Если у вас есть фото работыхудожникаЛеонардо да Винчи, которые не вошли в данный пост, прикрепите их в комментариях ниже.
Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Около семи тысяч страниц сохранившихся рукописей (написанных на итальянском языке в большинстве справа налево зеркально) были позднее разъединены и хранятся теперь в библиотеках Лондона, Виндзора, Парижа, Милана и Турина.
Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). У Леонардо сохранился черновик письма, предположительно адресованного Чечилии и начинающегося: «Возлюбленная моя богиня» также известно, что они были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы». Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника.
Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Эта картина выставлена в Эрмитаже. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. В 1482 – 1499 гг. А вот, господа, таки может.
Но открылась ли. Они легли в результате объемными складками. В 1476 открыл свою мастерскую. Увы Шедевры раннего периода творчества да Винчи — «Мадонна с цветком» и «Мадонна Литта».
А вот термин «воздушной перспективы» и его описание предложил сам да Винчи. Леонардо принимал участие в написании полотна «Крещение Христа». Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо.
«Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Слишком сильна была жажда перемен и движения вперёд. Интересный факт: одно из самых популярных блюд, предложенных вегетарианцем Леонардо для праздников (он был ко всему прочему ещё и искусным кулинаром), — мясная нарезка, покрытая овощами.
Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Детали словно окутаны еле заметной дымкой. Сплошным воплем о прощении является Иероним. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги.
Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. Позвоночник.
Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». И главное, не подделка ли это. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Даже воздух этого итальянского города словно пропитан искусством. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери.
Главная из них открылась сравнительно недавно. Их отличает совершенная техника живописи и безупречное построение композиции. Вероккио ещё на начальном этапе признал несомненный талант да Винчи. во Флоренции работает над стенной росписью в зале Большого совета дворца Синьории («Битва при Ангиари»), в 1506 г. возвращается в Милан на службу к французскому наместнику Шарлю д39Амбуаз, где живет до 1513 г. (с перерывом для поездки во Флоренцию в 1507 г. ).
Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией.
Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. В 1472 году да Винчи вступает в гильдию живописцев имени Святого Луки. Интересы сошлись в одном. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. Бернарда во дворце Синьории (1478 выполнен не был) и договор на «Поклонение волхвов» для монастыря Сан Донато а Скопето (1481 работа осталась незаконченной).
Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна.
Автомобиль. Среди приглашённых ко двору талантливых людей оказался и да Винчи. Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве.
Он одним из первых начал использовать в работе только что изобретённые масляные краски. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает.
К этому периоду относится неприятная история, связанная с обвинением в содомии. Леонардо (Лионардо) да Винчи (1452 – 1519) – художник, скульптор, архитектор инженер, ученый. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Легенд и домыслов по поводу личности его матери немало.
Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В их числе «Тайная вечеря» и «Джоконда». Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов.
Один за другим поступают крупные заказы: «Святой Иероним» и «Поклонение волхвов». Опираясь на эти факты (а также на сексуальную окраску, по мнению многих, присутствующую в этом полотне), некоторые исследователи склонны считать их связь интимной. Гращенков пишет об этой картине: «Следуя флорентийским образцам 1470-х годов, Леонардо изобразил свою модель по пояс, получив тем самым возможность показать руки. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.
Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). «Тайная вечеря» — одно из знаковых произведений в творчестве Леонардо, работа над которой была начата в 1495 году и закончилась через 3 года. Идея росписи стены трапезной в миланском монастыре ордена доминиканцев Santa Maria delle Grazie принадлежит Сфорца. Герцог Миланский был выдающимся правителем и тираном.
Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий. Первые свидетельства о самостоятельных работах: заказ на алтарный образ для капеллы св.
В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Высокопоставленную особу интересовали приспособления оборонительного характера и устройства для увеселения двора. Французский период был самым счастливым в его жизни. Полны мольбы его глаза. В сферу его интересов входят металлургия и химия.
Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Существует предположение, что на картине «Портрет музыканта» он изобразил самого себя таким, каким он был в молодости. Годы ее создания – 1490-1491.
Это тонкий намек на имя девушки. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. С 1482 начинается миланский период Леонардо при дворе Лодовико Сфорца. В список включены картины, фрески, кодексы, несколько самых известных рисунков (получивших личное имя). Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Помощь подмастерий при создании картин маститыми живописцами была обычной практикой.
Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции.
Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Об этом Леонардо знал. Он мог подчеркивать соответствие любовницы герцога официальной придворной морали: женщина должна быть с одной стороны целомудренной, с другой — быть прекрасной возлюбленной.
Во время пребывания в Милане да Винчи становится основателем Художественной Академии. В апреле 1500 г. Леонардо да Винчи возвращается во Флоренцию (через Мантую и Венецию).
Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. В своей работе Леонардо прибегнул к разным интересным приёмам. Оттого, быть может, в его багаже есть незаконченные произведения. Видимо, все же нет. Мы постарались вкратце рассказать о них.
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. Скончался Леонардо да Винчи 2 мая 1519 года. Мадонна кормит младенца грудью.
Вот коленопреклоненная Мария представляет Иоанна Крестителя младенцу Христу, который поднимает руку в благословляющем жесте. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Мадонна бережно поддерживает младенца, которого кормит грудью, обращенное к нему лицо озарено глубокой нежностью и любовью. Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль. По официальной версии это Лиза Герардини, жена торговца из Флоренции. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.
Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). В Польше по чертежам живописца было создано смычковое пианино, в звуках которого угадывается и виолончель.
В 1503 – 1506 гг. Их некоторое время изучали. Лишь недавно удалось воплотить в жизнь один из них. Мать была не просто грамотной, но и достаточно образованной женщиной.
Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Ещё один шедевр гениального итальянца — психологический портрет «Джоконда» — был создан уже после возвращения его во Флоренцию. Несмотря на огромное количество рисунков, эскизов, набросков при его жизни были опубликованы те, что были созданы для иллюстраций к книге знаменитого математика Луки Пачоли «Сумма арифметики, геометрии и пропорций». Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Гений эпохи Возрождения мог погибнуть на костре, но был оправдан и избежал ужасной участи. Данный прием был разработан самим да Винчи.
В написанном для студентов труде «Trattato della pittura» — подробный рассказ о секретах живописи, важности точной передачи особенностей анатомии человеческого тела в статическом положении или в динамике, выбора правильной перспективы. Они и так знают, что это за работа. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Над росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане Капелла при монастыре была домовой церковью Лодовико Сфорцы, правителя Милана, на которого работал Леонардо.
Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обедневшего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, стало поводом для множества домыслов и догадок. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.
Суть его состоит в обобщении предметов на заднем плане их размытости и меньшей чёткости. Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. (а может быть и до 1478) работал в боттеге Верроккио, в 1480 г. упоминается как имеющий собственную мастерскую. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения.
Именно такой эффект иллюзорности присутствует на росписи. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены.
В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Картина вызывает много вопросов. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda).
её рассказы о Востоке остались в памяти художника и подпитывали искренний интерес к нему в течение жизни. Изображение ангела получилось у молодого художника столь достоверным, что впоследствии ему неоднократно пришлось «ассистировать» мэтру в его мастерской. Доподлинно неизвестна и её национальная принадлежность. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.
Сын простой крестьянки и нотариуса Пьеро из Винчи, получивший достаточно среднее даже для своего времени образование, Леонардо повергает в шок исследователей из XX века. Рисунок «витрувианского человека», сопровождаемый пояснениями мастера, считавшего эту работу научным трудом, рассматривается как образец «канонических пропорций».
У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Поза ее выглядит не вполне естественно.
Среди бумаг Леонардо найдены проекты не только технических изобретений, но и музыкальных инструментов. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Сэр Кеннет Кларк, много лет посвятивший изучению эпохи Возрождения, однажды сказал: «Жизнь Леонардо да Винчи — большая головоломка, которая вряд ли когда-нибудь будет разгадана». По заказу Лоренцо Медичи он даже изготовил одну из серебра в виде головы лошади. Большое значение имело использование масляных красок, позволяющих добиться максимальной выразительности.
Переезд с семьей отца во Флоренцию только облегчили выбор профессии. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне.
Она горячо любила своего удивительного сына, он также испытывал к ней удивительно тёплые чувства несмотря на принудительную разлуку в раннем возрасте. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Существуют версии, что в этом качестве могла выступать Изабелла Арагонская, возлюбленный мастера Салаи или даже сам Леонардо да Винчи, завуалировавший таким образом свой автопортрет. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Тема сексуальной потенции не является чем-то новым для эпохи Ренессанса.
Параллельно Леонардо отдаёт много времени занятиям музыкой. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Оказавшись в семье отца, он продолжил обучение в начальной школе Винчи — scuola dabaco.
Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. Именно потому так влечёт всех неуловимая улыбка Джоконды. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы.
Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Горностай-За свой белый мех горностай считался символом чистоты и целомудрия. Именно потому люди и явления природы на его полотнах кажутся живыми.
С конца 1513 г. в Риме, откуда в 1516 г. был приглашен королем Франциском I во Францию на должность первого живописца, архитектора и механика короля.
В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках.
Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Леонардо разбирался в этом как никто другой. Умер в замке Клу 2 мая 1519 г., завещав рукописное наследство ученику Франческо Мельци, сопровождавшему его во Францию.
Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Этот человек изображен кающимся. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене.
В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы. Леонардо выполнил несколько эскизов, на которых был изображен плащ Марии, а также одеяния архангела Гавриила. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером.
Воспитывался в доме отца и вместе с ним переселился в 1469 г. (а может быть, еще в 1466) во Флоренцию. Вместе с тем композиции в целом весьма устойчивы и сохраняют равновесие., которой он достиг к концу XV века. Список произведений Леонардо да Винчи включает все его известные произведения, сохранившиеся в музеях мира (за исключением рисунков), а также приписываемые ему работы, признаваемые такими достаточным количеством учёных. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка.
Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция).
Чуть позже Леонардо с большим успехом прошёл курс математики. А сколько ещё задумок ждут своего воплощения.