Реализм 17 Века В Живописи

Реализм как стиль в русле европейского Барокко века

Она помогла централизовать французскую живопись. Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы. Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта.

Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку. О том, какое значение придавалось в то время живописи, свидетельствует высказывание знаменитого французского художника Никола Пуссена, крупнейшего представителя не только стиля классицизма, но и его теории, который писал: «Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах». Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ).

Так, Италия была родиной искусства Караваджо и его многочисленных последователей во Фландрии одновременно с мастерами барокко — Рубенсом и художниками его круга — работал Браувер, во Франции — многочисленная группа живописцев, крупнейшим из которых являлся Луи Ленен, в Испании прогрессивные тенденции с необычайной яркостью воплотились в творчестве Веласкеса. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета.

В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Однако в сложном комплексе этих проблем выделяется главная тенденция: реальная действительность в многообразном обилии своих проявлений властно вторгается в искусство.

Реализм в французской живописи 19 века

Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари».

Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Он поставил цель с беспощадной правдивостью изобразить непосильный труд и беспросветную нищету французского крестьянства. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм».

Глиссан. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.

Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов. У каждого брата был разный уровень мастерства.

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Женщина выглядит отрешенной от всех забот. Особенно большое впечатление на молодого художника произвело творчество испанцев — Д. Веласкеса, Х. Риберы и Ф. Сурбарана. Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

Основные стили искусства 17-18 веков

Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности».

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В нём сильны черты фольклора, но главной его особенностью было отображение жизни различных слоев общества, глубокое чувство национального своеобразия.

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Что особенно привлекало в них художника.

Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре. 1628 Венеция, церковь св. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер.

Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия

Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»). Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом. Крестьянский жанр — основной жанр Милле. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров.

мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Важную роль при создании образов играют свет и тень: благодаря освещению идущему ровной полосой, фигура женщины кажется удивительно выразительной и пластичной темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете.

Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. О чем думает он в этот последний миг перед расставанием. Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Даже художник изображающий несколько раз одну и ту же модель, создает разные ее образы, подчас мало похожие друг на друга так, каждый из многочисленных автопортретов Рембрандта был художественно-аналитическим экспериментом автора над самим собойСущественно, что превращение жизненной реальности в искусственную, художественную реальность может происходить в любой конкретной форме (M. С. Каган) В том числе и в форме реализма. Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа. Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи. Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи.

Презентация "Реализм в живописи"

Творчество Рембрандта глубоко гуманистично., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862). Цветовые эффекты, динамизм, декоративная пышность характеризуют этот стиль в живописи. 1595 Лувр). Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Буржуазные революции конца 16—17 в. являлись одновременно народными революциями, хотя угнетенному народу не было суждено воспользоваться плодами революционных побед.

Церковь приветствовала, чтобы изображенные святые были как живые. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Однако, Иерусалим был разрушен.

Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Популярности Роза немало способствовала его беспокойная бродячая жизнь и мятежный характер, еще больше разукрашенные всевозможными легендами и анекдотами. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. То же самое с классицизмом. «Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью.

Художественная культура 17 века

Новый герой и новые темы породят и критическое отношение к существующим порядкам, в искусстве будет положено начало тому, что уже в литературе сформировалось как критический реализм. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. Лукой», 1592, Лувр).

И в 17 столетии интересы правящего. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Вместе с тем искусство XVIII в. утрачивает синтетическое восприятие и полноту охвата жизни предшествующих эпох, предметом особого культа становится искусство быта, декоративных форм, «галантных празднеств».

Вместе с тем искусство стиля барокко выросло на формах классицизма эпохи Возрождения. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

Реализм в творчестве Рембрандта

Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель». В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые.

Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе».

Голландское искусство 17-го века

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»).

Самые главные направления – это барокко и классцизм. предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Анализируя разные пути превращения пространства мира в пространство картины, Л. Мочалов выделяет четыре известных истории искусства способа решения этой задачи: Система ортогональных проекций (живопись Древнего Египта) Система параллельной перспективы (живопись средневекового Китая и Японии) Система обратной перспективы (живопись Византии и Древней Руси) Система прямой перспективы (живопись итальянского Возрождения, европейская живопись XVII века).

Искусство Возрождения в Северной Европе

Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли. Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор.

Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения.

Но в эту же эпоху в Италии воздвигались многочисленные светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле. Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Это, разумеется, не значит, что такой художник вовсе лишен эстетических идеалов и рабски копирует видимое, – его художественные взгляды достаточно явственны, они лишь выражены иными средствами. В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. 1600—1660), работавшего в Виченце. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье.

Ольга НесмеяноваГлавный редактор журнала

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878).

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Все образы в литографиях символичны, однако символы здесь не только идейно насыщены, но и очень убедительны. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы.

А. С. Пушкина). Получает распространение стиль «рококо» (причудливый, капризный, в переводе с французского «раковина») (Ватто, Буше, Фрагонар). В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Это впечатление достигается огромным масштабным размахом построек, преувеличенной монументализацией форм, динамикой пространственного построения, повышенной пластической выразительностью объемов. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа.

Каждое из его произведений — свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Венецианец Карло Сарачени (ок. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. А. С. Пушкина). В 1855 г. художник устраивает персональную выставку, которая стала настоящим вызовом не только академическому искусству, но и всему буржуазному обществу.

Русская живопись 17 века России

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Петра.

Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. Правда стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669). Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Несмотря на некоторую условность в передаче света, пейзаж воспринимается очень правдиво, впрочем, как и фигуры людей. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков.

Реферат на тему Русская живопись 17 века

Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев. Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ». Примерно к 30-м гг. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Довольно своеобразное развитие барокко получило также во Фландрии, Испании, Германии.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
2. Слайды и текст этой презентации

Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой».

После подъема, определившего стиль «ампир», архитектура и прикладное искусство переживают кризис (происходит распад монументальных форм и стилевого единства). Творчество художников в основном соответствует трем основным этапам развития голландского искусства: 1).

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. В творчестве брабантских (родоначальник брабантской школы – Рубенс) художников жанр зародился, а голландцы довели его до совершенства. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве.

«Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. К 1660-м гг. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство.

В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Позднее эти тенденции усиливаются. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь.

Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.

1635 Эрмитаж). Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Главное в его произведениях – не повествование о событии, а характерный типаж. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры.

Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью. И все это прочно и ясно построено. Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841).

В зависимости от освещения меняется гамма. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных).

В дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм интимность, свою одухотворённость и поэзию. Лишь некоторые работы зрелых лет, относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Маска в руках Габриэли — не только атрибут его профессии: она— символ всего того, что прикрывает истинные человеческие чувства, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера. В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью.

Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. 1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха. Терезы» Бернини. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

2е изд., т. 37, с. 35). Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии.

Историческое своеобразие 17 столетия особенно отчетливо воспринимается по контрасту с предшествующей ему эпохой Возрождения. Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги. Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «.

Оно делает это благодаря тому, что создает в творениях своих новую, художественную реальность—иллюзорную, но переживаемую и осмысляемую нами также, как мы переживаем и осмысляем реальность подлинную. Его гамма цветов как будто не богата. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны.

Так, например, в 1840-х гг. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Изменения стиля Веласкеса нельзя приурочить к определенным годам.

Потому так трудно дать четкую стилевую характеристику многим итальянским художникам того времени. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству.

1630). Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. 1862).

Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. В изображении человека художников интересует сфера духовной жизни восторженно запечатлевают они красочное богатство природы тонко чувствуют поэзию обыденного, уютность обжитых интерьеров. Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо).

Единственным источником из которого Караваджо черпал темы, была окружающая действительность. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). И в «мировой паутине» и в печатных изданиях можно увидеть большое количество невнятной информации о том, что реализм как неведомая субстанция возник либо в эпоху Возрождения, либо в эпоху Просвещения, а то и сразу оформился в критическом реализме XIX века. Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати.

Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. Как справедливо писал Лионелло Вентури, ни один художник не вызывал такой ненависти мещан к себе, как Курбе, но и ни один не оказал такого влияния на живопись XIX в., как он сам.

Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом. В этом Курбе приближается к Сезанну.

1597 — ок. Человек 17 в. в условиях суровой абсолютистской регламентации или отрезвляющей капиталистической действительности, в противовес людям Возрождения, утратил сознание личной свободы. Это ознаменовало появление в XVII веке реалистического направления в искусстве, что является важной вехой в эволюции западно-европейского искусства. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). А. С. Пушкина — обе ок.

Рос интерес к науке – географии, археологии истории, экономике, техническим дисциплинам. Все это не могло не сказаться на особенностях живописи того времени. Подобная художественная организация не была новостью. Тем не менее к Караваджо примкнуло множество живописцев, образовавших целое направление, называемое караваджизмом, а его влияние распространялось даже на представителей враждебных караваджизму группировок. Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи. Но больше всего у Маньяско монахов.

Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Большое влияние вносит Итальянское искусство. Домье не получил систематического художественного образования, лишь урывками посещал частную академию. 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

В 1580—1590-е гг. И всё это Рембрандт достигает светотенью. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Он делал упор на религиозную тематику.

И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко. Неотъемлемое качество стиля — это синтез, слияние в единое образное целое всех видов пластических искусств, в котором ведущую, организующую роль осуществляет архитектура. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов.

Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойдённое мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие передовые идеи времени. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать.

За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Харменс ван Рейн Рембрандт (16061511669) 151 голландский художник, рисовальщик офортист, 151 представитель внестилевого реалистического направления.

Это столетие принято называть веком Просвещения. Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре. Но пришел к нему художник не сразу.

(Каган М. С. Се человек, с. 34. ) Стоит отметить, что Каган постоянно говорит о реализме 17 века как о нетрадиционной (т. е. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Великолепные образцы «высокой» трагедии и комедии дало творчество ярчайших представителей литературы французского классицизма Корнеля, Расина, Мольера. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Таким он остается почти в каждой своей вещи. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. И для барокко и для классицизма характерно стремление к обобщению: мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к ансамблям в искусстве классицизма единство достигается путём соединения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоятельное значение.

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного».

Реалистическая живопись Нового времени -- сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Диего Веласкес (1599151 1660). А. С. Пушкина). Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени.

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Тем самым художник положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа.

Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы. Их размышления — о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины.

Соответственно этому формируется система художественных жанров. В крайних проявлениях оно тяготеет к иррационализму, мистике, прежде всего воздействуя на воображение и чувство зрителя масштабностью, драматическим напряжением, экспрессией форм (Рубенс, Эль Греко).

в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника. В это же время наравне с ним, например, во Франции господствует Классицизм.

Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента. Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов.

Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии. Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. И надпись: «Бедная Франция. 1860). Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна».

Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Человеческий труд умножает жизнь на земле. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие.

Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. С 1860-х гг. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Наступила пора успеха и известности. Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. по сути авангардной) для того времени изобразительной структуре.

Основой его является рационализм. В живописи Домье не прибегает к сатире. Любование богатством животного мира, дарованного человеку щедрой природой, составляет единственное содержание этих картин, не лишенных, однако, тонкого поэтического чувства. Но внимательные исследователи стиля отмечают, что творчество и таких известных мастеров как Рембрандт, Веласкес и таких замечательных, но малоизвестных французских художников, как братья Ленен или работы так называемых «малых голландцев», выбиваются из рамок как Классицизма, так и Барокко. Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной. Тень от обеих фигур сливается в единое пятно. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму.

Бородатые старики-апостолы простодушно выражают свое горе: одни застыли в молчаливой скорби, другие рыдают. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845).

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Эрмитаж) имеет важное значение.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Он богат, счастлив и независим.

Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. В произведениях великого севильца Диего Родригес де Сильва и Веласкеса (1599-1660) с большей ясностью, чем в произведениях какого бы то ни было другого живописца, не исключая и голландцев, обнаруживается, что в изобразительных искусствах XVII века наряду с электически-барочным направлением процветало реалистически-естественное, предвозвещавшее XIX век.

В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). Тем самым искусство оказывается ценным не только тем, что безгранично расширяет экзистенциальный опыт человека, но и тем, что дает науке и философии дополнительный конкретный материал для теоретических выводов и обобщений (М. С. Каган. Се человек, с. 17). Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Ствол поражен молнией, но корни еще крепки».

Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв. В «Портрете старушки»запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Кастильоне во многом также связан с современными ему генуэзскими анималистами, продолжавшими традиции фламандских мастеров, живших в Генуе.

Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы).

В 1606 г. Караваджо в ссоре, вспыхнувшей во время игры в мяч, убил своего противника ж бежал из Рима. («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Приглушенные и холодные оттенки, которыми написан пейзаж, усиливает ощущение драматизма и безысходности. Ее появление — факт колоссального значения, одна из важнейших вех на путях эволюции мирового искусства.

Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Однако Курбе не останавливается на достигнутом.

Леонардо да Винчи был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем изобретателем. Жанр – это изображение повседневной, будничной жизни в ее характерных, типичных проявлениях. Не существует какого-то единого стиля в живописи.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников.

В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой -- исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, -- и ведет обособленное существование.

Мы ничего не знаем о ней, нет в картине никаких внешних деталей, рассказывающих о ее прошлой жизни. О долгой и верной дружбе. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836).

Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод. В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления.

Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского. Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников.

А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Не говоря уже о появлении многочисленных последователей итальянского мастера во многих странах Западной Европы, почти все крупнейшие художники 17 столетия на раннем этапе своего творческого пути в той или иной форме пережили увлечение его искусством. Борьба за политическое господство в европейских государствах 17 в. велась между двумя классами — дворянством и буржуазией.

Весь этот грандиозный хаос служит предлогом для шумного и пустого прославления папы Урбана VIII. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. 1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта.

В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), XVII в. характеризуют два больших стиля – барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Так, на одном листке зритель мог увидеть, как Конституция укорачивает платье Свободы, а на другом — Тьера изображенного в виде суфлера, подсказывающего каждому политическому деятелю, что нужно говорить, а что делать. 306. ). Прекрасным с их точки зрения является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично.

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ). За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции. Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. В архитектуре стиль классицизма характеризуется: ясностью, строгостью конструкций, простотой, логичностью мелкие вертикальные и горизонтальные членения придают зданиям ритмичность, ясную гармонию, торжественную величавость (ансамбли Версаля, Лувра и Петербурга). Наиболее известные произведения 151 «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Его герои незримо движутся, мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, но в то же время остаются наедине с собой. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Ромуальда», ок.

Но только в 1878 г. друзьями и почитателями впервые была устроена выставка его живописных произведений, чтобы собрать средства для лишенного всякого материального обеспечения художника. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма).

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда.

Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»). Ошибочно арестованный испанской пограничной стражей, ограбленный перевозчиками, художник заболевает малярией и умирает в Порто Эрколе в 1610 г., тридцати шести лет от роду. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св.

Исполненное художником произведение — не равнодушный комментарий событий, а гневное обличение.

Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разноплановые художники – от таких поистине знаковых фигур мирового масштаба, как Рембрандт и Веласкес, до «малых голландцев» или французских живописцев «крестьянского» жанра. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877). Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком больших человеческих чувств и переживаний. Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Своим героем он делает человека из уличной толпы — римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). Такие портреты прославляли изображаемых.

Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. И вот таким образом богачи обзаводятся шикарными дворцами, которые напичканы разного рода диковинками, собранными со всего света. Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им.

Эрмитаж). В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино).

Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Прекрасным с их точки зрения является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

Период творческой зрелости художника (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Другим следствием дифференциации является то, что среди художников исчезают универсальные личности, характерные для эпохи Возрождения. Иеронима» (ок.

Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. После первой художественной поездки из Севильи в Мадрид, в 1622 г., Филипп IV в 1623 г. пригласил его раз навсегда в свою столицу и резиденцию и на службе у этого монарха, любителя искусств, достигнув влиятельной и ответственной должности дворцового маршала, он оставался до конца своей жизни. На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди. приезжали многие французские художники для изучения натуры.

Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Ведущее место в творчестве мастера занимает пейзаж — мистически одухотворенная стихия леса, морских бурь и архитектурных руин, населенная причудливыми фигурками монахов.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам.

Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. 1700 Эрмитаж). Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. В архитектуре стиль классицизма характеризуется: ясностью, строгостью конструкций, простотой, логичностью мелкие вертикальные и горизонтальные членения придают зданиям ритмичность, ясную гармонию, торжественную величавость (ансамбли Версаля, Лувра и Петербурга). Его техника совершенствовалась. Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848.

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Голландия XVII века – это богатое государство, где купечество достигло своего могущества и небывалого богатства.

Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. семейство», ГМИИ им. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов.

Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно. П. Гнедич в Истории искусств (М., 2002) пишет об этом периоде: Реализм, проявившийся в искусстве начала XVII в., способствовал созданию нового вида живописи известного под названием жанр. Нидерландское искусство имело более народный характер, чем итальянское. Философия искусства барокко / Курьер ЮНЕСКО, М., 1987). В изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема гражданского долга, победы общественного начала над началом личным, тема утверждения высоких этических принципов – героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и строгого величия.

В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. В результате человек стал в них непосредственным и прямым предметом осмысления. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура. Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Его позднее «Видение св. В основе искусства классицизмалежит рациональное начало. Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе -- внутреннего мира современной личности. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

приезжал в Париж, где приобрел славу портретами и небольшими картинами на библейский и античный сюжеты. Но такое соотношение между стилями не означало принципиально большей ограниченности классицизма в сравнении с барокко — оно свидетельствовало лишь о том, что в ряде стран Европы возможности для решения художественных задач того времени средствами классицизма были менее благоприятны. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Тонкие переливы цветовой гаммы игра светотени выступают как средство раскрытия типологических коллизий сюжета и душевного состояния образов. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. (Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»).

Впервые термин «реализм» был употреблен французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, который в своей книге «Реализм» (1857) трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния таким течениям как романтизм и академизм. Эта растиражированная схема вызывает недоумение. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Выделяются четыре центра просветительского движения: Англия, Франция, Германия и Россия.

Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). Во время империи Наполеона в архитектуре господствует тяжеловесный и торжественный стиль «ампир» (поздний классицизм).

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея).

Архитектура в силу своей специфики — необходимости объединить в своих созданиях утилитарные и художественные факторы — оказывается в большей мере, нежели другие виды искусства, сопряженной с материальным прогрессом общества и в большей зависимости от господствующей идеологии ибо наиболее значительные постройки воздвигаются для правящих классов и служат прославлению их могущества. Буржуа таковы. Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. В композициях есть нечто изумительное. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста.

Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. Появление данного направления во французской живописи в первую очередь граничит с именем художника Гюстава Курбье. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал.

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Причём в различных регионах его стилевые особенности проявлялись по-разному – в Англии, например, гораздо слабее, чем на «исторической родине», в Италии. Другие представители французской живописи 17 века: Валантен, Жорж де Латур, Аптуаи Ленен, Луи Ленен и Матье Ленен. В это время перемены ощущались особенно ярко. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр.

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838).

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. 1600—1665). Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе.

Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». Ее появление 151 одна из важнейших вех в истории мирового искусства. И действительно, его слова оказались пророческими. Появились политические партии, периодическая печать.

Г-н Курбе пишет буржуа». Эта красивая композиция, полная легкой грации и движения, написанная в холодной гамме серебристо-серых, голубых и золотистых тонов, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи в галлерее Фарнезе. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо.

Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. В обществе происходили глобальные изменения. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Настоящим певцом интерьера был Питер де Хоох. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля.

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Эти особенности находят отражение в бытовом жанре, портрете интерьере, пейзаже (Ян ван Эйк, П. Брейгель, Босх). Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Но никто ему не поверил. Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил.

Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. Такое определение не является вполне точным. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

Скупо изображен ее скромный наряд — ничто не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица под красным бархатным капюшоном. В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее.

Семья бедного марсельского стекольщика, ощущавшего себя поэтом испытала все невзгоды бедности, особенно после переезда в 1816 г. из Марселя в Париж. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Господин Курбе пишет буржуа». Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера».

По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Главным средством выражения Курбе был цвет. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем.

Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней. Трудами исследователей была создана база для технического прогресса.

Буржуа таковы. В центр внимания художниками ставится человек, сознающий свою значимость от общественной среды и объективных законов бытия. Служба эта прерывалась только двумя его поездками в Италию, 1629-1631 и 1649-1651 гг.

1852 «Любопытствующие у витрины», ок. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает.

17 век был также временем подъема различных видов искусства. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. С 1830-х гг. Главное место в творчестве испанских живописцев занимает человек.

Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства и почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Как пример выдающегося художника из числа малых фламандцев Гнедич приводит Давида Тенирса Младшего (1610 – 1690 гг. ). Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей).

В изобразительном искусстве наряду с традиционными мифологическими и библейскими жанрами самостоятельное место завоёвывают светские жанры: бытовой жанр, пейзаж, натюрморт. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их. Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал.

Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа.

нет патетики и т. д. Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Он все более увлекается живописью. Художник обращается к темам труда и нищеты. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Художник запечатлел самый трагический момент.

Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св.

Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. Все же ход его художественного развития яснее всего расчленяется его путешествиями. Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли.

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Художники пробуют, экспериментируют.

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье.

Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле. Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам. Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления.

В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859). В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях»он весело поднимает бокал за здравие всех смотрящих на него зрителей.

Матфею. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма». Он учился у Пуссена.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826). относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза.

В искусстве начинаются поиски обобщенного, монументального его образа, а не анекдотически-жанрового, как это имело место до сих пор. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Несколько лет спустя, как и Домье, Курбе отвергает орден Почетного легиона, которым Наполеон III желает привлечь художника. Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859).

Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ). В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Родоначальниками жанра считаются нидерландцы.

Даже многие библейские и исторические композиции, например, у Рембрандта, скорее тяготеют к жанру, чем к высокой живописи (с. 434). Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав. Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок. Великолепные образцы «высокой» трагедии и комедии дало творчество ярчайших представителей литературы французского классицизма Корнеля, Расина, Мольера. Первоначально его воздействие носило тот же внешне подражательный характер, как и в самой Италии.

Такая живопись наравне с повсеместным развитием рационализма, сопровождающимся освобождением сознания от церковного тоталитаризма средневековья, позволяет сделать сделать вывод: именно в этот период реализм впервые оформляется как стиль. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде. Тенденция эта выражается не только в том, что действующие лица в произведениях на библейские и мифологические сюжеты приобретают черты большей жизненной конкретности, — не менее важен факт появления новой художественной тематики — изображения повседневной жизни частного человека, мира окружающих его вещей, реальных мотивов природы. Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Ведь ренессансные признаки реализма в искусстве проявляются начиная ещё с XIII века и, таким образом, некомпетентными авторами невольно «размазывается» зарождение реализма как стиля на полтысячи лет.

Открыл собственную мастерскую и набрал учеников.

---