Рафаэль Диспут

«диспута» – первая фреска, выполненная Рафаэлем в Станце делла Сеньятура. Двор Юлия II. – Фрески в Ватикане: «Диспута», «Парнас», «Афинская школа». – Зала Илиодора. – Письмо к Франчиа. – Друзья и враги Рафаэля. – удивление современников Рафаэля. – Портрет Франчиа. – Скромность Рафаэля. – Сонеты. – Сонет Франчиа. Во фреске изображающей Религию («Диспута»), манера Рафаэля сильно напоминает манеру тех художников, чьи работы на подобный сюжет он видел во Флоренции и Риме.

— и с содержавших тот же смысл жестов двух женщин, чьи руки, как стрелы, сходятся на груди больного юноши. В этот период Перуджино был одним из самых почитаемых и влиятельных живописцев, работающих в Италии. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. В композиции нет теплоты, конкретности ощущения живой действительности что-то искусственное есть в фигурах, так красиво расставленных, как будто основная забота художника – доставить приятное зрительное впечатление. Рядом пророк Моисей со скрижалями и задумавшийся апостол Иаков с книгой на коленях.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Но обратимся к самой картине Рафаэля.

Фра Беато Анжелико 21. Донато Браманте, который есть и в «Афинской школе» в образе Эвклида 22. От него мальчик успел получить первые знания и, осиротев, продолжил обучение в мастерских Пьетро Перуджино, где прошел науку умбрийской художественной школы. Рядом с папой кардиналы Медичи и Риарио.

Но внимательное рассмотрение убеждает: перед нами глубоко продуманная и великолепно изображенная картина полета. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Вынужденный заниматься больше делами архитектуры, Рафаэль особое внимание уделил размещению на фреске зданий с коринфскими и ионическими колоннами. В глубине на возвышении, куда ведут четырнадцать мраморных ступеней, видна половина фасада старого собора Святого Петра, разрушенного до появления Рафаэля в Риме. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

1. Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
2. Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана
3. Описание работы «Диспут (Спор о Святом Причастии) Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана»
4. Станца делла Сеньятура: Диспут (фрагмент)

Аристотель, олицетворяющий эмпирический взгляд на вещи, указывает на землю как на основу всякого познания и мысли. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. И при всем том Рафаэль в последние годы много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для собора св. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Тема росписи – триумф высшей истины религиозного откровения. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Он был бесконечно предан своему искусству. Его поднятая к небу рука красноречиво говорит о том, что в «Диспуте» вместо споров теологов и дискуссий безоговорочно утверждается триумф веры и правоты богословской догмы.

1. Читать онлайн Рафаэль автора Махов Александр Борисович – – Страница 69
2. Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Портреты других исторических личностей
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. 582 – ок. Аристотеля.

Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. По обе стороны от алтаря на ступенчатом возвышении, расположились отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Слева от алтаря восседает папа Григорий Великий, устремивший взор к небу. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Фреска. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями.

Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. В Евангелии от Матфея (гл. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Потолки крайних комнат принадлежат Перуджино (аллегории в станце Инчендио) и Перуцци (ветхозаветные сцены плафона дЭлиодоро). Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Но измученное сердце мастера не выдержало. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей всей силе. Данте дважды изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства и как выдающийся богослов в избранном обществе в этой фреске.

Программа росписи станцы делла Сеньятура (1509-1511г. ). В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Во фреске, символизирующей каноническое, церковное право изображен папа Юлий II, дарующий свои декретарии. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

В книгах сатир, од, посланий – философско-моралистические рассуждения (в том числе о бренности жизни, бессмертии поэзии), наставления житейско-философского характера воспевая доступные радости бытия (уединенная жизнь, душевный покой, дружба, любовь), утверждает культ меры и умеренности – золотой середины (выражение, восходящее к Горацию). На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу – Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой – живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). Это третья опорная точка. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. В верхних покоях – так называемых «станцах» – расположенных между двором Бельведера и старым двором папской резиденции, работал Рафаэль. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Многие экспонаты можно приобрести, а некоторые нет, так как часть выставки составлена из частных коллекций не только тольяттинцев, но и жителей других городов.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Станца дель Инчендио ди Борго ( )
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля
• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура

А вокруг голубой и прекрасный мир. Что-то пасторальное есть в деланной серьезности Юпитера, да и во всех изящно веселящихся богах, на которых сыплется дождь цветов и ангелоподобных существ с крылышками бабочек. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Перуджия жила бурной жизнью в основном жизнь протекала на площади: здесь решались споры, устраивались празднества, обсуждались достоинства правителей и воинов, построек и картин. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле.

1. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
2. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
3. Живопись Рафаэля в Зале Константина
4. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
5. Гобелены для Сикстинской капеллы
6. Творческое становление художника
7. Общееколичествопросмотровстраницы

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. И на земле и на небе – христиане, вместе образующие соборное тело церкви. Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли.

Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».

• Последние комментарии (всего 4)

Диогена, Сократа, Эвклида и многих других, чьи заслуги и деяния составляют гордость человечества. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Учёные, философы, понтифики Римско-католической церкви, чья вера оставила след в истории, ведут диспут. Она изображает спор двух греческих философов – Аристотеля и Платона. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Другая точка зрения подтверждается разделением содержания росписей на четыре отрасли знания: теология («Диспута»), право, естественные науки («Афинская школа») и семь свободных искусств («Парнас»). Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора». «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Станцы Рафаэля— это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6м. ), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап. Гераклит, в темном одеянии соответственно своему мрачному, непонятому характеру, с пером в руке, погружен в глубокую думу о природе вещей.

Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов. В этом священнодействии Санти запечатлел Сикста IV, дядю правящего папы. Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Автор поэм на сюжеты античной мифологии, пасторалей, сонетов. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Здесь к ним прилагалась традиционная свинцовая папская печать. Он предстает как наставник в нравственных добродетеля и мудрой гармонии земной, реальной жизни. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.

800 до н. э. ) – древнегреческий эпический поэт, которому со времен античной традиции приписывается авторство Илиады и Одиссеи. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Рафаэль Санти изобразил сюжет, полное название которого переводится как «Прения о таинстве». Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей).

В 1513-1514 гг. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. И ничего не говорил. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Колорит: золото, белый, голубой. Он был одет скромно, во все черное.

Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров. Италия. Автор комедий нравов (Шкатулка, 1508 – 25 Чернокнижник, 1520). С именем Рафаэля связаны росписи трех комнат Ватиканского дворца: «Станца делла Сеньятура» (1508 — 1511), «Станца дЭлиодоро» (1511 1514), «Станца дель Инчендио» (1515 — 1517). Существует две гипотезы о назначении этого помещения: зал для заседания трибунала и библиотека. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио».

Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено. Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам вот таким образом Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто – XIV в., кваттроченто – XV в. и чинквеченто – XVI в. ). изучает анатомию, перспективу. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины.

Работа над «Диспутом» изрядно утомила Рафаэля. Царство людей Рафаэль изобразил не в суете и заботах, а ожидающими божественного схождения с небес. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения.

21 Аристо Вергилико. (1474 – 1533) итальянский поэт. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Образы Платона и Аристотеля связаны соответственно с Восточной и Западной Церковью.

На переднем плане картины изображены три журавля. Пять фигур склонились над циркулем и грифельной доской, чтобы обсудить проблемы геометрии, а члены соседней группы (они держат в руках глобус и звездную сферу) беседуют об астрономии. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Когда Рафаэлю было всего 10-11 лет, скончался его отец.

Эти два столпа древнегреческой лирики расположились – симметрично – у основания Парнаса. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Программу изображения художник определял не самостоятельно. Лица, которые должны быть неприменно изображены в небесной и земной иерархии определяли теологи, возможно при участии самого папы Юлия. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). 27 ГОРАЦИЙ (65 – 8 до н. э. ) – римский поэт.

Это было поистине творение гения. Так, над фреской «Диспут» помещена люнета с аллегорией Теология в виде женской фигуры с белым покрывалом и зелёным плащом поверх красной туники (цвета теологических добродетелей), а два путти держат таблички с надписью на латыни Divinarum rerum notitia из почитаемого гуманистами Кодекса Юстиниана, что означает «Знание божественных вещей».

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Через год молодой талантливый художник переезжает в Рим, где приобретает покровительство и наставничество гениального Браманте, по протекции которого сразу же получает заказ от Папы Юлия II на фресковую роспись помещений (станцев) в Апостольском дворце Ватикана. Изображение остальных событий развивается уже по горизонтали.

Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого. Много спорили о том, нарисовал ли этих птиц сам Рафаэль или потом их пририсовал какой-нибудь ученик. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Целых пятьдесят лет пролежала в забвении найденная в итальянской Чивитавеккье красивейшая ренессансная фреска.

В октябре 1508 года папа Юлий II поручил группе художников заново декорировать его личные покои. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, – в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни.

В светлом проеме арки храма выделяются высокие фигуры двух величайших мыслителей Древней Греции — Аристотеля и Платона. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Христос в Святых дарах, это транссубстанциация или консубстанциация. Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами кротость мимики и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами. Себя Рафаэль изобразил в виде одного из двух юношей, беседующих с Зороастром и Птолемеем.

Такое сочетание двух фигур было создано Рафаэлем неспроста. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Вокруг Аполлона – девять муз и поэты, как античные, так и эпохи Возрождения.

Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Писал хоровые песнопения, культовые гимны, похвальные песни в честь победителей на Олимпийских, Дельфийских и других спортивных играх. Завершилось же все резким, почти изгоняющим жестом выброшенной вверх руки стоящего апостола, — решительной отсылкой к учителю, который на горе, к богу, на помощь которого нужно уповать. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Троицы и т. д. ). Начиная с 1509 и по 1520 гг.

Управлял Перуджией папский легат, который не пользовался авторитетом и находился постоянно под угрозой убийства. Рафаэль лучше других понимал, что ему не удастся превзойти Буонарроти в темах, насыщенных страстным и яростным движением, которое свойственно трагическому и динамичному искусству Микеланджело. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. В 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим.

Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной росписи. Рафаэль — это Рафаэль. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Непревзойденный и единственный. Петра в Риме, что вводит в композицию тему Церкви. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа».

Надо заметить, . что мадонны, которых он написал немало до приезда в Рим и которые, по существу и создали начинающему живописцу такую раннюю славу, были результатом труда и напряжения всех духовных сил юноши. Рим. Он знал о ее изменах. У католиков вином и гостией причащаются только священники. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

Так, сиенцы мало обращались к природе, все их композиции строились на фоне фантастической архитектуры, но нежная лазурь их картин и сама условность и традиционная однообразность очень полюбились в Умбрии. Более пятнадцати композиций написал он за эти годы, создав в бесконечном разнообразии мотивов пленительный и глубоко лирический образ материнского счастья. Во времена Рафаэля было два типа Права: каноническое, то есть церковное право и светское. При этом, при описании Чистилища (Песнь 1, стихи 23-27) Данте упоминает четыре звезды, символизирующие четыре естественные добродетели древнего мира – мудрость, справедливость, мужество и умеренность.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Среди них были да Винчи и Микеланджело, трудившиеся в это время в городе.

Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. По правую его руку находится Пресвятая дева, а по левую – Иоан Креститель. Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Похудел, почти не ел. В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила».

То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Впрочем, Рафаэль был любезен, деликатен и предупредителен. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. В планировке – резкое противопоставление неба и земли. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Но грабителя настигла божья кара в виде ангела – прекрасного всадника в золотых доспехах. В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны.

Редкая растительность покрывает его лицо и голову. Виппер). При всем своем благородстве лица часто абсолютно народны, – в них нет нарочитой утонченности, они не оторваны от жизни. 500 x 700 см.

Согласно Страбону, Парнас расположен на севере. Его вальяжная поза несколько нарушает картину чинно восседающих небожителей. Стихи Проперция отличаются печальным настроением, сердечной эмоциональностью, душевностью, его язык порой загадочен и теме. 25 Тибальди Антонио (1463 – 1527) – итальянский поэт и литератор. Извиняясь в недостатке времени, он говорит, что мог бы поручить исполнение своего портрета кому-нибудь из учеников, с тем чтобы потом самому закончить его, но, прибавляет он, «этого не следует делать напротив, будет гораздо лучше, если всякий убедится, что я в самом деле не могу сравниться с вами».

Картины многих кваттрочентистов, – а художники Перуджии были больше других таковыми – перегружены деталями, фигурами, живописная передача библейской темы была в них достаточно наивна. 37—43). Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Прислонившись к колонне, стоит Демокрит, веселый философ, зло осмеявший человечество.

Окруженные врагами, завистниками, неудачами интригами, а иногда недугами Как мало бывало друзей у настоящих мастеров. Великий мастер синтеза в искусстве. 18 ГОМЕР- (ок. Члены семьи не очень ладили друг с другом. Рафаэль собрал здесь всех философов-схоластов имена которых сделались священными для церкви: тут и Фома Аквинский, Джон Скотт Августин а также Данте и Савонарола. Первым сидит Пётр изображённый в профиль.

Затем последовали сюжеты «Парнас», «Добродетели и закон», «Афинская школа». Знаменитый Памятник Горация породил множество подражаний (Г. 17 ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ, (1265-1321) – самый великий поэт Италии, а также одна из выдающихся фигур в западноевропейской литературе.

В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим).

Черты лица Марии — синтез, это символ Матери — обобщенный, наполненный состоянием человеческой любви и печали. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно.

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Начатая в конце 1508 года работа над всем живописным циклом Станцы делла Сеньятура была полностью завершена к 1511 году, о чём имеется пометка под фреской «Парнас». Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»).

Некоторое удивление вызывает появление среди этой динамичной толпы спокойного Юлия II, которого вносят в Храм драбанты (средневековые немецкие воины), один из которых наделён чертами великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Художник изобразил Галатею ориентируясь на поэму Анджело Полициано – придворный поэт Лоренцо Великолепного выразил в этих стихах в полной мере свое острое чувство внешней картинности. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания.

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Как же понять неслыханную противоречивость картины. (Южная стена – «Утверждение канонического и гражданского права»). Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне.

Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио.

В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Этот взгляд, говорящий о сильном характере, принадлежит Микеланджело. Во всяком случае известно, что Рафаэль занимался все это время живописью и был учеником художника Тимотео Вити, работавшего при дворе Федериго де Монтефельтро. Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. В годы работы в Риме большое место в творчестве Рафаэля по-прежнему занимает образ Мадонны. Среди безымянных фигур фреска Рафаэля заключает изображения нескольких узнаваемых лиц. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Росписи Станцы делла Сеньятура, отразив мечту гуманистов о согласовании христианских заветов и беспокойных поисков пробудившегося ума, религии и философии, поэзии и законотворчества, воспринимаются как итог целой эпохи, начатой Данте и завершенной Рафаэлем. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. В этих композициях всемирная история удивительно наглядно смыкается с конкретными свидетельствами времени, она, как общая канва, объемлет и скрепляет отдельные события, эпизоды, фигуры, сцены.

Петра. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Подпись Рафаэля (RSVM) – у ворота его одеяния. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. И третья Станца, «Станца дель Инчендио» («Зал Пожара»), названа тоже по одной из фресок Рафаэля — «Пожар в Борго».

Где чудотворное могущество бога. В колоритной толпе справа от алтаря узнаваем Данте, увенчанный лавровым венком и рядом фигура монаха, чьё лицо закрыто капюшоном. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. В Станца делла Сеньятура. В Ватикане, кроме Станц, Рафаэль будет руководить и росписью Ватиканских Лоджий, галерей второго этажа (одной из застекленных сторон, которой галерея выходит на гору Бельведер), но их тоже расписывали ученики по эскизам и композиционным наброскам Рафаэля на сюжеты, взятые в основном из Ветхого Завета.

Один из церковных патриархов что-то диктует писцу. И вот тут происходит самое страшное. Их позы, выражающие яркую индивидуальность, естественно согласуются со строгой симметрией композиции.

Недоверие и надежда, зависть и скептическое безразличие – целая гамма чувств отразилась на этом лице. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Удивлял неожиданный колорит фрески. Как ведущий композиционный мотив сквозь всю фреску проходит тема взаимосвязанных огромных полукружий, по которым фигуры располагаются в пространстве. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.

Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Потом оно плавно и гармонично замедляется. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха.

Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика.

Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Таков глубокий символический смысл картины.

Картина Рафаэля необычайно современна. Первую роспись Рафаэль сделал на богословскую тему «Диспут». Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

В то время папа Юлий отпустил длинную бороду, столь несвойственную римским понтификам и громогласно объявил, что не сбреет её, пока «не освободит Италию от варваров». Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Но единая линия указующих вверх рук двух апостолов, проходящая через яркое световое пятно пурпурного плаща стоящего ученика Христа и завершающаяся, как копьем, его поднятой рукой с воздетым указательным пальцем, — ярче, сильнее. Композиция «Диспута» напоминает огромную апсиду раннехристианского храма с широкими мраморными ступенями, ведущими к алтарю, на котором установлена дарохранительница с облаткой, называемой просвирой или ostia по-итальянски, как неотъемлемая часть евхаристии.

Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». Но, несмотря на разногласия спорящих, картина наполнена величавым спокойствием. В левой части, под горой группа апостолов. Над ними парят архангелы. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Он также изображает постройку храма в углу фрески. Легенды рисуют Гомера слепым странствующим певцом. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. В книге новелл Декамерон (1350 – 1353, опубликован 1470) – гуманистический идеал ренессансной литературы, тип нового героя – естественного человека, гармоничного и прекрасного от природы. 23 Тибул Альбий (50 – 19 (17) до н. э. ) – римский поэт из аристократического рода.

Что же касается ватиканских фресок, то «Станца делла Сеньятура» расписывал сам мастер, «Станца дЭлиодоро»— Рафаэль и ученики. Эти четыре помещения в дальнейшем стали называться «Станцами Рафаэля». Пятьсот весен расцвело.

Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. В угловых частях свода – небольшие композиции, также связанные по своей тематике с содержанием соответствующих фресок: «Грехопадение» («Адам и Ева»), «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона».

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Сохранившиеся подготовительные рисунки к «Диспуту» показывают, что Рафаэль первоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек их в одежды в рисунках, представляющих эти же фигуры уже задрапированными. В частности, он много работал над левой частью фрески. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. Это идеально построенные фрески. Прогрессивный мыслитель, поэт, богослов и политический деятель позднего средневековья, Данте Алигьери своими произведениями оказал значительное влияние на формирование ренессансного гуманизма, а также культурную и философскую сферы.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу. Слева художник расположил мощную фигуру вдохновенно поющего слепого Гомера в тёмно-синем паллиуме (длинный шерстяной плащ). Одним из таких людей и был Юлий II.

Но как это улетание согласовать с темой преображения. Примитивность была их отличительной чертой. И так было не только до Рафаэля.

Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Он пользовался такою любовью учеников, что они всюду ходили за ним огромной толпой. Рафаэль сумел сделать это.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Но этот храм античной мудрости пуст. 28. Папа Иннокентий 29. Бонавентура 30. Папа СикстIV (Франческо делла Ровере, дядя Юлия ) 31. Данте 32. Саванаролла, еле заметный за спинами 33. Скорее всего-Платон Альбом: РафаэльАльбом: Рафаэль 20.

В пользу первого предположения говорит обилие композиций, связанных с темой правосудия. (1) Плафон 2, 6, 7, 8 и южная стена. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Он находится в толпе, немного ниже Папы, видна только его голова и плечо.

здесь вновь можно видеть Данте. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». В библиотеке книги могли распределяться по эим традиционным отраслям.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

В центре композиции— фигуры Аристотеля и Платона. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Древние философы, представленные здесь, упоминаются Данте в четвертой Песне «Ада», где повествуется о первом круге – Лимбе, куда попадают некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане. Знаменитая фреска «Афинская школа» — это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругу философских наук. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. «Мадонну Темпи».

Даже бархатный берет был черным. Кроме Гомера, Виргилия и др. В новом крыле были выполнены орнаментальные росписи потолков «Апартаментов Борджиа» на втором этаже (Пинтуриккио). В ней хранится гостия (облатка) – лепешечка пресного теста, которую принимают причащающиеся католики (вином и гостией причащаются только священники).

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев. Очевидно, не напрасно художник так ярко, резко высветил ее фигуру на фоне почти непроглядного мрака и поставил вплотную к центральной вертикали картины, проходящей через фигуру возносящегося Христа.

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Во фреске, давшей название этой станце, Рафаэль изобразил изгнание сирийского вождя Элиодора из Иерусалимского храма (3-я глава, 2-й книги «Маккавеев»).

которому поручено строить собор св. Общепризнано, что цикл начинается с фрески «Диспут», на которой пространство ограничено мощным декоративным полукружием и дугой, отделяющей мир горний от мира земного. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Над ним возвышается, как принято полагать, святой Бернард, указывающий обеими руками на остию и как бы говоря, что всякие рассуждения напрасны, если пред нами искупительное тело Христово.

И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Работа в них была завершена лишь в 1517 году, за три года до кончины художника.

«Диспут о причастии» — это теология, богословие. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Здесь есть у кого учиться.

Ватикан, Станца делла Сеньятура. Так на первый план всей картины Рафаэль вынес психологический поединок двух самых ярких ее персонажей каждый — квинтэссенция двух столкнувшихся сил. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески. А вот старику, прислонившему книгу к парапету, приданы черты Браманте.

За ними закрепились следующие названия: «Станца делла Сеньятура» («Зал Подписей»), которую он расписывал первой. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. И Франчиа называет его уже «единственным, которому само небо открыло могущество царствовать над всеми другими». Стихи Тибулла пронизаны сентиментальной нежностью и высокими чувствами. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, – в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Сын вольноотпущенника. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

Речь о Споре о Причащении между номиналистами и реалистами. По мнению многих авторов, это Иуда. Одолела суета. «Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. Последнее деление соответствует названиям университетских факультетов того времени. Возможно, это Пьетро Ломбардо, ученик французского философа XII века Абеляра. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Лица апостолов – простые, грубые. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Вокруг папского двора группировались поэты и ученые-гуманисты.

Дальше святые ангелы, отцы церкви, ученые и философы, ведущие диспут. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело.

Первая фреска, которую он написал в «Зале делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), — это «Диспута» или «Диспут о причастии». Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. 485 до н. э. ) – древнегреческий поэт-лирик, певец любви. Эти фрески стали лучшей частью комплекса росписей, заполнивших стены четырех помещений Апостольского дворца и получивших название «Станцы Рафаэля». Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Все эти специализации, нередко еще несколько других, объединял художник.

Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам.

Святое Причастие (Вечеря Господня, Евхаристия) — христианское таинство, заключающееся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении. Они расположены симметрически в двух обширных группах направо и налево от алтаря.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Таким образом «Афинская школа» представляет идеальное сообщество мыслителей классической эпохи, сообщество учителей и учеников.

Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Нет сомнения, что Рафаэль был знаком с сочинениями великих философов и понимал суть философского метода познания, предполагающего проявление личных устремлений и принципов жизни мыслителя. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Творения этой залы отличаются изяществом и величием. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев.

Композиция делится на три части. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. «Форнарина» (прибл. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу— Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой— живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце).

В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Самые выдающиеся работы из этого цикла Рафаэля Санти – «Диспута», «Парнас» и «Афинская школа». Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства.

И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. Они расположены по сторонам окна и изображают символы Права и Юриспруденции. Картоны Рафаэля называют парфенонским мрамором нового времени, высшим проявлением гения эпохи. Апостол растерян и испуган этим натиском. «Афинская школа». Рафаэль использует в картине портретные изображения (Платон – Леонардо да Винчи Эвклид – Браманте Гераклит – Микеланджело).

Одна фреска за другой появляются на стенах. Ему вторит такой же старец по другую сторону алтаря. «Сикстинская Мадонна» станет в итоге вершиной и славой его мастерства. После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Почти жанровой живости достигают некоторые фигуры таковы – группа мыслителей, проверяющих при помощи циркуля правильность фигуры, начертанной мелом на грифельной доске и фигура юноши, прислонившегося к колонне и в неудобной позе сосредоточенно записывающего что-то в свою тетрадь. Но.

Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность.

На фреске изображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Но апостолы вявном смущении. Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора.

Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля.

Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. В станце дЭлиодоро колорит более приглушенный (сероватые, сиреневые тона). Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Перуджия являлась центром всей Умбрии. Множество оживленных людей, молодых и старых, собраны в просторном нефе.

Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. Эти произведения Рафаэля – «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. – уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. Ее выражение лица явно писано с натуры.

Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. Этот фальшивый штрих был вполне естественным в XVI веке. Во фресках зала Гелиодора в Ватикане или зала laqborder: 0px noneborder: 0px nonetext-align: centertext-align: centeruoПожар Борго» идеализация приобретает оттенок официальности. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена. Нет. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности.

Господствующая идея всех картин и фресок Рафаэля римского периода – могущество Церкви. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. «Парнас» — это царство поэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представлена на Парнасе, горе искусства. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Он был признан одним из самых великих ученых своего времени. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Кроме этого, он написал поэмы Африка (1339 – 1342, на латинском языке) о 2-й Пунической войне и Буколики. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава.

Не забыт и праотец — полуобнажённый Адам, сидящий рядом с Петром. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Подобно тому как на смежных стенах христианская троица и отцы церкви в фреске «Диспута» соседствуют с языческими – богами и поэтами «Парнаса», так и в композициях свода библейское «Грехопадения» соотнесено с «Победой Аполлона над Марсием».

Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Еще незаконченные произведения настолько понравились Юлию II, что он поручил художнику роспись следующих трех станц (комнат), приблизительно такой же площади. Однако изображая этих выдающихся людей прошлого, Рафаэль придает им черты своих выдающихся современников. Центральная часть огромной мраморной лестницы почти пуста — здесь в непринужденной позе устроился полунагой киник Диоген, а ниже, обратившись к нам лицом, погружен в размышления натурфилософ Демокрит, которому Рафаэль придал сходство с Микеланджело. Рафаэль начал работу в этой станце в 1512 году, завершив роспись спустя 2 года и папа Юлий смог увидеть «Изгнание Элиодора» перед своей смертью в феврале 1513 года, когда работы в станце были в самом разгаре.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Ныне термин этот лютеранскими богословами оставлен.

Три станцы (размер каждой из них – 8х10м. ) представляют собой анфиладу, с одной стороны оканчивающуюся башней Борджиа, а с другой примыкающую к угловому корпусу. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной.

Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. ему точную психологическую характеристику. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей.

Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Третью комнату — «Станца дель Инчендио» расписывали в основном ученики. Епископ Эджидио да Витербо, связывая Св. Подпись Рафаэля (RSVM)— у ворота его одеяния.

Она подобна античной статуе. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Рафаэль Санти – один из гениев эпохи Возрождения.

«Парнас». Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». Его пасторальный роман Аркадия (1504) был весьма популярным памятником итальянской литературы.

Есть сведения о том, что папа подписывал в нем официальные документы, буллы, послания. Декоративно уложены складки плащей у апостолов, которые все вместе представляют собой какое-то театральное зрелище. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Это неудивительно, поскольку к тому времени после решений Тридентского вселенского собора, объявившего войну протестантам и инакомыслящим, потребовавшего даже «приодеть» персонажей на фреске «Страшный суд» Микеланджело имя и труды Савонаролы попали в пресловутый Индекс запрещённых книг. Вот таким образом они приносят богу к алтарю свои пожертвования. Присмотримся к ним ближе. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю.

С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. В основе их лежал феноменальный рисунок.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей. Р. Державин, А. С. Пушкин и др. ). 28 ПИНДАР (около 518 – 442 или 438 до н. э. ), древнегреческий поэт-лирик.

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Но участие самого Рафаэля в этих росписях неодинаково. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Над алтарем восседает в лучах света Иисус. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа» – одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен. Автор копии: Ф. В. Виганд. Оригинал находится в Ватиканском дворце (Станца делла Сеньятура). Сюжет: на фреске изображена беседа о таинстве причастия. Он что-то тщится доказать окружающим его людям, заглядывающим в раскрытую книгу. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. У стоп Христа снисходит к дароносице Святой Дух.

Пифагора. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле.

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Это — сама Справедливость. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги.

Этот сонет написан около 1511 года, когда Рафаэлю было только 28 лет. На главной фреске, от которой зала, как мы сказали, получила свое название изобразил Рафаэль изгнание Илиодора из иерусалимского Храма (3-я Глава 2-й книги «Маккавеев»). Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Санти исполнилось восемь лет, когда умерла его мать.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

Из страданий и просьб рождается открытый протест. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она – вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец.

В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. И он мог бы написать еще немало картин. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма.

Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Обилие голубого, белого, золотистого перекликается с росписями в апартаментах Борджиа. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Но где же это противопоставление на картине.

В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Здесь находятся не только афиняне (философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не только современники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков до Платона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, живший на много веков позже).

Ему было двадцать пять лет. Главным творением является Неистовый Роланд (1516). 22. Бокаччо Джованни. (1313 – 1375) – итальянский писатель. Точнее, церковное право и светское правосудие. искусство, богословие, законодательство. Апостолов девять. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

Остальные будут расписываться его учениками. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своим размерам и вертикальные по формату фрески, которые намного реже репродуцируются, чем «Афинская школа» или «Диспута». Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Сюжет картины можно соотнести со «Стансами на турнир» Полициано – литератора и гуманиста круга Лоренцо Медичи, который перевел «Илиаду» Гомера с греческого на итальянский. Его поэзия сохранилась лишь во фрагментах. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. 24 Проперций (ок.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. о которых говорит вся Италия. Лица всех пришедших обращены на апостолов.

Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Доля участия учеников особенно велика в станце Инчендио.

Драгоценны рисунки Рафаэля. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. Внимательные тольяттинцы давно уже заметили появление в городе двух рекламных щитов, на которых сначала красовались кокетливые шторки, а потом появились копии картин мировых авторов. Он опирается своими все еще сильными руками на посох, – поза некрасивая, но очень живая. Исповедовал идеалы Высокого Ренессанса в лирике на латинском и итальянском языках. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). он их написал более двадцати. Все преисполнено жизнью и правдой.

16 Анакреон ок. Ромб не замыкается. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Большинство художников выходило из народной среды. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви.

С большим мастерством написана фреска «Изведение Петра», рассказывающая о чудесном освобождении из темницы апостола Петра. Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. Он, как никто, сумел соединить в своих созданиях неподражаемое умение и мастерство рисунка и живописи с ясным и полнозвучным мировидением. Два огромных, уходящих в глубину полукружия, объединяющие мир небесный и мир земной, уподобляя пространство фрески огромным алтарным апсидам раннехристианских церквей, делают Диспуту главным композиционным и смысловым акцентом зала. Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов.

Ее мотивы – сознательно культивируемое наслаждение чувственными радостями жизни (в духе изящного эротизма), а эмоциональный фон – тяготы старости и предчувствие смерти. Словом, вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра.

Тем бесценнее встречи с картинами художника. 47 до н. э. – 15 до н. э. ) – римский поэт. Так как следующая по времени «Станца дель Элиодоро» названа так по сюжету одной из фресок Рафаэля — «Изгнание Илиодора из храма». Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. Канцоньере (Книга песен) – сонеты, канцоны, секстины, баллады, мадригалы на жизнь и смерть Лауры. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Небезынтересно отметить, что в мрачную эпоху Контрреформации с её угрюмой подозрительностью, когда церковные мракобесы подняли голову и ожесточились против любой формы ереси, на одной гравюре, выполненной в 1552 году, фреска «Диспут» неожиданно обрела более ортодоксальный смысл и из неё исчезла фигура монаха в клобуке. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). взят в плен французами, но ему удалось бежать. Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. Он учился у признанных мастеров своего времени.

Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни.

14 ПЕТРАРКА (1304-1374) итальянский поэт и гуманист. Но желание создать нечто равное или подобную по объему и воздействию роспись не покидало Рафаэля. Джиованни имел свою мастерскую, в которой писали образа, отделывали мебель, седла, золотили различные предметы.

Папа римский Лев X продолжил программу художественного оформления, таким образом, Станца дель Инчендио ди Борго была расписана между 1514 г. и 1517 г. Давление растущего числа заказов Рафаэля означало, что большую часть работы по росписи сделали помощники из мастерской по его эскизам. Однако этого не произошло. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем.

Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах.

Как например роспись четвертой Станцы, целиком принадлежащая его школе. лунатика. Эта работа украсила собой один из монастырей Рима. В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима.

Мученик Стефан указывает, по-видимому, пророку Иеремии на происходящее на земле. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Петра. Передний план занимают фигуры апостолов. На ней изображены два плана: небеса, где правит Бог и земля, царство людей. Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками.

Более того-один из них, Дж. Последнюю мысль необходимо понимать в контексте шестой Песни «Рая» Данте, в которой упоминается о двух императорах Константине и Юстиниане как о правителях, передвинувших столицу христианского мира с запада на восток (Константин) и с востока на запад (Юстиниан).

То есть тема Чистилища возникает в программе росписей на южной стене наряду с темой Рая. Рядом расположились христианские святые, восседающие на облаках, в массе которых мы видим фигурки херувимов — любимый прием Рафаэля, заметный и в других произведениях, включая «Сикстинскую мадонну». Смысловая ось сложной, но ясной композиции этой фрески находится в центре – это Троица: бог Отец, Христос и Святой Дух, символ которого – голубь в сфере – спускается к алтарю с хостией (евхаристическим хлебом, маленькой пресной лепёшкой).

Недоумение критиков вполне естественно. Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В евангельском рассказе ее нет и тем многозначительнее это самовольное нововведение Рафаэля.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Это стало его наказанием. Росписи. Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита.

Вся работа декоративного характера была мастерски спланирована и выполнена. В своих стихах воспевал любовь с присущей ей ревностью, огорчениями и разочарованием. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино.

Опять-таки никакого подобия полета. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Работа продолжалась около трех лет (1508 – 1511) и первой из фресок была создана Рафаэлем Санти «Диспута», воплощающая богословие.

любителя искусств и покровителя художников. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Темная полоса провала, разделяющего обе группы, четко очерчивает две столкнувшиеся неравные, остроконечные геометрические фигуры: широкую трапецию группы апостолов и теснящий ее клинообразный треугольник группы народа.

Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Нет. Он впервые тогда назвал «варварами» чужеземных захватчиков.

Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Символическая топография изображений. Они окружены внимательными слушателями. Одни ведут между собой неспешный разговор, другие пребывают в духовном созерцании. Плодовитый и честолюбивый художник архитектор, художник, автор скульптурных проектов Рафаэль по праву считается также одним из величайших рисовальщиков в западном искусстве.

Живопись центральной комнаты отличается достаточной яркостью. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Лирический настрой всего полотна лишь подчеркивает философскую и общечеловеческую значительность образа матери идущей с ребенком на руках навстречу жизни. Лучшей из всех фресок в станцах единодушно признается «Афинская школа»— одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. Пифагор, окруженный учениками, пишет на таблице свои законы гармонии звуков. Как показали новейшие специальные исследования первоначально волосы этой женщины были растрепаны отдельные пряди падали на лицо.

Правда, Рафаэль идеализирует, но идеализирует, создавая этих охваченных единым высоким порывом людей, реальную жизнь. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Вершину Парнаса венчают стройные лавровые деревья на фоне облачного голубого неба. Транссубстанция – Догмат церкви о претворении хлеба и вина в тело и кровь Христову.

Paris, 1908—1909, p. 67).

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Нет.

Рафаэль родился в 1483г. В этом же плане располагаются все пророки, включая Петра, Иоанна и Евангелиста. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». 6 апреля 1520 г. Рафаэль умер на 37 году жизни от горячки, которую он схватил при раскопках она была смертельна для его истощенного необыкновенным напряжением организма. Возрождение.

Данте дважды будет изображен в этом зале: как поэт, восходящий на Парнас среди остальных гениев поэтического искусства, которые присутствуют при музицировании Аполлона и как теолог, как выдающийся богослов в избранном обществе во фреске «Диспута». Более того, для того, чтобы справляться со всеми заказами он прибегал к услугам помощников, которые работали над декоративной частью картин. В церемониальном облачении он стоит в полный рост сразу за писцом, с правой стороны от престола (с точки зрения зрителя). Пожалуй, это последний зал, над росписью которого Рафаэль работал собственноручно. Начало 20 века и эпоха 40-х годов 20 века выставлена в галерее работами таких известных художников, как Надежда Удальцова, Алексей Кравченко, Вера Фаворская, Кукрыниксы, Николай Соколов, Леонид Сойфертис, Борис Вакс, Евгений Игумнов и другие.

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». RonjH Raphael. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. За время существования этой картины создавались и рушились европейские и колониальные империи, возник американский народ, заводы Питсбурга и Детройта, происходили революции, менялся мировой общественный уклад За это время человечество оставило за спиной суеверия алхимиков, ручные прялки, парусные суда и почтовые тарантасы, мушкеты и алебарды, шагнуло в век генераторов, электромоторов и турбин, шагнуло в век атомных реакторов и термоядерных реакций. Рядом с ним сидит блаженный Иероним со львом у его ног.

Четверо путти удерживают надпись из того же Кодекса Юстиниана, которая гласит: lus suum unicuique tribuit («справедливость воздаётся каждому»). Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу— в знак того, что мир идей обретается в горних пределах Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз— в знак того, что мир идей связан с земным опытом. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости.

Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада.

Консубстанциация – учение Лютера, который, отрицая пресуществление хлеба в истинное тело Христово, допускал только соприсутствие хлеба с действительным телом Христовым, так, что вкушающий хлеб этим приобщается тела Христова. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Рафаэль был в чести у пап. Нельзя и не согласиться с Дж. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Прожив лишь 37 лет (1483-1520), он оставил богатейшее изобразительное и архитектурное наследие, несоизмеримое с такой недолгой творческой деятельностью. 17, ст.

И тем более — с темой исцеления одержимого. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. И Рафаэль учится. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Со своей стороны, любезный и признательный Рафаэль хочет непременно послать Франчиа свой портрет в благодарность за полученный им, «который так хорош, – пишет он, – так полон жизни, что мне кажется, будто я не только вижу вас, но даже слышу ваш голос».

Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Учится и работает. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями – задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника.

Недюжинный талант мастера открыл для него возможность получить заказ на фресковую роспись Папского дворца. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер.

Пророк Авраам, повернувшись, смотрит на апостола Павла, замыкающего ряд и изображённого в профиль. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Относительно функционального назначения этого зала до сих пор идут споры. Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир. Внизу, в четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца. Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. Перуджино. Так что же это — вознесение. У католиков вином и гостией причащаются только священники.

Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Герои дантевского Лимба находятся на востоке и севере рая – на западе и юге. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Столь же прекрасно ее лицо. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы.

Ему было всего 37 лет. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Это почтенное собрание принимает решение о церемонии совершения Евхаристии (Святое Причастие у католиков) источника и вершины христианской жизни. В четко обозначенном центре, стоит алтарь простой формы с дарохранительницей, которую католики называют мостранца.

Руки папы выразительны, – не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии. Таково изображение в «Диспуте» Рафаэлем Санти земного действия, над которым он расположил сцену небесную. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. Судьба картонов была тоже не очень счастливой.

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Фрески «Афинская школа». 26 Санадзаро Джакопо. (1456 – 1530) итальянский поэт. Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) – он культивирует строгое начало.

В центре изображён за решёткой, в темнице, спящий апостол Пётр, над которым склоняется ангел. 9, ст.

Но вернёмся к его молодости. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Парадоксальное объединение «Диспуты» и «Парнаса» дантевской темой легко объясняется в свете неоплатонизма. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами.

Говорят также, что это название условно, что, возможно, здесь хранилась часть папских коллекций и располагалась библиотека, хотя для библиотеки этот зал не очень удобен. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Хотя все фрески, украшающие станцы Рафаэля, достойны звания шедевров, лучшей их них искусствоведы и историки называют работу «Афинская школа» (Scuola di Atene) в Станца делла Сеньятура. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Под этой полукруглой картиной две основополагающие композиции: «Основание гражданского права», на которой император Юстиниан получает от римского юриста Трибония книгу законов, то есть Пандекты и «Основание канонического права» с портретом Юлия II в образе папы Григория IX, утверждающего свод церковных законов или декреталий. За честь называться родиной Гомера спорили, по преданию, семь городов.

И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы.

Ниже, на плоской вершине горы, — три апостола, распростертые ниц, ослепленные светом, пораженные страхом.

В «Станца делла Сеньятура» воплощена квинтэссенция гуманизма, прославление достижений человеческой мысли в разных сферах деятельности: творческий гений человека, гений науки и искусства – науки философской, как царицы земных наук и искусства с фигурами поэтов от Гомера до Данте и, возможно, современника Рафаэля Ариосто. Первой написана фреска «Диспут о причастии». Рафаэль как бы окончательно находит свое решение библейских тем, оно наполнено раскованным реальным ощущением полноты бытия, этого земного чуда. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы.

Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился.

---