Рафаэль Санти Диспут

Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Я видела эту работу в Мюнхенской Старой Пинакотеке и она с первого взгляда поразила своей искренностью, редкой простотой и ни с чем не сравнимой радостью. Прозвище «Форнарина» дал ей Рафаэль (от итал.

А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием».

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
3. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Портреты других исторических личностей

Он знал о ее изменах. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины.

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. На голове – едва заметная небольшая диадема. В руках дама держит небольшого единорога. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Уже во второй станце, Станце дЭлиодоро, он усилил драматизм и напряженность в трактовке сюжетов, смелее использовал ритм пространственного движения в глубину. Рафаэль Санти.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины.

«Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. В левой части, под горой группа апостолов.

Остальные будут расписываться его учениками. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Работа в станцах захватила Рафаэля, но она была столь огромна, что постепенно он «оброс» многочис ленными помощниками и учениками, «которым он помогал и которыми он руководил с чисто отеческой любовью. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Пятьсот весен расцвело. Тем бесценнее встречи с картинами художника.

Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия.

Представители разных учений, только формально объединенные единым архитектурным пространством, в большинстве своем не принадлежат конкретной Афинской школе, так что название грандиозной фрески условное. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Над ними парят архангелы. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография.

Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. Одна из них — романтическая возлюбленная художника, дочь сиенского булочника из Трастевере известная под именем Форнарина (в ГМИИ им. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии».

В этом заключалась и сила портретных работ художника, среди которых преобладали изображения пап, кардиналов и знати («Портрет кардинала», ок. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Бальдассаре Кастильоне – давний покровитель и друг Рафаэля.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении

Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». И нет в мире более абсолютной Мадонны, чем Сикстинская. Однако превосходство молодого умбрийского мастера оказалось настолько очевидным, что Юлий II отдал предпочтение ему одному, приказав сбить все, что уже было сделано. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Их роман продолжался 6 лет, до самой смерти мастера.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца.

Одежда подчёркивает её благородное происхождение. На шее у неё золотая цепь с подвеской из рубина и изумруда с грушевидной жемчужиной. Сикста в Пьяченце. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Мадонна Конестабиле, 1503 Эрмитаж, Санкт-Петербург Сикстинская мадонна, 1514 Картинная галерея, Дрезден Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Он также создал архитектурный проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо и рисунки для мозаики купола («Бог Отец среди ангелов»), статуи Ионы (исполнена Лоренцетто). Он пытался соединить могучие формы и драматизм искусства Микеланджело с характерными для умбрийской школы пейзажными мотивами и лиризмом женских образов.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось.

Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг. Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств.

Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». искусство, богословие, законодательство. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Петра.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Портретное творчество Рафаэля Санти
3. Последние комментарии (всего 4)
4. Творческое становление художника
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Поиск по рефератам и авторским статьям

Варвары. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. На своде над каждой фреской помещена в круглом медальоне аллегорическая фигура, символизирующая каждый из этих видов деятельности: Теология, Философия, Поэзия и Правосудие, олицетворяющих собою четыре духовные силы – религию, науку, право и красоту. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо.

Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. «Три грации»).

«Диспута» (1509г. ) стала первой росписью после фресок потолка и парусов («Суд Соломона») и была посвящена триумфу христианской религии. В. Вышеславцев). В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

любителя искусств и покровителя художников. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. которому поручено строить собор св. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины.

Для его загородной виллы Фарнезина Рафаэль написал торжественную античную фреску «Триумф Галатеи» (1513г. ). Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. В них нет святости, нет налета ортодоксальной церковности, присущей произведениям Фра Бартоломмео. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Рафаэль — это Рафаэль.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество. Эта легенда была особенно популярна в XVII веке и обросла многими романтическими деталями в XIX столетии. Указывая рукой на небо, он вещает о мире идей. «Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ).

Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Линии на портрете струятся, повторяются в мягких изгибах плотного покрывала («velo»), которое художник заботливо накинул на нее. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. 14—21) после рассказа о чудесном преображении Иисуса на горе следует другой эпизод, непосредственно не связанный с предыдущим: пока Христос был на горе, к оставшимся внизу его ученикам отец привел бесноватого сына, прося его исцелить, но апостолы не смогли этого сделать Христос же, возвратившись, упрекнул их в недостатке веры и легко изгнал из больного злого духа. В бесчисленных рисунках и гравюрах их композиции распространились по Европе, оказав огромное воздействие на сложение классицизма в искусстве следующего, XVII столетия.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Платон озарен вдохновением и похож на библейского пророка. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). В 1504 году молодой художник едет во Флоренцию, чтобы увидеть произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

В облике моделей он подчеркивает значительность и гармоническую ясность их духовного мира, не пренебрегая однако и индивидуальными чертами. Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе.

Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. В свой последний приезд в Урбино Рафаэль много общался с Бальдассаре Кастильоне — блестящим дипломатом, поэтом и писателем, человеком всесторонней гуманистической образованности. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Крнестабиле» (1502, Ленинград, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Художнику принадлежит и общий замысел фресковых росписей Лоджии Психеи на вилле Фарнезина. RonjH Raphael.

Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него. Она принесла Дрездену мировую славу. Но измученное сердце мастера не выдержало.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Лаврентия, св. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги.

Великий мастер синтеза в искусстве. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Однако несомненно, что покладистая натура Рафаэля, демократическая манера его общения, безотказность в помощи, постоянный творческий интерес к тому, что делали другие, способствовали объединению вокруг него большой группы мастеров. Осью этого последнего служит строго прямая диагональная линия голов четырех главных фигур — двух женских и двух мужских.

Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн». Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Но. Он увлеченно работал над обширными планами архитектурных и декоративных произведений. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Ф. Пенни. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. А вокруг голубой и прекрасный мир. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

Но где же это противопоставление на картине. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель.

Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Среди прочих участников здесь можно узнать Савонаролу, благочестивого монаха-живописца Беато фра Анджелико, архитектора Браманте, Данте. Это стало его наказанием.

17, ст. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ).

Даже бархатный берет был черным. лунатика. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. В этих композициях всемирная история удивительно наглядно смыкается с конкретными свидетельствами времени, она, как общая канва, объемлет и скрепляет отдельные события, эпизоды, фигуры, сцены. целью его творчества было изображать то, «что человек чувствует, а не то, что знает», – писал американский знаток итальянской живописи Б. Берсон.

Рядом с деликатным, общительным и всегда при-, ветливым Рафаэлем, окруженным шумной толпой учеников, помощников и поклонников его таланта, Микеланджело выглядит мрачным, нелюдимым, язвительным, резким в обращении и неуживчивым. Она подобна античной статуе. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Наряду с безличными персонажами и вымышленными портретами папы Григория Великого (с лицом Юлия II), Иеронима, Амврозия, Августина, Фомы Аквинского, папы Иннокентия III в «земной зоне» идеального церковного собора художник представил монаха-живописца Фра Анджело, архитектора Браманте, Данте и Савонаролу.

«Мадонну Темпи». Одна фреска за другой появляются на стенах.

Виппер). Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами». Они свободно сидят, широко жестикулируют.

Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой). Но на картине Рафаэля никакого чуда не происходит, здесь изображено не исцеление одержимого, а неспособность апостолов его исцелить. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Здесь есть у кого учиться.

Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Рафаэль никогда не искал друзей и покровителей. И так было не только до Рафаэля.

А бедная Маргарита, лишившись возлюбленного, постриглась в монахини. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

— отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем.

Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. До 1631 г. «Немая» хранилась в Урбино, а затем была перевезена во Флоренцию. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему.

Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ). Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. И вот таким образом неудивительно, что благодаря множеству рекомендаций исходивших в том числе от урбинского герцога делла Ровере (племянника папы Юлия II) и папского архитектора Браманте, работавшего над украшением Ватикана, Рафаэль на 25 году жизни был приглашен к папскому двору.

Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». А завершается она, как острием, выставленным вперед стрелообразно согнутым локтем левой руки матери, резко освещенным на темном фоне. Для Киджи Рафаэль написал фрески «Три грации» и «Галатея». Для фрески «Амур и Психея» Рафаэль стал искать модель и однажды увидел 17-летнюю дочь пекаря Маргариту Лути. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета. Его взгляд обращен прямо на стоящего апостола в красном плаще, рука противостоит руке, фигура фигуре примечательно, что художник одел обоих в плащи одного цвета.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация.

Он – «предельная степень человеческого идеала». Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Так просто и естественно художник воздал дань гениям прошлых веков и своим современникам.

На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. семейство Франциска I», 1518г. ), среди которых ведущее место заняли прекрасные Мадонны («Мадонна Альба», 1509г.

«Диспут о причастии» — это теология, богословие. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Он был блестящим рисовальщиком. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах».

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Так что же это — вознесение. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. «Портрет папы Льва X с двумя кардиналами», ок.

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Безоблачное небо, светлые дали, гладь озера, прозрачный воздух—все вторит гармонии материнства. Художник настолько торопился в Рим, что оставил во Флоренции много начатых картин, в том числе и «Прекрасную садовницу», которую дописал его друг Ридольфо Гирландайо.

К 37 годам Рафаэль уже был признанным главой всей римской художественной школы. Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

У католиков вином и гостией причащаются только священники. Это придает необычайную легкость её поступи. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков.

Герои, которые живут в земном плане картины – католические священники и другие известные служители христианства. Высокая гармония мысли заключена не только в каждой фигуре, но и в соразмерной и величественной архитектуре «Афинской школы». Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. Пифагора. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Его лицо спокойно и приветливо, взгляд одухотворён, отмечен умом и добротой. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Обеими руками она указывает на своего охваченного недугом сына она не молит, она требует помощи.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. 37—43).

Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения.

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. В 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино, где пробыл при дворе урбинского герцога примерно около полугода в надежде получить большой заказ на фресковую живопись, о котором страстно мечтал.

Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. И тем более — с темой исцеления одержимого. Это скромное по размерам произведение сразу же поражает изысканностью колорита.

В 1504 г. Рафаэль приехал во Флоренцию — город, где в то время жили и работали величайшие художники Италии Леонардо да Винчи и Микеланджело. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. А росписи «Станца дЭлидоро» (1513–1514гг. ) наполнились напряженными драматическими образами. О, как я горю.

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. «Мадонна со щегленком», ок. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. «Добрый гений его натуры» привлекал людей. Аристотеля. Не забывали о нем и при дворе.

Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Образы обретают неожиданную переменчивость и таинственность. Недоумение критиков вполне естественно.

У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Та же непринужденность и непрерывная связь отдельных персон и композиции в целом прослеживается в «Парнасе» (1510г. ), где представлена еще одна сфера духовной деятельности человека – поэзия.

Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

Систо в Пьяченце. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Фрески «Афинская школа». К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Ее выражение лица явно писано с натуры. Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. «Мадонна» Рафаэля на века стала художественным олицетворением материнства, духовной красоты, горького счастья и мученичества.

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника. Он никогда ни с кем не соперничал, никому не завидовал и не критиковал других. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Таким образом, пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Природа склоняется пред ним – побежденная и призванная к новой жизни под его кистью она будет вечно славить его имя как величайшего из мастеров».

было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. На лице старшего из них, с опущенными веками, — тень досады: всё это не ново, помочь тут ничем нельзя и зачем понапрасну поднимать шум.

И каждое столетие, отделяющее нас от времени жизни великого художника, высвечивает в его произведениях все новые грани гармонии бытия. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос». Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Фресковые росписи станц Рафаэль начал со средней залы – «Станца делла Сеньятура» (1508–1511гг. ), отведенной под библиотеку.

Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Единорог – мифическое существо, символизирующее целомудрие (в широком смысле духовную чистоту и искания). Художник Пьеро делла Франческа, крупнейший представитель умбрийской школы XV века, написал здесь свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Он приехал в Рим уже вполне сложившимся мастером и в некотором смысле выступал соперником Рафаэля, по крайней мере, активно претендовал на эту роль. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Столь же прекрасно ее лицо. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года.

Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения. 9, ст. Иоанна Крестителя и св. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Рафаэль привлекал к себе людей редкими душевными качествами, с которыми, по словам Вазари, «соединилось столько грации, трудолюбия, красоты, скромности и доброй нравственности», что его можно было считать не человеком, «но смертным Богом». В целом пристрастие Федериго да Монтефельтро к точному знанию и духовным ценностям античности определялось его воспитанием: он учился у одного из самых замечательных педагогов эпохи Возрождения — Витторино да Фельтре, а также родом его занятий: он был кондотьером и через всю жизнь пронес любовь к военному искусству и военной деятельности.

В тот же день один из современников, сообщая о его смерти, писал: «Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях». Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Не побоюсь сравнения, но листы Рафаэля с его набросками и эскизами, с обозначенными деталями рук, голов, в сложных ракурсах и поворотах потрясают так же, как детали скульптур античного Парфенона: так совершенны и в то же время чудодейственны и безмерно точны его кроки. И действительно, будто почва культуры Италии эпохи Ренессанса, все творчество крупных художников той поры и прежде всего современников Рафаэля — Леонардо и Микеланджело — как бы Готовило появление гениального живописца, способного обобщить грандиозный опыт, воплотить это наследие изумительное по глубине проникновения в суть природы и человеческой натуры. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Но эта работа, столь успешная и искрометная по достигнутой славе, может быть, внесла усталость сердца и разрушила храм трепетной души Рафаэля. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы.

Рафаэлло рано остался сиротой. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовой деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию. Портреты композиционно уравновешены, отличаются тонким благородством. Paris, 1908—1909, p. 67). изучает анатомию, перспективу.

Ему было всего 37 лет. И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. 1513 год. Типичность некоторых женских образов римского периода связывают с тем, что моделью для них служила возлюбленная Рафаэля, дочь сиенского пекаря Маргарита Лути, прозванная Форнариной («Булочницей»).

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Над алтарем восседает в лучах света Иисус.

Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. «Мадонна с ангелами и святыми», 1505г.

Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве».

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Таков глубокий символический смысл картины. Несомненно, -это святые, чья память по католическому календарю приходилась на тот же день, что и праздник преображения. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством.

Удивлял неожиданный колорит фрески. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго».

С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г.

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. «Занавес раздвинулся и тайна небес открылась глазам человека В Богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения но чем больше смотришь на нее, тем больше кажется, что она приближается», – так писал о картине поэт В. Жуковский. Так образуется как бы разомкнутый ромб.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. «Донна Велата» – редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. «Мадонна делла Тенде», ок.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Напряженность позы Аньоло Дони выдает его темпераментность и порывистость.

Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Рафаэль также не прекращал создание алтарных образов («Св. «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Импанната», обе в 1514г.

Поклонником его таланта был Юлий II. Присмотримся к ним ближе.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо. Петра. Это было поистине творение гения.

для монастыря св. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Он учился у признанных мастеров своего времени.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого.

В основе их лежал феноменальный рисунок. Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой. А загородный дворцовый комплекс для кардинала Джулио Медичи (вилла Мадама) по сложности и гармоничности плана может сравниться только с античными строениями.

Они – центр композиции. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле.

Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Непревзойденный и единственный.

«Св. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. «Несение креста», 1517г.

Иеронима, св. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Это было вполне допустимо ибо еще в 25 лет он получил должность живописца при папском дворе и «место секретаря апостолических бреве» – сан весьма значительный даже для молодых прелатов.

В 1508 году Рафаэль, как пишет Вазари, по протекции своего друга, а по другим источникам — родственника, главного архитектора Ватикана Донато Браманте, входившего в число немногих близких друзей папы, был приглашен Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. И ничего не говорил. Рафаэль был в чести у пап. золотых и снял для неё виллу.

Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Первой пробой сил Рафаэля в зодчестве стало строительство маленькой изящной церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509г. ). Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой.

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле.

Где чудотворное могущество бога. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Лица матери и сына затмевают все краски на картине. Это — сама Справедливость. Очевидно, хитрый кардинал рассчитал, что, разжегши соперничество между двумя художниками, он заставит каждого напрячь все силы и дать максимум того, на что он способен.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа».

На стенах контаты Станцы делла Сеньятура (комната печати) размещены композиции Диспут, Умеренность и Сила, Афинская школа, Парнас и Мудрость. Однако этого не произошло. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

И вот тут происходит самое страшное. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

В этом эпизоде Рафаэль грешил против истины, но этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Образ «Св. Она превратила урбинский двор в известный центр ренессансной культуры. Сходны обрамляющие фигуру колонны лоджии (в современном виде в «Моне Лизе» они обрезаны), поза модели. Женщина изображена в трехчетвертном повороте. «Прекрасная садовница», 1507г. ). Мало что разъясняют и сложные богословские искусствоведческие истолкования сцены, запечатленной его кистью.

Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле. Считается, что композиция портрета создана под влиянием «Моны Лизы» Леонардо да Винчи (1505-1506).

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. 1506. Он был окружен ими, как князь свитой. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20.

Росписи Станцы делла Сеньятура, отразив мечту гуманистов о согласовании христианских заветов и беспокойных поисков пробудившегося ума, религии и философии, поэзии и законотворчества, воспринимаются как итог целой эпохи, начатой Данте и завершенной Рафаэлем. Кальво некоторое время жил в доме художника.

Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». С какой нежностью пишет Рафаэль этот мягкий овал лица, нежный рот, плавный изгиб шеи. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Вещь эта выполнена поистине с предельным умением и всякий, непривычный к этой манере, был бы твердо уверен в том, что картина написана рукой Пьетро, в то время как она, без сомнения, написана рукой Рафаэля.

Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Более того-один из них, Дж. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Эта станца была второй из комнат в ватиканских покоях папы, которую оформлял Рафаэль в 1511 – 1514 г. г.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок.

Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил. Рот ее полуоткрыт — она бросает горькие укоризны в лицо апостолам, прежде всего тому старику с безполезным фолиантом в руке, что сидит в левом углу, напротив нее. Ромуальда, св. От нее, повернув под острым углом, световая ось, пройдя по его груди, по линиям рук двух женщин, указывающих на него, по ярко освещенному левому плечу матери, через темный провал, упирается в отстраняюще выставленную ладонь апостола, сидящего с книгой в левом углу. Молодой художник имел множество заказов в Сиене. Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью». Рафаэль доверил роспись третьей «Станцы дель Инчендио» (1515–1517гг. ) по своим картинам любимому ученику Джулио Романо и другим молодым художникам.

Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Потом оно плавно и гармонично замедляется.

Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Рафаэль так славился совершенством рисунка, что многие известные художники были счастливы, если могли воспользоваться каким-нибудь его наброском.

Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Такое впечатление, что она либо напевает малышу песенку, либо в порыве нежности шепчет ему какие-то ласковые слова Приникнув щекой к головке ребенка, она кажется счастливейшей из смертных. Ясное композиционное чутье, безупречное владение пространством позволили Рафаэлю живописно рассказать о красоте разумного абсолютного человека – идеала итальянских гуманистов. В соответствии с этим художник выбрал для росписи потолка и стен темы, которые ассоциировались с четырьмя областями духовной деятельности человека, – «Теология», «Поэзия», «Наука» и «Юриспруденция». «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Петра и другими постройками. Учится и работает.

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Картина Рафаэля необычайно современна. Его представляют в виде коня c одним рогом, выходящим изо лба. С именем Рафаэля связывают двух женщин. В 1508 Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II.

Одних этих мадонн, наверное, было бы достаточно, чтобы обессмертить имя Рафаэля, — он вложил в них всю нежность своей души, все волшебство своей кисти. Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). о которых говорит вся Италия. Ее невидящий взгляд необычайно больших глаз затуманен тревогой о сыне.

Сам художник после смерти Браманте в 1514г. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Это самый известный портрет Рафаэля. Если в «Диспуте» Рафаэль представил триумф теологии, то в «Афинской школе» (1510–1511гг. ) показал триумф науки, уравновесив истинность религии и знания.

В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Полная затаенной грусти, предчувствуя трагическую судьбу сына, Мария спускается на землю, готовая принести в жертву самое дорогое, что у нее есть, — свое дитя. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя).

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот».

Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Рафаэль великолепно использовал возможность света и пространства во фреске «Освобождение апостола Петра из темницы». И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения.

Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. С этого времени начинается новый этап творчества Рафаэля, отмеченный небывалым взлетом его артистической карьеры — от узкого круга поклонников таланта молодого, обаятельного, подающего надежды умбрийского художника к вершинам славы и всеобщей известности. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции.

Апостол растерян и испуган этим натиском. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»).

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Нет. Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

1508г. ). Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Рафаэль получает заказ на роспись парадных комнат Ватиканского дворца (с 1509 по 1517 г. ). В сформировавшийся здесь кружок гуманистов входили Бальдассаре Кастильоне и Пьетро Бембо, а также всеобщий любимец Рафаэль, который часто приезжал в Урбино. В этом портрете также видят сходство с «Моной Лизой» Леонардо да Винчи, в частности, в трёхчетвертном обороте, взгляде на зрителя справа налево, разделённых в пробор волосах.

Одно из величайших произведений мирового искусства XVI века – Сикстинская Мадонна, написанная Рафаэлем между 1515-1518 гг. Должность «комиссара древности», «префекта мраморов всех камней» (1515г. ) отнимала много сил и времени на охрану памятников римской античности. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. По мнению многих авторов, это Иуда. Художник обладал такой притягательной силой, что мог склонить в свою пользу могущество Юлия II и великодушие Льва X, «заставив их при всем величии сана принять его в число своих самых близких друзей и оказывать ему всякого рода щедроты, почему, пользуясь их благорасположением и их поддержкой, Рафаэль и сумел достигнуть величайшего почета, как для себя, так и для искусства».

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. 1518г.

Он был бесконечно предан своему искусству. Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком». Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. В Станца делла Сеньятура. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Все вместе и каждый сам по себе они познают истину.

Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Он усвоил присущую умбрийской школе мягкую поэтичность образов, был знаком с основными принципами линейной перспективы и умело владел законами построения глубинного пространства на плоскости.

Но внимательное рассмотрение убеждает: перед нами глубоко продуманная и великолепно изображенная картина полета. Лихорадка, свалившая еще молодого живописца, оказалась смертельной. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники). Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Рафаэль сумел сделать это. Разделив композицию на «земную» и «небесную» части, Рафаэль изобразил «отцов церкви», беседующих о таинстве причастия со святыми.

Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). «Портрет кардинала Баббиены», 1516–1518гг. ). в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Так раскрывается воинствующе антигуманный смысл религиозного истолкования блага мира и человека. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Во Флоренцию Рафаэль приехал с рекомендательным письмом сестры урбинского герцога Гвидобальдо к гонфалоньеру Флорентийской республики Пьетро Содерини.

Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Бенедикта, св. Основной целью художника была максимальная оптическая убедительность изображения, его пространственная и пластическая достоверность, достигнутые не за счет чрезмерного усиления рельефности предметов, а за счет взаимодействия цвета и света, данного в тончайших модуляциях.

Под наблюдением Рафаэля были достроены открытые лоджии дворца Сан Дамазо в Ватикане (знаменитые «Лоджии Рафаэля», 1518–1519гг. ) и декорированы по его проектам, как и «Лоджии Психеи» (1517–1518гг. ). В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования.

Но Юлий II, покоренный «гением доброй натуры» Рафаэля и первыми эскизами, поручил ему заново расписать предназначенные для него три Ватиканские станцы (комнаты), отстранив более именитых мастеров – Перуджино, Содому, Брамантино, Перуцци. С 1515г.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Он был дипломатом, философом, поэтом, автором знаменитого трактата «Придворный». ему точную психологическую характеристику.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Приехав в Вечный город, он обнаружил, что большая часть дворцовых залов уже полностью или частично оформлена другими живописцами.

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио). «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

И маленький Христос, доверчиво прижавшийся к ней, уже осознал неизбежную горечь разлуки. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Он также изображает постройку храма в углу фрески. В середине 1510-х годов мастерская Рафаэля непомерно разрослась она стала самой крупной и наиболее значительной в Риме — центром притяжения творческих сил.

Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Согласно средневековым легендам, приручить единорога могла только девственница. Так же, как и «Джоконда» Леонардо, дама на портрете Рафаэля загадочна, грациозна и до сих пор не опознана: для кого была написана картина и кто послужил её моделью – не выяснено. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком.

Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Автопортрет, написанный в те годы (1506г. ), красноречиво рисует облик человека, общение с которым гасило все «неудовольствия» и «всякие низкие и дурные замыслы.

С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Весь живописный комплекс «Станца делла Сеньятура» завершили величавые фигуры Мудрости, Меры и Силы, олицетворяющие главные добродетели Правосудия. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана.

1512г. Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание.

Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Но физические силы, в отличие от творческих, оказались не безграничны. Рафаэль создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Нет, не надо забывать, что именно в это же время рядом в Ватикане вечный его могучий соперник, аскет и анахорет Микеланджело Буонарроти расписывал плафон Сикстинской капеллы и Рафаэль не мог не ответить на колоссальный и титанический рывок Микеланджело к вечности. Аристотель держит в одной руке свою «Этику», а другой, словно успокаивая собеседника, указывает на землю. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку.

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Особенно выделяется «Портрет папы Юлия II» (1511–1512гг. ). Он готов к новым, еще более значительным свершениям.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали. Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Так, на рисунке в одном Евангелии X века Христос, наклонив голову в сторону эпилептика и упорно глядя на него, протягивает к нему руку и больной, к изумлению окружающих, начинает выпрямляться. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Заключенная в ней, как в пружине, энергия движения не замыкается в себе, не получает успокоения, но силой вскинутых рук двух апостолов выбрасывается за пределы породившего ее конфликта, вообще за пределы нижней сцены. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Он был одет скромно, во все черное.

Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. В Евангелии от Матфея (гл. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. цецилия», 1514г. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. И Рафаэль учится. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Сколько нежности и затаенной грусти в юной женщине. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло. Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Опять-таки никакого подобия полета. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры.

Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви.

Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Первые уроки рисования и живописи он получил у своего отца — художника и поэта Джованни Санти. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

Мавра и св. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников. И краски, на первый взгляд, тускловаты. Нет. Это идеально построенные фрески.

Вместо этого радовался жизни, миру, людям и возможности творить. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Рафаэль родился в 1483г. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Нет.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. В начале 16 в. Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Рафаэль выкупил дочь у отца за 3 тыс. Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо.

Плацидия. Аристотель и Платон стоят на верхней ступени лестницы. После смерти Браманте волею судеб он стал главным архитектором Рима и вдруг вся тяжесть этой огромной ответственности — почетной и высокой, но далекой от живописи окончательно смешала цельность его творческих замыслов и устремлений.

В центре фрески расположился Аполлон с виолой в окружении муз. Все в ней необыкновенно просто. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Похудел, почти не ел. В Афинской школе прославление разума, античной науки и философии.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. У католиков вином и гостией причащаются только священники. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Петра.

Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. fornaro – пекарь). Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Но вернёмся к его молодости. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину.

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Точнее, церковное право и светское правосудие. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». По его проектам возведены в Риме палаццо Каффарелли-Видоли, дворцы папского врача Д. А. да Бретиа и папского камергера Б. дель Аквала. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ).

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Дворжак). Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема.

И он мог бы написать еще немало картин. Название картины – условное и не совсем объяснимое, тем более, что моделью считается Елизавета Гонзага – жена герцога Урбинского Гвидобальдо Монтефельтро (или сестра герцога Джованна). В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Они откровенно прославляли папу Юлия II, а затем его преемника Льва X. Мощная бурная патетика драматического рассказа об изгнании Гелиодора сменялась чередованием спокойных и порывистых фигур во «Встрече Льва I с Аттилой» и в «Мессе в Болонье». Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

Эта женщина с благородными чертами лица, которую он любил до самой смерти, была изображена и на портрете «Донна Велата» («Дама под покрывалом», 1514г. ), принадлежащем к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства. Появление конфликтного начала в искусстве Рафаэля свидетельствовало о влиянии Микеланджело.

Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже). Великий художник угас вместе со своей эпохой: со смертью Рафаэля «Высокое Возрождение в живописи сказало свое последнее слово». Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение».

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг.

Апостолов девять. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483-1520), младший современник Леонардо, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания.

Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Это третья опорная точка. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил.

Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца. Ромб не замыкается. Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». В 1507 году, здесь же во Флоренции, состоялось знакомство Рафаэля с его земляком и всесильным папским архитектором Браманте. Но апостолы вявном смущении.

Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Ему было двадцать пять лет. Она сидит в лоджии на фоне озерного пейзажа. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

На нём тяжёлые одежды преимущественно тёмного цвета и модная шляпа. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Нельзя и не согласиться с Дж.

Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Драгоценны рисунки Рафаэля. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Одолела суета. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Высшим достижением художественного гения Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна» (единственная картина, написанная на холсте, 1513–1514гг. ).

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Но если флорентийские Мадонны – это трогательные юные матери, поглощенные заботой о ребенке, то римские Богоматери – светлые богини, несущие миру одухотворенную гармонию жертвенности, независимо от того, царят ли они над другими фигурами («Мадонна ди Фолиньи», 1511–1512гг. ) или решены в интимно-жанровом плане («Мадонна в кресле», 1514–1515гг. ). Тонко продуманные световые эффекты позволяют увидеть предметы и фигуры в ночном мраке. Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного.

Он успел завещать свое состояние единственной любимой женщине, друзьям и ученикам. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

---