Раннее Возрождение Живопись

Вершиной живописираннего Возрождениясчитается творчествоСандро Боттичелли (1445-1510). С. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, благодаря своей искренности, она трогает душу зрителя. Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения -- от монументально-эпического. Вершиной живописи раннего Возрождения считается творчество Сандро Боттичелли (1445-1510). – раздел История, История Средних веков Первые Итальянские Живописцы Раннего Возрождения Сохранили В Своих Работах Мн.

История живописираннего Возрождения –это путь отделенияее от архитектуры, формированиесобственногопроизведения –станковой картины. История живописи раннего Возрождения – это путь отделения ее от архитектуры, формирование собственного произведения – станковой картины.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Августина (Сан Джиминьяно, 1463 -1465) и изображения на Ветхозаветные сюжеты (Кампосанто, Пиза, 14671485). Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии.

На создание дверей Баптистерий понадобилось 27 лет, после чего работа была поручена другому художнику. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема.

Кастаньо. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро).

1435 г. ). Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Джотто был решительным реформатором живописи. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Живопись раннегоВозрождения в Италии

«Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Себастьян» (1476). Рисованный конный памятник Джованни Акуто (Джона Хоквуда) 1436 г. 820 x 514 см Фреска, переведенная на холст Флоренция. Позже, после получения особого разрешения папы, Филиппо и Лукреция обвенчались. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

Раннее Возрождение Живопись Флоренции живопись есть не что

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов.

Несмотря на скандальное поведение, Филиппо пользовался покровительством семейства Медичи и получал от них заказы на протяжении всей своей творческой жизни. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Михаил, который Джованни Медичи послал в качестве дара неаполитанскому королю.

На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Как и в скульптуре, однако несколько позже, в ней совершается решительный перелом от отмеченного влияния готики искусства позднего треченто к искусству Ренессанса.

Однако папа умер в 1534 году. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Стефана и св. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Его картины «Легенда о св. Итальянский художник. Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок.

Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

В конце 1470-х гг. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Позднее творчество Донателло стоит особняком во флорентийском искусстве 50-60-х годов.

Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. «Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит. Победу одержал Гиберти.

1440 — 1504). Доменико Венециано (ок.

великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Примерно с 1439 работал во Флоренции. Родился во Флоренции. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды.

Амброджо Лоренцетти успешно справился с этим сложным аллегорическим построением, включающим многие детали, показав себя одним из самых одаренных мастеров 14 века. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Архитектура раннего Возрождения

Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Картины становятся реалистичными. В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием. Франциска (Монтефалько, 1450 -1452), Шествие волхвов (Флоренция, палаццо Медичи-Риккарди, 1459), сцены из жизни св.

Повествуя о чудесах, Мазаччо лишает изображаемые им сцены всякого оттенка мистики. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре).

Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429).

Искусство и живопись эпохи Раннего Возрождения

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян.

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Оплата труда скульптора была в общем невысокой и в целом их общественное положение было близко к положению ремесленников — особенно в первой половине 15 в., хотя миросозерцание художников того времени отличалось уже большой широтой, а громадное общественное значение их труда становилось все более явным. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Самый момент чуда отнесен художником на второй план. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор.

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. В 1441 г. был найден трактат Витрувия изучение которого способствовало усвоению принципов ордерной системы. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Это событие положило начало эпохе угасания. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы».

Другая монументальная композиция «Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445 – 1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Господь с Тобою. ». (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Яркие представители раннего Возрождения

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение».

«Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму.

Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши».

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Совершенствуя свой стиль, делая его все более утонченным, он смог создать такие нежные образы, как Саломея (Прадо) и Богоматерь в берлинском Поклонении младенцу Христу.

н. Райских) дверей Флорентийского баптистерия. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. Одновременно с работами авторов Флоренции (Мазаччо, Брунеллески, Донателло), в северной Италии продолжали своё существование традиции византийского и готического искусства, лишь понемногу смещаемых Ренессансом.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры.

Основы гуманистической светской (т. е. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани.

Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344).

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Среди них представлены величайшие поэты и писатели эпохи Возрождения— Данте, Петрарка и Боккаччо, кондотьеры Флоренции — Фарината дельи Уберти и Филиппе Сколари, легендарные герои и героини древности — своеобразная галерея типов, характеров и индивидуальностей.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке. Благовещение — одна из самых лучших работ художника. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера.

Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431--1506) -- мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В своих поздних фресках — в церкви Сан Марко во Флоренции («Христос с двумя доминиканцами») и в росписях капеллы папы Николая V в Ватикане (сцены из жизни св. Лаврентия, вторая половина 1440 -х гг. ), где ощутимо воздействие передовых флорентийских мастеров, он перерабатывает свои художественные формы в сторону большей монументальности и реализма.

Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). На рубеже 14 и 15 вв. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
3. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)
5. ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
6. Презентация на тему: Живопись Раннего Возрождения
7. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом.

В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Это была его личная драма.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
• Художественная культура периода Ренессанса

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Ему противостоит Христос, спокойный и величавый. И притом Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов, которая пленяет в искусстве Джотто. Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы.

1. Интернациональная (придворная) готика
2. Высокое Возрождение или Золотой век
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

В 1420 гг. Е. Данилова). Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Он был ближе к архаизирующему искусству Анджелико, чем к Мазаччо. На переднем плане был нарисован натюрморт с цветами в контрастных контейнерах из фаянса и стекла. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида.

Лучии» (около 1445 -48, Галерея Уффици, Флоренция) показал себя мастером перспективы и пластичного построения фигур. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Наиболее ранним из дошедших до нас произведений Филиппо Липпи является Мадонна из Тарквинии, написанная в 1437 (Рим, палаццо Барберини В 1442 Филиппо стал священником в Сан Кирико близ Флоренции.

1. Зимние пейзажи выдающихся художников
2. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
6. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
7. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Вера в силу разума была безграничной. Алтарь этот, состоявший из многих статуй и рельефов, дошел до нас в разрозненном виде и пока что не имеется его убедительной реконструкции. Неизбежность смерти, вознаграждение за покаяния и наказание за грех было подчеркнуто в ряде фресок, отличаются мрачным изображение страданий и их сюрреалистическими образами мук Ада.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Причем свет, как и в «Изгнании из Рая», падает соответственно направлению естественного освещения источником которого являются окна капеллы, расположенные высоко справа. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Его образы цельные и ясные. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг.

«Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Доменико Венециано. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. в Венеции. Она обнажена.

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Это период усиления феодальной реакции. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Караваджо считается основателем стиля барокко. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение -- роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Л. Гонзага. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера).

Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески.

Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. Раннее Возрождение характеризуется возникновением и подъемом различных территориальных художественных школ их активным взаимодействием и борьбой.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Гаттамелата изображен свободно, без напряжения управляющим своим могучим конем и уже в этом содержится косвенная характеристика его внутренней силы. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника).

Один из самых влиятельных художников Северной Италии был Андреа Мантеньи из Падуи, который имел счастье работать в подростковом возрасте, во время, когда там же творил великий Флорентийский скульптор Донателло. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. В творчестве Доменико Гирландайо (1449-1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Все в этой фигуре весомо и материально. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Все перечисленные черты сближают его с итальянским, но присутствие трагичной нотки в полотнах является значимым отличием.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Созданная в 1416 г. статуя св. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Между несколькими богатейшими семьями велась постоянная борьба за первенство.

Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). Это способствовало небывалому расцвету архитектуры и живописи. В скульптуре (Л. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность.

Живопись Флоренции первой трети XV столетия богата контрастами. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает».

по заказу Лоренцо Медичи. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг.

Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420--92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Искусство Мазаччо опередило свое время.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых.

Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса.

Одним из первых в Италии он стал пользоваться техникой масляной живописи. 1410/20—1492). Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Статуя эта отличается поразительной смелостью в воплощении необычайно характерного, граничащего с гротеском внешнего облика пророка, что дало основание считать ее чуть ли не портретным изображением. В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона.

Они даже не замечают друг друга. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции.

Его центром стали Венеция и Рим. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии.

Тема мученичества св.

Его картины обладают высоким реализмом. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Его портрет представлен строго в профиль.

Флорентийская живопись. Одним из самых прославленных произведений Мазаччо в капелле Бракаччи является «Изгнание из Рая». Одна из самых знаменитых его картин — «Св.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в Женском портрете (середина 15 века, Берлин-Далем, Картинная галерея). Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Глубокие складки плаща позволяют художнику играть со светотенью, что тоже создает особенный зрительный эффект. В 70-е гг.

Бенноцо Гоццоли (1420 -1497) флорентийский художник эпохи Возрождения. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Кругом безмолвно и пустынно. 1410-1461). В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Эпоха Возрождения объединила их. Он открывает новую главу в истории архитектуры формирование стиля Возрождения. В 1457 он выполнил алтарный образ Св.

Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию.

Большое внимание уделялось изображению религиозных сюжетов, которые приобретали земное содержание благодаря мастерству гениев, таких как Леонардо да Винчи. Одновременно с приглашением зрителя в таинственный мир изменчивых теней, хаотических гор и водоворотов, Леонардо достиг в своем творчестве реализма в выражении человеческих эмоций, образов Джотто, но неизвестных Мазаччо в его Адаме и Еве. В своем логически завершенном аспекте понятие decorum осуществляется в искусстве Высокого Возрождения, но уже Альберти характеризует некоторые его необходимые предпосылки, в частности мастерство художественного отбора и образной концентрации в противовес нередкой еще в искусстве кватроченто повествовательной дробности и обилию деталей. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда.

Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Различие условий местных школ приводит к появлению разнообразия художественных направлений. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Новой была форма фасада.

Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. 1406—1469).

Черты ее лица искажены от горя. Филиппо Липпи умер в Сполето в 1469. Рассказывают, что за любовными похождениями бывшего монаха с интересом следила вся Флоренция. Уроженец Венеции, ученик Пизанелло, работавший в Перудже и Сиене, Доменико Венециана в конце 1430-х гг.

Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. По силе экспрессии эта фреска не имеет аналогий в искусстве своего времени. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Фигуры его лишены структурности, перспективные построения не всегда верны.

Наиболее известные из выполненных им циклов – росписи, посвященные жизни св. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре».

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Достижения Доменико Венециано были развиты его учеником Пьеро делла Франческа. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Необычайно богаты и насыщены мотивами пейзажные и архитектурные фоны — то с прекрасными холмами и деревьями, то с величественными аркадами и храмами. 1445 г. Уффици). Но главным призванием Альберти была архитектура. обобщения изображений с помощью условных приемов -- упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев.

попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Он значителен, спокоен и уверен в себе.

Творчество таких авторов как Мазаччо, Донателло и их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства.

В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Кризис охватил и искусство. В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Наиболее прославленная из них – Магнификат (Мадонна во славе, 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421-1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Особенно удалась ему фигура широко шагающего Адама, опустившего голову от стыда и закрывшего лицо руками.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Гирландайо. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль.

К числу лучших его работ принадлежат Поклонение волхвов (Берлин, Далем), Мадонна со святыми (Флоренция, Уффици). Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Особенно стоит отметить живопись Франции эпохи Возрождения, которая выросла на собственной почве. Андреа дель Кастаньо (1423 -1457) Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423— 1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли.

Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Первая работа мастера – фрески в церкви Сан Антонио в Падуе (1434) – не сохранилась. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Появляется интерес к античным образам. Композиции Мазаччо отличаются ясным развитием действия. Всё составляло для него предмет познания.

За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Неоднородностью отличается итальянское искусство – XV века.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Но вскоре он переходит на новые позиции.

Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Мазаччо. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». На берегу богиню встречает одна из граций. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Самая ранняя известная нам датированная работа Учелло – фреска с изображением кондотьера Джона Гоквуда во флорентийском соборе (1436). Его настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro) фамилия Гоццоли впервые появилась во втором издании Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Вазари.

Движения ее резки и решительны, лицо ее полно грозной силы — в нем есть даже нечто зловещее. Фрески Мазаччо в капелле Бракаччи проникнуты трезвым реализмом. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица».

К числу бесспорных произведений Мазаччо принадлежит фреска Изгнание из рая. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Достоинством ее может считаться строго выдержанная передняя плоскость — ни одна часть гробницы не выступает за пределы толщины колонн. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. В конце концов, он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица. в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Ранние работы Фра Беато близки по манере к позднеготической миниатюре и отличаются слабым развитием пространственных отношений, удлиненностью и изогнутостью фигур, тщательностью отделки деталей, обилием золота и локальностью цветов. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения.

«Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Во фресках капеллы представлены эпизоды истории апостола Петра, а также два библейских сюжета – «Грехопадение» и «Изгнание из Рая». Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Образ кондотьера, за спокойствием и уверенностью которого таится твердая воля, способная смести все преграды на избранном им пути, — одно из самых ярких воплощений человека того времени.

С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. деятельность которых находилась вне контроля церкви. На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос. Декорация дверей включает десять квадратных композиций из позолоченной бронзы, своей необыкновенной выразительностью напоминающих живописные картины. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы, художники. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В середине столетия скульптура Флоренции утрачивает монументальный характер и черты драматической экспрессии.

Искусство становится более регламентированным, придворным. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Донателло увлекается проблемой рельефа. Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия.

Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Гоццоли известен прежде всего как мастер фрески. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Если в античном живописном рельефе всегда доминировала одна или несколько фигур, то у Донателло мы видим действие больших человеческих масс в реальной жизненной среде. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В результате не отличающийся огромными размерами монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве с колоссальным массивом храма, но и приобретает значение главного художественного акцента на храмовой площади, свободно властвуя над ее широким пространством. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Римский культурный центр перестал быть покровителем у самых знаменитых деятелей и они были вынуждены разъехаться в другие города Европы. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). Помогали они и добиваться единой цветовой тональности.

В основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима. ) и классицизма. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции).

Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Благодаря покровительству одного из самых влиятельных и богатых флорентийских бюргеров Сассетти им были созданы портреты Лоренцо Медичи и трёх его сыновей с их наставниками. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Боттичелли стал художником этого переходного периода.

и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. Искусство рассталось со средневековой безымянностью мастеров. Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Сколько человеческой боли и нежности в склонившейся к ногам мертвого Христа Марии Магдалины. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Написанная художником после 1524 года картина Страшный суд (Флоренция, музей Сан Марко) кажется еще очень готичной рядом с фресками Мазаччо. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Какие новые задачи стояли перед художниками. Давид увенчан лавровым венком победителя. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Появился целый ряд научных трактатов. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры считается Леон Баттиста Альберти (1404-1472), который разработал теорию линейной перспективы и правдивого изображения глубины пространства в картине. О его жизни существует множество легенд. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. Неестественно удлиненный разрез глаз, бережный жест ласковых рук подчеркивают безысходность свершившейся трагедии. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

1386 – 1466). Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Да, не очень-то привлекательная внешность. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. В отличие от др.

Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. 1410 -1461) итальянский художник.

Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера.

Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. В «Алтаре св. К лучшим произведениям Учелло принадлежит также поэтическая «Ночная охота» (Оксфорд, Эшмолен-музей). Творчество Донателло (ок.

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь.

Живопись насыщена неповторимым стилем. Марку», помещена в старой готической нише. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. 1420 – 1492).

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Впоследствии учение о линейной перспективе обогатилось работами живописца Пьеро делла Франческа и математика Луки Пачоли. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Антония, переданы в сильном движении. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В конце XVI в. кризис усиливается. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок. В правой части Петр вручает монету стражнику.

Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Гиберти выиграл конкурс. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Джорджо Вазари, посредственный художник и замечательный биограф и историк искусства, живший в XVI в., рассказывал, что Уччелло мог неделями и даже месяцами не выходить из дома, решая поставленные перед собой сложнейшие проблемы перспективы.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Это течение получило название Северное Возрождение.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В искусстве региона Тоскана конца XIII века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение.

Донателло, по словам Вазари, заслуживает всяческой похвалы за то, «что он работал столько же руками, сколько расчетом», не уподобляясь художникам, чью «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти.

Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. К тому же часть работы выполнена учениками мастера и не всегда удается точно выделить те статуи и рельефы, которые созданы самим Донателло. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. На протяжении 1440-х гг. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна».

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443).

Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Политическая власть во Флоренции принадлежала купцам и ремесленникам. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над которой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов.

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя. Огромное воздействие на юного художника оказало искусство Джотто, а также творческий контакт со скульптором Донателло и архитектором Брунеллески.

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Всё это способствовало быстрому избавлению от системы ценностей, созданной церковной культурой. Написанная монохромно, в лаконичной обобщенной манере, фреска эта по замыслу художника должна была как бы заменить собой скульптурный монумент.

Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху.

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. В них часто включаются портреты заказчиков. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Поистине и в рубище почтенна добродетель.

Паоло Учелло (1397— 1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры).

Есть в этой статуе постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. 1439).

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ).

Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ.

Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Определяющим в культуре становится светское начало. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

На первое место были выдвинуты точные научные знания. Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течение нескольких дней после изготовления. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Античные мотивы введены Донателло в его кантории — кафедре для певчих, созданной для Флорентийского собора (1433 — ок. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Для предварительных работ применялись глина и гипс. Фигуры располагаются друг за другом в пространстве и даны на фоне гористого пейзажа, хорошо соотнесенного с ними как по масштабу, так и по цвету.

В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Мазаччо еще только искал твердого математического принципа для закономерного применения перспективы и часто добивался пространственности и объемности в своих композициях больше в силу своей природной одаренности, острой наблюдательности и эстетического чувства, нежели точного знания. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Каков в таком случае истинный замысел художника.

Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. Центральное место в композиции отведено Венере. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Само возникновение их было результатом того подъема реалистических устремлений, которым отмечено искусство первых десятилетий 15 века. В период позднего Возрождения, который приходится на начало XVI века, произошёл захват и разграбление города Рима германскими войсками. Идея этого произведения двойственна. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Но при этом работы Венециано овеяны тонким лиризмом и проникнуты поэзией света и цвета.

Итальянский художник периода итало-византийского искусства. Портрет строится на светотеневых контрастах. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Но это было внешней причиной. В 1450-х гг.

За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Таким образом, в капелле, посвящённой Деве Марии раскрывается конвергенция Ева— Мария— Церковь. Образ Венеры можно легко узнать на полотнах, созданных Боттичелли по известным библейским мотивам. в Венеции.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. В конце XIV века эта борьба закончилась победой банкирского дома Медичи (а позднее и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) всем искусствам, что, безусловно, подчёркивало высокий социальный статус Медичи, во Флоренции была утверждена в 1439 году Платоновская академия и Лауренцианская библиотека. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела.

Подражание античности и дало основание назвать этот период в искусстве – Возрождение, что в переводе с французского означает "Ренессанс". Мазаччо.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Обнаженное тело богини означает чистоту, природа представлена своими стихиями: воздух — это Эол и Борей, вода — море зеленоватого цвета с орнаментальными завитками волн.

Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Необычайная компактность композиции только усиливает ту огромную энергию, которой словно заряжен этот образ. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево («Смерть Адама») и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим («Битва между Ираклием и Хосроем»).

В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Фра Беато Анджелико.

Ансано и св. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. И в это время творили великие художники — Тициан, Тинторетто, но это были лишь великие одиночки.

Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св. Джулитта.

Проекционный метод исходил не из отдельных предметных образов, а из пространственной связи предметов, при которой каждый отдельный предмет терял свой устойчивый облик. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Созданные им образы исполнены человеческого достоинства, наделены физической силой, красотой. Крупнейшими мастерами культуры раннего Возрождения являются архитектор Филиппо Брунеллески, скульптор Донатоде Николо ди Бетти Барди, прозванный Донателло, художники Томазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный Мазаччо и Алессандро Филипепи, прозванный Сандро Боттичелли.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Указывая на протекающую вблизи реки, он повелевает Петру достать изо рта рыбы монету для уплаты подати. Это олицетворение грубой силы.

Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. В скульптуре 15 в. нередко использовался цвет, в связи с чем большое распространение получили поливные терракоты, покрытые глазурью различных тонов и терракоты безглазурного обжига. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески.

Микеланджело избрал другую схему. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. с ее культом пластической формы и повышенным интересом к перспективным построениям вопросы колорита не были первостепенными.

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Его мертвенный оттенок и мучительный изгиб на складках траурного плаща потерявшей сознание Марии особенно выразительны и драматичны. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Это период с 1420 по 1500 гг. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Это сделало возможным торжество индивидуализма во флорентийском искусстве. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов.

---