Расскажите О Творчестве Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

Они образуют своего рода триптих. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Таз с водой – один на всех.

Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Единственные персонажи, кого позволяли себе раздевать художники того времени, – Адам и Ева. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе Четыре апостола (1526 год, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Ведь чтобы написать алтарную картину, надо, кроме живописи, знать еще и технику. Крестьяне Страсбургского епископства взбунтовались. Дюрер успел к этому времени увековечить в портрете двух его предшественников на троне. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Таким образом, Дюрер стал не только художником, но и издателем. Исследователям приходилось судить исключительно по стилю. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Фигура Петра, особо почитаемого католической церковью, отодвинута на второй план. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Рыцарь — аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Один из признаков его стиля – форма дурацких колпаков, которые красуются на головах всех персонажей «Корабля». Результатом поиска Альбрехтом Дюрером верных пропорций человеческой фигуры стала гравюра «Адам и Ева» (1504), а также издание трактата «Четыре книги о пропорциях» (1528). Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

Дюрер первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру. Для Дюрера, как и для Леонардо искусство представлялось одной из форм познания. Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры. Впрочем, вкусы XX века очень отличались от вкусов века пятнадцатого. Зима – крайне неудачное время для начала поездки. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

Это гражданственные образы поборников правды. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Это широкое движение получило название Реформации. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры.

Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику. Благодаря этим произведениям слава Дюрера распространилась по всей Европе. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Первый из них и был Альбрехтом-старшим. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. основными в изобразительном искусстве. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Здесь ему двадцать два года. Антон женился на девице Елизавете. Таковы волевой исполненный высоких душевных порывов и тревоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинная галерея), энергичный Хольцшуэр (1526, Берлин — Далем, Картинная галерея), «Неизвестный в черном берете» (1524, Мадрид, Прадо) с печатью неукротимых страстей во властных чертах. В общем, у нее было благородное происхождение, не чета Альбрехту. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского Руководство христианского воина. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. До того «лечение» чумы и оспы заключалось, в основном, в том, что больных просто запирали в помещении и ждали, когда те либо умрут, либо выздоровеют. В небольшой алтарной картине Поклонение св.

Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи52. Ученики, которые растирали сырье для нее, к концу дня становились похожими на негритят. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.

«Надо, чтобы он умел хорошо читать и писать и знал бы латынь, чтобы понимать все написанное». Деда художника звали Антоном. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Литература Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера

В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди – каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Сын Плейденвурфа стал его совладельцем. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Еще мгновение и кони затопчут знатную даму и упитанного бюргера. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Не исключено, что Дюрер просто не смог подобрать другую модель. Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Меланхолию окружает множество атрибутов – циркуль, песочные часы, магический квадрат, весы и многое другое, что является символами созидания и науки. Эта работа называется Арка Максимилиана I. Над ее созданием трудилась, кроме Дюрера, большая группа художников. Троице (1511 год, Музей истории искусств, Вена). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

Резцовые гравюры Дюрера пользовались большим успехом в среде гуманистов, художников и вообще любителей искусства разных стран. Произведения ксилографии (гравюры на дереве) создавались на тему природы или на бытовые сюжеты и предназначались для простых людей. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Потом лак снимали, а по оставшемуся на меди следу гравер наводил рисунок. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. – начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь Рождество Алтарь Паумгартнеров, ок.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Их поддержали бюргеры Шлеттштадта.

Общий обзор творчества альбрехта дюрера

Но начал он с ксилографии. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Евстафий 1501 года. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. До этого лишь один лист, "Четыре женщины", был отмечен годом, другие же – на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты – не только не датированы, но часто и не подписаны. Поступив в 1486 г. в мастерскую нюрбергского художника М. Вольгельмута, Дюрер учился там живописи в течение трех лет.

Теоретические работы, значение творчества

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Последние годы своей жизни св. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Курфюрст даже лично посетил его мастерскую и, просмотрев все гравюры, заказал свой портрет и алтарную картину для Виттенберга – «Поклонение Младенцу». Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Лишь к сорока годам Дюреру-старшему удалось скопить необходимую сумму. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Надо полагать, что он воспользовался случаем и решил поучиться у итальянских мастеров, а заодно сохранил себе жизнь. Здесь прекрасная библиотека, много типографий. Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Перед тем как попасть в руки к граверу, медь проходила долгий путь. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. И похищаемая дама как будто не очень упирается Что Дюрер имел в виду. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Мастер без семьи производил крайне невыгодное впечатление.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Одним из первых уехал крестный Альбрехта Кобергер. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Крепостная улица, на которой жили Дюреры, находилась в центре богатого квартала. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

1501). Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. В надписи на картине звучит не то гордость, не то фатализм: «Идет мое дело, как небо велело».

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей Праздник четок (1506 год, Национальная галерея, Прага) и Поклонение св. Оно включает в себя 36 отдельных композиций изображающих святых и сцены из легенды про четырнадцать святых помощников.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Его славу упрочило издание в 1498 году серии из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис». В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер решил религиозную тему, по существу, как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. И, наконец, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции с тьмою наверху и светом внизу. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Свадьбу назначили на 7 июля 1494 года.

1. Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
2. Доклад: Творчество Альбрехта Дюрера
3. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
4. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
5. Творческая деятельность Альбрехта Дюрера

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Николай Коперник (сейчас ему пока только 21 год) прославил свое имя среди рядовых современников вовсе не созданием гелиоцентрической системы, а тем, что в качестве врача изобрел «лекарство от чумы» – бутерброд. Себастьяна и битва Св. Оно написано на двух узких вертикальных досках. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В ней должен был быть раздел о том, как надлежит учить будущего живописца. Св.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Обычно автор, сделав пробный отпечаток, в дальнейшем вносил поправки и изменения в изображение на доске, а затем печатал исправленную доску заново. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Не стоит смотреть на ситуацию с позиций сегодняшней морали.

• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Реферат: Творчество Альбрехта Дюрера
• Биографии великих и известных людей
• Настежь открытая дверь – Альбрехт Дюрер
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок

После этого доска долгие часы шлифовалась и полировалась до зеркального блеска. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Иероним вынул шип. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95 год), выполненных во время путешествия в Италию. Руки Молящегося.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, божественной одержимости гения). Лист «Св. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Когда маленький Альберт подрос, отец отдал его в школу.

В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Это поясной портрет с поворотом модели в три четверти и показом рук. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Из автопортретов, пожалуй, наиболее прославленным является тот, что был написан в 1498 г. и сейчас хранится в музее Прадо (Мадрид).

1. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
2. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
3. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
4. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
5. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
6. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Достаточно взглянуть на многочисленные картины и рисунки того времени. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Постепенно от частого употребления доски портились. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.

• 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
• Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
• Информация – Культура и искусство
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Второй брат по имени Ласло стал шорником. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. «Стажировка» Альбрехта у Шонгауэров закончилась и он отправился дальше. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

1. Биогафия Альбрехта Дюрера кратко

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года Адам и Ева, а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе.

Отец жениха, разумеется, не стал возражать против такого предложения. Дюреру хотелось попасть в Кольмар к Мартину Шонгауэру. Здесь же хранится Графическое собрание города.

Мастером написано несколько автопортретов, портреты отца и матери, психологические портреты современников («Портрет бюргера» (1524), «Иеронимус Хольцшуер» (1526), «Эразм Роттердамский» (1526) и др. ). Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Мифологические сюжеты были малопопулярны (в основном из-за пуританской морали), процветал разве что портрет и гравюры на религиозные темы. Гравер "лепит" штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Дюрер со времен юности умел определять качество медного листа по звуку и цвету.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Альбрехт Дюрер. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди однако из многочисленных гравюр, приписываемых этому периоду творчества Дюрера, его произведением может считаться только фронтиспис к изданию посланий св.

Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Замысел «Меланхолии» до сих пор не раскрыт, но образ могучей крылатой женщины впечатляет значительностью, психологической глубиной. Небеса и земля сливались в одно великое целое. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

В отличие от ксилографии гравировка на металле (как правило, это была медная пластинка) позволяла создавать с помощью специального инструмента – штихеля – тонкие изящные и плавные линии. Вновь приходящий ученик оказывался на положении всеобщего слуги. Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев в их страстной решительности, дейст-венности, героизме. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком.

То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разряжая штриховку используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов: блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки. Сначала на доску переводился рисунок. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Это широкое движение получило название Реформации.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Это широкое движение получило название Реформации.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Мученичество десяти тысяч христиан. Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. В гравюре «Св.

Иеронима». Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Недостроенный лазарет св.

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Живописный автопортрет для Дюрера— средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Лицо Иеронима пока лишено чувства и мысли.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Учился сначала у отца, венгерского ювелира, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Дюрер родился в Нюрнберге.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Бунтовщиков возглавил шлеттштадтский бургомистр.

Георгия с драконом. Шонгауэр был сыном златокузнеца, живописцем, гравером по меди. Тогда же Альбрехт придумал себе и подпись – инициалы в виде открытой двери. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Возникли три мастерские гравюры на меди — «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514), которые знаменуют вершину его творчества. Костюм дополняют полосатая шапочка и белые перчатки.

В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его творчество.

Кстати, эти продуманные, тщательно сбалансированные акварельные композиции с плавно чередующимися пространственными планами принято считать первыми «чистыми» пейзажами в истории европейского искусства. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». После наступления темноты дверь запирали и не отпирали уже до утра.

Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. История картины поражает своей символичностью. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). В этом же году в Нёрдлингене была опубликована работа Августа фон Эйе Leben und Wirken Albrecht Drers. Большинство склоняется к народному значению чертополоха – «мужская верность».

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Изящным и извилистым контурам его щегольской одежды вторят волнистые линии длинных светлых волос. Кто-то готов считать его неплохим живописцем. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10.

Дюрер рисовал их с бубенчиками (и это, кстати, лучшие в книге иллюстрации), второй художник изображал колпаки с петушиными гребнями, а третий – вовсе без украшений. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. После этого комком мягкой ткани на дощечку наносили краску и тогда укладывали дощечку под пресс и с силой прижимали к ней слегка увлажненную (чтобы лучше впитывала краску) бумагу. Вот почему художник изобразил на переднем плане этого зверя рядом с маленькой собачкой.

Автора интересует конкретный человек с его индивидуальными характеристиками. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Теперь практически единодушно признают руку Дюрера в иллюстрациях к «Комедиям» Теренция, «Турнский рыцарь» де ля Тура. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Примером служит гравюра Св. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Основоположник сравнительной антропометрии. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. На левое плечо наброшен зеленовато-коричневый плащ. Да-да, обычный хлеб с маслом. Крепость (кстати, почти точно воспроизводящая внешний облик нюрнбергского Кайзенберга), поверхность воды, подернутая рябью, камыш (не абстрактная трава, а настоящий камыш – Дюрер никогда ничего не изображал «вообще»).

Впрочем, с тех пор прошло уже много времени. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. Учение Альбрехта закончилось зимой 1489 года. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободойK 3. Дюрер наконец разглядел свою жену. 1528). Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Кроме того, на медной доске, при чистом печатании с нее, появлялись царапины, количество которых увеличивалось со временем. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Позже он занимался и гравировкой на меди. Кто-то отдает должное только его таланту предпринимателя. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Из-за недостатка постелей на одной кровати устраивались спать по двое, а то и по трое.

В любом случае, его заслуги в области книжной иллюстрации неоспоримы. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В гравюре «Четыре всадника Апокалипсиса» изображенные им кони летят над телами упавших людей. Его считают покровителем учителей, переводчиков, богословов. Через несколько лет сюда переберется Эразм Роттердамский.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». По лаковому слою тонкой иглой процарапывали рисунок, чтобы царапины оставались на меди. И стал уговаривать отца разрешить ему заниматься живописью. В воде плещутся женщины. основными в изобразительном искусстве.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок по подмалевку исполненному в гризайли. Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Он отдал за Альбрехта свою дочь Агнессу, дав ей в приданое 200 гульденов (немалая по тем временам сумма – на 10 гульденов можно было безбедно жить около месяца). В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Отполированную доску покрывали твердым лаком. Воспоминаний о годах учения в записях Дюрера почти нет. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». основными в изобразительном искусстве.

Дюрер не учился в университете. Это было его первое близкое знакомство с законами перспективы. Вдоль дорог стояли постоялые дворы.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. На рубеже веков широкое распространение получило изучение отдельных изобразительных тем использовавшихся Дюрером94, в том числе с гендерной точки зрения9596. Он тоже стал золотых дел мастером.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

У них родилась дочь Катерина и три сына. 1498 года, Старая пинакотека, Мюнхен), Поклонение волхвов (ок.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Автопортрет с остролистом. Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Несмотря на молодость, слишком раскованную манеру держаться (а может и благодаря ей) и противоречащую указу Городского совета нарядность одежды (явно сшитой по собственным эскизам), художник произвел на Фридриха благоприятное впечатление.

Длинные вьющиеся волосы по моде того времени ниспадают на плечи. Композиционно и духовно они едины.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В это время он написал первые из сохранившихся портретов отца и матери. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. основными в изобразительном искусстве. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

И если исходить из единообразия стиля, приходится признать, что Дюрер сделал большую часть гравюр к «Кораблю дураков». После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков50.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Самая известная гравюра этой серии – Четыре всадника (1498). Известны слова Рафаэля, что, если бы Дюрер учился у антиков, он превзошел бы всех. Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21 годах), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов: Эразм Роттердамский, уголь, 1520 год, Лувр Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521 год, Гравюрный кабинет, Берлин и др. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ.

В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Высшее творческое достижение этих лет — серия гравюр на дереве из шестнадцати листов на тему Апокалипсиса (1498), популярного среди народных масс Германии того времени. О Вольгемуте могут быть разные мнения. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению.

Праздник четок. Несколько лет Дюрер занимался гравюрами и на меди и на дереве. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Затачивал их он самостоятельно, не доверяя никому, хотя обычно берег свои руки, носил тонкие шелковые перчатки, ухаживал за ногтями и кожей. Теперь ее принято называть вульгата (общеупотребительная).

Правда, она требует особой осторожности, но допускает более тонкий штрих. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. В 1505-07 вновь был в Венеции.

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Альбрехт Дюрер (нем. Мальчик с увлечением следил за рождением книг и гравюр. В левом нижнем углу чудовище уже готово поглотить императора в короне.

Основоположник сравнительной антропометрии. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Но, пожалуй, самой известной из них является произведение «Четыре апостола» (1526). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Среди соседей были Шейрли, у которых останавливался император, когда был в Нюрнберге. Более сложные по технике гравюры на меди были адресованы образованным ценителям. Примером служит гравюра «Св.

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Дюрер открыл собственную мастерскую и взял в помощники брата Ганса. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттпас Грюневальд (1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Дюрер расширил тематику графики, привлекая литературные, бытовые сюжеты. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Известно, что Альбрехт познакомился с Себастьяном Брантом, автором «Корабля дураков». В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Индивидуальные черты несколько идеализированы.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Но Дюреру не повезло – Шонгауэр умер за год до его приезда. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Он показывает апостолу Петру один из фрагментов текста.

Иероним в келье", одно из самых совершенных произведений мастера, воплотил новое ренессансное мировоззрение, отразившееся во всем строе гравюры. Иеронима 1492. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Он знал, что для гравирования лучше всего подходит хрупкая медь.

Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Яркое солнце освещает помещение, в котором находится святой. На них никогда не экономили.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Живопись 1494-1514 годов. На рисунке изображена не юная элегантная красотка, как можно было бы ожидать, а довольно немолодая женщина со слегка оплывшей фигурой. Мастерские изготавливавшие бумагу для типографии, назывались «бумажными мельницами» и у каждой был свой водяной знак. Чувствуется, что художник гордится своим умением точно воспроизводить иноязычные слова. Лечить чуму не умели. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Пытливость ума, разносторонность интересов, устремленность к новому, смелость больших начинаний интенсивность и широта восприятия жизни ставят его рядом с великими итальянцами — Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Ничего удивительного в этом, конечно, нет.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Им подражали, копировали даже в Италии. Даже сами художники называли себя ремесленниками. Лист Св.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Затем он отправился путешествовать по Германии. Этот брак не состоялся бы, если бы семья Фрейев не обеднела за поколение до Дюреров. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям. Сам же художник утверждал, что учился только у природы и у себя. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

К этому времени относится первая попытка Дюрера нарисовать обнаженную натуру. Альбрехт показал им свои работы и его приняли помощником на несколько месяцев. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Среди живописных творений мастера немало работ на библейские темы: «Се человек» (1493), «Поклонение младенцу» (1496), «Оплакивание Христа» (1498-1499), «Поклонение волхвов» (1504), «Мадонна с младенцем» (1512) и многие другие. Развернуть свою деятельность они не успели – на город обрушилась чума. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Благодаря использованию этой схемы мастеру удалось достичь поразительной монументальности образа. Дюрер был первым, кто содержал в своей мастерской резчиков им же обученных, которые строго выполняли требования мастера. ) Уже первые ксилографии гравера, выполненные в Нюрнберге, качественно и стилистически отличались от всего, что было создано до него.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Причем чаще использовались липовые доски.

Причина поездки неизвестна. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

А пока, остановившись на пути в Страсбург, Дюрер пишет свой первый живописный портрет – «Автопортрет с чертополохом» (в другом варианте – «Автопортрет с гвоздикой»). На заднем плане изображена радуга – знак договора, заключенного между Богом и людьми. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Его прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Представлены огромные фигуры евангелиста Марка, апостолов Павла, Петра и Иоанна, которые олицетворяют, по свидетельству современников мастера, 4 темперамента. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. За ошибки типографщик штрафовал работников, а то и сажал под арест.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Примером служит гравюра "Св.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. В 1520-е годы портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

В Тироле Дюрера поразил алтарь мастера Михаэля Пахера (это знаменитый в то время тирольский резчик по дереву и художник), на котором мастер изобразил улицы, как бы уходящие в глубь картины. Повстанцев довольно быстро разбили, а предводителей схватили. Поездка превратилась в продолжительное путешествие по Нидерландам, подробно описанное Дюрером в путевом дневнике. В 1520-21 посетил Нидерланды, Бельгию (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование.

В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525 год), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527 год), Четыре книги о пропорциях человека (1528 год). Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Реформация способствовала подъему всех прогрессивных сил в стране и одновременно с этим – яркому расцвету искусства. Там он, по преданию, подружился со львом из лапы которого св.

Уметь выбрать доску для гравирования, без трещин и сучков, не гнилую. Лист Св. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Эпидемию воспринимали как нечто неизбежное. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Город изображен издалека, с одного из склонов гор, но до сих пор вполне узнаваем. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Работая после 1514 года при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии Арка Максимилиана I (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. В качестве гарантии честности постояльцы обязаны были платить за ночлег вперед.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. При этом необходимо помнить, что все детали рисунка для гравюры должны быть зеркальными. «В сем 94 году во многих концах немецкой земли был великий мор, а начался он тут, в Нюрнберге, перед днем святого Гильгена (1 сентября) и стали знатные поспешно убегать и продолжался мор до Рождества ав день умирало большей частью по 90, а то и 100 человек».

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506—1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света. Зато лев, у которого Иероним вытаскивает занозу из лапы, получился маленьким и тщедушным. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Благодаря этим творениям в Германии утверждается новый взгляд на личность человека. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Краску для печатания каждый мастер варил по особым секретным рецептам. В гравюре «Святой Иероним» раскрыт идеал гуманиста, посвятившего себя постижению высших истин. У голландского мастера на ярмарке для работы над тонкими линиями покупалось увеличительное стекло в оправе.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Лист "Св. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Загадочна и гравюра «Морское чудовище». Неподалеку находился дом Гартмана Шеделя, врача историка, коллекционера книг, который в эти годы трудился над «Всемирной хроникой».

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Вёльфлин, В. Вейсбах, К. Бурдах) начинали отсчёт эпохи Возрождения в Германии с конца XV века и считали Дюрера её представителем. Лист Св.

Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди Адам и Ева (1504 год) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Традиционное восприятие Базеля – чистота, здоровый климат, медовые пряники и университет (основанный в 1460 году). Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием Немезида (начало 1500-х годов). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Небольшие усы и борода придают молодому человеку долю солидности. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Судя по одной из изящных акварелей, по пути он посетил Инсбрук.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Значительная часть гравюр Дюрера, главным образом гравюры на дереве, поступила из Румянцевского музея.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Дюрер усложнил язык линий, сделал формы более реалистичными, ввел в гравюры пространство, множество конкретных деталей, придал им характер подробного рассказа и таким образом сблизил изображаемые сцены с жизненно реальными. Печатая значительное количество оттисков, он с 1497 года начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе. Праздник четок, 1506 Национальная галерея, Прага Христос среди книжников, 1506 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Четыре апостола, 1526 Старая пинакотека, Мюнхен Дюрер родился в Нюрнберге. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Сбежал, бросив больных и городской врач Иероним Мюнцер. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Вольгемут работал в староготической манере. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Среди них были купец, астроном-любитель, сборщик налогов на вино и пиво, судья. Купить его он и не пытался – для этого нужно было быть знатным человеком.

В то же время в них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой Крестьянской войны, которая «пророчески указала на грядущие классовые битвы». Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия.

1498-1510) и две серии Малых страстей (гравюры на меди, 1507-13 годы и 1509-11годы) они получили наибольшую известность у современников. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Он принял фамилию Тюрер в честь родного села (от немецкого корня «дверь»). Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени.

Это широкое движение получило название Реформации. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Дюрер постиг эту науку в полной мере. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Он добился этого в резцовой гравюре на меди.

Застолье длилось до полуночи – пока все одновременно не расходились спать. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Об этой поездке не осталось практически никаких сведений. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Его герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Похоже, что портрет написан и послан домой с двоякой целью – показать, как возросло умение Альбрехта (не зря, значит, отец тратил свои деньги. ) и представиться своей незнакомой невесте. Опять нет пояснений. Рабочий день в типографии продолжался 14 часов. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. Его сын (соответственно, племянник Альбрехта-старшего и двоюродный брат его будущего сына) Никлас, выучившись фамильному искусству, переехал в Кельн, где его стали называть Никлас Венгр.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. По крайней мере, этот персонаж не выглядит бунтовщиком.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Именно он издал первую иллюстрированную «Всемирную хронику» Гартмана Шеделя. Будучи главой монастыря в Вифлееме, он перевел Библию на латынь.

В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: «Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Основоположник сравнительной антропометрии.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни.

1502-05 годов, ксилографии). В той же общей комнате приходилось чистить одежду, умываться, переодеваться, есть. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру.

Некоторые столетия четырежды переживали великие эпидемии. С помощью писем-рекомендаций Кобергера Альбрехт был принят в типографию. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Они принесли ему европейскую известность. Позднее Дюрер переехал в Базель. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Иероним был уроженцем Далмации, знатоком нескольких языков, секретарем папы Дамаса.

Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». Евстафий» 1501 года. Неподалеку располагались дом и самая крупная мастерская в городе – Михаэля Вольгемута. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.

Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Каждая из фигур трактуется объемно. Небеса послали на землю четырех всадников – Войну, Голод, Мор и Смерть – с целью истребить четверть рода человеческого. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Это были не самые уютные заведения.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Здесь ему двадцать два года. Произведение наполнено тишиной, духом познания и гармонией с окружающим миром. Уже отобранные по качеству медные листы распиливали пилой на доски разных размеров.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. А вот военный получился более убедительным. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

Дюрер, видимо сам пробовал резать. Спустя два года вышла статья того же автора, посвященная одному из самых спорных вопросов в творчестве Дюрера: датировке и хронологии его ранних гравюр на меди. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484 год, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493 год, Лувр 1498 год, Прадо 1500 год, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Но начал он с ксилографии. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В его портретах выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

Лист Св. В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. В монографиях Э. Флехзига и В. Вэтцольда особое внимание обращается на проблемы отношения Дюрера к Реформации, крестьянам92. Ничто так не ослабляет ум, как нечистота».

От нее можно было только уехать, что многие и делали. Какое-то совсем нестрашное похищение. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Другие (Г.

Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Анной (1519-1520, Метрополитен). Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Вольгемут унаследовал мастерскую, женившись на вдове Ганса. Праздник четок (точнее – Праздник венков из роз) – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

Наследие Дюрера-рисовальщика насчитывает более 900 листов. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Влияние его на современных художников было велико оно проникло даже в Италию, во Францию.

Если у них были деньги. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Этот портрет был послан домой.

Вот таким образом Альбрехт работал дома, помогая отцу. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. Мальчиком он пешком пришел в Юлу к золотых дел мастеру, который и научил его мастерству. Но жениться было положено. И одной из важных причин, побудивших художника совершить вторую поездку в Венецию, была необходимость обжаловать действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали эти копии.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит».

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных ракурсов, персонажей в движении. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Фигура Иеронима, погруженного в переводы священных книг, — средоточие композиционных линий, подчиняющих себе множество повседневных деталей интерьера, ограждающих ученого от волнений и суеты мира. Был и еще один художник, рисунки которого намного слабее всех остальных.

В числе прочих мастеров ему представили и Дюрера. Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Дюрер создаёт художественный пример человеческих характеров и умов, устремлённых в высокие сферы духа – это представление мастера о таком человеке, каким он должен быть. Картину Дюрер подарил родному Нюрнбергу, она находилась в зале ратуши, где решались самые важные дела городского самоуправления.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. В Германии XV в. в сознании граждан ремесло и искусство еще мало различались. Вскоре Нюрнберг в очередной раз посетил курфюрст Фридрих Саксонский Мудрый. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Благодаря крестному Дюреру всегда был открыт доступ в типографию. Зимой 1512 года в Нюрнберг приехал Максимилиан I — император Священной Римской империи. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж, в нижней части гравюры. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Эти рисунки создавали в мастерской Вольгемута. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Во второй половине XIII века, например, в моду вошли платья с присобранными на животе складками, как бы имитирующими беременность – поскольку к этому времени «черная смерть» выкосила пол-Европы и женщину, носящую ребенка, почитали.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. На главной площади Страсбурга возвели большой эшафот с плахой, колесом для четвертования и прочим оборудованием. Этот способ изготовления гравюр существовал уже лет сто (когда-то его придумали для печатания игральных карт). Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Всадники мчатся как бы из глубины произведения, направляемые ангелом. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513 год), Св. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Евстафий" 1501 года. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Иероним в келье (1514 год), Меланхолия (1514 год), образующие своеобразный триптих.

А в краях, где находился Дюрер, было тревожно. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Эти руки и отражены в картине.

Последняя, вместе с рисунком, стала для него в юные годы школой овладения пропорциями и перспективой, а позднее помогла передать весь комплекс представлений художника о физическом и духовном идеале человека.

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Он поехал в 1920 году к новому императору Карлу V, чтобы восстановить ежегодные выплаты. Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Под копытами их коней гибнут люди разных сословий.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Теперь они вошли в арсенал граверов всего мира. Резцы с жалами, острыми, сплющенными, широкими, узкими (грабштихели, шпицштихели, мессерштихели, флахштихели) Дюрер заказывал по собственным рисункам. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Он одним из первых стал издавать книги с большим количеством иллюстраций. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Третий сын Иоганн более 30 лет был священником в Вардейне. Наиболее сложные работы, упорядоченные гармонически живописные композиции из множества фигур выполнил уже в годы творческой зрелости Альбрехт Дюрер. Он видел, как вырезались на грушевых дощечках толщиной с палец гравюры.

За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Дюреру хотелось, чтобы его гравюры стали самостоятельным жанром. И это ему удалось. На обратном пути художник заболевает малярией и 6 апреля1528 года умирает. Весь город покрылся крестами. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Лишь в «Семейной хронике» обронены две фразы – мол, хорошо учился, но приходилось много терпеть от подмастерьев.

В планах можно встретить вопросы: «Как сделать, чтобы мальчик учился с охотой и учение ему не опротивело. » Дюрер подробно расписывает, что хорошо бы, чтобы ученик «отвлекался от учения непродолжительной игрой на музыкальных инструментах для того, чтобы согреть кровь и чтобы от чрезмерных упражнений им не овладела меланхолия». Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Врачи и монахи, закутанные с головы до ног, ходили от дома к дому и ставили белые кресты на домах заболевших и черные – на тех, где уже все умерли. Максимилиану понравились работы автора и он заказал художнику свой портрет.

Творчество Дюрера поражает контрастами. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В 1871 году, к его юбилею, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Много лет спустя Дюрер нарисовал талантливый, психологически точный портрет восьмидесятилетнего Вольгемута, с которого на нас смотрит жесткое, лишенное душевной теплоты, лицо с тонко сжатыми губами и колючими глазами. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Работал в Нюрнберге.

Как бы то ни было, способный мальчик быстро схватывал все тайны ремесла. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. В таких цеховых мастерских мальчикам-ученикам было нелегко. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Главное внимание художника в этой серии, как ни в какой другой, было направлено на раскрытие внутренних человеческих качеств. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Творческие искания Дюрера завершили «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В их осанке — напряжение вопи, в лицах — взволнованность чувств и мыслей. И что сделал Альбрехт Дюрер. В образе Меланхолии Дюрер воплотил неутолимую жажду человеческих знаний.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

И тем и другим заказчик остался вполне доволен. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В этом подробном описании чувствуется какая-то давняя затаенная обида. В путешествии самая незаменимая вещь – сапоги. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. А их было немало.

Она олицетворяет Меланхолию. Им подражали, копировали даже в Италии. Его можно назвать «самым итальянским» из немецких художников. В 1519 году Максимилиан умирает и художнику перестали выплачивать премию. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Это очень важно из-за того, что по Библии Адам и Ева являются прародителями человечества, первыми людьми, сошедшими с небес на землю и давшими начало расе людей.

Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Наиболее сложной по содержанию является гравюра «Меланхолия», на которой изображена мощная фигура крылатой женщины, сидящей в горестном раздумье. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность26. И только после этого начиналась работа по созданию гравюры. Лист Св.

основными в изобразительном искусстве. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Им подражали, копировали даже в Италии. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. 1507 года, Прадо). В 1500 году в творчестве Дюрера произошел перелом. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

Он направился в Базель. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий.

А виднеющаяся в окне городская улица выглядит отдельным (хотя очень неплохим) пейзажем, поскольку написана не с той точки зрения. Его справедливо называют главой реалистического направления в немецком искусстве XVI века. Себастьяна принял первых больных.

---