Рафаэль Санти Афинская Школа Описание Картины

Описание фрески Рафаэля Санти «Афинская школа»

Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Слева, у подножия лестницы, Пифагор (2), в окружении учеников, занят разработкой математических проблем.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Именно в этой глубоко человечной по своему содержанию теме художник смог с наибольшей полнотой раскрыть свои представления о благородстве и совершенстве человека, красоте его душевных порывов. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Таков глубокий символический смысл картины.

Справа от них изображена фигура самого Рафаэля, смотрящего на зрителей. Платон указывает пальцем на небеса, а Аристотель простирает руку над землей. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Рафаэль сумел сделать это. Внизу на первом плане — две симметрично размещенные группы: слева — склонившийся на колено с книгой в руках Пифагор с учениками справа, тоже в окружении учеников, Эвклид (или Архимед) низко нагнувшись, он чертит циркулем на лежащей на полу грифельной доске.

История одного шедевра: Афинская школа Рафаэля Санти

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Напротив – уединенный мечтатель. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Апостол растерян и испуган этим натиском.

Художник поставил перед собой задачу невероятной сложности. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Поверьте, в устах Микеланджело это было самой настоящей похвалой.

Описание картины Рафаэля Санти «Афинская школа»

С прекрасными декоративными деталями — и в «Афинской школе» он не забыл установить статуи Аполлона и Афины, покровительствовавших мудрости, философии, наукам и искусствам. И тут же сам Рафаэль, создатель этого произведения изобразивший самого себя в зеркало. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Прототипом для «Афинской школы» послужила Академия, созданная Платоном в Афинах в IV веке до н. э., ученики которой проводили свои диспуты под открытым небом в оливковой роще. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны.

Аристотель простирает руку к земле, окружающему людей миру. Аристотель же простер руку над землёй — нет, материя, природа изучение, классификация. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

Афинская школа – 1509-1510 Рафаэль Санти картины

Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Кроме вышеописанных фигур, полотно представляет публике и таких персонажей, как Спеквсипп (философ изображенный с бородой и в тоге коричневого цвета), Менексен (философ, облаченный в тогу синего оттенка), Ксенократ (философ, в тоге белого цвета). Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).

1513 год. Аристотель называет 4 причины бытия: 1. 2. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. К примеру в образе Эвклида, склонившегося над чертежом с циркулем в руке, запечатлен облик архитектора Браманте. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. (Говорят, что от Платона произошли гуманитарии, а от Аристотеля — технари). Кальво некоторое время жил в доме художника.

Не все фигуры на фреске можно идентифицировать со стопроцентной уверенностью, но великих греческих философов Платона (427 – 347 гг до н. э. ) и его ученика Аристотеля (384 – 322 гг до н. э. ) легко узнать по названиям книг в их руках. Так что же это — вознесение. Здесь прошли его юношеские годы, здесь, возможно, он познакомился с Рафаэлем, дружбу и любовь к которому сохранил до конца своих дней. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. За свое бесстыдство он был прозван собакой. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. И здесь Диоген символично изображён растянувшимся на лестнице, в вальяжной позе, в одиночестве, в отличие от всех других изображенных на картине, возможно чтобы никто «не заслонял ему солнца».

помогите описать картину афинская школа рафаэля

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

Его полотна простосердечны иногда даже могут показаться наивными в. своей открытости, когда художник, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы. Ближе к нам, с пером и книгой, сидит Пифагор подглядывают у него из-за спины Боэций (по другим версиям Анаксимандр или Эмпедокл) и араб Аверроэс (он же ибн-Рушд). Искусство и наука, счастливо соединенные Высоким Возрождением в блестящих произведениях предшественников молодого Санцио, все явственнее обособлялись, обнаруживая не только кризис веры, но и возвещая начало Нового времени.

Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Ступени лестницы символизируют этапы овладения истиной. В следующей по времени создания росписи —станць дЭлиодоро — Рафаэль достиг совершенной свободы изображении драматического действия и его выразительного воплощения через жесты, позы, динамику силуэт и движения человеческой фигуры, гармонично размещенной в окружающем ее пространстве. А рядом с ним – фигура со спины, держащая в руках небесную сферу, это – портрет Зороастра.

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Это — сама Справедливость. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Станца делла Сеньятура была первой из станц, расписанных Рафаэлем (1508—1511гг. ).

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим).

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

В 1508 году по поручению папы Юлия II Рафаэль расписывает станцы (парадные залы) Ватиканского дворца. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Петра. Аристотель также был древнегреческим философом (384 — 322 гг. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

Презентация по изобразительному искусству на тему: Афинская школа- величайшая из фресок Рафаэля Санти

Автору было известно, что занятия в ней проходили на улице, в оливковой роще. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Воин, облаченный в шлем – это Александр Македонский. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Над Зороастром в гордом одиночестве возвышается Плотин (с головой Донателло). И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

Художественная школа-студия "ЛЕОНАРДО"

Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

Форма — сущность бытия, это уже не возможность, а действительность. И тем более — с темой исцеления одержимого. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Его обхаживал кардинал Бибиене, мечтавший выдать за него племянницу, многие, многие власть предержащие хотели видеть рядом с собою блистательного и удачливого маэстро.

Презентация на тему: Афинская школа

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Среди слушателей должны находиться: Тимон, Ксенофонт, Антисвен и Алкивиад (которого можно узнать по богатому шлему).

В центре внимания умбрийских живописцев стоял не столько человек, активно проявляющий свою индивидуальность в поступках и действенном восприятии мира, сколько самый мир, окружающий человека. Из страданий и просьб рождается открытый протест. И гений его проявился уже в самом подходе к ее решению. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Так он изобразил св.

Интересные факты про «Афинскую школу»

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Проектировал собор св. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

К счастью для искусства великого мастера, таких придуманных, натянутых композиций было не так много. Даже похвалил его. Более того-один из них, Дж. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ).

Самый внимательный из слушателей – молодой воин Алкивиад в шлеме и полном вооружении. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». На каждой стене комнаты (станцы) располагается завершённая фресковая картина.

3. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Нет. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом.

Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Платон указывает на небо, где царят гармония, величие и высший разум. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. На фреске – обширный портик в стиле ренессанс.

Меллини, даже подметил, что очертания одежд Христа, вздымающихся у него за спиной, напоминают крыло бабочки, что усиливает впечатление полета. Он был блестящим рисовальщиком. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. В. Вышеславцев). Опять-таки никакого подобия полета. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

ление и принудят погибнуть. На могиле Диогена в Коринфе был установлен памятник изображающий пса. Общение с ним, как и работа бок о бок с Фра Джокондо имели большое значение для формирования Рафаэля-архитектора, обогащая его не только теоретическими знаниями, но и практическими навыками. Он был бесконечно предан своему искусству. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало.

В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

Видео: Сикстинская мадонна, Рафаэль Санти – обзор картины

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной.

Нет. Их единство подчеркивает система арочных сводов, последний из которых образует подобие рамы, в которой находятся Платон и Аристотель. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

В этой и других комнатах папских апартаментов уже имелись произведения Пьеро делла Франческа, Перуджино и Луки Синьорелли, но папа решил, что этими работами нужно пожертвовать, чтобы разместить фрески молодого художника. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков.

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию.

В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. От этих людей отходит юноша, еще не избравший себе учителя, готовый к поискам истины. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Джованни был образованным человеком и хорошо осведомлен о современных художниках того времени. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. К числу немногих близких друзей Рафаэля относились Бальдассаре Кастильоне, которого художник давно знал и искренне любил Агостино Киджи, для которого он не только расписал залы виллы Фарнезина, но и украсил фресками и мозаикой две капеллы: в церкви Санта Мария дель Пополо, где в 1520 г. был похоронен Киджи и в церкви Санта Мария делла Паче его ученики и наследники — Джулио Романе и Франческо Пенни. Это стало его наказанием.

• Выставка «Символизм в живописи эпохи Возрождения»
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Говорили что учение его — самый кратчайший путь к добродетели. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Впоследствии основал собственную школу, названную Ликеем. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Работая над«Афинской школой»- фреской на тему философии.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Материя — такова возможность сущности. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Этому не мешает разобщенность мыслителей в пространстве и времени. Это Платон и Аристотель. Так складывается великая симфония человеческого познания. Однако этого не произошло.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. любителя искусств и покровителя художников. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Узнав себя в образе Гераклита, порадовался: «Однако радует, что урбинцу хватило ума не поместить меня в толпе спорящих краснобаев».

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

Украсить свой дом, офис или любое другой помещение шедевром Высокого Возрождения можете и вы, заказав печать фрески «Афинская школа». В этих жестах сконцентрированы и философские идеи – абстрактные у Платона (его мир идей обретается в небесах) и более практические и обоснованные у Аристотеля (его мир идей связан с земным опытом). Рафаэль — это Рафаэль. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Правда, другая световая ось — от ярко освещённой головы апостола с книгой, через правое плечо и освещённую голову юного апостола, наклонившегося к больному, казалось бы, снова замыкает фигуру движений — на лице апостола в центре картины, указывающего на одержимого. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Единство философий — в разнообразии отдельных школ и личных мнений. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", ок. Очертания же он сообщил Вселенной такие, какие были бы для нее пристойны и ей сродны». которому поручено строить собор св.

Фрески «Афинская школа». «Форнарина» (прибл. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников.

о которых говорит вся Италия. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Во фресковом цикле раскрывалась сущность различных областей интеллектуальной деятельности человека, ведущей к познанию божественной и научной истин, к познанию прекрасного, к познанию справедливости и добра. 25-ти летнему юноше надлежало создать росписи в трех помещениях Ватиканского дворца.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• О знаменитости:Итальянский художник

Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Второй сидит в сложной, «закрученной» позе, в нем чувствуется горение беспокойной мысли, его облик отсылает воображение зрителя к огромной фреске, которую тогда в Сикстинской капелле создавал Микеланджело: эта фигура напоминает пророков с плафона. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Она подобна античной статуе. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Вероятно, благодаря покровительству Браманте, папского архитектора. Художник в этой фреске объединил огромное количество фигур в гармоничную композицию, вот таким образом «Афинская школа» до сих пор считается высоким образцом героического жанра. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти.

За ними – Зороастр и Птолемей, оба держат в руках глобусы. Но измученное сердце мастера не выдержало. «Хорошо, что урбинцу хватило ума не поместить меня в толпу этих болтунов» — проворчал он. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Стоящий рядом указывает ему дорогу, а некто из кружка Сократа приветствует его.

• Видео: Преображение, Рафаль Санти
• Сайты и блоги, которые использую в преподавании естествознания
• Блог зарегистрирован в сообществах

Фигуры Платона и Аристотеля заметно крупнее и выше рядом стоящих фигур. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Paris, 1908—1909, p. 67).

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Тема росписи — четыре области духовной деятельности человека: богословие представляет фреска «Диспута», философию—«Афинская школа», поэзию—«Парнас», правосудие — «Мудрость, Умеренность и Сила». В «Афинской школе», как и в других фресках станц, Рафаэль создал композицию, которая выстраивается не вдоль переднего края, а в виде полукруга, на котором разворачиваются события.

Безумно трудно писать о таком художнике, которому посвящены тысячи книг, репродукции с картин которого висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных рисунков или эскизов и кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев мира. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Даже в отдаленных предвестиях внезапной меланхолии, временами его охватывающей, никто не угадывал скорого надлома всех сил, последней вспышки жизненной энергии. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Различные варианты доставки и удобство оплаты сделают покупку быстрой и удобной. Петра. Чуть правее стоит сам художник (смотрит прямо на зрителя).

Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Кастильоне", 1514-15). Недоумение критиков вполне естественно. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины.

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Все созданное им великолепно, но вполне вмещается в привычные рамки развития способного, очень талантливого юноши.

Но это не нарушение логики перспективного построения, это приём выделения центральных героев, когда рядом с фигурами высокого роста (Платон и Аристотель) изображаются низкие фигуры. В своих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых, по его убеждению, должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие). Героическая трактовка темы вылилась в искусственный драматический пафос, основанный на контрастном противопоставлении лишенной движения группы Марии и могучего, напряженного порыва мужчин, несущих тело мертвого Христа. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки.

Искусство Рафаэля потрясает прежде всего глубиной и гуманизмом, полным отсутствием внешних эффектов, какой-то попыткой удивить или поразить зрителя. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. За это время углубили душу и украсили жизнь Рембрандт, Гете, Бетховен, Достоевский и Толстой.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Два огромных, уходящих в глубину полукружия, объединяющие мир небесный и мир земной, уподобляя пространство фрески огромным алтарным апсидам раннехристианских церквей, делают Диспуту главным композиционным и смысловым акцентом зала. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Рядом другие увлечены решением геометрической задачи. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М.

В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Он знал о ее изменах. Но есть и более прямая связь: Юлий II, так же как и его дядя, папа Сикст IV, был большим почитателем довольно сложного для понимания праздника Тела Христова.

Апостолов девять. Человек, сидящий в задумчивой позе, опершись на куб, — Микеланджело в образе Гераклита (4). До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Они свободно сидят, широко жестикулируют. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Одни осматривают два глобуса – Земли и неба – последний, по-видимому, находится в руках Птолемея. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Философы на фреске тоже спорят, но без обозначения победителя. Сами картоны визуально были чем-то вроде разочарования, так как над ними в основном работали в хорошо организованной и высокопродуктивного мастерской Рафаэля. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Перед нами проходит длинная череда вполне добротных, но прозаических портретов флорентинок, в которых есть написанные с величайшей тщательностью детали нарядных туалетов, но нет таинства богатой души, нет трепетности чувства и обаяния женственности. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни, которые были ответственны за образную часть плана, настолько точно интерпретировали стиль Рафаэля, что трудно установить, это они или их мастер нарисовали эскизы с образами для лоджии.

Рафаэль был в чести у пап. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Архитектонику всей системы росписей Сеньятуры определяют величественные многофигурные композиции Диспута (ок. Петра. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Это Эпикур в венке из плюща (каковой венок был символом Вакха) и Зенон Китийский, стоик. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Всего на картине изображено более полусотни фигур.

С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Ему было всего 37 лет. 17, ст. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Иное название фрески – «Философские беседы», чем как раз и заняты Платон и Аристотель. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Пифагор жил в Древней Греции, в 570-490 гг. Но «любители мудрости» объединены и общим настроением: все они, каждый по-своему ищут истину, которая должна торжествовать в человеческой жизни так же, как легкие своды храма философии и голубое небо возвышаются над головами мыслителей. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Его взгляд обращен прямо на стоящего апостола в красном плаще, рука противостоит руке, фигура фигуре примечательно, что художник одел обоих в плащи одного цвета.

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Первым из греческих философов он стал проповедовать космополитизм: «Я — гражданин мира».

На ней изображена академия, созданная Платоном. Платон описывает «идеи», как суть вещи, её первозамысел и всякая вещь стремится быть похожими на «идеи». Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Но в Вечный город приехал не просто путешественник, чтобы познакомиться с Римом и его древностями. В них выражена основная идея фрески — величие человеческого разума, сила его мысли, постигающей законы мироздания. VI).

В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Лица всех пришедших обращены на апостолов. Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников древнего Рима.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. RonjH Raphael. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Своим методом анализа понятий (майевтика, диалектика) и отождествлением положительных качеств человека с его знаниями он направил внимание философов на важное значение человеческой личности. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Лучшей фреской станц и величайшим произведением Рафаэля признана «Афинская школа» – один из шедевров ренессансного искусства. Платон открыл мир идей. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Дальше (если двигаться по часовой стрелке) заметная группка из шести человек. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Эти четыре фресковые картины названы: первая – «Диспута» (она изображает спор о святом причастии), вторая «Афинская школа», третья – состоит из нескольких меньших композиций, четвёртая «Парнас». На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. И ничего не говорил.

Рафаэль очень любил архитектуру и хотел быть архитектором у него, правда, не очень получалось — он не мог понять, почему такая красивая, тонкая ионическая колонна не может удержать пышную, массивную, торжественную римскую арку (его патрон, Браманте, надо заметить, тоже не очень хорошо это понимал). Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

У Аристотеля сложилась своя мировоззренческая концепция, которая отличались от идей его учителя. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). От этих людей отходит юноша, еще не избравший себе учителя, готовый к поискам истины. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Это было поистине творение гения.

Но. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

Мир материальный — не идеальный, мир идей — совершенен. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Сам Юлий II в папском облачении, торжественно восседающий на носилках, появляется на первом плане фрески слева и кажется, что его властный облик, а не небесные послания, повергает на землю нечестивца Элиодора. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.

А справа — группируются «физики». Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Изображенные Рафаэлем персонажи безупречно вписаны в овал чтобы не нарушить его, художник лишил изображенного слева херувима одного из крылышек. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Рядом другие увлечены решением геометрической задачи.

Он учился у признанных мастеров своего времени. Главный в ней — Сократ, настойчиво что-то объясняющий внимательным слушателям. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Воин, облаченный в шлем – это Александр Македонский. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне.

признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Этот образ появился на фреске позже, после того как были открыты фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, настолько поразившие воображение Рафаэля, что он даже изменил стиль письма. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. В свой последний приезд в Урбино Рафаэль много общался с Бальдассаре Кастильоне — блестящим дипломатом, поэтом и писателем, человеком всесторонней гуманистической образованности. В таком прочтении портрета заложены основные идеи программы росписи следующей, второй станцы — утверждение пошатнувшегося авторитета папской власти, незыблемости церковных законов их божественной освещенности, земного могущества римских духовных владык. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным.

323 до н. э. ) — древнегреческий философ и основатель школы киников. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. В Станца делла Сеньятура.

Сначала была расписана средняя из трёх станц – «Станца делла Сеньятура» (Комната подписей), названная так, так как здесь заседал Церковный Трибунал, хранилась папская печать и подписывались указы. Папа Юлий II пригласил живописца в Рим по рекомендации своего любимого архитектора Донато Браманте, который был родственником Рафаэля. Именно здесь появились росписи, представляющие четыре области духовной деятельности человека: богословие представляет фреска «Диспута», философию—«Афинская школа», поэзию—«Парнас», правосудие — «Мудрость, Умеренность и Сила». На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти.

Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Прекрасное соседство — веселый жизнелюб и мрачноватый (хоть и язвительно-остроумный) аскет.

И Рафаэль учится. По мнению многих авторов, это Иуда. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Полная затаенной грусти, предчувствуя трагическую судьбу сына, Мария спускается на землю, готовая принести в жертву самое дорогое, что у нее есть, — свое дитя. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

Сзади – Сократ, на пальцах объясняющий слушателям ход своих рассуждений. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Заключенная в ней, как в пружине, энергия движения не замыкается в себе, не получает успокоения, но силой вскинутых рук двух апостолов выбрасывается за пределы породившего ее конфликта, вообще за пределы нижней сцены. — и с содержавших тот же смысл жестов двух женщин, чьи руки, как стрелы, сходятся на груди больного юноши.

Одолела суета. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Великий мастер синтеза в искусстве. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. И он мог бы написать еще немало картин.

Фреска олицетворяет и прославляет Истину (Vero) и символизирует рациональные поиски истины философией и наукой. Рафаэль родился в 1483г. Драгоценны рисунки Рафаэля. искусство, богословие, законодательство.

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Он разделил философов на несколько обособленных групп.

Хоть и со значительными коррективами. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Несмотря на то что «Афинская школа» – это фреска с изображением более 50 персонажей, в ней чувствуется легкость и простор, характерные для манеры Санти. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Похудел, почти не ел. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Платон показывает пальцем на небо: мол идея. Мир неосязаемый, но от этого он не становится менее реальным.

Пифагора. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Говорят, что изображенная на фреске постройка очень похожа на проект собора Св. Лестничные ступеньки – это этапы, на которых происходит овладение истиной.

Ее выражение лица явно писано с натуры. Работая над «Афинской школой» – фреской на тему философии. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»).

Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Именно вот таким образом Аристотель Рафаэля указывает на мир земной. до н. э., был философом, математиком и стал основоположником собственной школы, названной «школа пифагорейцев».

Дворжак). Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Его кисть, прославляющая величие человеческого разума и жажду познания, становится сильной и мужественной. Виппер). Второй сидит в сложной, «закрученной» позе, в нем чувствуется горение беспокойной мысли, его облик отсылает воображение зрителя к огромной фреске, которую тогда вСикстинской капеллесоздавалМикеланджело: эта фигура напоминает пророков с плафона.

В отличие от Джулио Романо он выглядел скромнее, мягче и спокойнее, а его искусству была свойственна поэтичность, воспринятая от Рафаэля. Даже бархатный берет был черным. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором.

В левой части, под горой группа апостолов. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть.

Его фрески— это аллегорические изображения человеческой деятельности: «Афинская школа»— философия, «Диспута»— богословие, «Мудрость, умеренность и сила»— правосудие, «Парнас»— поэзия. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Стоящий рядом указывает ему дорогу, а некто из кружка Сократа приветствует его. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Рассматривая ковер как одну из форм монументально-декоративной живописи, Рафаэль нарушил плоскостной принцип коврового изображения.

В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).

Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. На переднем плане – одинокая фигура Гераклита, погружённого в размышления.

Воин в шлеме — Александр Македонский (7), он внимательно слушает Сократа (8), который, что-то доказывая, загибает пальцы. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Но обратимся к самой картине Рафаэля.

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. И вот тут происходит самое страшное. «Даже бронза ветшает со временем, но слава твоя, Диоген, во веки не пройдет ибо лишь ты сумел убедить смертных, что жизнь сама по себе достаточна и указать наипростейший путь жизни». Справа Евклид (9), склонясь над доской измеряет циркулем геометрический чертеж.

Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Похож же он настолько, что кажется живым. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий. Воин в шлеме — Александр Македонский (7), он внимательно слушает Сократа (8), который, что-то доказывая, загибает пальцы.

Хотя интересно, что художник сказал по этому поводу папе Юлию. Но этот храм античной мудрости пуст. И главное: необычайный замысел картины был не по силам никому из учеников: он несомненно принадлежал самому Рафаэлю. В основе их лежал феноменальный рисунок.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. ему точную психологическую характеристику.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». В портретах создан идеальный образ человека Возрождения ("Б. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Ромб не замыкается. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут».

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Компанию Эвклиду составили Птоломей (держащий земной шар в своих руках) и Зороастр (держащий глобус неба). Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Здесь есть у кого учиться. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Так или иначе, но «Афинскую школу» он рисовал, обладая определённой свободой действий.

Нельзя и не согласиться с Дж. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. Всего на фреске изображено свыше 50 фигур. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Это убеленный сединами Платон и молодой Аристотель. Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Примечательно: когда Франческо Карото (ок.

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Платон (в красном плаще и с чертами лица Леонардо да Винчи) указывает рукой на небо, а рука Аристотеля (в синем плаще) обращена раскрытой ладонью к Земле.

Начнем с центральных фигур. А вокруг голубой и прекрасный мир. Его деятельность— поворотный момент античной философии. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. И гений его проявился уже в самом подходе к ее решению. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой.

В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Единство философий — в разнообразии отдельных школ и личных мнений. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Абсолютно замечательна фигура юноши в левом дальнем углу фрески. Сократ 469 – 399 гг. до н. э.

Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. К флорентийскому периоду относятся и первые портреты Рафаэля — парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными».

Поклонником его таланта был Юлий II. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. У Аристотеля возникает идея последовательных переходов от материи к форме и наоборот.

Аристотель простирает руку к земле, окружающему людей миру. Правее этой группы — Зороастр и Птолемей (в короне), каждый из них держит в руке сферу. Казалось, строгий рисунок, сложные ракурсы — все способствовало монохромному цветовому решению. Мерцают золотые нити парчи в одежде священника играют блики на золоте церковной утвари, тяжелые золотые кисти свисают по углам молитвенной подушки и великолепно сочетаются с глубоким пурпуром ее обшивки и накидкой папы. Но вернёмся к его молодости. Но, тем не менее, он рисовал очень красивые здания.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми.

Среди его рисунков флорентийского периода сохранились свободные зарисовки с фресок Джотто и Мазаччо, со скульптурных произведений Донателло, с картонов Микеланджело и Леонардо да Винчи. Рядом с Евклидом стоят Птолемей (держит в руках земной шар) и, вероятно, пророк Зороастр (держит небесный глобус). Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. — а чернобородый человек именно тем и возмущен, что вместо помощи ученики Христа только указывают на гору, на небеса. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Вслух. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана.

Удивлял неожиданный колорит фрески. Сегодня можно с достаточной уверенностью отожествить большинство изображенных у Рафаэля персонажей с реальными историческими лицами, можно также выявить символическое значение их жестов и поз, смыс предметных атрибутов, цветовых метафор и даже структурных особенностей композиции. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника.

В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Рафаэль Санти Рафаэль Санти – представитель Высокого Возрождения. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Присмотримся к ним ближе. Безоблачное небо, светлые дали, гладь озера, прозрачный воздух—все вторит гармонии материнства. Напротив, познание объединяет всех, кто искренне к нему стремится. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Зороастр затесался в компанию физиков благодаря тому, что считался родоначальником вавилонских магов каковые, в свою очередь, стояли у истоков астрологии и астрономии. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия. Того самого, который спроектировал и начал строить собор Св. Но где же это противопоставление на картине.

В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Часто действуют акции, позволяющие сэкономить дополнительные средства. Так неумолимый рок создавал препоны художнику Рафаэлю и поощрял успехи Рафаэля — архитектора, придворного, светского человека. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Он стремительно входит в это скопление мудрецов, держа в руке свиток и книгу развеваются складки его плаща и кудри на голове. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

Петра. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Этому не мешает разобщенность мыслителей в пространстве и времени. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции.

До Рафаэля такого не изображал ни один художник. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Среди них имеется портрет находившегося в то время в Риме Федериго II, герцога Мантуанского, в образе безупречно красивого юноши, удивленно разводящего руками и наклонившего голову, а также фигура человека, склонившегося к земле и водящего циркулем по плитам, про которую говорят, что это архитектор Браманте.

И так было не только до Рафаэля. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен.

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. На ступеньках лестницы расположился Диоген (3). В числе его преданных учеников и верных друзей были лио Романо, Перино дель Вага, Франческо Пенни, Джованни да Удине. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская мадонна", ок. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

Он нарисовал много архитектуры в античном духе (так, как тогда это понимали). Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

Одна фреска за другой появляются на стенах. В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Это третья опорная точка. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Композиции на стенах зала посвящены Теологии, Философии, Юриспруденции и Поэзии — четырем высшим наукам и искусствам изучавшимся в те времена в итальянских университетах.

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. Столь же прекрасно ее лицо. изучает анатомию, перспективу.

Учится и работает. Лучшей фреской станц и величайшим произведением Рафаэля следует признать «Афинскую школу». Пятьсот весен расцвело. Это убеленный сединами Платон и молодой Аристотель.

Сзади – Сократ, на пальцах объясняющий слушателям ход своих рассуждений. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Августина в общем, теология в те времена — это вам не философия, а тоже точная наука :). Более того, сцены из жизни Льва X, помещенные на нижних обрамлениях ковров, подчеркивали его особую роль в истории римской церкви. Но апостолы вявном смущении.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. Рафаэль чередует статичные и динамичные позы, вся композиция идет по кругу, ее замыкает светлая, стройная архитектура, наполненная воздухом. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Евклида изображаетБраманте. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II).

В настоящей статье мы подробно остановимся на фреске «Афинская школа» и её фрагментах «Платон и Аристотель», «Пифагор», «Евклид с учениками», «Гераклит». Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Жанровость уступила место глубокому обобщению, бытовая мелодрама поднята на уровень высокойтрагедии. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. В cyщности, заменив сцену исцеления сценой столкновения народа с апостолами из которой рождается открытый протест, он бросил в лицо церкви недвусмысленный упрёк в неспособности и нежелании помочь народу.

С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Он разделил философов на несколько обособленных групп. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Первая из трех станц (то есть комнат) Станца делла Сеньятура являлась местом, где скреплялись печатью папские указы. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

Сложно сказать. В этом отношении показателен общий замысел первой из расписанных Рафаэлем станц — так называемой Станцы делла Сеньятура (что в переводе означает комната подписи — здесь скреплялись печатью папские указы).

Эти годы стали решающими для его творческого формирования. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Нет.

Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Напротив – уединенный мечтатель. На лестничных ступенях восседает Диоген.

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. 9, ст. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Несмотря на обилие персонажей, к тому же разбитых на группы, «Афинская школа» производит впечатление единства изображенного. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Художник трепетно передает всю полноту материнского счастья, способность женщины всем своим существом отдаться этому чувству. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

Человек в венке из виноградных листьев — Эпикур (6). Так он изобразил св. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Начало движения 4. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

За синьором Буонаротти стоит Парменид. Петра). Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Непревзойденный и единственный. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). С именем Рафаэля связывают двух женщин.

В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. С каждым месяцем их планируется открывать все больше и больше, чтобы тем самым познакомить город с большим искусством. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. В центре композиции представлены фигуры Аристотеля и Платона.

И не случайно, конечно, в картине присутствуют люди всех возрастов, включая младенцев, а на их лицах не только сосредоточенность и задумчивость, но и светлые улыбки. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой.

Называть фреску «Афинской школой» начали намного позже её создания. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью.

Художник поставил перед собой задачу невероятной сложности. За его спиной расположилось ещё несколько фигур, которые образуют единый образ в картине. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Правда, чтобы после смерти придворного зодчего его закончить, пришлось выгонятьещё трех архитекторов (включая Рафаэля) и подряжать Микеланджело, который (страшно ругаясь) всё-таки воплотил великий замысел в реальность. Она одновременно и неподвижно парит и идет по облакам, ветер вздувает ее золотисто-желтое покрывало и тяжелый синий плащ.

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Но об этом как-то в другой раз. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Это мудрые, уверенные в себе люди сильной воли и высокого достоинства.

37—43). Ему было двадцать пять лет. У ангела слева одно крыло.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Этот человек находится в левом нижнем углу фрески. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. до н. э. ).

Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Его раздражала нижняя часть картины, а всю ее он упрекал за недостаток скромной серьезности и глубокой религиозности. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.

Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Личностей-титанов, личностей, равных Богу, согласно мировоззрениям эпохи Возрождения. Хотя, говорят, Микеланджело остался своим портретом доволен. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. В 1513-1514 гг. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Также есть здесь Пифагор, нарисованный с книгой в руках, Критий (в розовом одеянии), Диагор Мелосский – поэт с обнаженным торсом, другие исторические личности.

Петра авторства Браманте. Основатель школы циников изображен свободно расположившимся на ступенях в центре группы. Но единая линия указующих вверх рук двух апостолов, проходящая через яркое световое пятно пурпурного плаща стоящего ученика Христа и завершающаяся, как копьем, его поднятой рукой с воздетым указательным пальцем, — ярче, сильнее. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Где чудотворное могущество бога. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Художник открыто признается в своих произведениях в любви к жизни, в преклонении перед красотой человека.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Но на картине Рафаэля никакого чуда не происходит, здесь изображено не исцеление одержимого, а неспособность апостолов его исцелить.

Кто-то, проходя мимо, указывает на него, словно спрашивая спутника: не таков ли удел подлинного философа. Вверху слева от Платона – Сократ. Это идеально построенные фрески. Существуют следующие версии: сам Рафаэль (боюсь, что даже для него два автопортрета на одной картине — это слишком) Франческо делла Ровере, аристократ и кондотьер (об особой дружбе его с Рафаэлем ничего не известно, мало того, есть намеки на то, что у Рафаэля были к нему серьезные кровные претензии) Маргарита Лути, Форнарина (Булочница), любовница Рафаэля — думаю этот вариант самый вероятный. Кроме того, ничто естественное, согласно Диогену, не может быть постыдным.

Обратите внимание, что адепты этической философии, «лирики», группируются на стороне Платона передний план занят фигурами «неформатными» — или теми кто в равной степени занимался и этикой и физикой или те, кто занимался вообще непонятно чем — как Диоген или Гераклит. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Лично мне интересно, почему Рафаэль обрядил Буонаротти в«варварские» сапоги вместо классических и приличных сандалий. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. «Истина рождается в споре» сказал древнегреческий философ Сократ.

В апокрифической легенде из которой был заимствован сюжет фрески, рассказывается о том, как сирийский полководец Гелиодор пытался похитить из Иерусалимского храма казну вдов и сирот. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Цель — благо.

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года.

Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой».

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Аристотеля. Напротив, познание объединяет всех, кто искренне к нему стремится. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима.

«Мадонну Темпи». Он был одет скромно, во все черное. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино.

В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». 412 – ок. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Не случайно из всего окружения папы он один смотрит в сторону чудесного видения, все остальные остались к нему совершенно безучастными, В группе приближенных папе лиц художник изобразил своего друга Марка Антонио Раймонди, благодаря гравюрам которого произведения Рафаэля получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами.

Чуть ниже — в голубом хитоне — полулежит на лестнице Диоген. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Именно в материи Аристотель рассматривал возможность существования всего сущего.

С левой стороны, возле лестницы, ученики окружили Пифагора, который занят разгадыванием математических вопросов. Философы увлечены спором. Помните, я упоминал об Рафаэлевом чувстве юмора.

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Среди тех, с кем счастливо связала судьба Рафаэля, нельзя не назвать сиенского живописца, архитектора и одного из наиболее изобретательных мастеров театральных декораций Бальдассаре Перуцци.

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». лунатика. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Так складывается великая симфония человеческого познания. Картина Рафаэля необычайно современна. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

В Евангелии от Матфея (гл. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Дальше, слева — обосновалась исключительно теплая компания. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

Рядом с Парменидом — таинственная фигура в белом. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

Рядом с ним стоят два странных персонажа — в короне и с глобусом (Птолемей) и с небесной сферой (Зороастр, как утверждают). Они передают мудрость времен Античности и представляют две философские школы. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Платон указывает на небо, где царят гармония, величие и высший разум. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Они ведут диалог – спокойный спор, в котором освобождается от оков догм и предрассудков истина. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Ни одно из сочинений Диогена не сохранилось, но выводы о сути его учения можно сделать на основании более поздних сообщений. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл.

Абсолютно замечательна фигура юноши в левом дальнем углу фрески.

На переднем плане — Евклид измеряющий что-то циркулем перед компанией молодежи.

---