Работы Рубенса

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица.

После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

К 1630-м гг. В 1620-е гг.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Смерть витает над каждым ее участником.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным.

От отца – его быстрый и легкий шарм. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики.

И во всем чувствуется радость. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Перейти к полному тексту работы

Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. Игнатия (ныне посвящённой св. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.

В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие. Коллекционирование монет началось с 14 века. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В пять часов вечера, он садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления, давая себе отдых.

Смотреть полный текст работы бесплатно

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность.

И тут Рубенс оказался незаменимым.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. П. П. Рубенс пишет: Я очутился в настоящем лабиринте, днем и ночью осажденный множеством забот. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115.

Никулин. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Любимов). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Семья бедствовала в изгнании. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи. Изображение коня он использовал в композициях своих портретов, охот, битв, религиозных сцен, он посвятил ему одно из самых лирических и, несмотря на воинственный сюжет, одно из наиболее гармонических своих произведений – Битву греков с амазонками. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

1. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
2. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
3. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
4. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
5. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Казалось бы, многое в его жизни отвлекало от регулярных занятий, тем не менее, жил он очень размеренно. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты.

• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Его талант был сразу же замечен.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере».

В них начисто отсутствует мистика. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Возникли в 15-16 веках. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару.

Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее – удивительное, притягивающее и неизменно магическое.

• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Текстильные обои в дизайне интерьера

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. Все это, в сочетании с исключительным трудолюбием, позволило ему обрести абсолютную свободу и виртуозность кисти.

Он содействует ведению мирных переговоров между Англией и Испанией. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св.

В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. После начала осады Бреды Рубенс попытался сделать при брюссельском дворе карьеру дипломата. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. с мантуанскими друзьями», ок. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. В 1620-е гг. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Художник тщательно пишет свой портрет. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус). «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Он был высокого роста и обладал величественной осанкой, черты лица имел правильные, щеки румяны, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко он казался жизнерадостным, мягким и вежливым. Речь шла о «Воздвижении креста». Отпевание состоялось 2 июня.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи.

От матери он унаследовал ее мягкий, уравновешенный характер, умение любить и хранить верность, а также, вероятно, ее рачительное отношение ко времени и деньгам. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). 1638), одной из трех граций (ок.

Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Губерта, Диану на охоте и подобное. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника Рубенс и абрахам Янсенс. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Эта же комната служила и личным кабинетом. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Многие жители покидали разоренную войной страну. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Именно Рубенс, как никакой другой человек, оглядываясь в часы глубокого раздумья на себя самого и пройденный жизненный путь и чувствуя себя полным уверенности и сил, в праве был изобразить себя победителем. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение.

Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св.

Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов.

В картине Охота на львов победителей нет. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Секретные совещания с Карлом I он проводил, одновременно работая над его портретом. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. 6 декабря 1630 года запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласит: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер – юнкер ее высочества принцессы Изабеллы Елена Фоурмент». Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Многим приходится отказывать.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. и художником королей. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Рубенс решается на новый брак. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме.

«Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. По возвращении с прогулки он обычно находил у себя дома нескольких друзей, пришедших отужинать с ним вместе, умножая тем самым застольные удовольствия. «Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства».

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. («Камеристка», около 1625). Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Его осаждают ученики. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168.

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Хотя у него пока не было собственной студии и он продолжал еще целых два года работать у Отто ван Веена, ему теперь разрешалось брать учеников. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. О работе Рубенса в это время нам мало известно.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Он материально поддерживал Клаудио Монтеверди и вызволил из сумасшедшего дома Торквато Тассо. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Есть где развернуть сцену поклонения.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе.

Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

На заднем плане в окне виден пейзаж.

Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Соответствует вавилонскому Таммузу. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года.

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

К ним он присовокупил и свои полотна. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Луки. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Работы также было много. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены, умершей в 1626 году.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Карл I вручил ему шпагу, кольцо, золотую цепь и ленту на шляпу и произвел его в рыцари. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Он пользуется всеобщим уважением. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Лекуре, «доходило до угодничества». Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Оттиски также называют гравюрами. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Он встречается с Карлом I, герцогом Бекингемом, Филиппом IV, кардиналом Ришелье. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32.

Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В частности, были убраны бойницы.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Луки214. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33. 1620, Эрмитаж). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Брак был заключён с большой поспешностью.

Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время.

Портретные образы коронованных особ представали перед зрителями умело преподнесенными портретистом: все природные недостатки скрашивались и уходили в тень, а пышность костюма, величие обстановки должны были чисто внешне придать фигурам портретируемых необходимую значительность и торжественность. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. 1594-1598). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней.

Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его».

Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Но у этого века была и своя темная сторона. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Но Идас камнем сразил Полидевка. Он посещает Англию, Францию, Испанию. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен. «Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Предполагают, что он сам в своих описях назвал её «Шубка» и завещал своей жене. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. его творчества. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей).

искусства). Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена.

Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Охота на ведьм, поражающий воображение размах религиозного усердия, густо замешанного на слепом фанатизме и суеверии, превратили XVI и XVII века в настоящий кошмар – по всей Европе тысячи людей, мужчин и женщин, заканчивали свою жизнь на кострах в наказание за то, что они якобы совершили преступления против человечества и природы.

В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. «Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома.

Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере».

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Он ведет огромную переписку, часто тайную. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

Глухой нейтральный фон, на котором вы видите обнажённую женщину, укрытую богатой тёмной шубкой. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. А над ним сияющая богиня славы.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Возможно, он поехал в Италию не только закончить свое художественное образование, но и утвердить себя как личность, как мастера, способного добиться признания и успеха в самой антверпенской художественной среде того времени.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

В 1620-е гг. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). К счастью, размеры заказанной картины велики. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В заказах нет недостатка. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений.

Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. С наслаждением писал местные пейзажи. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Площадь 301 тысяч кв. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Возможно, это труды Сенеки. Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности искусством итальянского Возрождения искусством иллюстрирования и гравировки. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны. Карлу Борромео). Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение». Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти.

И достиг виртуозной манеры письма, как в необыкновенном фактурном разнообразии, так и в умении придать картине праздничный декоративный характер. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Его отца звали Ян Рубенс.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Население 2, 1 млн. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Задание Рубенса было не из легких. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Доброклонский и Н. Н.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Исследователь творчества М. С.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Художник скончался в 1640 году. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс был монументалистом по призванию.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. Быстрота работы мастера поражала современников.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Рубенс хорошо известен во всем мире. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

В 1629 году он побывал в Англии. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Картина была подписана обоими художниками104. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Соперничество кончилось трагедией. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. человек (2004).

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Рубенс писал эту картину для себя.

---