Раковина Врубель

Выдающийся русский живописец Михаил Александрович Врубель создал неповторимый художественный образ в картине «Жемчужная раковина» (или «Жемчужина», как ее называют). Врубель знал, что тончайшие пластинки извести, расположенные параллельно поверхности самой раковины, благодаря неравномерному отражению света дают эти чудесные переливы радуги, цвет перламутра, в котором воплощены нерасторжимое единство света и цвета и светотеневая природа цвета, открытые Гете. Да, совершенно закономерна реакция Бенуа на новые идеи Врубеля — недоумение и ужас, которые он испытывал, слыша о новом замысле Врубеля, связанном с раковиной.

Автопортрет с жемчужной раковиной

Своими рисунками к поэме Лермонтова «Демон», Врубель сумел открыть абсолютно новую страницу в развитии такого направления, как русская иллюстрация. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. С. 32). То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея).

Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. И какое богатство чувств запечатлено на этих лицах. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Правда, на выставке 1906 года не было «Демона (сидящего)» (ГТГ), которого одного было бы достаточно, чтобы отнести возникновение кубизма к1890году. И какой сложный путь пройден им с того времени, какие метаморфозы претерпела его личность. Он не хотел хаоса, стихийности. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина. В сопровождении трубящих тритонов изображают Посейдона, нимфу Галатею и богиню Фортуну.

гаку — «оболочка» лат. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9.

Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Он возвращался к началу, к истокам своей биографии. Во «владимирских эскизах» Врубеля кристалловидность формостроения, предрекающая кубизм, вполне очевидна.

Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан" (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь" (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Двенадцать сидящих апостолов расположены полукругом, так что композиция вписывается в архитектурную форму свода. Вместе с тем по мажорному звучанию, по всему своему романтическому стилю и просветленности образ, созданный Врубелем, овеян настроением общественного подъема, охватывающим русскую интеллигенцию в первые годы XX века.

ГРМ). Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Описание картины «Автопортрет с жемчужной раковиной»

На выставке НОХ присутствовало девять исполненных карандашом иуглём этюдов кней под названием «Раковина»– если представить их вместе, то они образуют исключительно последовательный цикл: изображается сама материя, чреватая превращениями. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В этом отношении произведение перекликается с картиной Серова «Купание лошади», только сказочный образ, созданный Врубелем, более «метафоричен», ярок, романтичен.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Также в очертаниях лилово-изумрудных стен виднеются силуэты других морских жителей и их царя. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. На этом фоне Врубель– принципиальный архаик.

Вот таким образом он прежде, в «Истории русской живописи в XIX веке», упрекал Врубеля в экстравагантностях мозаичной манеры, вот таким образом в статье он призывал его сосредоточиться, углубиться, «сковать технику» в связи с картинами «Сирень», «Ночное», в которых художник доходит, кажется, до вершин мастерства в глубине, сдержанности и содержательности живописного выражения. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Михаил Александрович Врубель. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Тогда художник вписывает в картину морских царевен.

Судьба родины занимала его лучших представителей. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских. Болезнь неузнаваемо изменила его, обезобразила.

Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Изменились и вкусы. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения.

Жемчужная раковина, Михаил Врубель

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85.

Так случилось, в частности, с акварелью «Тридцать три богатыря» — эскизом панно для столовой в доме Алексея Викуловича Морозова, который попал в другие руки — к Гиршману. Многие образы Врубеля основаны именно на чертах его супруги. А Врубель дважды участвовал на выставках этого общества, глубоко почитаемый его членами. Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка.

ГРМ). Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир.

1. Жемчуг — мифы, легенды история
2. Описание картины Михаила Врубеля «Жемчужина»
3. Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Минутка искусства: Михаил Врубель и его демоны

Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Для Врубеля «жреческая», высокорадостная и мученическая миссия служения красоте неразрывно связана с ее особыми свойствами и эти свойства властвовали над ним, не позволяли успокоиться. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Видимо, он никогда не оставлял художника в покое. В одном из них, который можно было бы назвать «Любовь», пронзительная выразительность и самобытная новизна не только в «молниевидном» штрихе, очерчивающем взбитое платье женщины, остро сочетающееся с полосатым мужским костюмом, в «кубизированном» построении женского головного убора, но во всем решении образа.

Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Врубель представил поэта в строгой, сдержанной позе, стоящим со скрещенными руками. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий.

Некоторое время Врубель работал в Абрамцевской гончарной мастерской, где возрождалось искусство майолики. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Однако впарижской экспозиции присутствовали упомянутые эскизы кросписям киевского Князь-Владимирского собора (1887), вкоторых стилистика картины 1890года прочитывается полностью как формула изобразительного метода.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Беклемишев много берет на себя.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Богатыри в горящей «как жар» чешуе во главе с морским дядькой кажутся, действительно, порождением морской стихий. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Предельно точен художник в передаче всей пластики лица: вздернутый, но не «курносый» нос, странно асимметричный рот, — в котором Врубель, быть может, хочет уловить «предсказание» заячьей губы своего Саввочки и русалочьи, слишком светлые глаза с неопределенным и в то же время «прозревающим» выражением.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Это была как бы воплощаемая в жизнь эстетическая утопия. Их подчеркивает и скупая геометрия фона. В спиральной раковине наутилуса видели образ Вселенной — модель космоса, восходящее и заходящее Солнце или «лунную спираль».

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Парадокс втом, что, приобретая характер обобщающего «изма» искусство Врубеля поднимается на уровень понятийных универсалий, где становится равновеликим таким «глобалитетам», как «реализм», «символизм», втом числе ивроде бы отмежёвывающийся от него авангардизм. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он должен сказать последнее, завершающее слово о красота и ее бесконечности.

Прошение было удовлетворено157. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Кто-то (сохранилось предание, что Максимилиан Волонкин) принес ему в подарок эту створку огромной необыкновенной раковины странной формы с особенной внутренней поверхностью, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Согласно Морису Дени, «картина, прежде чем стать боевым конём, обнажённой женщиной или какой угодно сценой, восновном плоская поверхность, покрытая красками, расположенными вопределённом порядке» (цит.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Вэтой ипостаси Врубель– совершеннейший антиавангардист.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. area — рака) — в античности морская раковина, прежде всего двустворчатая раковина «морского гребешка», была атрибутом женских божеств и символом водной стихии. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. 1881. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем" Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900).

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Художник умер в Петербурге 1 апреля 1910 года. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Рассудочность интеллектуальная рафинированность и суховатость запечатлелись в облике Брюсова и кажется, что эти черты теперь особенно радовали Врубеля.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». С маниакальной страстью жаждет он обрести в пластике высшее единство, с предельной глубиной воплотить истину, заключенную в гармонии мира, раскрыть пластически их внутреннюю закономерность. Вместе с тем раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Автопортрет явно сделан в пару к портрету Забелы с закушенной губой. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. konche — «раковина»).

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Это сразу заметила Екатерина Ивановна Ге: «Портрет самого Миши, который он еще не кончил, написан в абсолютно новой манере, будет очень выписано, похоже на что-то чужое. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Работа не привела к улучшению. Вот таким образом, а также в силу могучего творческого духа Пророк — художник. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Только портрет С. Мамонтова можно вспомнить рядом с этой композицией.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Таково его декоративное панно Пророк" (1898). concha) означало женственное начало природы, а моллюск (лат. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Вдохновлялся ли Андрей Белый врубелевским портретом, воссоздавая образ Брюсова в своих книгах или Врубель «предвидел» образ Брюсова, «начертанный» Андреем Белым. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). И он сам воспринимал этот запоздалый успех трагически, как знак своего творческого заката. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

ГТГ). В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Трансформация формы раковины связана с возникновением рокайля, однако это слово, как и название стиля Рококо, не имеет связи со еловом «раковина».

Они поселяются в доме на Театральной площади рядом с театром недалеко — Екатерининский канал, «Новая Голландия» и весь старый классический Петербург — Петербург его юности. Эта экзальтация выразилась особенно в характеристике картины «Демон поверженный». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Да. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Работа не привела к улучшению.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Кирилле», «Св. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору.

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Слово «конха» (греч.

Вэтой области специалисту надо потрудиться остальное сделано уже до меня, только выбирай». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Позднее, в рельефах романского периода, раковина опирается на две колонки по сторонам.

1913. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Он снова воскрес. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Помимо декораций к операм Римского-Корсакова, Врубель также выполнил серию скульптур, которая была навеяна ему такими произведениями композитора, как «Берендей», «Морской царь», «Весна», «Садко» и прочие. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Они мечтают о монументализме и синтезе, о «соборном действе». Влечение Врубеля к узору и к декорации отвечало вовсе не праздной потребности заказчиков в украшении интерьеров оно родилось из его видения мира из его понимания живописи как искусства, которое может раскрыть человеку тайну рождения жизни из мертвой, неодухотворенной материи. Его фантастический реализм оказался провидческим.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Да и название выбрано не случайно. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Представители рода Врубелей (от польск. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Портрет Забелы — образ Музы художника — символизирует для него снова бесконечную красоту и красоту бесконечности. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. В нем особенно ясно видно, как близок был Врубель к реальному.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Всамом деле: рисунок, акварель, станковая картина, монументальная роспись, декоративное панно, скульптура, театральная декорация сюжеты: Гёте, Шекспир, Пушкин, Лермонтов, Эдмон Ростан, Анатоль Франс, древняя мифология, русский былинный эпос стилистические реминисценции, включающие Византию, венецианский колористический комплекс, мозаику ивитраж, Ренессанс ибарокко, готику истилистические формы изобразительного «фольклора»– таков разворот врубелевского репертуара. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Это уже восхищает и поражает.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Но не менее полно сказалась и оборотная, темная сторона этих элитарности и аристократизма.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Частная коллекция, Милан) или, например, скартиной Н. С. Гончаровой «Велосипедист» (1913. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Весь мир как бы отторгает его. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). С. 347–348).

Гадалка" Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Художник признавался, что писал этот портрет для отдыха. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Но дело не в этих свидетельствах. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Сильное, грозное произведение. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Реставрация проходила под общим руководством известного искусствоведа, знатока древностей А. Прахова, жену которого Эмилию Михаил Врубель полюбил глубоко и возвышенно. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Он исключает и посторонний взгляд на себя. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. В образе Демона, которого воплотил на картине и в иллюстрациях Врубель, есть что-то и от лермонтовского Печорина и от героев Достоевского – того же Раскольникова, Ивана Карамазова.

В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Кто же, как не дочери морского царя. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Больной, полубезумный художник, одержимый «бесами вожделения», воплощает в нем свое понимание любви с непостижимой по глубине прозорливостью и возвышенной одухотворенностью.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. С «сюрреалистической» иллюзорностью нарисованы прижавшиеся друг к другу лица. В портрете С. Мамонтова (1897) в его огромной и неуклюжей фигуре, в его вытаращенных глазах с остановившимся взглядом есть что-то грозное, величественное, как в древних византийских мозаиках. Костюм отмечен чертами поэтики символизма. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. С. 30. И снова маленький деревянный домик в Петровском парке в Москве, Усольцев с его безумными глазами — «добрый дьявол», как его называл больной Врубель Он изобразил своего «доброго дьявола» в портрете.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Творчество художника — это пророческая миссия, священнодействие. В этой картине нет и следа модернистской усталости изощренности. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Именно работа с фресками оказала существенное влияние на Врубеля, как на монументалиста. М., 1999.

В 1899 году Врубель пишет картину, которая в дальнейшем оказывается незавершенной — «Демон летящий», после которой в 1902 году им создается картина «Демон Поверженный», в котором он старается воплотить всю безысходность, тоску и крушение надежд. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Такого рода двойственность присуща и образу Брюсова, созданному Врубелем. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Недолго работал в главном военно-судном управлении. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В 1884 году Врубель был приглашен в Киев искусствоведом А. В. Праховым.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Едва различимые возникают на холсте очертания ангела с его строгим профилем и пронизывающей силой взгляда рядом с ним заметно запрокинутое лицо пророка, с отпечатком страданий и радости.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. Интеллектуальная история иконоборчества. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Таково его декоративное панно Пророк (1898).

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В этой молодой женщине в кружевном капоре и летнем нарядном платье не заметно обычного душевного смятения Врубеля. В 1906 художник ослеп.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». «Форма– главнейшее содержание пластики»– так ещё вакадемические годы Врубель отмежёвывался от прежнего, свойственного передвижникам представления осодержании вискусстве. Но, видимо, Врубеля занимали в работах испанца его техника живописи мелкими мазками, его роскошные россыпи бликов, богатство красочного узора.

Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Пророк — светлая личность, носитель великой идеи, нравственный гений и герой духа. Следующим годом датируется рождение кубизма вискусстве Пикассо иБрака. А ведь создавал он их не с натуры, а по памяти или по фотографии. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. С. 191. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. На базе «Мира искусства» и предприятия выставок «36-ти художников» возникало новое объединение, которое будет называться «Союз русских художников» и Врубель принимает участие в этих событиях. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Врубель был превосходным рисовальщиком. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. фон Мекком. Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд.

Человек воли, а не разума, Пророк — великий мечтатель. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Но ещё раньше вкачестве такой образцовой формулы врубелевский метод «готико-барочного кубизма» явлен вграфических иакварельных этюдах цветов (1886–1887).

Врубель делает множество набросков раковины углем и карандашом, прежде чем взяться за кисть. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Фантазия по Э. По», 1905. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Асдругой стороны– что есть авангардизм вавангарде, особенно от места встречи с«врубелизмом». Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Живопись этого полотна абсолютно непохожа на живопись картин «Сирень» и «К ночи». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Разумеется, ему не могла не доставить удовольствие статья лидера объединения Бенуа о его творчестве, опубликованная на страницах «Мира искусства». Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Брюсов был связан с некоторыми членами Московского товарищества. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. раковиной, принесшей Божественный жемчуг».

также: И. А. Аксёнов. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Прим. 6). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Протестантский, «эпатирующий» характер живописи бросается в глаза тем более, что произведение предназначалось для декоративных целей — украшения фешенебельного особняка. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). В 1889 году Врубель переезжает в Москву, где становится членом Абрамцевского художественного кружка. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Бенуа называет его настоящим гением и восхищается его творчеством. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Результатом длительных изысканий живописца становится картина «Демон», образ которого в дальнейшем занимает одно из главных мест в жизни и творчестве Врубеля.

Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Так писала Екатерина Ивановна Ге. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Не вспоминал ли Врубель в то время слова своего любимого Гете: «Глаз обязан своим существованием свету Свет вызывает к жизни орган, который должен стать ему подобным, так глаз образуется на свету для света, дабы внутренний свет выступил навстречу внешнему» Теперь при взгляде на раковину, на ее странную слоистую фактуру, которая напоминала морскую зыбь и так неразрывно слилась с перламутровыми, волшебно неизъяснимыми переливами, было ясно — эта раковина должна была полностью удовлетворить всю его тоску художника, тоску его карандаша по цвету, линии, по форме и пространству и их бесконечной содержательности. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Портрет этот был заказан Врубелю для нового журнала «Золотое руно». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Сдругой стороны, Врубель впроцессе самоутверждения авангардной изобразительности провоцирует скептическую реакцию: бытовало даже ироническое определение– «врубелизм» (Крусанов 1996. Он сам хотел возвратиться к началу, к истокам своей биографии. В Средневековье раковинами украшали шляпы, котомки и одежду паломников, что граничит с историей монастыря Мон-Сен-Мишель. В ту пору, когда безумный художник находился в больнице, вышел очередной номер журнала «Мир искусства», почти целиком посвященный ему, его творчеству, со статьями лидера объединения Бенуа, а также Н. Н. Ге и Яремича.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Только на этот раз она была еще сложнее. Аристократизм, поклонение красоте, служение красоте и мученичество непостижимым образом сливаются. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Итак, вхороводе этюдов под названием «Раковина», пастель «Жемчужина», вертикально поставленная, – точный абрис ушной раковины. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Русское общество той поры было полно беспокойства исканий, потребности перестройки жизни и этим объясняется, что русский символизм не ограничивался чисто художественными проблемами. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Причём сама пастель представляет собой изысканное салонное дивование, которое Врубель вэтом самом качестве изображает в«Автопортрете» (1905.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней.

1904. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Возможно, что это автопортрет художника и его жены. В этом портрете Врубель один на один с самим, с собой. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Вся она с переливающейся поверхностью связывалась в воображении Врубеля со сказочными существами, которые воспел в своих операх Римский-Корсаков, что придавало ей колдовской характер. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Работая над «Демоном (сидящим)», он писал сестре: «Одно для меня ясно, что поиски мои исключительно вобласти техники. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Судьба родины занимала его лучших представителей.

Но весь он — с его неловкой осанкой исхудавшим лицом, немым вопросом в глазах — выглядит потерянным среди этих предметов. В августе 1904 года Врубель покинул клинику доктора Усольцева. ГТГ «Рука художника, держащая платок». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Рябушинский — издатель журнала — предложил Врубелю исполнить портрет Брюсова. Вглазах современников раннего авангарда Врубель– это отброшенная назад тень кубизма: по свидетельству С. Ю. Судейкина, на выставке русского искусства впарижском Гран-Пале (1906) взале можно было видеть коренастого человека, часами простаивавшего перед произведениями Врубеля. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Это — изысканное, утонченное, гордое лицо аристократа, представителя духовной элиты. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Вкаталоге выставки «Золотое руно» (1909) Врубель сВ. Э. Борисовым-Мусатовым причислены кпровозвестникам русского искусства новейшей формации, каковыми вевропейском искусстве признаны Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). Чуть намечена фигура Нептуна. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы.

Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства. Художник увлекся восточными мотивами, в 1886 году написал Девочку на фоне персидского ковра. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Так или иначе, они должны были познакомиться к этому времени — поэт и художник.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Поэт Эмиль Верхарн характеризует искусство Врубеля словами «великолепная оригинальность». Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Он считает, что «Врубель принадлежит к самому отрадному, что создала русская живопись, вернее, русское искусство ибо Врубель был одинаково хорош в живописи и в скульптуре и в той сфере, которая у нас так неудачно и глупо называется художественной промышленностью». И своим проводником на этом пути молодые художники и поэты считают Врубеля.

Словно художник испытывает на себе самом близость к темному демоническому его «чистой красоты», его прекрасного совершенства, которому он так фанатически служил. из ее глубины. В форме спиральной раковины рисовал проект «идеального города» Б. Палисси. Своего рода магистральным «содержанием» футуристической «формы» оказывается как раз «содрогание» пространства, пространственные «вихри» икалейдоскопическое мелькание пространственных «планов», запечатлённых вскоростном режиме.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника. Институт Карнеги, Питтсбург) иУмберто Боччони («Атака улан». За строгостью, сдержанностью, покоем и мудростью классика Белый уловил в Брюсове еле ощутимые черточки, напрашивающиеся на гротеск, — прячущуюся «чертовщинку», «скорпионий хвостик».

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Врубель, Врубель ибез конца Врубель // Аксёнов 2008.

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Блок сказал речь на кладбище, назвав эпоху начала нового века эпохой Врубеля. С. 33). Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). При всех условиях пластические идеи Врубеля — идеи его живописи, особенно поздних рисунков, — участвовали в общеевропейском художественном движении, вносили в него свой вклад.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Видимо, поначалу, вскоре после переезда в Петербург, был создан автопортрет с раковиной. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. 1915. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»). Запретный образ.

Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Но есть в ней и чисто врубелевское глубочайшее, напряженнейшее уединение мира чувств и мира природы. «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Сверкающая белизной жемчужина в христианском искусстве стала символом чистоты Девы Марии.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900).

Через несколько дней он полностью ослеп. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Вот эти до-предметные конфигурации суть прообраз авангардистской изобразительности. На 8-й выставке НОХ (1912–1913) вчисле поздних работ демонстрировалось «Видение пророка Иезекииля» (1906.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. ГТГ «Снежный сугроб». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне.

Сам мотив перламутра диктовал форму и был ею — чистой формой и чистой красотой. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Но эффект целого неотразим.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Он напоминал о цветах и красках картины «К ночи». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. ГРМ) до поздних композиций («Кампанулы».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Его иллюстрации к Лермонтову должны быть признаны конгениальными созданиями великого русского поэта-романтика. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Абсолютно понятно, что художник создает зрительный эквивалент весьма популярного верования– вморской раковине, если приставить её кушной «раковине», слышится гул океанской бездны, где глаголет невидимое всё. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Если воспользоваться этой метафорой, то искусство Врубеля иесть такая раковина, которая вибрирует под натиском веяний со стороны грядущего авангарда иэти вибрации близким идалёким эхом отзываются висторическом лабиринте изобразительных художеств, напоминая отом, что буквально все авангардные «выкрутасы» имеют прецедент втрадиционных стилевых метаморфозах, равно как вбесконечных модификациях природного формотворчества.

Например, вискусстве Гончаровой. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Бенуа бросает упрек обществу, что оно не сумело и не захотело использовать этот дар. Но он и с ними Только состояние здоровья не позволило ему тогда участвовать в предприятии «Современное искусство», устроенном художниками «Мира искусства», субсидируемом князем Щербатовым и В. В.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). pinna — «моллюск»).

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». В пряном колорите портрета, в свечении и мерцании светотени, в изломах линий художник передает не только своего рода внутреннюю музыку Забелы, но и «чистую» музыку.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. ГРМ «Ворон. Его уже не смущает, что «Врубель массу лет своей жизни потратил на театральные декорации и тому подобные эфемерные вещи», как он отмечал прежде. Тот, кто видел Дон-Кихота Домье, будет всегда его вспоминать, читая Сервантеса.

Насколько созданное Врубелем отвечает тому статусу, которым оно наделено втитуле «врубелизм». Он нес гроб в головах и казалось, что главная тяжесть на нем на лестнице. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Вот почему одна мысль о том, как черным и белым, светом и тенью он нарисует эту раковину, овладев Врубелем, доставляла ему невыразимое наслаждение, давая ему ощущение того, что здесь, в этом парадоксе выражения самого цветного на свете — радуги — черно-белым, он достигнет самой последней глубины в воплощении «мира гармонирующих чудных деталей» и бесконечной красоты. Большую часть холста занимает зелено-синяя «стеклянная» масса воды играющая в свете и ветре. Врубель еще в молодости обращался к Шекспиру. Полная свобода. (Крусанов 1996. Между салонным «сделайте мне красиво» исамозабвенным служением «культу глубокой натуры», где натура– не сумма вещей, абесконечность вселенских метаморфоз– вэтом промежутке несовместимых противоположностей располагается парадокс совмещающего их «врубелизма», коим подтверждается пушкинское «гений– парадоксов друг».

Этот журнал — орган молодого поколения художников и поэтов его приверженцы во многом антагонисты «Мира искусства». «Первую мессу отслужили в маленькой часовенке в лечебнице и небольшая группа людей кроме нас, Беклемишев, Берштам и Матэ только присутствовали при этом. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Жизнь все больше это на деле доказывает. Разные глаза — с светлым и черным зрачками — придают особенную напряженность «ищущему» взгляду.

«Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову. Через несколько дней он полностью ослеп155. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Ему было отведено прожить всего два года. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Это уже готовый вариант авангардистской беспредметности, где существенной особенностью является абстрагирование от какой-либо миметической мотивации изображения сюжетом «из жизни» уВрубеля сюжетом является интеллектуальное приключение на тему «форма– главнейшее содержание пластики». Бенуа не видел в этой: технике ее внутреннего содержания. Он отмечен какой-то парадной торжественностью.

Отныне Врубель целиком и полностью посвящает себя искусству. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Иесли «Жемчужина» являет один полюс вварианте сугубо традиционной для XIX века салонной эстетики, то этюды кней предъявляют саму природу как «лоно» авангардной нефигуративности– за шесть лет до её возникновения впервых опусах такого рода уВ. В. Кандинского.

Да. Как яркие вспышки удивительных прозрений появляются эти рисунки Врубеля. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. 1904. Богиню любви Афродиту изображали стоящей на раковине морского гребешка иначе «пинна» (греч.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Последние знаменательные факты: знакомство с молодым художником Кардовским, которого он привез к себе домой с выставки Нового общества художников, где экспонировались его работы, последние встречи с любимым профессором Академии художеств Павлом Петровичем Чистяковым, с Жоржем Весселем, другом юности.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете. Центр такой раковины считали «пупом мира». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Прошение было удовлетворено. В кружевной пене волн игре преломлённых лучей впрозрачных льдинах, переплёте ветвей, узорах морозного стекла природа плетёт, ткёт, вяжет орнаментальные фигуры, подобно тому, как вкристаллизациях инея на окне возникают пышные леса иоранжереи растительного царства– такова философия врубелевской «Жемчужины» (1904. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

В одной небольшой картине, тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (1888), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, Офелия хрупка, как стройное деревце, мечтательна, как далекая полоска моря за обеими фигурами. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Но у Академии было довольно много народу и гроб внесли художники и пошли на лестницу и через выставку в церковь. Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Вообще путешествия влабиринтообразные недра складчатых структур уВрубеля можно наблюдать ссамых ранних академических штудий («Обручение Марии сИосифом». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало. Хорошо нести художника по выставке, так подходит, это была его жизнь. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Они были здесь почти «одно» или приближались к тому, чтобы стать одним.

1903–1904. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. «Мифологичность» Врубеля, смелость его фантазии, – всё это были черты нового искусства. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Увы, ничего не осталось в его облике от прежнего «гонорового пана», от французского шарма и изящества, которые всего три года назад отмечал в нем Бенуа. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Слава его растет. Врубель снова здесь обращается к приему, который использовал год назад в своих карандашных портретах, — ставит модель против света и как бы «проясняет» ее, погруженную в тень.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Раковина (праслав. Он в отчаянии Забела не может его успокоить. Ему удается как-то «вынырнуть», как-то отомстить за свою униженность: какая-то гримаса проглядывает в его торжественном лице, еле уловимые сатирические черточки — что-то от звериного царства, лисьей повадки — в тонких, приподнятых над глазами бровях, в очертаниях носа и острых торчащих усах. Он представлял собой все те задачи и давал те возможности, с которых мог только мечтать Врубель, убеждаясь, что «поиски его исключительно в области техники».

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Чудо работы над портретом Брюсова в разгар болезни это доказывает. Лицо подчеркивают прическа и блестящий бант, в рисунке этих деталей выражен врубелевский совершенный орнамент форм, о котором он постоянно твердил Коровину и Серову. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Савву похоронили на Байковой горе. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Именно к академическому периоду можно отнести многие рисунки и акварели художника, такие, как «Портрет З. А. Штукенберг» и «Портрет девочки» (1882). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. И начало новой жизни было действительно хорошо. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». С XVI в. в Италии, Франции и Германии мастера практиковали резьбу по белой раковине, аналогично резьбе гемм из твёрдого камня.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Панно написано так широко, размашисто и свободно, как никогда еще не писал Врубель.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Видимо, он никогда не оставлял художника в покое. Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Спираль жемчужины устремляет взгляды к центруВрубель изображает раковину намного больше натуральных размеров и она напоминает ему морской терем с загадочными обитателями.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Он становился модным, кумиром. Он отказывается от упреков в «гениальничании», которые бросал Врубелю в «Истории русской живописи в XIX веке», вышедшей ранее. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. И наконец и в первую очередь, — к труду. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Рядом с этим автопортретом вспоминается только его автопортрет 1889 года — на пороге московской многообещающей жизни, — в котором «дендизм» Врубеля получил полное выражение. Но линия его — это не тот ясный и четкий контур, которого так упорно искал В. Серов. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Даже жизненные пути их в это время как-то скрещивались или проходили рядом. «Врубелевская готика» ипри этом «кубист до кубизма»– таков, по характеристике Аксёнова (Аксёнов 2008. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Здесь не обошлось без болезненной издевки (торчащие детали, в том числе пальцы-рожки за головой мужчины).

С именем Кокала (происходит от слова «кохлос»), мифического царя Сицилии, связана история о мастерстве Дедала, сумевшего пропустить нить сквозь спиральную раковину, привязав к ней муравья. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Здесь же совсем рядом– ларионовский лучизм.

На обороте этого портрета — рисунок совсем другого рода «Трое на лошадях». Но торжествует другое. Он был не совсем обычен, с раздвоенной заячьей губой и с какой-то глубокой недетской печалью, которая светилась в его взгляде.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. То был Пабло Пикассо.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». по изд. : Ален Безансон. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо.

Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Обычная раковина, странной формы с особенной внутренней поверхностью, покрытой сияющим перламутром. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В композиции «Триумф Венеры» морскую богиню изображают, как и Амфитриту, мчащейся в раковине, в сопровождении нереид, гиппокампов и тритонов, которые трубят в спиральные раковины. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Он хотел разумной ясности.

Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Кирилле», «Св. Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета. См. Представители рода Врубелей (от польск.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Ослепший Врубель уже мало об этом знал. В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Т. I. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Они осуждают «Мир искусства» за замкнутую келейность и узость его художественной доктрины, за рафинированный эстетизм.

Пронзительно остро передано движение. Раковина была как бы овеществлением всех стихий мастерства — высшего мастерства самой природы и ассоциировалась со строкой поэта Верхарна: «Море сверкало бесполезной красотой», которую Врубель часто повторял. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. И этот доведенный до крайности индивидуализм, «самозамкнутость» человека в самом — себе тоже придают образу печать трагизма. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

konche — «раковина», лат. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. То есть на новом «витке спирали», на пороге грядущего авангардизма, это обращение кглубокой архаике, киконописным византийским ликам, но вдетски-наивном лубочном варианте– до сих пор изумляющее пророчество иконописных стилизаций вконтексте неопримитивизма, которыми врусском искусстве отмечено начало авангардной эпопеи.

Фигура Забелы кажется окутанной каким-то маревом. Можно было выйти на канал через проходной двор и тогда он оказывался перед очаровательным мостиком, названным «львиным». Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии. Врубель — автор произведений, казалось бы, стихийных, сотворенных как бы «по наитию» — и в эту пору оставался страстным приверженцем и апологетом труда (вспомним его панегирик труду в одном из недавних писем, написанном в связи с самоубийством Риццони: «Только труд и умелость дают человеку цену»). И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Такого рода «странные сближения» оказываются возможными, поскольку во всех случаях изобразительная иллюзия некоего известного предмета или существа есть не что иное, как визуализация метафоры– «сдвиг», «складка», «излучение», «завихрение», «гул-ритм» невидимой субстанции, каковой является не предметный объём, асамо пространство, отношения пространственной протяжённости.

ГРМ). Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В эпоху Итальянского Возрождении исследователи пропорций в архитектуре, в частности Л. Паччьоли, обратили внимание на то, что отношение радиусов спиральной раковины наутилуса выражается последовательностью чисел Фибоначчи (1, 2, 3, 5, 8, 13 и т. д. ).

Подкупала приверженность Брюсова к классической мере, порядку. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. molluskus — «мягкий, мягкотелый») — эвфемизм, который употребляли в поэзии для обозначения женских половых органов. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Художник стремился к прекрасному и доказывал, что в основе всякой красоты форма, созданная природой. Т. I.

С первого взгляда кажется, что торжественности исполнен и сам художник. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Внушали надежды возобновившиеся отношения с петербургскими художниками — «мирискусниками» и участниками выставок «36-ти». Хотя в России в конце XIX века было много превосходных портретистов и среди них Валентин Серов, портреты Врубеля занимают в истории русской живописи выдающееся место. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Все его интересы были за пределами университетских стен. Это уже восхищает и поражает. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Жрецы священнослужители на алтаре красоты — вот смысл этих портретов. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Но вкомплексе поздних импровизаций Врубеля есть ещё одно событие– во исполнение того завета, который он получил во время последнего своего пребывания вКиеве перед собственными росписями вКирилловской церкви: «Вот то, кчему ядолжен вернуться». Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Титанизм, экспрессия лучших картин Врубеля иногда устрашали не только простых зрителей, но и членов группы Мир искусства, которые, по существу, открыли художника.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. И в нем кто-то должен обитать. В интонации текста слышатся также мотивы Достоевского.

Но характерно — при восхищении искусством Врубеля Бенуа скороговоркой говорил о его «технике», с которой тот связывал главный смысл своих поисков. Вместе с тем, одушевленный великими целями, он не толкователь закона и ученый. Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился.

Еще в «Истории русской живописи в XIX веке» Бенуа характеризовал эту картину как «одно из самых поэтичных произведений в русской живописи». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна». Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. И всё же при таком сопоставлении характер авангардизма и«врубелизма» обрисовываются как абсолютные противоположности. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Ивкотором из этих воплощений авангард представлен вполноте своего эйдетического замысла. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Усвоенный Врубелем ещё вмастерской Чистякова приём рисования, аименно– приближение кискомой пространственной конфигурации изображаемого предмета «методом отнимания» предлежащих участков перспективной пирамиды, выказывает поражающее сходство хронологически совсем далёкой врубелевской акварели «Несётся конь быстрее лани» иособенно рисунка кней, скомпозициями первых футуристов Карло Карры («Красный конь».

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В образе — сплав утонченности и гротеска. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Примерно в то же время Врубель сумел сблизиться с Римским-Корсаковым, написавшим несколько своих опер непосредственно для Забелы.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Он может и должен обнять и выразить пластически эту бесконечность, «объять необъятное». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Фон синий, золотые лучи исходят из круга с фигуркой голубя, одеяния апостолов светлые, с перламутровыми переливами, создающие эффект свечения изнутри. Савву похоронили на Байковой горе. Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней. В это время разворачивались новые события. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Для Н. С. Гончаровой, например, академизм из которого вышел искоторым во многом солидарен Врубель, есть свойство неприемлемое: она попрекает им даже недавних союзников– «бубновых валетов». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

И это бескомпромиссно правдивый Врубель. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Он, не только не хочет увидеть самого себя со стороны.

---