Рафаэль Возрождение

Он занимал эту должность и при папе Юлии II и при папе Льве X. Именно для последнего Рафаэль расписывал Сикстинскую капеллу – величайший шедевр эпохи Возрождения. Рафаэль Санти был самым юным из трех титанов Возрождения, кроме него такназывают Леонардо да Винчи и Микеланджело Буанаротти. Рафаэль Санти – величайший художник эпохи Возрождения.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто). Никто из мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и естественно языческую сущность античности, как Рафаэль недаром его считают художником, наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искусством новой поры.

Проектировал собор св. Это водопады на реке Жане, один из которых расположен в 50 метрах от гостиничного комплекса «Рафаэль». Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св.

Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие. К третьему десятилетию 16 века культурная и духовная ситуация в Италии изменилась. На «Парнасе» изображенАполлонс девятьюмузамив окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. К лучшим работам раннего периода принадлежит "Мадонна Конестабиле". В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками. Уже через десять лет после их выполнения многие были испорчены действием непогоды, так как написаны они были в открытой галерее, которую застеклили только в XIX в. Эти фрески интересны для нас как свидетельство неисчерпаемого творческого гения Рафаэля, удивительной работоспособности и разносторонности его таланта.

1. Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
2. Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
3. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
4. Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков
5. Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело – три титана Возрождения
6. Эпоха Возрождения – время высочайшего художественного подъема

Водопад «Чаша Любви» относительно небольшой водопад, около 4 м, впадает в красивую чашу, в которой так хорошо искупаться летом. Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. «Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Композиции изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Рафаэль создал необыкновенное разнообразие картин, узоров и орнаментов, составляющих вместе очаровательное целое.

И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. При папе Юлии II Ватикан представлял собой ряд разрозненных построек, а в квадратном внутреннем дворике Ватиканского дворца (его ещё называют Апостольским дворцом) среди апельсиновых деревьев стояли античные статуи. С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики.

1. Учебно-исследовательский проект "Итальянское Возрождение на примере деятельности Рафаэля Санти"
2. Рафаэль Эпоха Возрождения — время высочайшего
3. Рафаэль Санти Высокое Возрождение Высокое Возрождение 1490
4. Открытый урок «Эпоха Возрождения (Рафаэль, Микеланджело)»
5. Творчество и биография Рафаэля Санти

После смерти Донато Браманте, основного «перестройщика» этого собора, Рафаэль занял должность главного архитектора собора Св. Петра в 1514 году. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев.

В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Проектировал собор св. В античности «gratia» означала не столько «привлекательность, прелесть изящество», сколько «влияние, взаимосогласие, дружбу, благодарность, прощение, благосклонность, милость, благодеяние».

• Рафаэль Санти: последние новости
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля
• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина

Фреска «Афинская школа». Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его был погребен в Пантеоне. Самым талантливым был Джулио Романо. В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности.

Художник запечатлевает их крупные, неуклюжие фигуры их своеобразные нравы и обычаи. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Высокое Возр: Рим. Обустроен комфортабельными номерами с балконами.

1. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
2. Гобелены для Сикстинской капеллы
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Высокий Ренессанс в Средней Италии
5. Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
6. Ретроспектива творчества художника: римский период

Эта работа еще раз доказывает и показывает его гениальность и великий талант скульптора. «Давид» показан после совершение подвига. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения ("Бальдассаре Кастильоне", 1515).

Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Но жизнь продолжается в русле прежних норм и обычаев. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

«Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества (Рогир ван дер Вейден«Снятие с креста») человеческой личности. цветовая гамма, фигуры, пейзаж. В богословской литературе «грация» была выделена для названия особой милости Бога – благодати. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте.

Судьба картонов была тоже не очень счастливой. Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520). В дальнейшем образы Ван Дейка утрачивают энергию и яркую полнокровность Рубенса. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа».

1. На чем основывалось творчество Титанов Возрождения
2. 5 самых известных творений Титанов эпохи Возрождения
3. Многогранность творчества Рафаэля Санти
4. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Но все детали прописаны подробно, четко. Арх-ра. Высокое возрождение: Венеция. Искусство 16го в. (чинквинченто). Высокое возрождение: Иск. 16го в. (чинквиченто). К середине 1510-х гг.

Строительство храмов – это традиция длиною в сотни лет. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). (Приложение 1, слайд 9) Центральная часть потолка показывает сцены из Книги Бытия. Композиции становятся более патетическими, манера письма изысканной и деликатной. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, – поза некрасивая, но очень живая. Они окружены внимательными слушателями.

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (мать он потерял за 3 года до кончины отца). После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника Пьетро Перуджино в Перудже.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

что он хотел, – многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Переворот в миросозерцании народов Европы, с переходом от Средневековья к Новому времени, свершился.

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Излюбленный тип композиции Брейгеля – большое пространство как бы увиденное с вершины. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. «круг»). То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима».

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе Моисея (1515-1516), Умирающего раба и Восставшего раба (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534), в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Все виды искусств переживали подъём.

Это — «Поэзия», «Богословие», «Правосудие» и«Философия» («Афинская школа»). Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров. Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало.

Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино. Это определяет обращение Ван Дейка к портретной живописи. Эту картину заказали монахи церкви Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Решив использовать энтузиазм молодого художника для воплощения заветной мечты своего отца, папа Лев послал бреве (письменное послание папы) Рафаэлю: «Всем известно, что ты достиг совершенства в искусстве живописи, но Браманте считал тебя также всегда великим архитектором, а так как ты доказал справедливость его мнения моделью этого храма, согласно последнему желанию покойного Браманте, я назначаю тебя строителем собора, желая, чтобы он воздвигнут был возможно скорее и великолепнее». Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Эти произведения Рафаэля – «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. – уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства.

Номера можно снимать как отдельно, так и корпусом в целом (рассчитано на большую семью или компанию). На переднем плане картины изображены три журавля. В углах потолка изображено спасение израильтян. Молодой художникпосетил мастерскую Леонардо да Винчи во Флоренции и увидел его Джоконду.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Гостиничный комплекс «Рафаэль» с высоким уровнем комфорта и сервиса, тихая уютная обстановка – настраивает гостей на прекрасный отдых. Своих героев он находил в гуще народной толпы, в деревнях, в ремесленных кварталах. Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона.

Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. В картине все отмечено совершенством: композиция. Вот почему ее взгляд исполнен светлой печали. Рафаэль восхищался Леонардо, учился и подражал его стилю.

«Сикстинская мадонна» — позднее произведение Рафаэля. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена.

Как совершенный в своих силах, Рафаэль не боится композиционных канонов. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги. 16го в. (чинквиченто). Микеланджело. Классическое (высокое) СредневековьеПозднее Возрождение: Итальянское иск. (Приложение 1, слайд 16) Ему не исполнилось еще 19 лет, когда он пишет свой шедевр «Мадонну Конестабиле», которая сейчас находится в Эрмитаже. Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости.

Взгляд мадонны, направленный мимо, вернее сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагической судьбы сына (взор которого также недетски серьезен). Санти пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари», «Положение во гроб» и портреты — «Дама с единорогом». По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura).

И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. В планировке – резкое противопоставление неба и земли. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема.

Вот одна из фресок из греческой мифологии. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»— станца делла Сеньятура. Каждый вид искусства исходит от человека, значит и будет подчиняться человеку.

Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Дом, где жил РафаэльОтец Рафаэля, Джованни Санти, был придворным художником и возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую. На тот момент Рафаэлю был 31 год. Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик.

Редкая растительность покрывает его лицо и голову. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями – задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». Вот таким образом каждый папа считал своим долгом перестроить, достроить, украсить (а, заодно и оставить след в истории) величественный собор Св. К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле.

1620, Москва, ГМИИ) сюжет заимствован из басни Эзопа. Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. Губы тронуты едва заметной улыбкой. Иск.

Ныне Сикстинская Мадонна хранится в Дрезденской галерее. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию. Обаятельный образ женщины создал Рафаэль в прославленной картине«Сикстинская мадонна». Ярче всего этот «культурный переворот» выразился в изменении целей и способов творческой деятельности.

Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. В общем каждый выдумывает на свой лад. В картине «Сатир в гостях у крестьянина» (ок. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Глубокое постижение Рафаэлем сути античности особенно видно в живописи римской виллы Фарнезина, построенной по его проекту (фреска «Триумф Галатеи», сцены из сказки Апулея об Амуре и Психее). В центре, наверху лестницы, – Платон и Аристотель сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, они ведут извечный, великий спор – старец Платон подъемлет перст к небу, молодой Аристотель указывает на землю.

Вершину нижней образуют руки двух детей играющих с птичкой, а вершину верхней — голова Марии. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. 15го в. (кватроченто). Раннее Возрождение: Флоренция. Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам вот таким образом Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто – XIV в., кваттроченто – XV в. и чинквеченто – XVI в. ).

«Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости.

Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Рафаэль. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника.

Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Их жесты (один указывает на небо, другой — на землю) характеризуют существо различий их учений. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.

Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Вот что выяснили исследователи понятия «грация». Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. (Приложение 1, слайд 5) Наконец, к немного позднему времени относится его колоссальный Давид, доставивший ему огромную славу.

О связи с древним Римом напомнил итальянцам папа Юлий II, при котором древний языческий мир и христианский слились воедино, абсолютно не повлияв на целостность христианских воззрений. Примитивность была их отличительной чертой. Джовани ответил: «Надеюсь, что Рафаэль им станет». Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов.

Эрмитаж. К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле (Приложение 2, рис. Среди пророков присутствуют все основные: Исаия, Иезекииль, Иеремия и Даниил. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. (Приложение 1, слайд 8) Схему потолка Сикстинской капеллы Микеланджело составлял, продумывая каждый уголок, каждый метр потолка. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики.

Как знать, может быть и о ком-нибудь из вас благодарные потомки будут вспоминать, рассуждая о прекрасном: искусстве, литературе (поэзии) и называя в связи с этим ваши имена. Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. И Рафаэль очень много времени проводил рассматривая эту фреску, ведь мальчику так не хватало материнской любви и заботы. Французский писатель Д. Дидро отзывался об искусстве так: «Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном». Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их».

Исходя из познаний самого себя, мы уже можем нарисовать друг друга похожими на существующих. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне», 1515). В XVI веке в Италии появляются новые типы городского и загородного дворца – палаццо и вилла, часто с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах.

От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. «"Сикстинская мадонна" поистине симфонична.

Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Среди них – «Четыре всадника». Живопись. Раннее Возрождение: Флоренция.

Передний план занимают фигуры апостолов. Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. Молитвенник, который она держит в сторону от себя, вносит разнообразие в строго выдержанную схему.

Художник говорил, что, рисуя мадонну, он вспоминает всех красавиц, виденных им в жизни. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию. До этого, в 1509 г., Папа Юлий II приглашает молодого художника в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. Рафаэль расписывает первые две станцы.

Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству. В последние годы, портреты, написанные им, поднимают уровень его мастерства до уровня Леонардо да Винчи. По сторонам от них, на склонах громадного свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами— эпизоды из Библии и так называемые предки Христа.

Это миниатюрные по размерам композиции "Три грации", "Сон рыцаря". Между Леонардо и Рафаэлем были отношения ровные, на уровне «учитель–ученик», ни скандалов, ниинтриг. Здоровые, сильные тела апостолов одеты в короткое платье, открывающее почти все тело и обнажающее мышцы и мускулы лица двух учеников, вытягивающих сети, выражают напряжение, так же как и занятые работой руки. Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. Как совершенный в своих силах, Рафаэль не боится композиционных канонов.

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников. искусство северного ренессанса в нидерландах и германии. Брейгель старший, Дюрер. Почему. 15го в. (кватроченто).

Композиции изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. 500х770 см. Гроcтеки Рафаэля не имеют себе равных в искусстве эпохи Возрождения. Как уже сказано выше, все творчество Рафаэля римского периода отмечено некоторой долей помпезности, официальной красоты и изысканного совершенства.

16го в. (чинквиченто). Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян.

Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Им дорог мир бюргера, корпоративная сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ).

С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая, поистине симфонична «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. Архитектура. Раннее Возрождение: Флоренция. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима. Картоны Рафаэля называют парфенонским мрамором нового времени, высшим проявлением гения эпохи. В трех километрах от гостиничного комплекса «Рафаэль» располагается водопад «Чаша любви».

С самого детства он наблюдал, как работает в мастерской его отец и учился у него искусству живописи. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато». А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. О жизни его известно мало.

Иск. Ученик Платона. Четыре гения сияют в Италии в период Высокого Ренессанса. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции.

Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Арки сводов и опорные столбы создают чёткий ритм.

Пространство между галереями он оформил в виде большого внутреннего двора («Двор Бельведера»), который завершается величественной нишей архитектора Пирро Лигорио (1560 г. ) со знаменитым фонтаном в виде шишки итальянской сосны – пинии. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме.

Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»). Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками».

Его отец был придворным поэтом и художником герцога Федериго да Монтефельтро. На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство». Св. Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отражали мировоззрение эпохи.

Они видят ее ценность в бюргерской добропорядочности. Питер Брейгель Мужицкий по происхождению выходец из крестьян. Родился в итальянском городе Урбино в страстную пятницу 1483 года, 6 апреля. В их работах он находил некое вдохновение. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти.

И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время.

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Рафаэль исполнял работы самых разных жанров. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Главные фигуры Возрождения – Леонардо, Рафаэль и Микеланджело Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником.

Иск. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515).

Много изображения богоматери ("Сикстинская мадонна", 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она – вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) – он культивирует строгое начало. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. В 1504 г. Рафаэль впервые посетил Флоренцию и в следующие 4 года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок.

В остальных секциях последовательно представлены события из Ветхого Завета – история Адама и Евы, Всемирный потоп, деяния патриархов (Авраама, Исаака, Иакова, Моисея) и царей (Давида, Соломона) – всего 48 сцен. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. Четвертая фреска станцы делла Сеньятура «Мера, Мудрость и Сила» посвящена юриспруденции. Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени.

Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Рафаэль Санти умер в 37-летнем возрасте в Риме, однако его картины продолжают вот уже многие века восхищать ценителей настоящего искусства. В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Иллюзия реальности полная, однако реальность, преображенная вдохновением художника. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520). И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2.

Он внес в каноническую схему группы Оплакивание Христа (около 1498, собор Св. Петра, Рим). Во фреске «Парнас», олицетворяющей поэзию изображен Аполлон в окружении муз и поэтов — от Гомера и Сафо до Данте. К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. относятся три самых знаменитых произведения: «Всадник, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним и Меланхолия», «Мадонна среди верей». Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие.

Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Был ли он счастлив. 58х43 см. Новые методы приобретения научных знаний и образования, новая изобразительная система в живописи, новые жанры в литературе, новые формы социального поведения. Одним из значительных фигур Немецкого Возрождения, сравнимых по энциклопедичности мировоззрения и разнообразию творческой деятельности с мастерами Итальянского Возрождения, являлся Альбрехт Дюрер (1471-1528). Гостиничный комплекс «Рафаэль» ориентирован для путешествующих на автомобиле, для отдыха с детьми и молодежного отдыха.

Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Перерабатывая данную тему, а именно разворот тела и позу модели, положение рук, был исполнен портрет Маддалены Строцци (в замужестве Дони), который экспонируется на выставке в ГМИИ. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Но Рафаэль тоже не успел завершить эту работу, а после смерти художника его базиликальный план реконструкции собора был подвергнут кардинальному пересмотру.

Рафаэль Санти (1483-1520) Незавершенность не вяжется с характером его искусства – воплощением ясной соразмерности, строгой уравновешенности, чистоты стиля. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал.

Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

Историческая действительность разрушала иллюзии ренессансного гуманизма. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Он два раза был в Италии, один раз – в Нидерландах, объездил всю Германию. Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался.

Шедевром Рафаэля признан алтарный образ Богоматери Сикстинская Мадонна (Приложение 2, рис. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. 1502-1503 гг.

Соседи пожаловались герцогу. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Движения созданных им образов сильны, страстны. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. Петра – символ Ватикана, ставший памятником «золотого века». Ныне Сикстинская Мадонна хранится в Дрезденской галерее.

Последний в группе апостол прижимает к груди книгу, этот символ знания, а не веры и собирается уйти. он их написал более двадцати. Центр архитектурного Ренессанса перемещается в Рим. Грация – это благодать, дар небес. Да Винчи. Высокое возрождение: Иск. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет.

На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). В люнетах над окнами изображены некоторые предки Иисуса, в том числе и Боаз. Главная особенность Гостиничного комплекса «Рафаэль» – это его местоположение относительно местных достопримечательностей.

Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. Сикста в Пьяченце. – Итак, дорогие ребята, думается, что сегодняшний урок на тему: «Рафаэль, Микеланджело. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого.

Высокий Ренессанс – первые три десятилетия XVI века. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую Давид (1501-1504, Галерея Академии, Флоренция), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи.

Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Свод лоджии разделён на 13 секций, каждая из которых перекрыта отдельным сводом. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. Мадонна в кресле, Мадонна с рыбой, Мадонна дель Фолиньо и другие всемирно известные мадонны (вписанные в круг или царящие в славе над прочими фигурами в больших алтарных композициях) знаменуют новые искания Рафаэля, его путь к совершенству в воплощении идеального образа богоматери.

И все-таки огромную роль в формировании ренессансной культуры по-прежнему принадлежала церкви особенно в художественном творчестве, архитектуре и музыке. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма. Мадонны, созданные им в Риме, т. е.

Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. Рафаэль Санти родился в 1483 г. в городе Урбино, одном из центров художественной культуры Италии, Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. К лучшим работам раннего периода принадлежит "Мадонна Конестабиле".

Санкт-Петербург. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Вот почему ее взгляд исполнен светлой печали. Возрождение подходило к концу.

Мастер выполняет знаменитые иллюстрации к Апокалипсису. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. 405х278 см. Дюрером написаны теоретические трактаты: «Руководство к измерению», «Учение о пропорциях человеческого тела», «Об укреплении и защите городов», «О живописи», «О прекрасном». Живопись Возрождения обращена к зрителю.

Эта роспись является энциклопедией пластики. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Надеясь, на то, что Папа Юлий II, увидев его работу, в нем разочаруется.

В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. Кто они.

Трапециевидная площадь Капитолия с античным конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного художника, замыкается дворцом Консерваторов, фланкируется двумя симметрично поставленными по ее сторонам дворцами и открывается в город широкой лестницей. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

Она хранится во флорентийской галерее Уффици. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.

Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Эта нежная ясность, детская гениальная шаловливость с цветом и формой, то беззаботно жизнерадостная, то задумчивая и грустная – она обезоруживает вас, отпускает напряженные мускулы. Сикст очевидно осведомлён о великой тайне, старик полон обожания мирного и счастливого. Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида».

Из знаний основ физиологии и анатомии рисунки становятся более реалистичными. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. 14. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

Но в возрасте 11 лет Рафаэль лишается отца и остается полной сиротой На воспитание его взял дядя фра Бартоломео. В одном километре от гостиничного комплекса «Рафаэль» находится загадочная поляна Дольменов, на которой можно ощутить всю энергетику древних времен. Работа датируется 1498 годом. Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны.

Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Совет художников с да Винчи во главе объявил, что он никуда не годится, а Микеланджело создал из него «Давида». Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. Отсюда – монолитность его работ. В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов.

В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Понятия ремесленника и художника тогда не разделялись, – все предметы ремесла были в большей или меньшей степени художественными произведениями, все создавалось на основе высокой требовательности к красоте вещи. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511).

Высокое Возрождение 1490 е 1530 гг. 174-121 см.

Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. Вот таким образом, когда Рафаэль окунулся в художественную жизнь Флоренции, в которой искусства стояли на большой высоте, – здесь была открыта перспектива, здесь занимались анатомией, знали и любили обнаженное человеческое тело, – он почувствовал себя снова учеником, которому нужно внимательно присматриваться к окружающему и черпать из него знания. Станцы Рафаэля – это четыре зала величиной 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции.

Абсолютно неожиданно для себя Рафаэль был приглашен Юлием II в этот мировой город, чтобы принять участие в росписи ватиканских зал – станц. В станце делла Сеньятура (комнате подписей, печатей) он написал четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции. В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Талантливый ученик воспринял всё лучшее, что увидел в творчестве этих мастеров: у Микеланджело – новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, у Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам.

При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с основанием грандиозного купола, возведенного в 1586-1593 годах учеником Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции. В станце Элиодоро были созданы много прекрасных фресок, но самой удачной стала «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514).

Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Уже в юношеских произведениях (рельефы Мадонна у лестницы, Битва кентавров, около 1490-1492, Каса Буонарроти, Флоренция) определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Они изящны, воспитаны и полны спокойной уверенности.

В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Члены семьи не очень ладили друг с другом. Этот римский фонтан (I-II век н. э. ) стоял в центре открытого алтаря старого собора Св. Петра с конца XIII века, в 1608 году был перенесён во двор, получивший её название – della Pigna.

В соответствии с этим преобладающая сторона в содержании «Давида» – пафос героического действия. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, – в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни.

В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II.

Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождения было: необычайное расширение общественного кругозора её создателей масштабность их представлений о мире и космосе. Некоторые картоны так и пропали сохранившиеся – только в XVII в. случайно были открыты Рубенсом, уговорившим английского короля Карла I их приобрести. Это основа из основ. Петра в Ватикане. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины.

Не согласиться с ним невозможно именно оно вызывает самые бурные эмоции к произведениям и как говорил Г. Адриан, французский литератор: «Задача искусства— волновать сердца». 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида.

Сикста вПьяченце. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи.

Восхищенные почитатели называли его «божественным». Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев.

Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями. Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства.

Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело.

15го в. (кватроченто). В детстве Рафаэль рисовал углем на каменных заборах соседей. Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504).

Иск. Но история живописи или архитектуры, наиболее интересна и привлекательна для человека. Начиная с 1509 и по 1520 гг. В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем.

Много изображения богоматери («Сикстинская мадонна», 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Четыре с половиной года он расписывал потолок капеллы. служили для классицистов своего рода эталоном. Своды украшены фресками на библейские сюжеты – по 4 небольшие композиции в каждой части.

В 1517 – 1519 годах своды, стены и пилястры (пилястра – вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну) лоджии расписывали ученики Рафаэля: Перино дель Вага, Джулио Романо, Джованни да Ундине, Пенни. Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер.

Леонардо да Винчи умел писать туманность и влажность воздуха, тонко передавать эффект воздушной дымки, мягко вводить свет и тени и сглаживать контуры предметов, чтобы соединить их с окружающим пейзажем. Не сразу, но Микеланджело соглашается на эту работу. Самая известная его картина «Слепые» написана незадолго до смерти. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

Мадонна Конестабиле. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Из-за религиозного содержания фресок росписи ватиканских лоджий называли «Библией Рафаэля».

Рафаэль Санти. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Герои Ван Дейка — люди с тонкими чертами лица, оттененными грустью, мечтательностью, размышлениями.

Он был живописцем, гравером, математиком, анатомом, перспективистом инженером. Перуджия являлась центром всей Умбрии. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса.

Идеальная фигура Марии овеяна серебряной дымкой. А всего на всего это был некогда испорченный громадный кусок мрамора, который более ста лет лежал во Флоренции. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. Дерево, масло. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле». Он классик из классиков, как Пракситель, Моцарт или Пушкин. Им написано более 20 Мадонн, среди которых достойное место занимает ранняя работа – «мадонна Конестабиле».

И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. Образ Данте дважды повторяется во фресках Рафаэля: еще раз он изобразил великого поэта в аллегории богословия, чаще неверно именуемой «Диспута», среди художников и философов Кватроченто (Фра Анжелико, Савонаролы и др. ).

Масло, доска. Эти картины на протяжении XVI—XVIII вв.

Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и остался ею для потомков. В картине «Адам и Ева» отражено национальное понимание красоты.

Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница».

В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Композиции изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля.

Недоверие и надежда, зависть и скептическое безразличие – целая гамма чувств отразилась на этом лице. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. С тех пор отец сделался учителем сына. Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен.

Художник рассказывает о дружбе крестьянина со сказочным жителем лесов — сатиром. Иск. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено. Ввозможно по этой причине тема Мадонны с младенцами проходит через всё творчество художника. Хотя сюжеты стандартны, но все мадонны индивидуальны.

Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. И все было бы хорошо в их доме, пока не умерла Маджия.

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Основные итальянские архитектурные памятники этого периода – светские здания (учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки), которые отличаются симметрией, гармоничностью и изящностью деталей, отделкой карнизов, окон, дверей. Рафаэль – это завершение. Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д. Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча изучение памятников античной пластики. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello).

В молодости он посетил Италию. Сменивший в 1513 году Юлия IIЛев Xтак же высоко ценил Рафаэля. Он умер 6 апреля 1520 года в день своего рождения, в 37 лет. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. Много изображения богоматери ("Сикстинская мадонна", 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». При этом он не нарушает законов перспективной живописи. Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных периодов истории.

Лица апостолов – простые, грубые. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640).

В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Посредине два великих мыслителя: устремляющий руку и мысль к небу идеалист Платон и смотрящий на землю реалист Аристотель. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения.

В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, – в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. За свою недолгую жизнь он успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог, т. е.

Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. В отличие от итальянских, образы Дюрера полны сомнений. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Одним из таких людей и был Юлий II. 3).

Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Дерево, темпера. Прототипом этого орнамента, получившего название от слова «грот» (пещера), стали фрагменты античных росписей интерьеров Терм Траяна в Риме и «Золотого дома» – дворца императора Нерона, руины которого были обнаружены под землёй в 1481 году. полное царство гармонии, красоты и добра.

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Его знают как создателя дивных мадонн.

1512). В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. м площади) собственноручно. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. На фреске «Афинская школа» (1509—1511) изображен просторный, залитый солнцем храм. Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). У Рафаэля нет ничего преобладающего, все соединено в необычайном равновесии, в абсолютной красоте.

После «Давида» Донателло обнаженная фигура стала неотъемлемой частью нового гуманистического искусства. Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. Рафаэль в течение нескольких лет выполнял поручения папы. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». В портретах создает идеальный образ человека Возрождения ("Бальдассаре Кастильоне", 1515). Сложность композиции состояла в том, что фреска «Парнас» размещена на стене, разорванной проемом окна. Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд». Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка Пьета для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа Пьета Ронданини (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки.

Создал композицию свода Секстинской капеллы. Вскоре Юлий II приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. 15го в. (кватроченто). Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины.

Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Все преисполнено жизнью и правдой. Сикст и мученица Варвара также стоят на небесах — на земле этого не увидишь. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны.

Он должен был украсить фресками кабинет папы. Маньеризм. Раннее Возрождение: Средняя и северная Италия (Падуя, Мантуя, венеция). «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари.

Мастер изображает нидерландскую деревню, пишет в жанре фантастического гротеска имеющего реальную основу («Страна лентяев», «Крестьянская свадьба», «Охотники на снегу» из цикла «Времена года», «Сенокос», «Падение Икара», «Избиение младенцев»). Лица его мадонн, сохраняющие всегда свою удивительную земную одухотворенность, бесконечно разнообразны по выражениям в каждой отдельной картине. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев.

В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки.

Культурное движения Возрождения, не смотря на название, было не возвращением античности, а сочетанием античной философии и эстетики, христианского мировидение и реалистического сознания нарождавшегося буржуазного общества. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены.

Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. В скульптуре «Давид» у Микеланджело впервые появляется новая черта внутренней характеристики – невиданная дотоле концентрация волевого напряжения, сообщающая образу героя грозную, устрашающую силу. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. Св.

Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Однако художник также успевал рисовать портреты знатных вельмож, сделал несколько своих автопортретов. Он выбирает нескольких художников того времени, но очень благосклонен к Микеланджело. В Ватикане в это время находится Браманте, он не любит Микеланджело и, зная, что Микеланджело в основном скульптор, нежели художник, настоятельно советует Папе Юлию, чтобы он доверил свою гробницу именно Микеланджело.

А также есть версия, что они на самом деле были женаты и после смерти Рафаэля она на правах вдовы подалась в монастырь, где и умерла по неизвестной причине в конце 1520 года. И вдруг Папа Юлий решает расписать свою гробницу. После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Руки папы выразительны, – не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. Еще одна версия гласит, что девушка после смерти художника искала утешения в одних объятьях, потом в других и в общем пристрастилась и стала известной Римской куртизанкой. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Перуджино.

И несмотря на то, что весь народ жил искусством и среди искусства, художников ценили хоть и высоко, но не как артистов, а как ремесленников, хорошо исполняющих свою работу. «и красота фигур и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом ее рассматривает, диву дается, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым».

Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». То она предстает скромной девушкой с ангельским личиком, оказавшейся в итоге притворщицей и на самом деле являвшейся куртизанкой, охотящейся за богатством Рафаэля. Его дар декоратора, а также режиссера, рассказчика полностью проявился в серии из восьми картонов к шпалерам для Сикстинской капеллы на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы», например). Большинство художников выходило из народной среды. Ведущим архитектором становится Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший классическим принципам в архитектуре.

Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Идеальная фигура Марии овеяна серебряной дымкой.

Искусство Возрождения многим обязано папскому трону. За эти годы он создал много картин. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности.

.

---