX в., нельзя обойти вниманием одного из самых тонких мастеров французского пейзажа Камиля Коро (1796-1875). Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819-1877). Крестьянский жанр — основной жанр Милле. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины.

Листы Домье трагично выразительны. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860).

Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. Особенно большое впечатление на молодого художника произвело творчество испанцев — Д. Веласкеса, Х. Риберы и Ф. Сурбарана.

В своей работе они учитывали искусство валера (франц. Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857).

Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859). Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». С наибольшей силой классицизм развивается во Франции в период подготовки буржуазной революции. Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии «Законодательное чрево», сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б.

Они должны были иметь большое мужество, чтобы заниматься живописью без всякой надежды на успех, без каких-либо средств к существованию. «Хроника XIX века» – таков подзаголовок романа. Он все более увлекается живописью.

Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города.

За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Серию литографий завершает лист, на котором изображено сломанное дерево на фоне грозового неба. Столь же программна и другая картина – "Встреча" (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку: "Здравствуйте, господин Курбе. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». Господин Курбе пишет буржуа».

В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». В ней художник борется против мещанства, тупости, вульгарности буржуазии, против всего буржуазного миропорядка. Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его».

Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Активный участник Парижской коммуны, Курбе впоследствии был вынужден покинуть Францию. На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. В течение многих лет художника влечет тема «Рыцаря печального образа». Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.

Там поселились Руссо и Милле, туда приезжали работать другие художники. И тут и там суеверия. «Отлучение Роберта Благочестивого», Салон 1875 г. Детайль.

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Главным средством выражения Курбе был цвет. Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем.

Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. realisme от лат. Письмо Коро размашистое, свободное, «трепетное».

Тесно переплетаются здесь темы семьи и труда. В числе барбизонцев были Дюпре, Добиньи, Тройон, Диаз. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Замечателен цикл «Итальянских хроник». Как и его литературные современники, писавшие статьи для газет и журналов, выходивших большими тиражами, Домье искал свою публику среди широких народных масс, а не в элитном аристократическом клубе.

Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. В этом Курбе приближается к Сезанну. Здесь он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму. Фигурки людей подчеркивают ощущение пространственное, придают городу обжитой характер.

Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Восходящее солнце», 1872) их назвали импрессионистами. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (1849--1850, один из вариантов -- Бостон, Музей изящных искусств другой -- Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Буржуа таковы.

Со временем движение французских реалистов проникло и в другие европейские страны. Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж («Деревенская любовь», 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. Реалистическая живопись Курбе во многом определила дальнейшие этапы развития европейского искусства. Столь же материальны, как натюрморты и жанровые картины, пейзажи Курбе. Расширив круг тем, Курбе стремился изображать все то, что он видел своими глазами людей всех классов и сословий.

Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. Но только в 1878 г. друзьями и почитателями впервые была устроена выставка его живописных произведений, чтобы собрать средства для лишенного всякого материального обеспечения художника. Всю жизнь художник терпел лишения. В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью.

Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859). ". Убежденный республиканец, он остается верен своим идеалам и в годы франко-прусской войны и в дни Парижской коммуны. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). классицизма (Серии Lhistoire Ancienne (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица).

Новый герой в живописи Курбе. Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. Эти враги — Луи Филипп и его министры. «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», — писал художник. «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник. Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен.

В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Его гамма цветов как будто не богата. В этом Курбе приближается к Сезанну. Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»).

Своими картинами они воспитывали чувства и пробуждали интерес к реальной действительности. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале). Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал "Благо народа" (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны.

Во время Франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием "Осада" (1871), в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических ("Империя – это мир" – изображаются убитые на фоне дымящихся развалин "Потрясенная наследством" – аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра "1871"). «Я крестьянин и ничего больше, кроме как крестьянин», — скромно говорил он о себе. Домье не получил систематического художественного образования, лишь урывками посещал частную академию. Курбе. Вместе с коммунарами в числе героических отцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (1819--1877). приезжали многие французские художники для изучения натуры. Во Франции критический реализм сложится в 40—50-х годах, в России — в 60-х.

Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836). Шумная жизнь парижских улиц и торжественное спокойствие залов Лувра, где перед ним представал величественный мир классики, были сильнейшими впечатлениями его юности.

В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. Но в картинах Руссо ("Дубы Апремонта", 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит, в отличие, например, от Жюля Дюпре (1811-1889), который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты. Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень важным этапом в развитии не только Франции, но и всей Европы. Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы.

В основном же, однако их сравнивают, так как в своих работах они пользуются схожими стилистическими принципами. Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа. Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер.

Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860).

В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи. Особенно увлекала Домье Оноре Викторьен тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье Оноре Викторьен — театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856–60, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В отсутствии аристократической поддержки искусства и литературы художники и писатели всё больше обращаются к широкой публике и особенно к буржуазии, являющейся господствующим классом, чтобы среди её представителей найти почитателей своих работ. Крестьянский мир — основной жанр Милле.

В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане. 1862). В сериях «Древняя история» (1841–43), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев.

Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность. Буржуазно-демократическая революция 1948 года не оставила равнодушными никого: даже люди искусства почувствовали новые веяния и, взбунтовавшись против романтизма, господствовавшего в живописи и литературе с конца XVIII века, объявили о начале новой эры – эры реализма. – Его любимый эффект – контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878).

В то время как романтизм провозгласил свободу формы выражения в литературном и художественном творчестве, многие из правительств, приходивших к власти в этот период, пытались, путем принятия законов против такой свободы или просто прибегая к помощи силы, ввести цензуру литературных и художественных произведений, авторы которых критиковали политику, направленную на ограничение свободы творчества. Но пришел к нему художник не сразу.

Реализм (от лат. Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии.

Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». Нарастание демократического и пролетарского движения. Домье не довольствуется первыми достижениями.

Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали — серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы».

Он показал сельский труд как естественное состояние человека, форму сто бытия. «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство —такова моя цель», — провозглашает художник. Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. Господин Курбе пишет буржуа».

В энциклопедизме интересов и познаний Бальзак мог бы соперничать с гениями Возрождения. Наконец, с реализмом в искусстве находят свое отражение и волнующие весь мир национально-освободительные идеи интерес к которым был проявлен еще романтиками во главе с Делакруа. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. В будущем состав экспонентов немного менялся, но всегда оставались Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Б. Моризо. Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам.

В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий. Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом.

В сто картине "Дробильщики камней" (1849-1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнувшегося под тяжестью ноши, но, несомненно, есть сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь.

Каждый из участников события написан с натуры. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Иллюстративная графика этого времени представлена творчеством Гюстава Доре (1832-1883), создателя мрачных фантазий в композиционных циклах к Библии, "Потерянному раю" Мильтона и пр. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта.

Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. И все это прочно и ясно построено. И надпись: "Бедная Франция. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860).

Славу ему принесла литография «Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. В 1840-с гг.

Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Салон 1845 «Раненый», Салон 1844 г. ). Неразрывными узами был связан Милле с крестьянством из среды которого вышел.

В его картине «Дробильщики камней» (1849—1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Ствол поражен молнией, но корни еще крепки». Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни».

В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна ("Мучение Св. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Критический реализм как новое мощное художественное течение активно утверждает себя и в живописи жанровой.

Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. Домье создает литографию «Печатник, ставший на защиту свободы печати». Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов – всего лишь ярмарочное представление ("Опустите занавес, фарс сыгран") или как расправляется король с участниками восстания ("Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен").

Человеческий труд умножает жизнь на земле. В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов.

Ее истоки лежат в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье. Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. В конце 1820-х гг. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка.

Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Как и Бальзак, он создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин. Одно время в Барбизоне работал Жан Франсуа Милле (1814-1875). В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Таковы Бодлер, поэт и тонкий критик, поглощенный работой, (1848, Монпелье, Музей Фабр), композитор Берлиоз, сидящий за роялем в глубокой задумчивости (1850, Париж, Лувр). Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы).

Простые жанровые сцены он умел трактовать как возвышенно-исторические и незатейливая провинциальная жизнь получила под его кистью героическую окраску. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму Июльской монархии. Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо на ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу.

Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Главным для барбизонцев всегда оставалось живое ощущение натуры.

"Человек с мотыгой" называется это полотно Милле (1863). Господин Курбе пишет буржуа". Это произведение закрепило за автором имя замечательного реалиста, рисующего нравы и характеры без пристрастия и тенденциозности, где каждый играет свою роль – обманщика или обманутого. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими "Соколиными охотами в Алжире", а книгой об искусстве "Старые мастера" о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876). Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе.

В портреты он вводит элементы пейзажа или интерьера. Но язык Курбе обладал мощью, монументальностью, простотой и силой. Домье. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (1808--1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость настроения самого пейзажа («Пруд в Билль дАврэ», 70-е годы «Замок Пьерфон», 60-е годы).

Курбе изобразил в этой большой (около 8 кв. Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. В 1883 г. умер Мане. Впервые термин «реализм» был употреблен французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, который в своей книге «Реализм» (1857) трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния таким течениям как романтизм и академизм. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. «Сон», Салон 1888 г. ).

В непосредственной близости к барбизонцам проходила деятельность одного из самых замечательных художников-реалистов Франции — Франсуа Милле (1814—1875). 1857). Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Особого упоминания заслуживает Илья Репин, как ключевая фигура русского реализма. Помимо Домье в графике с 1830-х гг.

Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. Со временем цветовые нюансы в пейзажах Коро становятся более тонкими и сложными.

Каждый из них имел свое творческое лицо излюбленные мотивы, свою манеру письма. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Оно сможет сделать это, отбросив в сторону всякую идеализацию, приукрашение жизни.

Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой». Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества. Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур.

Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Прочитайте текст и переведите его письменно. I. Особого внимания заслуживают картины «Восстание» (1848 – 1849) и «Прачки на лестнице» (1860 – 1862) Оноре Домье – мастера многогранного таланта, графика-карикатуриста, живописца, скульптора. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, —современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венер», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж ("Деревенская любовь", 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. "Отлучение Роберта Благочестивого", Салон 1875 г. Детайль.

одним словом, создавать живое искусство -- такова моя цель». Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ».

Он является одним из первых урбанистов в искусстве. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. С 1830-х гг. Если в «Дон Кихоте» Домье рисует трагическое противоречие между двумя сторонами человеческой души, то в серии «Скоморохов» перед нами встает ужасающая противоположность между внешним обликом человека и его сущностью.

Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (1858--1860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего.

Высшим достижением художника в годы Июльской монархии был трагический лист «Улица Транснонен» о побоище мирных граждан. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии "Законодательное чрево" (1843): сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Реализм (фр. Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867, «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов.

Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ). («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», —говорил Бальзак о Домье). Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители. Пролетарская идеология выдвигает нового героя в жизни, которому в скором времени предстоит стать и главным героем искусства, — трудового человека.

Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма». «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Тип, который можно рассматривать как своего рода штамп, как маску целого класса, как самую ходячую мелкобуржуазную стихию. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото.

Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля ("Ручей в тени", 1867 "Волна", 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Монументальность и цельность его образов, смелое новаторство композиции, живописная свобода, мастерство острого, экспрессивного рисунка имели огромное значение для искусства последующего этапа.

Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе.

Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Таково «Утро в Венеции» (ок.

С этого времени слагается творческий облик художника-демократа, поэта крестьянского труда. Но и сами члены группы не были едины. Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852). Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу.

С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе. Он все более увлекается живописью. Многие из них работали в светском порт ре те, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран).

Уже в этом графическом листе художник, преодолевая перегруженность композиции и повествовательность, тяготеет к монументальной, объемно-пластической форме, прибегает к деформации в поисках наибольшей выразительности лица или предмета. Бальзак назвал роман «лучшей книгой за последние пятьдесят лет».

Значителен вклад Курбе в развитие натюрморта, подчас объединенного с пейзажем. Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841). Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии.

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Революция 1830 г. и ее влияние на развитие искусства. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, —Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Думается, что он пошел дальше «натурализма» ибо не без влияния Прудона заявлял, что художник-реалист должен передавать нравы идеи, облик своей эпохи.

При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Домье не избежал тюрьмы за сатиру на короля, сильнейшей из которых была литография «Опустите занавес, фарс сыгран». Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, – Робер Макер (отсюда другое название серии – "Робер Макер"), Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как "Парижские впечатления", "Парижские типы", "Супружеские нравы" (1838-1843). С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. —картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). «Паписты.

Название реализм в изобразительном искусстве напрямую граничит с Курбе, который, сняв склад рядом с Салоном (в Салон его не пустили), выставил свои работы под вывеской «Реализм», хотя некоторые исследователи считают, что его следует относить к основателям «натуральной школы». Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Но ни штрафы, ни тюрьма не сломили французского художника, который продолжал отстаивать республиканские идеи. Художник обращается к темам труда и нищеты.

Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Что было хорошего в прежние времена. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Он работал в Карикатуре с 1831 по 1843 г. (за вычетом 6-месячного тюремного заключения) и в Шаривари с 1835 по 1874 г., выпустив карандаш из рук лишь за пять лет до смерти, когда слепота уже заволакивала его переутомленные глаза.

Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель». Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его творчества и само творчество меняется со временем. Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845).

Его руки подняты для благословения. I. Домье не довольствуется первыми достижениями. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Так, Теодор Руссо (1812- 1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности.

Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне».

Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье. Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна. И здесь художник разоблачает взаимный обман, надувательство, лицемерие, фальшивую частную и общественную мораль буржуазного общества. цветную вклейку). Так, в цикле Парламентских идиллий, в этом царстве интриг и конспирации, мы видим Тьера — особенно ненавистного Домье — то в образе пьяного амура с крылышками, показывающего зад (очевидно, делу свободы), то в виде карлика, со смешной важностью мечтающего о короне, то в виде матереубийцы, замышляющего удушение прессы. Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал.

Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы сто пейзажи наполнены большим лирическим чувством ("Деревня на берегу Уазы", 1868). Художник обращается к темам труда и нищеты. Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Никакой свет интеллекта неочеловечивает этого дикаря на отдыхе.

Вместе с тем Курбе удалось передать общность настроения, созданного музыкой, которую слушают герои картины. Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Не впадая в отчаяние от неуспеха у официальной публики, Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, "пейзажа настроения" ("Воз сена", "Колокольня в Аржантее", 1855-1870). Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи. Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). «Этого можно освободить, он больше не опасен», — гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева. С 1860-х гг.

Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». ("У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело", – говорил Бальзак о Домье). Курбе обвиняли в «прославлении безобразного».

Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Таким он остается почти в каждой своей вещи. В 1840 г. Курбе из Франш-Конте перебирается в Париж, чтобы (как бальзаковский Растиньяк) "завоевать его".

Писсарро примкнул к неоимпрессионистам. Художник (известно более 2 тысяч рисунков к своим произведениям и произведениям других писателей) издатель и писатель У. Теккерей исповедовал идеалы «просвещенного республиканизма». Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера». Курбе видел все стороны действительности, ее многообразие и старался воплотить его в своем творчестве с максимальной правдивостью.

Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского. Большинство его работ, например «Бурлаки на Волге», «Не ждали» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», стали классикой не только реализма, но и русской живописи в целом. В живописи Домье не прибегает к сатире. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Его большие политические листы 1834 г. исполненные для дерева (Домье редко резал сам) не менее замечательны, чем лучшие его литографии, а его иллюстрации и виньетки, украшающие ряд книг (Nmsis mdical, Vocabuleur des enfants, Chronique de Paris и т. д. ), по своей разнообразной обработке, легкости манеры, линейному изяществу, сочности и свежести черно-белой гаммы, несомненно, столь же значительны. Высшей точки развития достиг западноевропейский реализм в творчестве Оноре де Бальзака (1799 – 1850).

Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности Франш-Конте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. (Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). Домье работал в «Карикатюр» с 1831 по 1843 год (за вычетом 6 месячного тюремного заключения) и в журнале «Шаривари», также основанном Филипоном, с 1835 по 1874 год (исключая 1860–1863 годы), оставив работу здесь, лишь когда почти полностью ослеп. Он творит в разнообразных жанрах – памфлеты, уголовная хроника, сатирические эссе, очерки. Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией. Именно это качество вызывало резкие нападки официальной критики. Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

И надпись: «Бедная Франция. Впервые этот термин был использован французским литературным критиком, писателем и журналистом Жюлем Шанфлёри (Jules Champfleury). «Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848).

Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны. «realis» – действительный, вещественный) представляет собой направление в искусстве, возникло оно в конце 18 века, достигло пика своего расцвета в 19, продолжает развиваться в начале 20 века и существует до сих пор. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»).

В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. Со временем рисунок Домье несколько трансформируется, штрих становится более выразительным. И все это прочно и ясно построено. Самое знаменитое творение Курбе – "Похороны в Орнане" (1849) завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет.

Констан Тройон (1810— 1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр («Отправление на рынок», 1859). На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Но и в эти годы он не сдает своих позиций страстного борца за реализм.

Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению. Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье — позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. Недаром, рисуя на камне и часто лихорадочно торопясь, художник, в то же время, возвращался к аналогичным сюжетам в своих гравюрах на дереве исполняемых не для текущей прессы — именно с тем, чтобы разработать их углубленнее интимнее и любовнее (например, тема о Робер Макэре). Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали -- серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Последним шедевром стала его «Пармская обитель» (1839), продиктованная за 53 дня. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878).

Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Все это не только не приветствовалось, но, наоборот, вызвало бурю негодований, что, впрочем, не остановило художника. откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838).

Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Привычны их движения, проникнутые строгим ритмом. Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Дождь идет там, где его меньше всего ожидают. III.

Отсюда развитие самого мобильного вида искусства — графики станковой и иллюстративно-журнальной, графики как основного элемента сатирической печати. II этап (1871-90 гг. ) отказ от реализма в сторону импрессионизмаIII. Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808—1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Обратившись непосредственно к обыденным мотивам природы своей родины, эти художники начали писать все то, что видели перед собой, -- поля и леса, речки и деревни. Домье родился в Марселе в семье ремесленника.

На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834). Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати. "После обеда в Орнане" (1849) – это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. "Семья на баррикаде", 1848-1849 "Вагон третьего класса", ок.

Художник запечатлел самый трагический момент. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, – женственна и человечна. Домье. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Художник показал еще одно, гораздо более значительное произведение, за которое, однако, не получив инструкций от Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно попросил 600 франков. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника.

В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Он все более увлекается живописью. На полотне зрители видят зверски убитую семью. Творчество барбизонцев и К. Коро.

1860). На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий — «Законодательное чрево» (1834). В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись.

Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Какие чувствавызывает эта картина у вас. С 1837 по 1851 г. Домье сделал примерно тридцать литографированных серий (сохранилось несколько тысяч литографий): «Парижские типы», «Добропорядочные буржуа», «Деятели правосудия» и др. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. – картина Милле на крестьянскую тему "Веятель").

Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех. Но среди них есть один образ, в котором художник хотя и выразил предельную усталость измождение измученность тяжелым физическим трудом, но сумел и показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. Художника обвиняли в "прославлении безобразного", картину называли черной плоской декорацией без перспективы и композиции. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Это произведение, в которое Домье вложил всю любовь и веру в непобедимость своего народа, является как бы духовным завещанием художника. Знаменательно, что Коро приветствуют романтики.

Свое главное произведение «Похороны в Орнане» он сначала назвал «Историческая картина похорон в Орнане», желая, видимо, подчеркнуть, что такие вот будничные события, происходящие у все на глазах, – это и есть живая, доподлинная история. Он предпочитал писать на тонированных холстах, переходя от темных к более светлым тонам и оживляя самые светлые места резкими бликами. Он не просто шут, говорящий правду, раскрывающий суть явлений, но причастен этому действу, он здесь выходит на поклон, как режиссер пьесы.

А такой подвид реализма, как соцреализм, стал господствовать в искусстве не только СССР, но и всех стран бывшего соцлагеря. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма.

В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Барбизонцы. Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. Он выступал как форма ответной реакции на идеализацию, которая характерна для романтизма и классических принципов академизма. В процессе исторического развития всего искусства в целом реализм приобрел конкретные формы и методы, вследствие чего выделяют три его стадии: просветительский (Эпоха Просвещения, конец 18 века), критический (19 век) и социалистический реализм (начало 20-го века). Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844).

Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. И мы видим: вот публика партера, вот публика галерки.

Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. Но натурализм как течение зародился лишь в последней трети XIX в. во французской литературе (Золя, Флобер, братья Гонкуры, Мопассан) и вошел в изобразительное искусство, прежде всего академическое (Бугро, Жером, Кутюр и пр. ). Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова. Однако после переворота, произошедшего 2 декабря 1852 г., политическая карикатура вновь оказывается запрещенной.

Soleil levant» («Впечатление. В пейзажах Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807- 1876) испанца по происхождению искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве ("Осень в Фонтенбло", 1872). Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. Салонная живопись.

Как и у многих писатели его времени, приверженность идеям французской республики у Домье находит выражение не только в тематике его работ, но и в использовании прогрессивных технологий в создании произведений, призывавших народные массы к политической борьбе. передвижники, оказавшие огромное влияние на развитие живописи в стране. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве.

.

---