Рафаэль Живопись

Родиной великого итальянского архитектора и живописца, Рафаэло Санти известного как Рафаэль, стал городок Урбино – столица небольшого герцогства в Италии. Рафаэлло Санти или Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) (1483–1520) итальянский живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св. Цецилия» (1514). Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo 26 или 28 марта или 6 апреля 1483, Урбино— 6 апреля 1520, Рим)— великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль Санти – итальянский живописец, архитектор и график эпохи Возрождения. Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений. Живопись Рафаэля отражала стиль, эстетику и мировоззрение эпохи, эпохи Высокого Возрождения. Традиции северо-итальянской живописи, почерпнутые Рафаэлем в мастерской крупнейшего умбрийского художника Пьетро Перуджино, оказались необычайно созвучны индивидуальному складу его дарования и характера.

Но от таланта никуда не спрячешься и первым наставником и учителем Рафаэля был его отец, весьма образованный человек, служивший придворным художником, который обучал его живописи и привил любовь к искусству. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) – итальянский художник, мастер графики и архитектурных решений, представитель умбрийской живописной школы эпохи Возрождения. В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто). Жизнь и творчество Рафаэля Санти описана в книге Джорджо Вазари «Жизнеописания самых знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Vite de pi eccellenti architetti, pittori e scultori»), 1568. Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства.

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo 26 или 28 марта или 6 апреля2 1483, Урбино— 6 апреля 1520, Рим)— великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo 28 марта 1483, Урбино— 6 апреля 1520, Рим)— великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Рафаэль «Автопортрет» (1509)Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 г. в семье живописца Джованни Санти. Урбино – небольшой город в предгорьях Апеннин. Монументальной живописью Рафаэль занимался до последних лет жизни.

Рафаэль Санти (28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. В мастерской отца юный Рафаэль знакомился с основами живописи и как отмечает Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях», «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист.

Рафаэль был архитектором и живописцем.

Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг и дубрава и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно. Сикста в Пьяченце. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

• Рафаэль СантиКартины и биография
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Рафаэль Санти – биография и картины

После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Если в «мадоннах» и портретах Рафаэль шел от самого общего представления о человеческом совершенстве к его конкретизации в единичном образе и частной ситуации, то здесь он идет от самой общей идеи гармонии мироздания к конкретизации каждого отдельного сюжета или персонажа фресок. «Афинская школа»— блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески.

Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла.

1. Битва святого Георгия с драконом
2. Изведение апостола Петра из темницы
3. Творчество и биография Рафаэля Санти
4. Произведения Рафаэля Санти: список, фото

Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV.

Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие. Росписи Станцы делла Сеньятура принадлежат к числу таких же абсолютных шедевров мирового искусства, как Сикстинский плафон Микеланджело.

Он даже обвинил художника в плагиате. Эта тема перекликается со смыслом образа св. Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

• Рафаэль (1483-1520) Жизнь, вдохновение и творчество
• Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
• Рафаэль Санти: последние новости
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского ордена в том же городе, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. ны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу п Иоанну Крестителю из бесконечной выси. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году. Иеронима, св.

• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Описание картины Рафаэля Санти «Несение Креста»
• Описание картины Рафаэля Санти «Бриджуотерская мадонна»
• Описание картины Рафаэля Санти «Пожар в Борго»
• Описание картины Рафаэля Санти «Адам и Ева»
• Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»

Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Это сочетание национального типа и классических реминисценций образа в поздних «мадоннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Талантливый ученик воспринял всё лучшее, что увидел в творчестве этих мастеров: у Микеланджело – новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, у Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам.

58х43 см. Рафаэль рано потерял родителей. Так в реальности художник находит черты, которые соответствуют его идеалу, возвышающемуся над случайным и преходящим.

Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. А важнейший аспект ренессансной культуры, определивший ее название — возрождение античности, — находит в «Спящей Венере» Джорджоне наиболее органическое воплощение. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Но сколь различны духовные концепции этих образов и композиционное понимание тондо.

1. Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
2. Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
3. Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
4. Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
5. Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
6. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
7. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
8. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Мадонна движется и неподвижна. Самым талантливым был Джулио Романо. Петра.

Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале». В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти.

• Краткая биография Рафаэля Санти
• Главная тема в творчестве Рафаэля
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля
• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура

Он предпочитал Мантенью, Леонардо, Синьорелли, Джованни Беллини и Пьетро Перуджино, однако его также впечатлили фламандские художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Талант художника проявился у Рафаэля еще в раннем детстве и по словам родоначальника современного искусствознания Джорджо Вазари он был «большим подспорьем для своего отца, придворного живописца герцого Урбинского». Рафаэль рано стал сиротой: мать умерла в 1491 г., а отец – в 1494 г. Первой подтвержденной документально работой Рафаэля был Алтарь Барончи (Baronci altarpiece) для церкви Святого Николая Толентинского (Saint Nicholas of Tolentino) в городке Чита-ди-Кастелло, расположенном между городами Урбино и Перуджа. В 1504 г. художник переезжает во Флоренции, но при этом ведет «кочевой» образ жизни и работает в различных городах Италии.

Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Как замковый камень свода, она держит всю композиционную конструкцию картины. Изображая свои модели в спокойной позе, трехчетвертном повороте, он не стремится придать им импозантность и в то же время избегает слишком резких характеристик. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях

Даже в произведениях, которые не являются высшими достижениями его творчества, как «Положение во гроб», «Мадонна ди Фолиньо» или «Преображение», Рафаэль ставит и решает новые композиционные задачи, обогатившие язык живописи последующих столетий. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Многогранность творчества Рафаэля Санти
• Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами властной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы дЭлиодоро») или созерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Хотя по описанию Вазари Рафаэль становится учеником Перуджино до смерти отца, вероятно вымысел.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного, а для нее уже нет случая — все свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное. О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Рафаэль быстро завоевал беспредельное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему художнику огромные возможности и творческую свободу в работе над росписями «станц». Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Перспективное построение фресок ориентировано на зрителя. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
6. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
7. : музыка, которую можно увидеть

Первоначальное место картины было перед большим распятием, вот таким образом выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Для Рафаэля внутренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа.

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Ее поза естественна и проста, шаг свободен и легок. Обращение и фреске стало естественным этапом его творчества, в котором полностью раскрылись возможности мастера. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. 10 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Область основной боковой панели
6. Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Настроить себя на спокойное созерцание, которого хочет Рафаэль, трудно. «Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов.

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Другое направление искавшее путей непосредственного отражения «идей, духа и облика своей эпохи», по словам Делакруа, открыло огромные возможности реалистического метода, непосредственного отражения действительности, утеряв при этом монументальность и синтетичность стиля. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл.

Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Дерево, масло. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере.

1. Ретроспектива творчества художника: римский период

В каждой из них изображены персонажи и атрибуты иллюстрирующие идейную подоснову фресок. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Лаврентия, св. 1512).

Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. Для него же он выполнил небольшую картину с изображением Христа, молящегося в саду и трех апостолов, уснувших неподалеку от него. В сильном движении представлен и младенец Христос. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться.

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Петра в Ватикане. Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей.

Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. А после его смерти она боялась умереть». На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. В картине расширилось пространство, дав простор фигурам.

Слабость и уязвимость человеческой природы, ее подвластность разрушению и смерти, уравнивающая великих мира сего со всем человечеством, выражены без всякого внешнего пафоса. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).

Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые.

Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Варвары — покровительницы умирающих, согласно христианской иконографии. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

Фрески Рафаэля стали воплощением гуманистической мечты возрождения о духовном и физическом совершенстве человека, его высоком призвании и его творческих возможностях. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы дЭлиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Варвары блистает холодной красотой.

И в особой юношеской чистоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура») и в удивительном сочетании величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн» и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадонны» — тонкая умбрийская эмоциональность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской традиции. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Бенедикта, св. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа.

«Форнарина» (прибл. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения.

При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. В правой части композиции, где ангел осторожно сводит старого апостола по лестнице, сияние ослабевает, высвечивая лишь ступени лестницы, на которых спят стражники, а сам апостол окутан спасительной для него тенью. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Сикст с его благочестивой надеждой и душевным волнением, с его телесной старческой немощью — один из самых приземленных и конкретных человеческих ооразов, созданных Рафаэлем. Петра.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев их поиски совершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля и, наконец именно в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последовательностью задачу ренессансного синтеза живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Святое семейство под дубом 1518 год. В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. «Сикстинская Мадонна» (итал.

В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство. Разве это картина, разве это сочинено. В образе «Сикстинской мадонны» впервые оказалось воплощенным сочувствие человеку, не исключающее преклонения перед ним.

Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Рафаэль. Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествовательную жанровость ситуации и не становится началом проникновения в сложную и неповторимую игру человеческого характера.

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Здесь нет ни одной повторяющейся позы. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью». Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Почему. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.

Лицо св. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Национальная галерея античного искусства, Рим.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Во флорентийский же период он писал почти исключительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами). Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы.

За эти годы он создал много картин. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. У Рафаэля все четыре стены каждой из «станц» строятся с учетом такой единой точки зрения, хотя линия горизонта во фресках проходит значительно выше глаз реального зрителя. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Он формировался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и определенность его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия вступила в полосу драматических исторических событий имевших катастрофические последствия как для ее национальной целостности, так и для гуманистической ренессансной культуры. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля.

Малая Мадонна Каупера. Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. Св. Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства. В формировании стиля Рафаэля язык станковых форм органично перерастает в монументализм.

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Мудрая старость Платона и мужественная зрелость Аристотеля возникают как различные проявления благородства и величия человека. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет.

Но не только в формально-ассоциативном уровне картины содержится ее возвышающий пафос. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди.

Композиция «Диспуты» статична. С самого начала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафаэль будет сочетать образный язык живописи с абстракциями гуманистической философии. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

Ее лицо менее красиво, но более прекрасно, чем лицо Варвары. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр и Ла Форнарина, ок. Но никакой гений не может сиять тем лучезарным светом, каким светится каждая его черта.

Рафаэль. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно им самим. В 1513-1514 гг. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи.

1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Мавра и св.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Музей Лувр, Париж. Так началась история Рафаэлевых Станц.

Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус.

Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504). Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет). Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

Идеи Леонардо в области градостроительства оказали на него большое влияние. Знакомство с Браманте имело для Рафаэля как архитектора огромное значение. 1500 для этого города. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада.

В каждом жесте, движении его мадонн ощущается двуедпнство внешнего действия ласки, заботы и внутреннего веч по длящегося состояния умиротворенного созерцания. Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна.

В чередовании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность. Большую роль в образном решении фресок «Месса в Больсене» и «Изгнание Элиодора» играет изображение современников — папы Юлия II и его окружения. Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

Как мастер композиции Рафаэль не знал себе равных во всем искусстве Возрождения. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец.

В любом случае, по прошествии стольких сотен лет со дня его смерти, теперь можно только строить догадки о ее причине, так как некоторые факты биографии остаются неизвестными, а вместо них появилось множество домыслов, слухов, фантазий и догадок. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Ромуальда, св. В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». 1507, Флоренция, галерея Питти).

Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Задумчивая фигура философа, выставленная на передний план композиции, является первым свидетельством исследования Рафаэлем недавно представленного потолка Сикстинской капеллы расписанного Микеланджело.

В этой росписи присутствуют такие творения, как Диспута, Парнас, Афинская школа, среди них более сорока персонажей, ни один из которых не повторяет позу и фигуру другого. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема.

Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру.

Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata).

Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Первые его задания на новом посту были роспись парадных покоев Ватиканского дворца и руководительство над строительством собора святого Петра. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Причина такой быстроты освоения новой техники и новых образных возможностей монументального искусства, которые Рафаэль продемонстрировал уже в росписях «Станца делла Сеньятура», лежала в основах его художественного метода.

На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Однако понятие итога жизни, воплощенное в портретах Рафаэля, – это не временная категория, но высшая кульминация развития личности.

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. Варвары миру идеальной красоты, неподвластной времени и жизненным невзгодам. Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Это не картина.

Серьезность и внутренняя сосредоточенность атмосферы портрета рождает ощущение спокойного и величавого бытия. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». От некоторой нарочитости геометризма треугольной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередования кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль приходит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Спаситель на руках матери — совершенный младенец от одного до двух лет. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Дерево, темпера. VI). Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу и красавицу итальянку, повязанную платком, с крестьянской шалью на плечах из картины «Мадонна в кресле». Св.

Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским. В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. 405х278 см. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции.

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино.

Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. 174-121 см. Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. Понятия, которыми чаще всего характеризовали его искусство современники, — «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и звучат несколько абстрактно.

Превосходство Рафаэля было настолько очевидно, что Юлий II поручил теперь ему всю работу. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе.

Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. В общем каждый выдумывает на свой лад. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер.

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св.

Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Сикста и св. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты).

Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). Художественный язык религии – это образы святых. Музей Прадо, Мадрид. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.

В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синонимами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заостренностью против традиций средневековья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику. Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца.

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Молодой мастер продолжал работать в качестве помощника у Перуджино, пока не переехал во Флоренцию.

Даже в гениальной «Тайной вечере» Леонардо, в построении которой он с поразительной простотой совместил логику геометрической, пространственной и психологической структуры композиции, основу выразительности составляют не всеобщие закономерности и единство целого, а многообразие решения каждого отдельного образа этой «энциклопедии человеческих характеров». Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны».

Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Иоанна Крестителя и св.

Но несмотря на большую загруженность художник находит возможность выполнять частные заказы и создает такие шедевры, как «Донна Велата» (Donna Velata, 1516), «Святое семейство под дубом» (Holy Family below the Oak, 1518), «Форнарина» (La Fornarina, 1518). Умер Рафаэль 6 апреля 1520 г. Искусство Рафаэля знаменует собой высшую полноту и целостность стиля итальянского Возрождения. монохромно) и Залы Константина. Захватывающий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформировались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма.

Такого ясного, лучезарного чела, таких глаз не может быть у человека. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Рафаэль «Преображение» (1516-1520).

В те времена двор Урбино — один из самых блестящих очагов гуманистической культуры, на которую влияли ученые-гуманисты Витторино да Фельтре и Гуарино да Верона, архитектор и крупнейший теоретик искусства Леон-Баттиста Альберти, величайший художник XV века Пьеро делла Франческа, архитектор Браманте. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. В «Афинской школе» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющихся и распрямляющихся фигур, обращенных лицом и спиной к зрителю. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Мужественность и монументальность стиля Рафаэля, присущие «Мадонне Альба», являются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с переездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко.

На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля.

В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Восхищенные почитатели называли его «божественным».

Фреска «Афинская школа». Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Еще одна версия гласит, что девушка после смерти художника искала утешения в одних объятьях, потом в других и в общем пристрастилась и стала известной Римской куртизанкой. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино.

В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лоджии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства.

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю».

Попав в 1504 году во Флоренцию, Рафаэль оказался в центре художественных исканий эпохи. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. В «Афинской школе» — активная устремленность пространства и всей композиции в глубину.

На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

В него нельзя буднично войти, до него необходимо возвыситься. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние совершенной гармонии бытия, является тема «мадонны».

Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Работа датируется 1498 годом. Он прожил остаток своей жизни здесь.

Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. Я лицом к лицу видел тайну, которой не постигал, не постигаю и, к величайшему счастию, никогда не постигну. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св.

Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима.

На росписи парадных помещений ватиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фресок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре основные фирмы духовной деятельности человечества — теологию искусство, философию и юриспруденцию. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами.

Масло, доска. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Вот одна из фресок из греческой мифологии.

С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. Иоанна обнажёнными, но позже «одел».

Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. От ее тревожных глаз невозможно оторваться. 1518, Флоренция, Уффици).

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. «Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно и по типажу. Спустившийся с горы Иисус и апостолы встретили толпу людей, сопровождающую отца и его одержимого дьяволом сына, которые пришли просить Иисуса об исцелении ребёнка. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь).

Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло.

Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Рафаэль вырос в придворной среде, все еще жившей атмосферой этих великих культурных традиций XV века. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св.

Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане, Рафаэль напишет одну из самых прекрасных мадонн – «Мадонну Альба». Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло. Город Урбино, в котором родился и вырос Рафаэль, в середине ХV – блестящий художественный центр, очаг гуманистической культуры Италии. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись. Иероним со львом, его главным признаком.

По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве. Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. 500х770 см. Из галереи я вынес неподдельный восторг и счастье, которого уже не утрачу в жизни. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет.

Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Ок.

Однако эта осуществленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит новые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредственность. Однако духовное напряжение, которое невольно испытываешь перед лицом его замкнутого в себе абсолютного бытия искупается минутами душевного подъема, сокровенной радости, когда вдруг осуществляется диалог между картиной и зрителем. У ангела слева одно крыло.

Однако это никак не сказалось на его творчестве. Изображение по сторонам от мадонны св. А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка).

Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Само словосочетание «мадонны Рафаэля» стало привычным символом высшей красоты. Эти годы стали решающими для его творческого формирования.

В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. Пинакотека Ватикана, Рим. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

Этот камерный портрет действительно необычен. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. На рубеже веков написаны «Тайная вечеря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.

За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам.

295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера). Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Но этот храм античной мудрости пуст. Оно целостно, едино и неизменно.

В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон рыцаря», «Св. Молодой, двадцатипятилетний мастер имевший сравнительно небольшой опыт в области фресковой живописи и никогда до этого времени не писавший сложных многофигурных композиций, предстает в Станцах не только как гениальный художник, но и как великий зодчий, выстраивающий из множества отдельных элементов композиции не менее сложные, стройные и гармоничные, чем постройки величайших архитекторов прошлого. Фигура мадонны переместилась к центру, ее изгиб стал менее активен, но зато усилилась вертикальная ось группы, подчеркнутая ритмом складок. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

fornarino, булочник). Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Люнеты занимают четыре композиции: Изгнание Элиодора, Месса в Больсене, Встреча Льва I с Аттилой и Освобождение апостола Петра из темницы. Этот прием, уже употребленный Леонардо да Винчи в его «Тайной вечере» использовавшийся и до него Мантеньей в росписях «Камеры дельи Спози» и восходящий к композиции «Троицы» Мазаччо в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции имел своей целью превратить восприятие зрителя из отстраненного созерцания в реальное соучастие. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте.

В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. Он должен был украсить фресками кабинет папы. Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Абсолютно иначе решается живописное пространство в «Афинской школе», где изображены представители различных философских течений античности. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

Нет, тысячу раз нет. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». В картине все отмечено совершенством: композиция. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Отнесенный в глубину площади храм не может претендовать на роль архитектурной среды в картине, но его пропорциональное единство с фигурами дает новый принцип понимания масштабного соотношения человека с окружением их более сложную и динамичную взаимосвязь. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Рафаэль (1483-1520) родился в итальянскои городе Урбино. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество. Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные мастера, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). 1516 г. Галерея Питти. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима. Справа от Богоматери – Св. Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высокой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн».

Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). На тот момент Рафаэлю был 31 год.

Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса.

Мадонна Грандука (ок. Композиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щегленком». Рафаэль с бригадой учеников расписал три «станцы» из которых первая по времени и полностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может служить ярким примером монументального стиля великого мастера.

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Седовласый Платон, которому Рафаэль придал сходство с Леонардо да Винчи, указывает рукой на небо в знак того, что первичен дух Аристотель простирает руку ладонью вниз в знак того, что первична материя. Самая нежная, самая святая мать не может так глядеть на вас. В «Освобождении святого Петра из темницы» это новое качество мироощущения проявляется и в обращении к эффектам ночного освещения и в членении центральной части композиции решеткой, которая дробит и придает акцент трагической напряженности всей сцене. В 1838 г. вследствие возникших сомнений, гробница были открыта и останки Рафаэля найдены в полной целости.

Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Они окружены внимательными слушателями.

Плацидия. По-настоящему первое зрелое композиционное решение в искусстве Рафаэля мы встречаем в знаменитом «Обручении Марии», где внешне простая и очевидная схема симметрического построения и пространственного противопоставления переднего и заднего планов, почерпнутая из арсенала композиционных приемов кватроченто, трактована не только с тонкой нюансированностыо, но и принципиально новым пониманием соотношения целого и частного, закономерного и жизненно конкретного. Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Ученик Платона. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Первый учитель – Перуджино. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним написанную в юности «Мадонну Конестабиле»).

Две другие — «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его художественных исканий. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). В портретах он сводит до минимума значение деталей — описательный план своей живописи.

А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов».

Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях.

цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Иоанна Арагонская (.

Она выражена пластически точно и возвышенно, почти как героическое деяние. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому. На портрете Юлия II папа изображен сидящим в кресле диагонально к плоскости картины и это пространственной разобщение от зрителя добавляет чувство самопоглощение натурщика. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях.

Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно.

да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. «Донна Велата». После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе светского начала над церковным. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Эти качества, хотя и в трансформированном виде, сохраняются в зрелом его творчестве.

Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное п наиболее последовательное выражение н теме «мадоппи». В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино.

Логика движений непрерывно и плавно уводит к центру, где каждая отдельная поза, как бы она ни была пластична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, приближающее к цели. Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность образов изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ.

Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. Может быть, так как смысл этих художественных категорий постепенно стирался искусством академизма и салона, превративших живое наследие Рафаэля в мертвую схему внешних приемов в отвлеченной эстетики.

Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба— в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж.

---