Рафаэль Санти Портрет

Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист.

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. изучает анатомию, перспективу. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Общение с ним, как и работа бок о бок с Фра Джокондо имели большое значение для формирования Рафаэля-архитектора, обогащая его не только теоретическими знаниями, но и практическими навыками.

Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений.

1. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
2. Рафаэль Санти – биография и картины
3. Битва святого Георгия с драконом
4. Изведение апостола Петра из темницы
5. Рафаэль СантиКартины и биография
6. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
7. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника

Его лицо спокойно и приветливо, взгляд одухотворён, отмечен умом и добротой. В основе их лежал феноменальный рисунок. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же.

Рафаэль родился в 1483г. Ее выражение лица явно писано с натуры. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля.

Иеронима, св. Поклонником его таланта был Юлий II. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples).

1. Творчество и биография Рафаэля Санти
2. Рафаэль Санти: последние новости
3. Портретное творчество Рафаэля Санти
4. Описание картины Рафаэля Санти «Несение Креста»
5. Описание картины Рафаэля Санти «Бриджуотерская мадонна»
6. Описание картины Рафаэля Санти «Пожар в Борго»

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Фигуры выражают общую идею или осязаемый смысл изображаемой сцены, наглядно и просто раскрывая его в эффектных патетических или театрализованных жестах. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Лаврентия, св.

Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия.

1. Описание картины Рафаэля Санти «Адам и Ева»
2. Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
3. Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
4. Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
5. Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
6. Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»

Ромуальда, св. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла».

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Но вернёмся к его молодости. золотых и снял для неё виллу. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона.

В технологическом отношении различаются рисунки сухими и жидкими красящими веществами. Так началась история Рафаэлевых Станц. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох.

• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Главная тема в творчестве Рафаэля
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи.

17, ст. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». О частной жизни Рафаэля, его увлечениях и развлечениях, его отношениях с друзьями, помощниками, коллегами и заказчиками известно немного, гораздо больше легенд, с ними связанных. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

Рафаэль — художник, чье творчество для современников и потомков стало как бы синонимом красоты, совершенства и грации в искусстве. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Теперь фигуры на его полотнах обретают плоть, объем, движение и свободу расположения в пространстве.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения.

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». fornarino, булочник). Малая Мадонна Каупера. Петра, в археологических раскопках Древнего Рима Вот сколько гигантских забот взвалил на себя Рафаэль, справедливо опасавшийся участи Икара. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

Он был блестящим рисовальщиком. А вокруг голубой и прекрасный мир. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). А ведь все началось с настойчивого жеста апостола в центре: этому страждущему нужно помочь.

• Портреты, написанные во Флоренции
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Изящные лавровые деревья с тонкими стволами и прозрачными ажурными кронами подчеркивают три главные вертикали композиции, красиво читаясь на фоне голубого, с редкими облаками, неба.

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. В Италии точный, детально разработанный и пластически ясный рисунок, характерный для мастеров XV века (Пизанелло, Поллайоло, Мантенья, Карпаччо), приобретает особую насыщенность и живую выразительность у художников Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Андреа дель Сарто). Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

• Краткая биография Рафаэля Санти
• Известные высказывания Рафаэля Санти
• Самые известные картины Рафаэля Санти

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна. С именем Рафаэля связывают двух женщин.

Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). Рафаэль сумел сделать это. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. А случалось это потому, что все они в конце концов оказывались побежденными его лаской и его искусством, но больше всего добрым гением его натуры. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

В 1524 году Джулио Романо покинул Рим, чтобы навсегда поселиться в Мантуе при дворе герцога Федериго Гонзаго. «Донна Велата». В XII – XVI веках получили широкое распространение металлические (свинцовые и серебряные) штифты известные ещё со времён античности. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Столь разительное несходство характеров вряд ли способствовало сближению и возникновению дружеских симпатий между этими художниками, но столь же неоправданна и преувеличенная неприязнь Микеланджело к Рафаэлю. Рафаэль — это Рафаэль. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. В Древнем Риме художники рисовали на небольших деревянных дощечках, покрытых слоем воска (кодексах) изображение на которых процарапывалось острой палочкой. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св.

VI). Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Присмотримся к ним ближе. Петра. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». ему точную психологическую характеристику. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины.

Пинакотека Ватикана, Рим. Для Киджи Рафаэль написал фрески «Три грации» и «Галатея». Для фрески «Амур и Психея» Рафаэль стал искать модель и однажды увидел 17-летнюю дочь пекаря Маргариту Лути. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

И тем более — с темой исцеления одержимого. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Бенедикта, св.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Драгоценны рисунки Рафаэля. о которых говорит вся Италия. Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами кротость мимики и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами.

Дворжак). В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн там же ему поступили первые заказы. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Апостол растерян и испуган этим натиском. Это — сама Справедливость. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия.

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции.

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Этот камерный портрет действительно необычен. Плацидия. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Иисус прочно опирается на правую ногу, слегка согнутую, левую, — в позе спокойно стоящего человека. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится.

В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). В творческом общении с учителем формировалось искусство Джулио Романо, пожалуй, наиболее одаренного и деятельного из помощников мастера. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Paris, 1908—1909, p. 67). На лице старшего из них, с опущенными веками, — тень досады: всё это не ново, помочь тут ничем нельзя и зачем понапрасну поднимать шум. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Обладая исключительным даром портретиста, Рафаэль умел почувствовать и передать индивидуальные особенности модели и в то же время раскрыть в конкретном человеке черты идеального типа. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Но где же это противопоставление на картине.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Можно сказать, что хорошее и красивое некоторым образом одно и то же».

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Рафаэль как бы изображает картину в картине: сидящий на носилках Юлий II видит открывшееся только ему чудо из библейского апокрифа. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Главная фигура на полотне, конечно, Мария. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». Портреты композиционно уравновешены, отличаются тонким благородством.

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

Это первое, абсолютно новое портретное произведение того времени. Недоумение критиков вполне естественно.

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Его полотна простосердечны иногда даже могут показаться наивными в. своей открытости, когда художник, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы. Нет. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего.

Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. В сформировавшийся здесь кружок гуманистов входили Бальдассаре Кастильоне и Пьетро Бембо, а также всеобщий любимец Рафаэль, который часто приезжал в Урбино. В этом портрете также видят сходство с «Моной Лизой» Леонардо да Винчи, в частности, в трёхчетвертном обороте, взгляде на зрителя справа налево, разделённых в пробор волосах.

В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника.

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Губы тронуты едва заметной улыбкой.

Лица всех пришедших обращены на апостолов. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Так что же это — вознесение. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Непревзойденный и единственный. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо.

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота.

Первый учитель – Перуджино. Однако нельзя не удивиться слепоте многих, многих искусствоведов, не увидевших в Марии мечту Рафаэля. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком.

Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Фрески «Афинская школа». Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Однако до Рафаэля эта деятельность не была сосредоточена в одних руках, а носила спонтанный, нерегулярный характер. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо». Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

Кальво некоторое время жил в доме художника. 1513 год. И Рафаэль учится. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Петра, археологические раскопки и т. д. Такая растрата сил приводила к постепенному опустошению и творческой пассивности, порождала определенную отстраненность художника от его творений, тот холодок, который свидетельствовал о кризисе стиля Рафаэля в конце 1510-х годов. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Но измученное сердце мастера не выдержало. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

— во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Но обратимся к самой картине Рафаэля. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Однако это никак не сказалось на его творчестве. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Так, уже в Станце дель Инчендио большая часть фресок была выполнена не самим Рафаэлем, а согласно его эскизам — Джулио Романо и Франческо Пенни. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости.

Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Рафаэль выкупил дочь у отца за 3 тыс. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности.

Апостолов девять. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. В Евангелии от Матфея (гл. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

И вот тут происходит самое страшное. Но апостолы вявном смущении. Она сидит в лоджии на фоне озерного пейзажа.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет.

Опять-таки никакого подобия полета. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Отсюда, круто повернув направо и вверх, единая полоса света по поднятым вверх рукам двух апостолов ведет к вершине горы, к фигуре возносящегося Христа. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Рядом с ним музы — покровительницы искусств, среди которых ближе всех к Аполлону сидят музы лирической и эпической поэзии.

Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. В Урбино работали многие художники, чье творчество граничит с расцветом искусства Раннего Возрождения в Италии.

Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Исследовательница творчества Рафаэля Николь Дакоз подробно описала ее и установила авторство гравера Уго да Кампи, который, как и Рафаэль, был родом из Урбино.

То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Тем несомненнее: это мать больного юноши. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

И чем больше вчитываешься и вдумываешься в жизнь гениального Рафаэля, тем все очевиднее разделяются декорации и истина его нелегкой, сложной судьбы. В украшении дворца принимали участие флорентийские скульпторы Дезидерио да Сеттиньяно и Лука делла Роббиа. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа.

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. любителя искусств и покровителя художников. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. В сильном движении представлен и младенец Христос. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Это идеально построенные фрески.

В. Вышеславцев). В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница». Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Это было поистине творение гения. Портреты составляют самостоятельную область творчества Рафаэля, хотя портретный жанр не был для художника основным.

Пятьсот весен расцвело. Национальная галерея античного искусства, Рим. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

В эпоху Возрождения входит в употребление сланцевый, так называемый итальянский, карандаш («чёрный мел») и сангина («краcный мел»). Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды».

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом. Бальдассаре Кастильоне – давний покровитель и друг Рафаэля.

Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Вокруг главной группы Рафаэль поместил портреты великих поэтов древности — слепого Гомера, Вергилия, Горация, Пропорция, Овидия, Сапфо, Анакреона, то есть тех поэтов, которыми восхищались и подражать которым стремились его современники. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Альтернативное искусство 60-70-х годов представлено именами Юло Соостера, Клары Калиничевой. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Запустение и хаос, царившие в древних районах города, безжалостное уничтожение античных памятников Рима, вызванное еще и тем, что предприимчивые горожане использовали старый мрамор для переработки его в известь, настолько потрясли Рафаэля, что он загорелся идеей восстановления первоначального облика древних, самых прославленных зданий Вечного города, в мечтах своих воспаряя еще дальше — к возрождению первозданной красоты античных районов Рима. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов.

Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Столь же прекрасно ее лицо.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Более того-один из них, Дж. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Особенно резко неприемлемость картины Рафаэля для религиозного сознания выразил в свое время ей Фридрих Шлегель. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Рафаэль был в чести у пап.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Однако этого не произошло. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Первые уроки рисования и живописи он получил у своего отца — художника и поэта Джованни Санти. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Как же понять неслыханную противоречивость картины. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки.

Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Нельзя и не согласиться с Дж. Мать Рафаэля предположительно заботилась о своём малолетнем сыне сама вместо того, чтобы отправлять его няне.

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. В свой последний приезд в Урбино Рафаэль много общался с Бальдассаре Кастильоне — блестящим дипломатом, поэтом и писателем, человеком всесторонней гуманистической образованности.

После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. Название картины – условное и не совсем объяснимое, тем более, что моделью считается Елизавета Гонзага – жена герцога Урбинского Гвидобальдо Монтефельтро (или сестра герцога Джованна). После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства.

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. После смерти Браманте в 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

В Станца делла Сеньятура. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Мавра и св. «Мадонну Темпи».

Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Заметной фигурой в окружении Рафаэля был Франческо Пенни, прозванный Фатторе, так как вел все дела по мастерской учителя. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. К своим тридцати семи годам он успел сделать столько, сколько не всякий художник может создать за долгую жизнь: частично расписал ватиканские станцы, руководил живописными работами в вилле Фар-незина и Лоджиях Ватикана, создал картоны для заказанных Львом X ковров, выполнял многочисленные заказы частных лиц и религиозных общин, в том числе портреты и алтарные картины. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

Рафаэль. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Кроме того, климат папской курии, занятой более делами мирскими, чем духовными, создавал условия формирования светской придворной культуры, замкнутой границами элитарной группы потребителей искусства из числа высшего духовенства и мирян. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Таков глубокий символический смысл картины. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон. Учится и работает.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Кастильоне и Рафаэля связывала тесная дружба, что помогло художнику добиться впечатления высокой интимности и доверительности. Художник не дает никаких явных намеков и то, что перед нами женщина, лишенная способности говорить, следует лишь из названия. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Они свободно сидят, широко жестикулируют.

Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

Ему было всего 37 лет. 1516 г. Галерея Питти. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Петра. Это стало его наказанием.

Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Ромб не замыкается. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Первоначальное место картины было перед большим распятием, вот таким образом выражения лиц и позы фигур на картине обусловлены их чувствами при виде страданий и смерти Христа. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. До 1631 г. «Немая» хранилась в Урбино, а затем была перевезена во Флоренцию.

Музей Лувр, Париж. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

Задумчивая фигура философа, выставленная на передний план композиции, является первым свидетельством исследования Рафаэлем недавно представленного потолка Сикстинской капеллы расписанного Микеланджело. Без сомнения, Рафаэль разделял убеждение Кастильоне «Красота изливается как луч солнца на все сотворённые вещи. 1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Так на первый план всей картины Рафаэль вынес психологический поединок двух самых ярких ее персонажей каждый — квинтэссенция двух столкнувшихся сил. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение».

В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Одолела суета.

Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Иоанна Крестителя и св. В облике его мадонны намеренно отринуты каноническая тяжеловесность, парадная условность иконографических схем, царственная застылость силуэта и жестов, отвлеченность мимики, непричастность Марии земному. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале».

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. И ничего не говорил. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Рафаэль потерял мать в раннем детстве.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Похудел, почти не ел. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Подобные утверждения идут вразрез с тем, что изображено на картине, но правоверные критики твердили это в XIX веке (Я.

fornaro – пекарь). Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Даже бархатный берет был черным. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит.

искусство, богословие, законодательство. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Ближе к концу 1504 года он встречает знаменитый и талантливых художников таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео.

В левой части, под горой группа апостолов. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. У ангела слева одно крыло.

Ещё не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему — Материнство. «Нужен меч», — недовольно сказал папа. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы.

Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне».

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Изысканная цветовая гамма, основанная на холодных тонах, прекрасно гармонирует с аристократической сдержанностью портретируемого. Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

«Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Первые заказы начали поступать практически сразу. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Иоанна Арагонская (. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Пифагора.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Друг Рафаэля, граф-гуманист Бальдассар Кастильоне, представивший тип идеального человека в своём трактате «Кортеджиано» («Придворный») наибольшим образом отвечал представлениям художника об идеальном человеке. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. В этот период Перуджино был одним из самых почитаемых и влиятельных живописцев, работающих в Италии. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Великий мастер синтеза в искусстве. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». которому поручено строить собор св. 1513, Бостон, Музей Гарднер) поражают лаконизмом ясных, уравновешенных композиций, совершенством, тонкостью колористических решений. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна».

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». И сделано это столь органично, что естественная жизненность найденного художником мотива породила романтическую легенду о его возникновении. Сходны обрамляющие фигуру колонны лоджии (в современном виде в «Моне Лизе» они обрезаны), поза модели. Женщина изображена в трехчетвертном повороте. Считается, что композиция портрета создана под влиянием «Моны Лизы» Леонардо да Винчи (1505-1506).

Но как это улетание согласовать с темой преображения. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

На голове – едва заметная небольшая диадема. В руках дама держит небольшого единорога. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

Ему было двадцать пять лет. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи.

«Портрет папы Льва» кисти Рафаэля считается одним из первых опытов группового портрета в живописи эпохи Возрождения. И так было не только до Рафаэля. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

В декабре 1511 года взбунтовавшиеся болонцы сбросили с портала собора Сан Петронио статую ненавистного им Юлия II, отлитую в 1508 году Микеланджело. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

В Риме Рафаэль продолжал разрабатывать тему мадонны, которая столь полюбилась ему еще во Флоренции. Большое значение как для развития умбрийской школы, так и для Рафаэля-художника имели опыты Пьеро делла Франческа в области цвета, его взаимодействия с освещением и окружающим предметы воздухом. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. RonjH Raphael. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетания пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигается пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

Он был бесконечно предан своему искусству. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Портрет Рафаэля настолько соответствовал рассказам о папе и его крутом характере, что историк искусства Вазари сразу же отметил это: « пользуясь уже величайшее известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе». Ок. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне.

В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Папа Лев изображён со своими племянниками, кардиналами Джулио де Медичи (стоит слева, позже он займёт папский престол под именем Климента VII) и кардиналом Людовико де Росси (справа). Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. В центре внимания умбрийских живописцев стоял не столько человек, активно проявляющий свою индивидуальность в поступках и действенном восприятии мира, сколько самый мир, окружающий человека. После завершения работ в первой комнате, папа Юлий II был очень впечатлен и решил поручить художнику, для дальнейшей работы, роспись в другой комнате. Удивлял неожиданный колорит фрески.

Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Это один из известнейших портретов Рафаэля Санти. Натурщицей для данной работы была возлюбленная Рафаэля Форнарина. Рафаэль встретил Форнарину в 1514 г. в Риме. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Одни взволнованы картиной страдания их лица выражают сочувствие, на лицах других — только праздное любопытство, третьи, не скрывая своей досады, отворачиваются от тяжкого зрелища, — помочь больному они не в силах.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Он знал о ее изменах.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности.

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Еще один более поздний слой краски увеличивает объем прически изменяет рукава и дорисовывает собаку. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Он был одет скромно, во все черное.

В начале XVI века имя Кастильоне в Италии было синонимом эрудиции и взыскательного художественного вкуса. После смерти папы Юлия II, последние 7 лет своей жизни Рафаэль работал при вступившем на папский престол Льве Х из дома Медичи, сыне Лоренцо Великолепного. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Она превратила урбинский двор в известный центр ренессансной культуры. Где чудотворное могущество бога.

Сикста в Пьяченце. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Папа Лев был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы жизни художника.

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Картина Рафаэля необычайно современна.

Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

Их роман продолжался 6 лет, до самой смерти мастера. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Это самый известный портрет Рафаэля.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Аристотеля. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Нет. Нет. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

Единорог – мифическое существо, символизирующее целомудрие (в широком смысле духовную чистоту и искания). Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти.

Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Прозвище «Форнарина» дал ей Рафаэль (от итал. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Завершилось же все резким, почти изгоняющим жестом выброшенной вверх руки стоящего апостола, — решительной отсылкой к учителю, который на горе, к богу, на помощь которого нужно уповать. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

Его представляют в виде коня c одним рогом, выходящим изо лба. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Смог свершить невероятное: синтезировать эксперименты самых противоположных художников, взяв все из их исканий и создав свою абсолютно оригинальную и первичную систему образов, непревзойденную по ясности и поражающую простотой изобразительного языка, доступного любому смертному В искусстве каждого большого художника заложена тайна.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло.

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Одна фреска за другой появляются на стенах. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Жена Анджело — Маддалена Дони и величава и торжественна, а самоотверженность превозмогает все. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой.

Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Но Рафаэль был всегда необычайно требователен к себе, чтобы он ни изображал – живую плоть или неживую ткань и всегда сохранял верность своему художественному принципу (сходство должно быть непременным), вот таким образом он не польстил папе изобразив его дородным и холёным эпикурейцем. Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. На нём тяжёлые одежды преимущественно тёмного цвета и модная шляпа.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

-1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Он учился у признанных мастеров своего времени. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

9, ст. В них выражена основная идея фрески — величие человеческого разума, сила его мысли, постигающей законы мироздания. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Он даже обвинил художника в плагиате.

Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Он был дипломатом, философом, поэтом, автором знаменитого трактата «Придворный». Петра. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция».

Последнее сыграло определенную роль и в изменении социального статуса художника, который из свободного творца превратился в придворного. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок.

37—43). Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Виппер). Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

«Форнарина» (прибл. Он прожил остаток своей жизни здесь. Она подобна античной статуе. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

К счастью для искусства великого мастера, таких придуманных, натянутых композиций было не так много. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Почему он почти пять веков неоспоримо, несмотря на яростные нападки, является признанным лидером Высокого Ренессанса, причем его значение как художника стало поистине вселенским, далеко превысив рамки великолепной итальянской живописи.

Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. «Портрет графа Кастильоне» называли идеалом целой эпохи им восхищались Рембрант и Рубенс. Здесь есть у кого учиться. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. «Сикстинская Мадонна» (итал.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Примечательно: когда Франческо Карото (ок.

Молодой мастер продолжал работать в качестве помощника у Перуджино, пока не переехал во Флоренцию. К числу древнейших сухих красящих веществ относится уголь. На шее у неё золотая цепь с подвеской из рубина и изумруда с грушевидной жемчужиной. Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.

Подобная точка зрения грешит упрощенностью образа как одного, так и другого художника, мешает разобраться в существе отношений этих незаурядных творческих натур.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

Новый папа был прямой противоположностью суровому и воинственному Юлию II, о чём свидетельствовала его «программа действий» : «Будем наслаждаться папством, раз Бог дал его нам». Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata).

Музей Прадо, Мадрид. По мнению многих авторов, это Иуда. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу.

В 1513-1514 гг. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Работа датируется 1498 годом.

Согласно средневековым легендам, приручить единорога могла только девственница. Так же, как и «Джоконда» Леонардо, дама на портрете Рафаэля загадочна, грациозна и до сих пор не опознана: для кого была написана картина и кто послужил её моделью – не выяснено. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Но. Это третья опорная точка. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Одежда подчёркивает её благородное происхождение. В 1514 г. папа Лев X поставил Рафаэля во главе строительства величайшего в мире купольного храма— собора св. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет.

Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. И он мог бы написать еще немало картин. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

лунатика. Святое семейство под дубом 1518 год. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

---