Работы Васнецова

В начале 20 века Васнецов работал с картинами на религиозную тематику, также продолжал работать с былинными и сказочными темами. По материалам газеты «Пантелеимоновский Благовест», приходского вестника храма во имя святого великомученика и целителя Пантелеимона в Жуковском, 06 (171) июнь 2013 г. Васнецов-художник в 1917 году полностью переключился на русский народный эпос, его картины-сказки Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем, написанная в 1918 году и Кощей Бессмертный 1926 года стали последними работами великого художника. Автор материала – Людмила Васильевна Короткина Предлагаемый читателю текст знакомит с основными этапами жизни и творчества всемирно известного художника, Виктора Михайловича Васнецова и может служить пособием к работе лектора. После 1917 года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кощей Бессмертный» (1917—1926).

На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, например в картинах «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). Рожденный в многодетной семье вятского священника Васнецов Виктор Михайлович всегда испытывал влечение к русским традициям и народному фольклору, черпая в них бесконечное вдохновение и идеи для своих работ. Над этой картиной Васнецов работал почти 25 лет и, наконец, в 1898 году это большое эпическое полотно было закончено. Одной из самых нежных и трогательных работ, сотворенных художником Васнецовым, является «Аленушка» – описание картины скорее напоминает фрагмент из народной сказки, нежели сухой пересказ действа изображенного на полотне. После 1917 Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кащей Бессмертный» (1917—1926).

Начинал Васнецов работать в бытовом жанре, завоевав известность такими картинами, как Нищие-певцы, Книжная лавочка и другие. Уже в ранних работах проявляется яркость выражения характера, присущая творческой манере Васнецова. Васнецов работал в коллективе художников, оформлявших интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.

Работы Васнецова олицетворяют собой мощь русского народа, с его верованиями и твердым характером. Нужно сказать, что за этот период Васнецов написал несколько больших и очень значимых работ.

Список работ Виктора Михайловича Васнецова

На берегу темного омута сидит девушка, горестно склонив голову на руки. Такую бедняжку-девочку можно было часто увидеть в былое время. Вот мы и расстались». В детстве эти нищие вызывали в нем какое-то щемящее, тоскливое чувство.

Отец его, Михаил Васильевич Васнецов и мать, Апполинария Ивановна (урождённая Кибардина), происходили из духовной среды. Все предки Васнецова по отцовской линии имели и художественные склонности, отец его хорошо рисовал, а бабушка, Ольга Александровна (урождённая Вечтомова), была художником – акварелистом. Постоянно ориентируясь на свой «вятский» мир, художник придавал своим сказочным персонажам особую выразительность, наряжая их в костюмы своего северного края: добрых маму-Козу и маму-Кошку – в нарядные цветные юбки с кружевами, обиженного Зайку «согрел» тёплой кофтой. В 1878 году написан первый вариант картины «Витязь», который открывает серию фольклорных произведений Васнецова. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет.

1. Список картин Виктора Васнецова
2. Васнецов Виктор МихайловичКартины и биография
3. 15 картин Васнецова с названиями
4. Виктор Михайлович Васнецов – биография и описание картин
5. Виктор Михайлович Васнецов1848-1926

По словам Васнецова «Богатыри» были его творческим долгом, обязательством перед родным народом. У Мамонтова был талант создавать вокруг себя творческую атмосферу поиска, заражать всех новыми идеями. Художник обратился к традициям народного, кустарного творчества, стилизуя предметы в стиле модерн: утилитарная простота форм обогащается в его рисунках выразительным и разнообразным декором: плоскорельефной резьбой с нарочито изломанными линиями и растительным орнаментом. Поиски Васнецовым новой художественной формы, декоративности, были современны и связаны «с преодолением обыденности, словом, со всеми особенностями, которые достигались благодаря использованию метода стилизации». Собственный дом Васнецова может считаться настоящим произведением искусства, памятником неорусского направления модерна, где интерьеры, мебель, вся утварь выдержаны в едином стиле. И вот началась подготовка к картине. В связи с войной на Балканах Васнецов написал в типичном для него в то время жанре картины «Военная телеграмма» и «Известие о взятии Карса» (обе 1878) и в 1879 – «Преферанс».

Позднее он говорил: «Я всегда только Русью жил». Этот художественный приём, когда цвет становится средой происходящего действия, получил название «принципа волшебного фонаря». Умело вводя в картины реальный, но вместе с тем окрашенный определенный настроением пейзаж (встающая над полем боя кроваво-красная луна, никнущие травы, лесные дебри и т. д. ) он затрагивал глубиные душевные струны, заставляя зрителя сопереживать изображаемому. Сын художника, Михаил Викторович, стал профессиональным астрономом, автором книги «Солнечное затмение 8 августа 1914 г». Картина изображает не саму битву, а её завершение.

В богатыре воплощается мощь русского народа, он идеальный герой. В этой картине он, несомненно, воплотил свою мечту о России будущего. а у седла висят гусли-самогуды. В лето 1880 года художник жил в деревне Ахтырка, в нескольких местах от Абрамцева. Так что горе потери смешивалось с духовной красотою покойного и чувств общих к нему.

1. Васнецов Виктор Михайлович: известные картины и их описания
2. Виктор Васнецов: жизнь и творчество художника
3. Васнецов Виктор Михайлович (1848 – 1926)
4. Творчество Виктора Михайловича Васнецова
5. Картины Васнецов Виктор Михайлович
6. Художник Васнецов Виктор Михайлович

Здесь Васнецов передал переживания человека через природу. (1901) и др. Книжная графика, хоть и самая любимая, составляла только одну грань его творчества.

Обращение к народным истокам, успешное соединение утончённой живописи с традициями народного искусства породило феномен «сказочной» живописи Ю. Васнецова, когда иллюстрации приобретают первостепенное значение, подчиняя себе текст. До слушателя их доносили певцы-сказители торжественным, величавым, медленным и спокойным тоном повествования, т. е. Казалось, они слышали, как шумит лес, как шуршат листья под ногами волка. Именно в этом обществе Васнецов с новой силой ощутил эстетическую ценность русской культуры. В Рябово в той же губернии прошло детство художника вместе с пятью его братьями. Одежды царевен сверкают драгоценными камнями и узорными тканями.

• Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
• Картины Виктора Михайловича Васнецова
• Виктор Васнецов – биография, картины
• Васнецов Виктор Михайлович – исторические и сказочные картины, жанровая живопись, портреты, сказки (мифология)
• Реферат: Васнецов Виктор Михайлович
• «Сказочный» художник Юрий Васнецов

Разыграв в лотерею две свои небольшие картины, он в августе 1867 года уехал в столицу. Как в жесткий надежный футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. Так, например, в одной из статей говорилось, что картина «После побоища» написана «превосходно», что художник «обнаружил много вкуса и известную фантазию», а в «панно «Ковер-самолет» хорошо написан летящий ковер». Уже в 1930-х годах Ю. Васнецов стал известным и узнаваемым иллюстратором детских сказок В. Бианки («Болото»), П. Ершова («Конёк-Горбунок»), К. Чуковского («Путаница», «Пятьдесят поросят»), Л. Н. Толстого («Три медведя») и автором забавных литографических эстампов для детей на те же сказочные темы.

Кто не знает его «Богатырей», «Ивана Царевича на Сером Волке» и «Алёнушку». На ней экспонировались оригиналы для мозаик, предназначенные для церквей: в Гусь-Хрустальном – «О Тебе радуется, Благодатная», Дармштадте и Воскресенском в Петербурге, а также мозаик, выполненных для других церквей по оригиналам Васнецова. Георгия Победоносца. Атмосфера этой прелестной, поэтичной сказки полна красоты и очарования.

В галерее был выстроен Васнецовский зал, в котором повесили полотно. У седла висят гусли-самогуды. Начал летом в Ахтырке под Абрамцевом, а закончил зимой в Москве. Сюжет возник из детских воспоминаний о тех нищих-певцах, которые в праздник обычно толпились у рябовской церкви, сидели на земле.

1. Виктор Михайлович Васнецов — биография
2. Виктор Васнецов — истинный богатырь русской живописи
3. Великий русский художник Виктор Васнецов картины
4. После побоища Игоря Святославича с половцами
5. Картины Васнецова и их описание
6. Васнецов, «Аленушка»: описание сказочной картины

Образование Васнецов получил в Духовной семинарии. Активно использованы тексты и надписи. Стервятники символизируют бесов, рвущих души людей. Неприятное лицо царя нарушает декоративную гармонию произведения, но, видимо, этот контраст нужен был художнику для полноты характеристики Грозного. Из числа графических произведений Васнецова, выполненных в 1890-е годы, можно вспомнить «Меню» для торжественных обедов по случаю коронования императора Александра III, грамоту об избрании Московской городской Думой П. М. Третьякова почетным гражданином Москвы (1896) и многое другое. Губы девочки полуоткрыты, она напевает грустную песню о своей судьбе. Профессора живописи Виктора Васнецова, со всем нисходящим его потомством, Всемилостивейше возводим в потомственное дворянское Российской Империи достоинство. Правительствующий Сенат к исполнению сего не оставит учинить надлежащее распоряжение. На подлинное Собственною Его Императорского Величества Рукою начертано: «Николай» и г. Управляющим Министерством Юстиции написано: «На рейде и яхте «Штандарт» 9 июля 1912 г». Она всколыхнула всё общество, всю прессу и с той поры на каждую работу Васнецова появлялось шестнадцать-семнадцать рецензий. Чем же было вызвано такое необыкновенное внимание к картине.

На выставке впервые Васнецов показал «Богатырей», над которыми работал в течение многих лет. На степь ложится сумрак. В картинах 1914 года «Богатырский скок» и «Один в поле воин» художник стремится к монументальности, но достижение её лишь укрупненными фигурами не представляется достаточно убедительным. Васнецов принял активное участие в благотворительной программе: в сентябре 1914 года он пожертвовал 3000 рублей в пользу раненых и их семей, участвовал в благотворительных выставках, рисовал плакаты различных учреждений также в пользу раненых.

• Описание картины Васнецова «Богатыри»
• Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
• До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ

Это реальное. В том же году он был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок. В 1858 году по настоянию отца юный Васнецов был определен в духовное училище, где проучился четыре года, а затем продолжил учебу в Вятской духовной семинарии. Занятия живописью увлекли молодого Васнецова, что он решил поступать в Академию художеств. Он иллюстрировал детские сказки, азбуку, книги Е. Н. Водовозовой «Жизнь европейских народов», делал рисунки для журнала «Пчела».

Но Стасов ни словом не отозвался о ней в печати, настолько «многообещающий жанрист» его разочаровал. О ней в народе была сложена легенда, её вес 90 пудов: «Как махнёт ею Илья прямо – проложит улицу, махнёт ею налево – проложит переулочек». Создатель волшебного мира сказочных образов, таких близких и понятных ребёнку (ведь его рисунки зверей и птиц так похожи на игрушки), художник ещё при жизни был признан классиком в области детской книги. Она оплакивает тех, кто не попал в рай, в то время как другая поёт песнь радости в честь праведников. На XXV выставке Товарищества передвижников в 1897 году Васнецов представил картину «Царь Иван Васильевич Грозный», в которой сильно декоративное начало.

По рисункам Васнецова построены церковь и Избушка на курьих ножках в Абрамцеве (1883), фасад Третьяковской галереи в Москве. И хотя картину многие хвалили, сам Васнецов видел уже все ее недостатки. В то время он посещал музыкальные вечера Третьяковых, где слушал Баха, Моцарта, Бетховена. Для знаменитой пьесы «Снегурочка» Васнецов готовил декорации и костюм главной героини. О душевном состоянии художника в эти годы может дать представление его письмо Елене Адриановне Праховой от 4 мая 1918 года, где он пишет о «тяжком времени», о «великом хаосе, который царит у нас вовсю и сменяется владычество за владычеством: украинцы, немцы, большевики, немцы – великая социал-пугачевщина. ». О последних годах жизни художника мы знаем из его писем сыну, Михаилу Викторовичу, эмигрировавшему в Прагу.

1. Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять
2. Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
3. Как отследить местоположение телефона: реальные методы
4. Васнецов Виктор Михайлович 1848-1926
5. Интересные факты из жизни художника

Он искал в модели такого сходства, которое можно было выразить через позу и общее настроение. В годы первой мировой войны Васнецов вновь обращается к образам богатырей. Тем больше недоумения и даже возмущения вызвала в прессе картина 1880 года «После побоища Игоря Святославича с половцами», написанная на тему «Слова о полку Игореве». Выставка покорила всех: Репина, Блока, Чехова, самые разные слои общества. Его считали родоначальником русского модерна. Достойной альтернативой живописи стала книжная графика.

Среди петроградских учителей молодого Васнецова были: русский «сезанист» Осип Браз, русский «импрессионист» А. Карев, Александр Савинов, лидеры русского авангарда – Михаил Матюшин и супрематист Казимир Малевич. В картине «Преферанс» он несколько иронично показал игроков, засидевшихся за картами до рассвета. На основе этой мастерской через некоторое время в Москве был основан гончарный завод.

От всей этой старины «веяло на душу родным, незабвенным». Отец Михаил не мог оплатить учёбу сына в живописи. К парижскому периоду относится также и картина «Акробаты» (1877) (первый вариант 1876 г. – «Балаганы в окрестностях Парижа»), которую можно видеть в Русском музее. В мае 1877 года он возвратился в Петербург и в ноябре того же года женился на своей землячке Александре Владимировне Рязанцевой. Вот, широко разметав руки, спит вечным сном русский богатырь. В настоящее время при церкви св.

В семье Васнецовых было семеро детей – шесть сыновей и дочь, которая умерла в детстве. Другом и советчиком Васнецова стал Иван Крамской. Художник переехал жить в Москву, его новые знакомые – С. Мамонтов и П. Третьяков. Савва Иванович был замечательно интересный и талантливый человек.

Время, однако, было упущено и Васнецов поступил работать. Достаточно точно выполнено лишь вооружение витязя. Картины бытового характера с реальными персонажами сменялись полотнами со сказочными сюжетами. Добро и зло в картине олицетворено в персонажах из русской и христианской истории.

Васнецов писал эту картину на сюжет русской сказки. Картина была написана художником в 1881 году. Илья Муромец – «атаман большой, крестьянский сын». Эти картины, как и «Ковер-самолёт», должны были напомнить о событиях, происходивших в далеком прошлом на тех землях, где ныне шли поезда. Эти песни славили богатырей их подвиги.

1. Известные произведения Васнецова Виктора Михайловича
2. Фольклорно-исторические картины
3. Художник Виктор Михайлович Васнецов, жизнь и творчество, описание картин
4. Описание картины Виктора Васнецова «Христос Вседержитель»
5. Описание картины Виктора Васнецова «Плащаница» (Возложение во гроб)
6. Описание картины Виктора Васнецова «Нищие певцы»

Необходимость защиты родной земли – основная идея былин. Так, в начале 1900-х гг. Но будущий художник бросил учёбу в Академии. Однако, ведущие критики того времени – Александр Бенуа и Сергей Маковский – признавали, что Васнецов «первый обратился к украшению жизни» и был новатором, открывшим новые пути в искусстве. 13 июля 1912 г. Васнецову было отправлено из Академии Художеств извещение об этом событии.

Выписанные череп и кости дополняют фабулу картины. Васнецов знакомится с семьёй Павла Третьякова, бывает на музыкальных вечерах в их доме.

• Описание картины Виктора Васнецова «Весна-красна»
• Описание картины Виктора Васнецова «Палаты царя Берендея»
• Описание картины Виктора Васнецова «Александр Невский»
• Описание картины Виктора Васнецова «Распятие Христа»
• Описание картины Виктора Михайловича Васнецова «Боярышня (1884)»
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Не завершив учебу, Васнецов покинул стены Академии. Все в семье рисовали: дед, бабушка, братья. Васнецов с тяжелым чувством переживал события, происходившие в России. Прототипы героев для своих картин Васнецов искал в реальной действительности. Рядом с ним прекрасный светловолосый юноша, сраженный стрелой, – он кажется спящим.

Письма. Параллельно с ней он углубился в сказочный мир. По своим убеждениям он был монархист и просветитель. Вся «сюита сказок» написана на темы русского фольклора, кроме картины «Спящая царевна». Кончалось девятнадцатое столетие, Россия вступала в новый век. Расставаться с ней было очень трудно и грустно.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Новое произведение вызвало многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные. В живописном отношении картина решена подчеркнуто декоративно. Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскалённым глазом. На IX передвижной выставке в 1881 году были представлены ещё две картины, написанные Васнецовым по заказу С. И. Мамонтова для кабинета правления Донецкой железной дороги – «Бой скифов со славянами» и «Три царевны подземного царства». Всё это моё родное, хорошее.

Налево от Ильи – на золотистом коне – самый младший богатырь, Алеша Попович. Тёмная вода омута притягивает Алёнушку. С семьей Мамонтова Васнецов познакомился в 1879 году, вскоре после приезда в Москву. Тем сильнее чувствуется одиночество и горе Алёнушки. Оно и теперь там находится.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Над этой картиной художник работал почти тридцать лет (первый набросок был сделан в 1871 году). Всё убранство завершает барельеф – герб Москвы изображающий св. Олицетворение русской женской доли, а может быть и самой России. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. М. Чернышёва. Монументальный город на Неве не производил на него особого впечатления.

В 1910 году он завершил большую картину «Баян», над которой работал ещё в 1890-е годы. «Никогда еще фантазия не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной», — отзывался о его работе Владимир Стасов. По его рисункам была сделана мебель в его доме и разнообразная утварь. Выдающийся представитель передвижничества (в начале своего творческого пути), он вышел за пределы этого направления, положил начало новому явлению в русской живописи – монументально-декоративному творчеству, первым обратился к проблеме синтеза искусств. Васнецов отправился в Санкт-Петербург в 1867 году. Создана картина Васнецовым по сюжету былины «Илья Муромец и разбойники». Интересно, что именно в Париже он написал первый эскиз маслом к «Богатырям».

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Я просто ожил. Картина «С квартиры на квартиру» написана в 1876 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Лето он проводил в Ахтырке, недалеко от имения Мамонтовых Абрамцево. Синими тучами закрыт горизонт, красная, как бы омытая в крови, луна повисла над степью.

«Отечествие» изображает Бога-Отца, юного Иисуса Христа и Святого Духа в виде голубя, т. е. «Троицу». «Витязь на распутье» – первая картина Васнецова на былинную тему и в ней уже заметно стремление к обобщённому образу, в отличие от конкретных бытовых персонажей с индивидуальными характеристиками, отличавшими жанровую живопись.

Первый день апреля задаёт мажорную тональность всему месяцу – День смеха. Картина построена таким образом, что сказочные герои показаны на фоне реального пространства неба и растворяющейся в туманной дали земли, где линия горизонта скрыта за облаками. На экспозиции музея привлекает внимание также большая композиция в красно-белых тонах «Отечествие», – одна из четырех работ, выполненных художником для Варшавского православного собора св. Особое значение для всей культурной жизни России имело создание домашнего театра, который стал основой для «Русской оперы» С. И. Мамонтова в Москве. Художники, работавшие в Абрамцеве, стремились вызвать в обществе интерес к народному искусству, сами работали над утварью и другими предметами быта, стремясь внести в них красоту и фантазию. Андрей Мамонтов – сын Саввы Ивановича и М. А. Врубель организовали гончарную мастерскую. Васнецов показывает в богатырях главное – преданность родине, готовность служить ей.

Владимира 4-й степени и ежегодную аренду (пенсию) в размере 1500 рублей, в январе 1914 года чин Действительного Статского Советника (что было равнозначно генеральскому чину), а ещё ранее, в феврале 1902 года, он получил от французского правительства орден Почетного легиона. Здесь нет академизма, вместо которого изображены огромные недостатки общества. Художник был возмущен неуважением к искусству, проявленным учениками и вышел из состава членов Академии. В феврале-апреле 1910 года в Историческом музее состоялась выставка всех пяти произведений Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном («Страшный суд», «Распятие», «Сошествие во ад», «Евхаристия» и «О Тебе радуется, Благодатная», а также Плащаница для церкви в Абрамцеве (1901) и «Голова Христа» для Семёновской церкви в Петербурге. В природе вокруг все уныло, сочувствует героине. По проторенному пути жанриста или по той дороге, которую художник уже открыл для себя.

Новые материалы».

В 1861 году В. И. Даль издал «Пословицы русского народа», в том же году вышли в свет «Исторические очерки русской народной словесности и искусства» Ф. И. Буслаева, а в 1865-м – книги А. Н. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу». Герои погибли в бою за родную землю, они спокойны и прекрасны. Во многих сказках и былинах герой оказывается перед выбором, по какой дороге продолжить путь. Вслед за старшим братом Николаем (впоследствии учителем) его поместили в вятскую духовную семинарию, где он проучился в течение нескольких лет (с 1862 по 1867 гг. ). Так в 1867 году Васнецов приехал в Петербург практически без средств на существование. Тяжёлая ноша для коня, но богатырские лошади сильны, быстры, так же, как и их витязи.

Возможно, тем, что изобразительное искусство несколько отставало в то время от науки и литературы, а Васнецов прорвал эту завесу и неожиданно открыл новый путь. Васнецов изначально планировал нарисовать у прудов близ Ахтырки несколько этюдов, но внезапно поймав глазами хрупкую девчачью фигурку, так явно передающую всем своим существом образ сестрицы, уже не смог устоять. И. Э. Грабарь писал в газете «Красная Нива», что «история, несомненно, отметит значительность этого явления». Интересен долгое время остававшийся неизвестным факт: в 1923 году, ещё при жизни Васнецова, готовился к печати сборник о «Мире искусства» издание которого осуществлено не было. Она стала лейтмотивом его картины.

Интересно отметить, что даже славянофильская газета «Русь» дала категорически отрицательный отзыв всем трём картинам Васнецова, показанным на IX передвижной выставке. Васнецов же придает одной из птиц трагический смысл. напевом.

Значительное время создавал иллюстрации, на что его толкала постоянная нужда в заработке. Зорко, сурово смотрит вдаль, приглядывается, нет ли где врага. Птицы сказочные притаились на ветвях деревьев. В конце 1890-х все более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и вообще подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира). С. И. Мамонтов играл Царя Берендея, а Васнецову досталась роль Деда Мороза.

Дочь Татьяна и внук Андрей Владимирович стали художниками, сын Васнецова Владимир Викторович – зоологом, профессором Московского университета. Художник и его семья жили трудно, продажи картин не было, но помогали специальные пайки – академический, от Комитета улучшения быта ученых (КУБУ) и американский – от Американской организации продовольственной помощи нуждающимся странам. В связи с семидесятилетием со дня рождения Васнецов получил поздравление (адрес – от Союза русских художников), написанное шрифтом Остромирова Евангелия, под адресом – много подписей, среди них – брата, Апполинария Михайловича, В. П. Бычкова, А. В. Средина и других. Именно в этом жанре Васнецовым были созданы его главные шедевры: Богатыри (1898 год), Царь Иван Васильевич Грозный (1897 год), Иван-Царевич на Сером Волке (1889 год), Аленушка (1881 год), Витязь на распутье (1882 год), После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880 год). Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художников (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Марии Магдалины работает центр декоративно-прикладного искусства.

Лица их преисполнены страданием, в глазах отчаяние и растерянность. Картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С таким не пропадёшь: «С горы на гору перескакивает, с холмы на холму перемахивает». Вскоре, в марте 1878 года, Васнецов переехал в Москву. В нём воплощается мощь русского народа, защитника Русской земли. Художники и архитекторы В. А. Гартман и И. П. Ропет строили в парке сказочные «баню» и «теремок», Врубель – скамью, а Васнецов «избушку на курьих ножках» и церковь, над убранством которой работали Антокольский, Поленов, Репин, Неврев и сам Васнецов.

Бодр, остроумен и красив старческой благородной красотой». Васнецов умер внезапно. Даже картины в его мастерской – знаменитая сюита сказок – сохраняет этот синтез. Этот факт примечателен. Художник всегда был желанным гостем и в загородном доме и в знаменитой усадьбе «Абрамцево».

В иконостасе храма находятся две мозаичные иконы работы Васнецова – «Христос» и «Богоматерь», оригиналы для этих мозаик можно видеть в Русском музее. Художник показал жизнь маленьких людей на фоне исторических памятников архитектуры города. Их образам придана торжественность и монументальность. Зорко, сурово смотрит он вдаль, приглядывается, нет ли где врага. «велика по своему значению для русской живописи проникновенность Васнецова в серую красоту русской природы, важно для нас создание Алёнушки, – писал художник Н. К. Рерих, – и дорого мне было однажды слышать от самого Виктора Михайловича, что для него Алёнушка – одна из самых задушевных вещей. Именно такими задушевными вещами и проторил В. Васнецов великий русский путь, которым теперь идут многие художники». Картину приобрёл Третьяков.

Пушкина. Фрагменты картин воспроизведены в указанной выше книге «Васнецов.

Работы можно видеть на экспозиции Русского музея. Картины экспонировались на передвижных выставках и получили высокую оценку критики за правдивость и «разнообразие типов». Читали по ролям пьесы известных классиков. Родом из семьи священнослужителей. Столь же ярко и зрелищно, с прекрасным знанием исторического материала, выполнены иллюстрациями к «Песне о Вещем Олеге» издание которого было приурочено к столетнему юбилею со дня рождения А. С. Посередине на вороном коне – атаман большой Илья Муромец, крестьянский сын. Были представлены три картины – «Страшный суд», «Распятие» и «Сошествие во ад». Невольно возникает ассоциация с бедным Евгением в «Медном всаднике» А. С. Пушкина.

Могучая рука Ильи Муромца легко держит палицу. И Васнецов окунулся в московскую жизнь. В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука».

Отец Михаил Васильевич Васнецов, как и дед и прадед был священником. Так именно и была названа статья С. К. Маковского, появившаяся в 1909 году. Известную сказку Шарля Перро художник перенес в Древнюю Русь. В апреле 1898 года законченную картину купил П. Третьяков, «Богатыри» стали одним из последних его приобретений. Но вскоре оказалось, что достаточно было предъявить семинарский аттестат.

Одновременно с картиной «После побоища» на 8-й передвижной выставке Васнецов представил «Ковёр-самолёт»: Иван-царевич на летящем ковре держит большую клетку с Жар-птицей. Два огромных холста «Мария Магдалина» и «Богоматерь с младенцем на троне» представляют собой оригиналы для мозаик – первый для украшения фасада церкви, второй – для алтаря. Люди защищали рубежи родины сообща именно в те далёкие времена появилась пословица: «Один в поле не воин». В картинах реально изображены сказочные персонажи, погружающие зрителя в иной, волшебный мир, в «золотой век», где есть, однако, свои тревоги и страхи («Баба-Яга») и тоска по недосягаемого счастью («Несмеяна Царевна»). Он бесстрашно преодолевает все преграды и выходит победителем.

По сюжету картины старик со старухой изгнаны из квартиры по бедности – на это указывают старые одежды, собранный узел – вынуждены скитаться в поисках нового жилища. Чай пьют медленно, степенно. «Ковер-самолет» олицетворял средство передвижения в сказочные времена, мечту людей о полётах, «Бой скифов со славянами» – сражение, которое могло происходить когда-то на степных просторах, а «Три царевны подземного царства» олицетворяли сокровища, скрытые в недрах земли. Картина «АЛНУШКА» (1881, Государственная Третьяковская галерея) В. М. Учился в Вятском духовном училище (1858—1862), а затем в Вятской духовной семинарии. Мамонтов просто беззаветно любил русскую старину, народное искусство и поддерживал молодых художников и литераторов.

Он создавал картины используя противоположные жанры иногда несовместимые друг с другом. Очень скоро, благодаря стараниям Васнецова, в «Абрамцево» сложился дружный кружок, который состоял из молодых художников, музыкантов, артистов, литераторов, которые видели истоки своего творчества в русской культуре, в её истоках и её уникальности. Особое признание получила картина «С квартиры на квартиру», репродукции с неё можно было видеть в витринах петербургских магазинов. Её образ сложился у Васнецова под впечатлением случайной встречи с простой девочкой–крестьянкой, которая поразила его выражением «чисто русской печали». М. В. Васнецов – астроном, впоследствии священник (1884 – 1972) остальные дети остались в Москве (Татьяна, 1879 – 1961 Борис, 1880 – 1919 Алексей, 1882 – 1949, Владимир 1889 – 1953).

Образы трактованы в стиле модерн. Александра Невского в 1908 – 1912-х годах. Надписи на камне вещуне взяты художником в Публичной библиотеке.

Победой русского воина заканчивается любая битва. Указ императора гласил: «Правительствующему Сенату. Позже главным направлением становится былинно-историческое — «Витязь на распутье» (1882), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Иван Царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881—1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

Синтез декоративности и монументальности был новым словом в искусстве. На поле лежат тела убитых русских витязей, лежат половцы. Не сохранился). Первая картина, написанная Васнецовым в Петербурге, была Нищие-певцы. Индивидуальные особенности живописного языка мастера (художник стремился возродить традиции русского примитивизма) в его «формалистических» работах 1920-х годов свидетельствуют о его незаурядном таланте живописца. В критике отмечалось, что «художник высказался как крупный колорист-бытописатель».

В этих прогулках, по словам живописца, он «набирался московского духа». С 30 марта и в апреле 1904 года была открыта выставка картин «Страшный суд» в Историческом музее в Москве, а в сентябре-октябре 1905 года в залах Академии Художеств – выставка религиозной живописи Васнецова для церкви в Гусь-Хрустальном. Во время учебы Виктор Васнецов много рисовал с гравюр, фотографий, делал и этюды с натуры. Всё так неожиданно произошло.

На переднем плане слева орел чистит перья. – «Твой Иван-царевич на волке» привёл меня в восторг, я всё кругом забыл, я ушёл в этот лес, я надышался этого воздуха, нанюхался этих цветов. Главное дело его жизни – помощь в создании московского Музея изящных искусств имени императора Александра III (ныне Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Цветовые отношения распределены крупными планами.

Картина сразу же была приобретена П. М. Третьяковым. В этом же году Васнецов организовал персональную выставку, на которой «Богатыри» были главным произведением. Лицо, поза, сцепленные пальцы выразительно отображают глубокую печаль девушки. Виктор Михайлович Васнецов родился 3/15 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии.

Цвет становится первой азбукой – «цветовой», которую легко и радостно осваивает ребёнок: волк – серый, лиса – рыжая, гусь – белый. Все эти работы выполнены декоративно, в «русском» стиле, где мы видим св. Учился он старательно и проявил, как сообщалось в его характеристике, «хорошие успехи в живописи, за что награжден двумя малыми и одною большою серебряными медалями». Лишь переплетённые тела русского воина и половца говорят о недавнем свирепом бое. Оказавшись в этой старой русской столице, он был покорён красотой её древних храмов. На камне написано: – «Как прямо ехати –живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетаемому». Выйдя из состава Товарищества передвижников в 1891 году, он всё же принял участие в юбилейной, 25-й выставке Товарищества картиной «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

В Париже в 1876 году – эскиз, сделанный в парижской мастерской Поленова. Он почувствовал себя дома. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Картина попала в галерею уже после смерти Третьякова. У «Алёнушки» был долгий путь к признанию. На фасаде этого храма, богато украшенного мозаиками, можно видеть четыре большие работы Васнецова: «Несение креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие во ад», все они расположены в небольших треугольных фронтонах. И в этой своей варварской пышности, с резным посохом, властно зажатым в жилистой руке, он кажется неким языческим божеством.

Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». Её достоинства оценили прежде всего художники – Крамской, П. П. Чистяков, Репин, Суриков. Тонкими ноздрями внюхиваются в воздух, напрягли уши – готовы к бою. Всё это показывает умиротворённость картины. Она была любимым его детищем, к ней «всегда влеклось сердце и тянулась рука».

Мозаики выполнялись в петербургской мастерской В. А. Фролова. В центре Петербурга возвышается великолепный Воскресенский храм, построенный архитектором А. А. Парландом в неорусском направлении модерна (1883-1907). Картины Васнецова – это сама русская культура, русский дух. Интересно отметить, что если на появление картин «многообещающего жанриста» (как называли Васнецова в 1870-е годы) обычно откликалось шесть-семь газет, то картина «После побоища» произвела впечатление разорвавшейся бомбы. Фасад был выстроен по его замыслу. Былины явились источником вдохновения не только художников (Васнецова), но и композиторов, режиссёров и т. д. После революции Васнецов продолжал работать над сказочными сюжетами. Вся картина полна единого настроения скорби, выражает любовь и сострадание к несчастной.

Былины рассказывают о событиях далёкого прошлого. В 1880 году, получив многомиллионное наследство от своего дяди, стал благотворителем. Тихо. Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскаленным глазом., писал художник. Буфеты работы Аркадия Васнецова можно видеть в доме-музее В. М. Васнецова в Москве.

На старческих лицах застыло выражение смирения и покорности судьбе. До этого, в 1898 году, С. П. Дягилев вел переписку с Васнецовым и поместил фотографии с его работ в журнале «Мир искусства». Примером может служить следующее живописное произведение. После 1917 Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создавая полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918) «Кащей Бессмертный» (1917—1926).

Герой былины, как уже говорилось, богатырь. С разрешения и благословения отца он ушёл с предпоследнего курса семинарии. Древнерусская литература, её поэтика направляли интерес юноши к русской старине. Всё это заложило нравственно-духовные основы личности будущего художника. Изгиб ковра напоминает крылья птицы, чувствуется его легкое движение в воздухе.

А 4 апреля отмечается день рождения художника, который сделал для ребёнка встречу с книгой незабываемой – Юрия Алексеевича Васнецова (1900-1973гг. ). Былины – русские народные песни. Если сказку рассказывали, то былину пели. Картина подчёркнуто декоративна.

Когда картина появилась на выставке, зрители подолгу стояли перед ней. Собор сохранился. Наготове держит нагайку, чтобы хлестнуть коня. В 1874 году художник получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Интересна история создания «Витязя на распутье» (1882, первый вариант – 1878г. ): Васнецов считал эту картину автобиографической, так как «на распутье» в это время стоял он сам, думая, как ему дальше работать, по какому пути идти. Самая крупная и значительная работа «БОГАТЫРИ» (1898, Государственная Третьяковская галерея) создавалась более 20 лет. В 1912 году Васнецов создал ещё два образа для иконостаса собора св.

Васнецову поручили создание эскизов костюмов и сами декорации. Произведение было не просто иллюстрацией религиозного сюжета. В данном произведении переплетаются фольклорная «фантастика» и реалистические детали. Насторожились и повернули головы вправо кони – они чуют врага. В 1868 году В. В. Стасов опубликовал в нескольких томах «Вестника Европы» своё исследование «Происхождение русских былин».

2 апреля мир отмечает Международный день детской книги – праздник без возрастного ценза (ведь «мы все родом из детства»), с обязательной улыбкой, теплом в груди и ворохом детских воспоминаний. Эта картина считается лучшей из произведений Васнецова, выполненных в жанровом стиле. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России. Васнецову удалось выразить тяжесть палицы и громадную физическую силу Ильи. Однажды декламировали «Снегурочку» А. Н. Островского. Он отличается необыкновенной силой, мужеством и смелостью, огромным ростом (вымысел).

Глубокая печаль разлита по всей русской земле. Картина «Витязь на распутье» (1882). Но всё же появились и благожелательные отзывы. Породистые лошади сильны, на них могучие наездники.

Именно вот таким образом художник оставил Академию художеств и примкнул к передвижничеству. Картину купил Третьяков и с тех пор она висит там, в васнецовском зале, почти напротив «АЛНУШКИ». Но зритель понимает, какой путь выберет витязь, «не убоявшийся» страхов и угроз. Васнецов вспоминал, что в доме Саввы Ивановича часто собирались родственники семьи Мамонтовых и их друзья – художники. В «сюите сказок» художник прославляет русских богатырей – Ивана Царевича и Добрыню Никитича – победителей чудовищ, любуется красавицей, ожидающей своего жениха, который освободит ее от страшного Кощея, погружает зрителя в веселый праздник, где грациозно танцует Царевна-Лягушка. В 1971 г. был создан анимационный фильм «Терем-теремок» по рисункам Ю. А. Васнецова.

Это произведение пронизывает достоевское звучание сюжета. Отец благословил сына, а тот выручил деньги на аукционе за две свои картины – «Молочница» и «Жница» – получил уже деньги, будучи в Петербурге. Во всех работах неуклонно следуя традициям русского искусства. Она была врачом, выпускницей медицинских женских курсов.

Это было ещё одно пристанище для его души в эпоху потрясений и революций. Этот новый вариант был не последним, но стал общепризнанным. Васнецов раскрыл тончайшую связь между переживаниями человека и состоянием природы, что великолепно передано в народной поэзии. Я не знаю, не могу писать, так как слов нет. Васнецов «по мотивам» «Слова о полку Игореве» написал картину «После побоища Игоря Святославича с половцами» в 1880 году.

Финансировал известный журнал «Художественные сокровища России». В 1886 декорации к Снегурочке в Русской частной опере Саввы Мамонтова. И всегда выбирает путь, ведущий через опасности.

Васнецовские женские образы пленительны. «Алёнушка» (1881). Тёмная стена деревьев отгораживает её от мира и защищает. На этой же выставке экспонировалась и «Алёнушка».

Тем не менее такая выставка состоялась в февоале 1904 года в Историческом музее в Москве.

А занятия декорациями для Частной оперы Мамонтова приводят его к увлечению русским фольклором. Образ, созданный им прост и естественен. Последняя выставка Союза русских художников состоялась в мае – июне 1923 года.

Здесь он изучал летописные своды, хронографы, жития святых, притчи. Таково неотразимое действие истинного и искреннего творчества». Предлагавшийся сборник содержал статьи о художниках этого объединения. Эта картина представляет собой не взгляд в прошлое, а из прошлого в настоящее. Лицо павшего богатыря выражает спокойствие, в нём нет злобы.

Другие надписи («Направу ехати – женату бытии налеву ехати – богату бытии») Васнецов частично стёр или спрятал подо мхом. Александра Невского в Софии (Болгария. Вопрос о том, что удалось достичь Ю. Васнецову в живописи, долго оставался открытым. (Собор построен арх.

Он писал только близких ему людей. В 1912 году художник был введен во дворянство Российской Империи. После окончания этой выставки Васнецов пожертвовал тысячу рублей «на нужды музея и приобретения памятников древней русской культуры не поздней конца XVII века». Помимо персональных выставок, художник принимал участие во Всемирной выставке в Париже 1900 года, в выставках Союза русских художников (членом этого объединения он стал в 1918 году), в Международной выставке – в Риме (1911), русского искусства в Мальме (1914) и Берлине (1922), Америке (1924 – 1925), в благотворительных «Художники – товарищам воинам» (1914 – 1915) и других. Новый, XX век, начался для Васнецова работой для церквей. С таким конем не пропадешь: С горы на гору он перескакивает, с холмы на холму перемахивает. («Нечаев-Мальцев умер через сорок дней после смерти Цветаева. Неслучайно эта картина определена критиком как «панно».

На VIII передвижной выставке 1880 года о показанной картине И. Крамской сказал: «Это вещь удивительная, которая нескоро будет понята по-настоящему». Их нельзя потревожить, окликнуть иначе может исчезнуть очарование. В 1878 году Васнецов переехал из Петербурга в Москву. А в Москве страсть к старине возникла ещё больше. Сам Виктор Михайлович должен был, согласно семейной традиции, стать священником.

Первым создал произведения на темы сказок, проникнутые глубоким чувством, фантазией и любовью. Хотелось бы закончить очерк словами М. В. Нестерова: «Не фраза – Васнецова Россия будет помнить как лучшего из своих сынов, её любившего горячо, трогательно, нежно». На втором году рождения, мальчика и всю семью перевозят в село Рябово, где отец художника получил новый приход. Царевны производят сильное впечатление своей загадочностью. Всё стихотворение мы здесь приводить не будем, но вот одна строфа:Я стою на распутье с великой тоской, Как твой витязь на белом коне. То прошедшее грозно встает предо мной, То грядущее грезится мне. Впоследствии Васнецов писал А. В. Кривошеину: «думается, что Витязь, поэт и художник не ошиблись – избрали путь прямой, прямоезжий, не убоялись зловещего карканья воронья, угрожающих на пути страхов и ужасов».

Л. Н. Бенуа. В это время Васнецов уже становился известен своими жанровыми картинами: «Нищие певцы» (1873), «Чаепитие в трактире» (1874), «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1879). Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Писал этюд для Елены Прекрасной с племянницы Мамонтова юной Наталии Мамонтовой. Щит, шлем, доспехи – нелёгкая одежда, а ещё орудия: меч, щит, лук, палица.

«Сирин и Алконост» – также символическая картина, образам которой художник придал особый смысл. Первые наброски были сделаны художником в 1870-х годах.

Сколько тяжести в богатырях. Признание пришло к «Алёнушке» лишь в начале XX века, в статьях Н. К. Рериха и И. Э. Грабаря, которые называли эту картину в числе лучших творений художника. Васнецова стала одним из самых трогательных и поэтических его созданий.

Её работы стали первыми «настоящими» картинами, которые видел в детстве Виктор Васнецов. Воин, богатырь, защитник Русской земли – любимый образ былин. Так наряду с жёстким отображением жизни (реализмом) возник интерес к истокам народной культуры, к фольклору. Картина Васнецова В. М.

Талант Виктора Васнецова проявился во многих сферах искусства. Имеет значение то обстоятельство, что статья о Васнецове должна была появиться в сборнике, посвященном художникам «Мира искусства». Он начинает писать пейзажный этюды, передающие грустное состояние природы. Васнецов рисовал, делал наброски, писал этюды.

Арх. И. С. Боголюбов, 1904 – 1913), – «Богоматерь на престоле» и «Спас на престоле». Кроме того, в начале 1900-х годов была открыта подлинная древнерусская живопись и это обстоятельство также способствовало критическому отношению к религиозным (и не только) работам Васнецова. Юрий Степанович Нечаев-Мальцев был большой патриот.

Вся история человечества есть борьба человека зверя с человеком духовным. В них изображаются сражения с врагами Русской земли. Взгляды героев направлены в ту сторону, откуда исходит опасность. Все работы выполнены в мозаике также в петербургской мастерской.

Они отдыхают после работы. Это райские птицы, они возвещали «Радость и жизнь бесконечную». «Каким-то особым русским духом веяло от неё» – рассказывал Васнецов. Тут же изображена бездомная собака, съёжившаяся от холода, что усиливает безысходность всей сцены. Кончилась битва медленно встает из-за туч луна.

Костюмы были, наконец, готовы, роли распределены. В картине «После побоища Игоря Святославича с половцами» художник трактует исторический сюжет возвышенно, как эпическое, величавое действо.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». С ранних лет проникался Виктор Васнецов поэзией народных преданий, более того, он узнавал их из первых рук: «Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». Огромная птица – обязательный персонаж русского фольклора – распласталась на линии горизонта. Творчество художника было высоко оценено, ему присвоили звания: Заслуженный художник РСФСР (1946 г. ), Народный художник РСФСР (1966 г. ) и лауреат Государственной премии СССР (1971 г. ). Произошла «переоценка Васнецова». Они – олицетворение Родины, России.

Может быть вот таким образом, вспоминая впоследствии годы проведенные в академии, Васнецов называл своим единственным учителем лишь одного Чистякова П. П., с которым у Виктора сложились дружеские отношения и к которому он очень часто обращался за помощью и советом. Революционные движения в начале ХХ века затронули и великого художника. Спектакль был сыгран на домашней сцене 6 января 1882 года. Поездка на Север в 1931 г. подтвердила правильность выбранного пути.

В годы жизни в Петербурге молодой Васнецов создал около двухсот иллюстраций к «Народной азбуке», к «Русской азбуке для детей» иллюстрации к книгам и т. д Он много читает по русской истории и истории культуры, знакомится с памятниками древнерусской литературы, народной поэзии и эпоса. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового. Налево от Ильи Алёша Попович.

Об этом после появления «Витязя» написал в стихах молодой друг Васнецова (будущий министр земледелия) Александр Васильевич Кривошеин 6 января 1882 года. Васнецов хотел видеть свою страну, свой народ такими, какими он показал богатырей. Тогда же выяснилось, что он почти разорён»). Георгиевская церковь в Гусь-Хрустальном строилась до 1904 года и в течение этого времени Васнецов создал эскиз мозаики «О Тебе радуется, Благодатная, всякая тварь» (для главного алтаря) и четыре композиции на холстах для этой церкви: «Страшный суд» (на западной стене), «Евхаристия» (в апсиде главного алтаря), «Сошествие во ад» (в правом приделе) и «Распятие» (в левом приделе). Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой. Дверь в чайную раскрыта.

При написании картин он изучал историю эпохи в историческом музее, в Оружейной палате.

---