Работы Караваджо

Караваджо окружен славой, он начинает работать для самых важных церквей Рима: Кьеза Нова, Сант39Агостино, Сан-Луиджи дети Франчези, Санта Мария дель Попполо. Характерные для работ Микеладжело Караваджо черты – это реализм иногда доходящий до крайней натуралистичности, лаконичная композиция игра света и тени использование сдержанной цветовой гаммы. — Любой повтор есть копия, а меня такая работа никак не интересует, — сухо ответил Караваджо. – Современная наука во многом помогла понять метод, разработанный Караваджо и служащий ключевым фактором в определении оригинальных работ. — Благодарю вас, ваше сиятельство, — ответил Караваджо, — но к сожалению, работа написана для одного кардинала.

Первые работы Караваджо выполнены под заметным влиянием Леонардо да Винчи и Тициана. Всё это подавалось на обед и на ужин, за что Караваджо прозвал прижимистого работодателя «монсиньором Салатом». В галерее Боргезе, расположенной в Риме, можно познакомиться еще с одной работой Микеланджело Караваджо – «Мадонна с ребенком и Святая Анна». Первые миланские работы Караваджо не сохранились. Осенью 1594 Караваджо начинает работать на кардинала Франческо дель Монте, перебирается в его виллу Мадама, где он встречается с Галилеем, Кампанеллой, Делла Порта, поэтами Марино и Милези.

Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане), Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи. В 1591 году Караваджо переехал во дворец своего покровителя кардинала дель Монте, где работал около пяти лет. Работы Караваджо не были приняты в контексте современных ему научных открытий, возможно, потому что его зритель был из мира искусства, – утверждает Уайтфилд.

Часть работ художника безвозвратно утрачены и тем не менее вРиме осталось множество картин Караваджо, лицезреть которые можно бесплатно в церквях и платно в музеях и частных коллекциях. Тонкая работа со светом и тенью, предложенная Караваджо и перенятая его последователями, помогла оживить итальянскую живопись. Творчество Караваджо оказало большое влияние на современное ему искусство не только Италии, но и Европы в целом, затронув большинство работавших тогда художников (смотри Караваджизм). Начиная свой творческий путь с бедствования в Риме: случайных заработков и дописывания картин признанных мастеров, Караваджо достиг престижного положения и добился однозначного одобрения своих работ при жизни, с чем не всегда везло многим талантливым мастерам.

Все работы Караваджо в Риме (шпаргалка)

Новый избранник принял имя Климента VIII. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). А такое никому не прощается. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) родился в городке Караваджо, расположенного неподалеку от Милана, в семье архитектора Фермо Меризи. В 1584 г. Караваджо поступает в мастерскую Петерцано ученика Тициана. В 1591 г. в результате ссоры за карточным столом Караваджо убивает человека и перебирается в Рим, где на рубеже XVI – XVII в. в.

Он навсегда расстался с миром своего детства и юности. Не стоило Веронезе в целях самозащиты ссылаться на фреску Микеланджело, тем более что к тому времени все обнажённые фигуры «Страшного суда» по решению Тридентского собора в 1563 году были уже «одеты». У него с ранних лет проявилась тяга к рисованию. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595). Боясь заразиться, люди не покидали жилища, страдая от голода и жажды.

Микеланджело Караваджо: биография и лучшие работы

«Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. Другим его заказчиком в тех местах был местный просветитель граф Джован Франческо Анджелита, чьи сочинения о родном крае и исторические записки принесли ему известность, но направленные ему из Рима в знак «благочестивого внимания» картины не сохранились. У него появилась подружка Антонина даль Поццо, у которой он часто оставался на ночь. Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте. В отличие от аскетической наготы протестантских церквей, лишённых какого-либо декора, католические храмы поражали богатством и блеском художественного убранства, способного доводить верующих до религиозного экстаза и полного забвения всего мирского.

Да и чему он мог научиться в мастерской этого дельца в сутане. Симоне Петерцано, родившийся в Бергамо, был типичным представителем постренессансного искусства, хорошо усвоившим уроки венецианской школы живописи, но отдавшим дань увлечению модным тогда маньеризмом.

Кое-что могли бы прояснить свидетельства биографов, которых поражала и даже пугала неординарность личности художника, стоявшего особняком среди собратьев по искусству и выделявшегося непохожестью на кого-либо из современных мастеров. Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Та же судьба постигла Галилея, а Бруно принял мученическую смерть от рук инквизиции. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль.

Лучшие работы Микеланджело Караваджо

Но рассказ о «судьбе и личности» заслонил в фильме самое главное, чем ценен мастер, — его новаторское искусство. Известна и дата его преждевременной смерти — воскресенье 18 июля 1610 года. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи.

Однако картину «Мадонна со змеёй» (Madonna dei Palafrenieri) опять не приняли, т. к. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Рисовал с натуры без эскизов. Особенно следует выделить работавших в Милане кремонских мастеров братьев Кампи.

Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. В готическом храме Сан-Дзено Маджоре Микеланджело был поражён великолепным алтарным образом Андреа Мантеньи, но его Мадонна и Младенец в окружении святых выглядели статично, а в их отрешённых взорах он не узрел ни интереса, ни сострадания к людям, населяющим этот грешный мир.

Трудные и запутанные жизненные перипетии художника так или иначе отразились в работе над новыми произведениями – на характере их исполнения, на степени их законченности и, не в последнюю очередь, на сохранности многих из них. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним.

Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

• Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
• Караваджо: жизнь и творчество художника
• Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
• Микеланджело Меризи да Караваджо
• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Биография и картины Микеланджело Караваджо

Полицейские ищейки напали на его след и он вынужден бежать в другое государство, в Неаполь – там его уж точно не достанут.

Пусть он мир приведёт в пристойный вид». Оставалось только одно — направиться на берега Тибра. Картина погибла при пожаре в 1867 году и сегодня о ней можно судить по двум-трём имеющимся копиям.

Этот художник – основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески). Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602). Юношу взяла оторопь при виде столь необычной композиции и ослепляющего света.

• Микеланджело Меризи да Караваджо ()
• Караваджо в Риме: где увидеть знаменитые шедевры
• Караваджо – реформатор и основоположник реализма в живописи: продолжение
• Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)
• Реалистичность и страсть: интересные факты об итальянце Микеланджело да Караваджо

Преисполненные подлинного драматизма и суровой поэзии кадры фильма «Евангелие от Матфея» бесспорно навеяны живописью Караваджо и прежде всего его великолепной триадой в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези. Своего «Караваджо» преподнёс зрителям в 1986 году английский режиссёр Дерек Джармен.

Ещё о его личности помогают судить воспоминания как друзей, так и недругов. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Им стал Климент VIII. Его успехи в фехтовании вызывали одобрение учителя и восхищение неуклюжего Муцио. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

• Восемь интересных фактов из жизни великого художника Микеланджело да Караваджо
• Влияние Караваджо на мир искусства
• Микеланджело Караваджо – художник-новатор
• Движение к цели несмотря ни на что
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Недаром один из авторов очередных «Жизнеописаний» Джован Баттиста Пассери отметил позднее, что Караваджо своим новаторским искусством «распахнул окно, через которое сызнова стала видима исчезнувшая было правда». Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта.

На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе.

• Описание картины Меризи да Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604–1606)
• Описание картины Меризи да Караваджо «Зубодер» (1609)
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святая Екатерина Алекандрийкая»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Матфей и ангел»
• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов»

Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа.

Но по дороге большинство из них были ограблены за ослушание или даже убиты. Освещенные лучами заката их выразительные мускулистые фигуры, казавшиеся вылитыми в бронзе, возбуждали любопытство мальчика. Считается, что, принимая решительные меры, он руководствовался главным образом мыслями и советами Макиавелли, чья запрещённая цензурой книга «Государь» всегда лежала на его столе в рабочем кабинете. Бросив дерзкий вызов господствовавшим тогда в итальянском искусстве бесплодному академизму, погрязшему в эклектике и повсеместно утверждающемуся маньеризму с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанным на вкусы узкого круга «знатоков», Караваджо своим бунтарством перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в искусстве и породив множество восторженных почитателей и последователей.

• Описание картины Караваджо «Давид и Голиаф (1601)»
• Описание картины Караваджо «Распятие святого Петра»
• Описание картины Караваджо «Гадалка (1595)»
• Описание картины Караваджо «Спящий Амур»
• Описание картины Караваджо «Амур победитель»
• Словари и энциклопедии на Академике

Как-то Петерцано привёл ученика в доминиканский монастырь Санта-Мария делле Грацие, где в одном из церковных приделов показал работу своего прославленного учителя «Коронование терновым венцом». Но вернёмся к подростку Микеланджело.

Чтобы обрести признание и добиться успеха в этом перенасыщенном красотами городе с его традициями и вкусами пресытившихся избалованных горожан, надобно впитать в себя с молоком матери сам дух Венеции, её неповторимую атмосферу, которая вся соткана из прозрачного воздуха и струящегося света, который то и дело меняется, вибрирует, преломляясь сквозь призму вод лагуны и поражая своим чарующим сиянием. В завязавшейся драке он ранил сутенёра ножом и впервые угодил в тюрьму. Видимо, за какие-то заслуги Меризи получили право на обладание фамильным гербом.

• Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
• Заказать экскурсию Караваджо в Риме: где увидеть знаменитые шедевры
• Запрос на бесплатную консультацию
• Караваджо – просто человек: трагедия и закат

Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Посещение Бергамо, Брешии и Кремоны произвело неизгладимое впечатление на юного ученика.

Рим давно славится искусными имитаторами. Его арестовывают, но вскоре отпускают под залог, данный его покровителями.

Хотя первое документальное подтверждение нахождения Меризи в Риме и относится к 1596 году, это не исключает вероятности того, что художник приехал в Вечный Город значительно раньше. Но осенью 1591 года во время одного скандала произошло убийство. В дни поста доступ в Ортаччо был строго-настрого запрещён и любого нарушителя, застигнутого на месте преступления, тут же отправляли на виселицу без суда и следствия.

1. Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Галерея Дориа Памфили во Дворце Дориа Памфили ( )
4. Национальная галерея античного искусства в Палаццо Корсини ( )
5. Церковь Сан Луиджи деи Франчези ( )
6. Базилика Святого Августина ( )
7. Церковь капуцинов Санта Мариа делла Кончеционе ( )
8. Базилика Санта Мария дель Пополо ( )

В их совместных играх заводилой неизменно выступал Микеланджело, проявлявший завидную смекалку и выдумку. Вполне правомерно предположить, что наибольшее потрясение будущий художник испытал, оказавшись в соборе Святых Иоанна и Павла или, как называют его венецианцы, Сан-Дзаниполо перед работой Тициана «Убиение святого Петра Мученика». Однако он хорошо помнил слова мудрого Леонардо о том, что «жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя» и вот таким образом терпимо относился к странностям юнца и его не поддающимся порой объяснению дерзким поступкам.

Начался поголовный мор и город казался вымершим. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет».

• Биография Микеланджело Караваджо
• Самое интересное в виде мозаики
• Аномальные миры Алекса Андреева

Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. Вот таким образом молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. Не отставал от инквизиции и орден иезуитов как блюститель чистоты веры и нравов. Его постигло глубокое разочарование и в кафедральном соборе, где в первом боковом приделе помещена картина Тициана «Вознесение Девы Марии». В городе были съедены все собаки и кошки изведена и другая живность.

Его картины, лишённые какого бы то ни было украшательства или идеализации жизни, отражали лишь то, что видел глаз мастера. Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений. Лючия Аратори умерла 29 ноября от чахотки в возрасте сорока лет.

К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней». Таких мальчишек на побегушках можно было повстречать в любом трактире. Кроме того, в её услужении была целая армия тайных агентов и осведомителей. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. Сказка кончилась — впереди тягучая проза жизни. Его "Корзина с фруктами", ставшая первым натюрмортом в истории итальянской живописи, поражает реалистичностью изображения и глубиной созданного пространства. Рим стал самым густонаселённым городом Европы.

Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. У недавно овдовевшего Меризи на руках осталась годовалая дочь Маргарита. Пока напуганный конюх возился с другой лошадью, чтобы помчаться вдогонку, Микеланджело не раздумывая поскакал на выручку другу. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян.

Как раз то лето она проводила в одном из своих поместий под Римом. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. К тому времени уже не было в живых главного «цензора» и непримиримого борца с ересью архиепископа Карло Борромео и для многих художников настала пора относительной свободы, поскольку у испанских наместников руки до искусства не доходили.

Наверное, такая драматическая жизнь немало поспособствовала его ярко выраженной, экспрессивной живописи. В позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ не большого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Св. Ей удалось без мужа поставить детей на ноги. Произошло «второе рождение» Караваджо, равно как и развенчание некоторых легенд и мифов, созданных друзьями и недругами художника.

Но осталось совсем недолго ждать, пока молодой Микеланджело Меризи, то бишь Караваджо, блестяще докажет, что он оказался в подходящее время в самом благоприятном месте. Им написаны также «Экстаз св. Они поразили своей самобытностью, непохожестью и страстностью выраженных в них чувств.

После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Неприятие искусства «натуралиста» Караваджо, презревшего классические традиции, некоторые биографы перенесли на личность художника.

Это порождало гнетущую атмосферу страха, подозрений и доносительства. Например, официальный художник мадридского двора Винченцо Кардуччи итальянец по происхождению, в своей книге «Диалоги о живописи» (1633), выражающей официальную позицию испанского католицизма, объявил Караваджо «гениальным чудовищем», не знающим правил и лишённым какой бы то ни было теории, а его появление в искусстве счёл «плохим знамением» и уподобил ни много ни мало явлению Антихриста. Наклеиваемые на обрубок статуи рукописные послания получили по имени Паскуино название «пасквилей» и оказали заметное влияние на творчество поэтов-сатириков, пишущих на римском диалекте.

Судьба Караваджо была поистине непростой. Положение резко изменилось только после Венецианской биеннале 1910 года. По их мнению, заполонившие церкви произведения искусства только отвлекают людей и уводят их в сторону от познания истины, склоняя к греховному идолопоклонству. Получив причитавшуюся ей долю, сестра Катерина через год удачно вышла замуж. В ту пору любые поездки были далеко не безопасны. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.

Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. У доведённых до отчаяния горожан появился предводитель, прозванный «бичом Божьим». Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями.

1602-04), мифологич. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. После принятия жёстких мер по борьбе с преступностью в листке объявлений «Аввизи» появилось сообщение, что на мосту перед замком Сант-Анджело выставлено гораздо больше отрубленных голов, нежели на рынке сваленных в кучу для продажи дынь. На излёте XVI века в Италии шло отчаянное сопротивление приходу Нового времени. По всем дорогам бродили разбойничьи шайки так называемых bravi, состоящие из разорившихся ремесленников и крестьян. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет).

Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

От него стало известно, что доведённый до отчаяния попрёками, придирками и слежкой за ним Караваджо решил покинуть сварливого вегетарианца, который ко всему прочему стал досаждать ему «гнусными намёками», о чём пишет тот же Манчини. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Но как бы там ни было, в результате Меризи, оказался серьезно ранен, а его противник — убит. Он одним из первых исследователей пересказал утраченные части рукописного наследия Леонардо да Винчи с изложением его художественных принципов и выступил как теоретик маньеризма.

А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Это полотно признавалось шедевром не только среди поклонников и последователей мастера, но и его врагами. С подачи того же Беллори в обиход вошло почти ругательное словечко «натуралист». Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные».

Но верный своей натуре ябеда Фабрицио рассказал матери о случившемся и мальчиков долго ещё не подпускали к конюшне. Остановились в гостевом доме при францисканском монастыре Санта-Мария Глориоза деи Фрари, где в величественном готическом соборе покоится прах Тициана и находятся два его творения — «Вознесение Богородицы» или «Ассунта» и «Алтарь Пезаро». Но недаром говорится — не было бы счастья, да несчастье помогло. То это был полуспрятанный за колонной человек в черном плаще («Убиение св. В самом выборе имени младенца уже была некая предопределённость, продиктованная временем, когда римская церковь объявила войну всем врагам истинной веры и, как никогда, нуждалась в воинах и защитниках. В убийстве был обвинён Караваджо.

Где найти пристанище. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). В те годы большим успехом пользовалось любопытное сочинение Томмазо Гарцони со странным названием «Универсальная площадь всех мировых профессий», появившееся в 1585 году. Основоположник реалистического.

Картины завешивали сукном и открывали только в самом конце выставки. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити.

К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Принято считать Палеотти чуть ли не идеологом так называемого «натурализма», который утверждал, что «картины на священные сюжеты служат религии намного эффективнее, нежели само слово», а потому он поддерживал тех художников, которые при изображении «небесного» и «земного» умели «отделять плевелы от зёрен». Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным.

Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко.

А вот таким образом все его детские симпатии и влечения были связаны только с матерью, хотя сама женская натура отталкивала его из-за привязчивых и болтливых тётушек. И вообще это не Вакх, а смертный, нарядившийся им, словно бы говорит художник, спуская нас с небес на землю.

Но однажды, проснувшись утром, он обнаружил, что его кошелёк пуст. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Английский режиссёр, к сожалению, не понял совершённой Караваджо революции в искусстве. Там в местном музее хранятся две его поздние картины «Воскрешение Лазаря» и «Поклонение пастухов».

В результате его арестовали. Род Меризи был довольно многочисленным.

На знаменитой улице Коронари, которая сплошь занята мастерскими умельцев реставраторов и ловких имитаторов любого стиля от Ренессанса до ампира и по сей день нет-нет да и появится на витрине антикварной лавки только что обнаруженный «раритет», без помех сбываемый иностранным туристам. Картина была задумана так, чтобы взывать к зрителю в расчете на его ответную реакцию. Историческое значение другой композиции – «Мученичества св. Иисус называл его величайшим из пророков.

Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства.

Петра» и «Обращения Павла», которые даже среди наиболее выдающихся работ Караваджо выделяются концепционной законченностью, максимальной эффективностью характерных для этого мастера средств изобразительного языка и исключительными колористическими достоинствами. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Рыцари официально исключили художника из ордена. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. Давление церковных иерархов на умы усилилось, когда в 1534 году папой стал Павел III, который одновременно мог строчить письма Эразму Роттердамскому, дабы слыть в глазах Европы просвещённым правителем и подписывать устав учреждаемого ордена иезуитов, назвав его основателя, фанатичного и воинственного Игнатия Лойолу, «перстом Божьим». В острой идеологической схватке он оказался побеждённым, как и написанный им обезглавленный Голиаф.

Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. Несколько раньше в Италии оказался голландский нотариус Карел ван Мандер (1548-1606). Но сам он молчал о себе.

Бывая в её доме, он очень любил слушать, как она играет на клавесине. Голодные бунты в городе не прекращались.

1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт.

Неблаговидным делом травли новичка занимались скуки ради лоботрясы-подмастерья. Эта картина существует в трёх вариантах. Тогда его обвинили в убийстве. На ней была организована ретроспектива работ Гюстава Курбе, осенившая двадцатилетнего итальянского искусствоведа Роберто Лонги (1890-1970) гениальной догадкой о подлинном месте Караваджо в мировом искусстве, с блеском развитой во многих его работах, в частности в «Краткой, но правдоподобной истории итальянской живописи» изданной в 1914 году.

Даже Стендаль, большой знаток итальянского искусства, лишь вскользь упомянул его имя в «Истории живописи Италии» и «Прогулках по Риму», не преминув всё же заметить, что художник считается «злодеем». В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Она дала о себе знать в некоторых работах на религиозные сюжеты, в частности в его «Бичевании Христа», где в полной мере отразились сильные впечатления детства. На площади Сан-Марко и прилегающих улицах происходило всеобщее столпотворение и шла охота на визжащих от страха свиней.

В исполняемых им мелодиях передавался сам дух Венеции. В историю он вошёл под этим именем. Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея».

Ничего путного не лезло в голову, чтобы предпринять что-то и отвести от себя беду. Сикст V оставил о себе память и как реорганизатор управленческого аппарата Ватикана. Сперва Юбилейный год отмечался раз в столетие, но по мере роста аппетитов Ватикана это событие стали отмечать каждые 25 лет.

Много воды утекло, прежде чем неприятие творчества Караваджо в корне изменилось, чему не могла помешать даже «дурная репутация», сопровождавшая его как проклятие и после смерти. Трудиться приходилось в течение всего светового дня. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок.

Вместе с младшим братом он пропадал там часами. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Городок расположен рядом с известным центром паломничества Лорето. Несмотря на то, что Микеланджело удалось скрыться с места преступления, суд по данному делу все же состоялся, даже без участия обвиняемого.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. «Ассунта» Тициана — это страстный порыв матери к сыну наподобие ярко-красного пламени, возносящегося к небу.

Её происхождение не выяснено, поскольку в роду Меризи никогда не было живописцев. Это занимательное чтиво выдержало двадцать пять изданий. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь.

Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. Испанское господство продлилось 170 лет. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. Он отучился в художественной школе в Милане.

В отличие от героической монументальности и исполненной мощного звучания венецианской «Ассунты» её веронская версия лишилась самого главного — воздуха и ощущения стремительности божественного вознесения над воздетыми к небу дланями рыдающих апостолов. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Прежде всего, это одна из ранних работ «Больной Вакх», на которой художник изображён после перенесённой малярии или образ юноши на картине «Музицирующие мальчики».

Он не идеализировал природу, а изображал её такой, какой она представала его взору. Вот таким образом ему постоянно приходилось быть настороже. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Его картины пользовались успехом и шли нарасхват популярны они и сегодня. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок.

Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект.

Род существует до сих пор. Наставник хорошо знал итальянскую пословицу «il Natale con i suoi e la Pasqua con chi vuoi» — «в Рождество будь со своими, а на Пасху хоть с чужими».

Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Отзвуки таких его работ, как «Снятие с креста» в миланской церкви Сан-Феделе или фресковые росписи в монастыре Гареньяно, можно без труда обнаружить в ранних картинах Караваджо.

Сегодня уже невозможно представить общую картину мировой живописи без его полотен. Пришлось выполнять заказ без натурщика и писать свое зеленоватое бледное лицо с зеркального отражения. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь.

Холодному и умозрительному взгляду маньеристов и самолюбованию академистов Караваджо смело противопоставил своё искусство, полное страсти и суровой жизненной правды. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Установлено, что первоначально Мандзони назвал свой роман «Фермо и Лючия», то есть именами родителей Караваджо, а в лирических отступлениях его повествования, особенно когда автор живописует картины природы Ломбардии, отдельные страницы живо напоминают некоторые пейзажи и натюрморты кисти Караваджо. Всё это ошеломило юнца в первый же день их приезда.

Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Таковы были нравы в Ломбардии, жившей под пятой испанцев, ярко описанные в историческом романе классика итальянской литературы Алессандро Мандзони «Обручённые». О нём сложилось мнение как о человеке сомнительной репутации. Да и что греха таить, ученик совсем от рук отбился, стал дерзок и неуправляем. «Глаз Караваджо» (Caravaggios Eye) Кловиса Уайтфилда (Clovis Whitfield) перечеркивает портрет Караваджо, как уличного дебошира с гомосексуальными наклонностями.

Его стиль называли «демоническим» и к нему уж никак не подходит эпитет divino (божественный), который обычно используется, когда речь заходит о творениях и личности Рафаэля. Голод и болезни резко сократили число жителей. Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Но особо строгие меры были предприняты против жриц любви.

В него попали сочинения выдающихся учёных, мыслителей, писателей и поэтов. Это предписание касалось как простых римлянок, так и аристократок.

Походив по различным мастерским и художественным салонам, молодой Меризи осознал, сколь трудно здесь утвердиться любому пришлому художнику, будь он хоть семи пядей во лбу. Они сидят за столом в полутемной харчевне, куда входят Иисус и Апостол Петр.

Таким образом, он фиксировал полученное изображение и далее работал уже с готовым эскизом. Лючия верила в счастливую звезду своего любимца и продолжала баловать его, ни в чём не смея отказать и призывая сына только быть более сдержанным с людьми и благоразумным. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Вскоре по настоянию Муцио из Милана был выписан опытный учитель фехтования.

Чтобы не возвращаться к этому деликатному вопросу, не имеющему отношения к искусству, стоит подчеркнуть, что все рассуждения на сей счёт не могут бросить тень, а уж тем более хоть как-то умалить или перечеркнуть творчество художника.

направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Вот когда ему пригодились полученные в детстве навыки верховой езды. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624).

Для своего времени Петерцано был педагогом передовых взглядов. папа был недоволен тем, что натурщицей оказалась куртизанка. В 1606 г. Караваджо из-за обвинения в убийстве оказался «вне закона» и вынужден был бежать из Рима. Умер Караваджо в 1610 г., в возрасте 38 летИзвестный при жизни, Караваджо был забыт почти сразу после смерти и «был открыт вновь» только в XX в. Караваджо был простым каменщиком. Умница Ломаццо утверждал, что Мазаччо «всего только лишь освещал и оттенял фигуры без всякого контура». Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). Дело в том, что на картину зарились некоторые коронованные особы и сребролюбивый настоятель собора уже готов был им уступить.

В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком.

Миланцам ничего не оставалось, как сетовать на горькую участь и скрепя сердце мириться с новыми хозяевами, чья жадность и аппетиты возрастали с каждым днём. Он проецировал изображение через линзу и зеркало на холст и делал черновой рисунок при помощи свинцовых белил, смешанных с фосфоресцирующим порошком. Он вечно нуждался и залезал в долги. Первое время Караваджо сильно нуждался. В Микеланджело Меризи рано пробудился состязательный дух и желание быть во всём первым.

В алтарных картинах «Мученичество св. Третья картина— «Св. Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Вот почему картину «Неверие апостола Фомы» можно по праву рассматривать как поэтическую метафору или даже своего рода художественный манифест, предвосхитивший революцию, совершённую Галилеем в науке. (Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595). О его первых месяцах жизни в Риме имеются весьма разноречивые суждения.

Тогда по известной поговорке все дороги действительно вели в Рим. В начале 1592 года из Рима пришла весть об избрании нового понтифика. Стаи голодных волков беспрепятственно рыскали среди античных развалин имперских форумов, появляясь даже у стен Ватикана. Недаром в Апокалипсисе говорится: «Михаил и его ангелы сражались с драконом И был сброшен великий дракон, древний змий, по прозванию Дьявол и Сатана, вводящий в заблуждение всю Вселенную, вместе с ним были сброшены на землю и его ангелы». Его настольной книгой являлся изданный в 1584 году и сразу получивший широкую известность «Трактат об искусстве живописи», написанный художником, поэтом и историком искусства Джован Паоло Ломаццо (1538-1600).

Но более всего он страдал от своей неустроенности и вынужденного бездействия. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Например, таковыми он считал братьев Карраччи. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция».

Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. Полученный урок был позднее им блестяще развит и обогащен.

Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Но куда там. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Много времени он провёл и перед леонардовским алтарным образом «Мадонна в скалах», который тогда ещё находился в миланской церкви Сан-Франческо Гранде. По традиции всё начиналось с поросячьей «корриды» — заранее привезённых свиней держали в специальных загонах на внутреннем дворе Дворца дожей и под звон колоколов как по команде всех разом выпускали на волю. Римляне ещё долго потешались над столь «решительными» действиями властей, отлично понимая, что беднягу возницу сделали козлом отпущения, а настоящие развратники из придворной камарильи продолжают грешить и в ус себе не дуют.

Вот таким образом и «Оплакивание Христа» трактуется художником как народная драма, трагическое событие, понятное всем. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. 1593, там же), «Вакх» (ок. На причале венецианские друзья устроили им проводы. Воспоминания детства» называет «отцовским комплексом», видя в ней признак гомосексуализма. Наконец показалась граница Венецианской республики и можно было перевести дух.

Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Настало время серьёзно подумать о выборе жизненного пути. В те годы его центр представлял собой беспорядочно запутанный лабиринт немощёных кривых улочек, ширина которых порой не превышала двух-трёх локтей (48 или 72 сантиметра). Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах.

К сожалению, он недооценил Караваджо и не понял его новаторства и демократизма в искусстве, коль скоро в одной из работ написал: «У него на всех картинах преобладают неестественные контрасты света и тени, а изображённые им толстые и вульгарные персонажи святотатственно принимают образ Христа или апостола Его картины переполняют толпы мужчин и женщин с порочными и опухшими от беспробудного пьянства лицами». К середине века население Рима возросло до ста тысяч. Непредвиденные обстоятельства не позволили судну пришвартоваться в данном пункте назначения и Меризи пришлось покинуть борт без багажа.

Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). Возможно, он и не ставил перед собой такой задачи, приступая к съёмкам. Смерть Марии, ок. Такое искусство было лишено малейшего намёка на правду жизни. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св.

Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Всему этому не должно было быть места в искусстве.

Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. За любую оплошность или непослушание в ход пускалась плётка. Флоренция).

Со временем эти черты характера талантливого юноши (а характер человека — это, как правило, его судьба) обострялись и проявлялись всё сильнее, особенно под действием алкоголя. Главным для «монсиньора Салата» были деньги. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

Однажды, в 1606 году, он стал участником драки. Для впечатлительного Микеланджело это было страшным потрясением. Приходили в упадок когда-то процветавшие торговля и ремёсла. Он несколько раз попадал в тюрьму. Неизвестно, где он шатается допоздна.

Например, взять хотя бы «Тайную вечерю» Тинторетто в церкви Сан-Паоло. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. На ней художник поместил и собственное изображение в нарядном зелёном камзоле. Ему не везло ни в XVIII, ни в XIX веке. У него место мифа, как отметил А. Ф. Лосев, занял «утверждающий сам себя и артистически функционирующий человеческий индивидуум со своей радостно-творческой силой и всеми слабостями, тоской и неуверенностью».

Пора безмятежного детства быстро пролетела. По этому поводу биограф Беллори, не любивший Караваджо и всячески его поносивший, язвительно заметил: «Он забился в погреб и не знает, как из него выбраться».

Долгое время после смерти Микеланджело в Европе существовало особое художественное явление — Караваджизм. Получив от матери деньги, он тут же тратил их на гульбу. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции.

Снова обращаться за помощью к дяде священнику он не осмелился — гордость не позволила. Для друзей пробил час расставания и, как оказалось, навсегда. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

Ему ещё не приходилось лицезреть подобного пиршества красок, особенно поражающего в монументальной «Ассунте» со смелыми ракурсами почти трёхметровых рельефных фигур страждущих апостолов. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Из-за жары пересохли все городские колодцы.

За ними прочно закрепилось прозвище quacchiati, означавшее на местном диалекте «вездесущие». Например, весной 2007 года в рамках Международного театрального фестиваля на сцене чеховского МХТ была дана версия «Лебединого озера», в которой все партии лебедей исполняли танцоры мужчины в пачках и кроссовках.

Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Филиппо I Колонна.

Но, как отмечает писатель-моралист, чтобы картина не вызывала нареканий со стороны официальной цензуры и была продана, в ней должно быть соблюдено непременное требование — «никакой откровенной похабщины с наглыми фавнами, восседающими верхом на нимфах или похотливыми сатирами, бесстыдно ублажающими охочих до любви пышнотелых богинь, а тем паче не должно быть на картине святых обоего пола изображённых в непотребных позах». Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. Но после отмены в смутные перестроечные годы статьи 121 Уголовного кодекса РСФСР и у нас установилась атмосфера вседозволенности, то и дело переходящей в непристойную вакханалию.

Такая легенда как нельзя лучше импонировала предвзятому отношению тех же биографов к «плебейскому» искусству Караваджо. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Оказавшись не у дел в Венеции, задумался об отъезде и Микеланджело Меризи. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо.

К тому же часть его была утрачена, особенно в ранний период творчества, похищена или погибла в результате природных катаклизмов. Он заключает контракт на первую публичную работу в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Последний в сочинении «Цицерон» изданном в Лейпциге в 1855 году, заявил: «Современный натурализм stricto sensu (в прямом смысле) берёт начало в грубейшей манере Микеланджело Амариги из Караваджо». Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов.

Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Тема казни как сурового возмездия часто встречается на его полотнах. Разгульная и беспорядочная жизнь совсем расстроила нервную систему мастера.

Эта была мировая сенсация, всколыхнувшая весь художественный мир. Им он и был обязан своим прозвищем — Караваджо. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба».

Эта история наделала тогда много шума. Матфея»), то черты живописца угадывались в грубом искаженном смертью лице Голиафа («Давид с головой Голиафа»). Микеланджело обвиняли в убийстве. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Все детали, даже второстепенные, были удивительно осязаемыми и прорисовывались с максимальной тщательностью. Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Дома их ждал непочатый край дел. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Картина, однако, пострадала от последующих реставраций и значительно потемнела. Видевший картину Вазари пишет: «Это самая совершенная композиция из всего того, что когда-либо было создано Тицианом». Вероятно, он посетил Болонью, где видел работы братьев Карраччи. Они усомнились в правоте существующих на земле порядков, основанных на средневековой схоластике и догматах Отцов Церкви. Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. Укажем на ещё одно загадочное совпадение.

в связи со строительством большого количества дворцов и церквей ощущалась нехватка художников. В 1594 г. Караваджо получает приглашение кардинала Франческо дель Монте и начинает работать по его заказам. В 1595 г. несмотря на солидные рекомендации, Караваджо не удалось поступить в Академию Святого Луки (Accademia di San Luca – объединение художников, созданное в Риме по инициативе папы римского Григория XIII). В 1597 г. кардинал Франческо дель Монте заказал Караваджо роспись потолка своей виллы и художник создал первую и последнюю в своей жизни фреску: «Юпитер, Нептун и Плутон» (Jupiter, Neptune and Pluto). В 1601 г. Караваджо организовал собственную мастерскую. В это время Караваджо пишет множество полотен религиозной тематики: «Иоанн Креститель» (St. Его стилю волей-неволей были вынуждены подражать многие зрелые мастера, проклинавшие свалившегося на их голову молодого «выскочку» за ломку всех прежних навыков и понятий в живописи. Великий современник Шекспир ещё не написал «Ромео и Джульетту» и, стало быть, не успел поселить в Вероне своих влюблённых героев, которые позже обессмертили её своим присутствием, заставив городские власти изрядно пофантазировать, чтобы поддержать романтический миф. Доведённые до отчаяния растущими налогами и поборами многие горожане, несмотря на выставленные на дорогах кордоны, были вынуждены покидать насиженные места и искать счастье на чужбине. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). Нищие и бродяги устремились в город в надежде найти пропитание.

В историю живописи Петерцано вошёл главным образом как учитель Караваджо. Оставшись без отца в пятилетнем возрасте, он обожал мать и был к ней сильно привязан. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Этот эскулап и поклонник изящных искусств обладал рядом достоинств, которые придали его мемуарам несомненную ценность.

Петра» (The Crucifixion of St Peter, 1600-1601), «Жертвоприношение Исаака» (The Sacrifice of Isaac, 1602). В 1604 г. Караваджо перезжает в город Лорето и создает полотно «Мадонна ди Лорето» (Madona di Loreto) для церкви Сант-Агостино. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Карнавальная маска уравнивала всех и на время люди становились чуть ли не членами единой семьи, одинаково радовавшимися жизни. Весь городок жил стройкой. Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим.

В его глазах она выглядела слабой копией великого оригинала. Как живуча оказалась пушкинская сентенция о том, что «гений и злодейство две вещи несовместные».

Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен создает атмосферу внутренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности. И он был прав. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием.

Не исключено, что в дальнейшем это обстоятельство стало причиной выдвинутой биографом Бальоне и иже с ним легенды, согласно которой Караваджо был сыном чуть ли не простого каменотёса, с детства привыкшим месить известь, подносить кирпич и заниматься «грязной» работой. Он был старым другом Петерцано и написанная им для церкви Сан-Раффаэле в Милане алтарная картина «Святой Матфей с ангелом» стала отправной точкой для одноименной картины, которую Караваджо напишет в Риме. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Сикст V вошёл в историю как самый энергичный правитель эпохи Контрреформации. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. За время правления им были отправлены на костёр свыше тридцати человек. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом».

И вот, происходит крутой поворот в жизни мастера.

Свет – главный участник его картин. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Он ничем не отличался от своих предшественников, каждый из которых, едва получив папскую тиару, продолжал политику непотизма, то есть кумовства, эту давно укоренившуюся в Ватикане традицию. Однажды ему удалось уговорить сердобольную родительницу о выделении в его распоряжение одного из земельных наделов, который он собирался заложить или продать, чтобы расквитаться с долгами. Уже в мальчишеских играх проявился его драчливый нрав.

Римская курия ещё в 1542 году учредила пресловутый «Индекс запрещённых книг», отменённый лишь в 1962 году. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Все чаще возникают проблемы с полицией, все чаще он вовлечен в скандалы и драки.

Он побывал во Флоренции, Генуе, останавливался в Неаполе и наконец попал на остров Мальту, где для собора города Ла Валетта написал огромную картину «Усекновение головы Иоанна Крестителя», вложив в нее «всю мощь своей кисти», как писал его биограф. По дороге надо было перейти по шатким мосткам через бурную речку рядом с мельницей. Но с этим трудно согласиться — уж если говорить об оказанном на Караваджо влиянии, то следовало бы указать на какого-то другого венецианского мастера, так как в ту пору творения Джорджоне украшали только некоторые дворцы венецианских патрициев, куда доступ безвестному юнцу был заказан. (маньеризм и академизм). После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Рассуждая далее, он находит его живопись не только «смешной», но и «до убожества монотонной».

Но, возможно, к тому времени священник Меризи уже вернулся в Милан. Была приведена в порядок городская клоака. Он попал под начало ворчливого и требовательного прелата, мнившего себя знатоком живописи, а на самом деле промышлявшего исподволь торговлей картинами и антиквариатом весьма сомнительного происхождения для богатых иностранцев, не очень-то разбиравшихся в подлинности предлагаемого товара и готовых выложить за любую броскую patacca (подделку) кругленькую сумму. Его боги похожи на крестьян, а религиозные сюжеты больше напоминают бытовые сцены. Необыкновенно сильный эмоциональный эффект, производимый полотном, мастер достиг с помощью светотеневого контраста.

Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. Никто раньше не осмеливался открыто выступать против античности, даже маньеристы, которые в поисках причудливых форм, выдаваемых ими за нечто новое, без устали повторяя одни и те же сюжеты, уводили искусство в сторону от великих ренессансных достижений.

Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Вознамерившись потягаться славой с самим Вазари, он сочинил свои «Жизнеописания», расположив материал хронологически по годам правления римских понтификов. Затем указом Павла III главным архитектором собора был назначен Микеланджело Буонарроти. А вот Караваджо и его новаторским творениям не повезло.

По дороге в Дамаск его ослепил божественный свет, приведший к покаянию, после чего он стал известен как Апостол Павел, написавший значительную часть Нового завета. Среди первых знакомых были римляне Джованни Бальоне, будущий биограф и Джузеппе Чезари, а также объявившиеся здесь несколько ранее Антиведуто Грамматика, Шипионе Пульцоне и Орацио Джентилески, которые чувствовали себя в городе старожилами. В память об этой позорной процедуре в обиход вошло словечко frustata (поротая), оскорбительное для девиц лёгкого поведения. Такое ему приходилось видеть и раньше.

Он хочет вникать во все дела сам, всё читать и руководить всем и всеми». За это на Караваджо устраивали настоящие гонения.

Ему захотелось во что бы то ни стало посетить мастерскую этого «трудолюбивого муравья», как назвал Тинторетто без тени злого умысла историк венецианского искусства всезнающий Боскини. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. Его произведения украсили знаменитые в то время коллекции.

В городе было неспокойно, там часто вспыхивали народные волнения и вот таким образом с наступлением первых погожих дней детей отправляли к родителям матери Лючии Аратори в Караваджо, предпочитая держать их в деревне на приволье, а иногда оставляли там и на всю зиму. 20 апреля 1573 года им была закончена картина «Тайная вечеря» для трапезной при храме Сан-Дзаниполо вместо сгоревшей там при пожаре одноименной картины Тициана, который, сославшись на занятость, отказался повторить утраченное. Один из них находится в Эрмитаже.

Лучии, 1608 г. ). Он обвиняется за нанесение оскорбления в виде обидных стишков в адрес живописца Бальони (именно Бальони впоследствии станет первым биографом Караваджо и кто знает, сколько в этом жизнеописании правды и лжи. ). После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. В качестве примера можно сослаться на Веронезе, что означает «веронец», хотя его настоящее имя Паоло Кальяри или на известного под именем Тинторетто Якопо Робусти, чей отец был красильщиком (tintore).

Среди своих приближённых папа предпочитал видеть молодых осанистых прелатов. Он выполнял заказы на весьма престижные работы.

Порядки в мастерской были почти как в монастыре. Было бы затруднительно определить в нем главное тематическое русло и соответственную этому руслу ведущую жанровую форму.

Мастер должен написать два полотна с историями святого Матфея для капеллы Контарелли. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. Там девицы обслуживают всех, невзирая на возраст.

Обратный путь в Милан и родные места был отрезан. После полученного от Венеции потрясения Верона оставила его равнодушным, навевая тоску провинциальной скукой, не в пример Шекспиру, который из своего туманного Альбиона проникся такой любовью к далёкой солнечной Вероне, что ярко описал её не только в «Ромео и Джульетте», но и в романтической комедии «Два веронца» там великий драматург допустил географический ляпсус, описав, как его влюблённые герои «приплыли» туда из Милана.

Прежде чем ослепнуть их видел теоретик маньеризма Ломаццо, который разразился едкими эпиграммами, высмеивая братьев Кампи за их приверженность «сермяжной правде». Никто из них не успел составить завещание, что стало причиной судебной тяжбы для молодой вдовы Лючии Аратори, оставшейся с четырьмя детьми на руках.

Первой появилась на свет картина Призвание святого Матфея (1600). Каковы бы ни были рассуждения психоаналитиков об «отцовском комплексе» по Фрейду, похоже, что женский пол почти не интересовал юного Микеланджело, оставляя его равнодушным. Отчаянный прыжок Микеланджело с моста так поразил Фабрицио, что на сей раз он не подвёл ребят.

Однако до настоящего «открытия» и подлинного понимания новаторства Караваджо было ещё далеко. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. Своё пристрастное повествование о Караваджо он завершил сентенцией, звучащей как приговор суда: «Прескверно умер, как и жил». Папа никак не оправдал своего имени, означающего «милосердный».

После угрюмого Милана, наводнённого испанской военщиной, «светлейшая владычица Адриатики», как тогда ещё называли этот удивительный город, предстала перед путниками во всей красе, всплыв из морских глубин со своими каналами и мостами, великолепием дворцовых фасадов из мраморного кружева и праздничной разноязыкой толпой. John the Baptist, 1600), «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus, 1602), «Распятие Св. В Неаполе Караваджо ищет утешение в живописи, много работает и создает около десяти полотен из которых сохранились лишь некоторые: Экстаз Магдалины (1606), Распятие апостола Андрея (1607), Давид с головой Голиафа (1607), Мадонна Розария (Мадонна с чётками) (1607), Коронование терновым венцом (1607), Бичевание Христа (1607), Христос у колонны (1607), Саломея с головой Иоанна Крестителя (1607), а также гигантскую алтарную картину Семь дел Милосердия для церкви Пио Монте дела Мизерикордия. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Он первым выступил как ниспровергатель общепризнанных канонов и авторитетов.

Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. О Караваджо-художнике зритель джарменовского «шедевра» узнает очень мало, а потому приведённая оценка фильма выглядит неоправданно завышенной. Точной причины драки так никто и не узнал.

С наступлением переходного возраста в нём стала проявляться склонность, которую Фрейд в работе «Леонардо да Винчи. Обретя временно крышу над головой, Караваджо написал первую свою работу в Риме — картину «Мальчик, чистящий ножом яблоко» (по другой версии — грушу), написанную маслом на холсте. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Друживший с ним Вазари пишет об этом так: «Он сразу отверг многие идеи и без лишних затрат достиг такой красоты и совершенства, о котором никто из прежних строителей не мог помышлять хотя сам он говорил мне не раз, что считает себя всего лишь исполнителем замысла и проекта Браманте ибо тот, кто спервоначалу заложил большое здание, тот и его автор». А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков.

Среди первых выделяется весьма колоритная фигура Джулио Манчини (1558-1630), успевшего побывать в тюрьме за какие-то проделки в родной Сиене. Вскоре ученик один зачастил в монастырь Санта-Мария делле Грацие, где подолгу простаивал в трапезной перед «Тайной вечерей», пытаясь понять и раскрыть секрет удивительного леонардовского «сфумато». Однако к тому времени они настолько поблекли и увяли, что были почти неразличимы. Достаточно взглянуть на трагическое выражение лица с запёчатлёнными на нём лишениями и страданиями, выпавшими на долю художника, чтобы согласиться с расхожим мнением современников о том, что к Караваджо вполне применимо определение tembile (устрашающий), данное в своё время Микеланджело Буонарроти. Караваджо ставил перед собой абсолютно иные эстетические задачи, руководствуясь однажды выработанным для себя неизменным правилом, на которое ссылаются многие биографы: «Не делать на холсте ни одного мазка, кроме как подсказанного жизнью».

Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины. Однако в отличие от Леонардо, у которого Фрейд углядел этот комплекс с самого раннего детства, маленький Микеланджело плохо помнил отца, которого дела постоянно удерживали в Милане. Каждый вновь избранный папа старался прославить себя не только в борьбе с ересью и укреплении веры, но и возведением новых храмов и благоустройством Рима.

Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. В оставшиеся четыре года жизни художнику приходилось постоянно переезжать с места на место. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Эта была привычная для него среда, такая же как в Милане, разве что без наглых самодовольных испанцев.

Условия жизни и работы в мастерской были невыносимы для гордого Меризи. Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов. С точки зрения строгих требований циклической формы и ансамблевого единства признаки концепционного и стилистического расхождения, наблюдаемые в картинах этой серии.

Каждый день на глазах любознательной детворы вырастали стены воображаемой неприступной крепости или волшебного замка.

Картина дошла до нас в своём первозданном виде. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Вот таким образом свидетельства Манчини выглядят вполне достоверно.

Не исключено, что на правах старожила Монтеверди поводил любознательного гостя по заповедным местам и закоулкам сказочного города, показывая ему удивительные красоты, сокрытые до поры за домами узких улочек или во внутренних двориках с их ажурными лестницами и колодцами, украшенными мраморными барельефами. Хотя городской казне был нанесён существенный урон, так как издревле проституция была важнейшей статьёй дохода для Рима, папа Климент проявил твёрдость и заодно ужесточил гонения на любителей однополой любви, этого «омерзительного порока», как было заявлено в папском указе, появившемся в печатном органе «Аввизи» вместе с сообщением о том, что в назидание всем остальным извращенцам и содомистам повешен первый выявленный гомосексуалист, оказавшийся простым ломовым извозчиком. Он считался учеником Тициана и ставил подпись Titiani alumnus под картинами, написанными, по отзывам современников, «легко и элегантно». Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Одним из авторов такой системы был кардинал Габриэле Палеотти, опубликовавший в 1582 году в Болонье свой объёмистый «Трактат о небесном и земном в живописи» в развитие требований, предъявляемых к искусству Тридентским собором.

По поводу его плебейского происхождения в Люксембургском дворце Парижа имеется картина малоизвестного художника Шнеца под любопытным названием «Гадалка, предсказавшая матери Феличе Перетти, что её сын, ныне пасущий свиней, будет папой». Академисты Карраччи чисто формально следовали ренессансным традициям и несмотря на попытку повторить колоризм лучших мастеров Возрождения их произведения выглядят порой нарочито и неестественно. Так, четыре обнажённые женские фигуры, украшающие надгробие папы Павла III, были по его приказу «одеты», поскольку молва считала, что эти аллегорические скульптуры не что иное, как четыре сожительницы покойного понтифика, от которых у него были дети. Но и здесь его ждали приключения и неудачи.

На нём сверху изображён орёл с широко расправленными крыльями, а внизу рука с зажатыми пятью колосьями, говорящая о том, что в своё время все Меризи были простыми землепашцами. Узнав о распоряжении Павла IV закрасить наготу на фреске, Микеланджело промолвил: «Скажите папе, что это — дело пустяшное и удалить наготу легко. Бернардино остерегался показываться людям на глаза и вёл себя тише воды, ниже травы.

Но затем интерес к его творчеству пережил резкий спад, уступив место барокко и классицизму, а его немногочисленных оставшихся приверженцев начали именовать «караваджистами». Всё это не могло не беспокоить осторожного в суждениях наставника. Дома и на уроках в приходской школе мальчик Микеланджело, к явному неудовольствию учителя, не расставался с карандашом и листом бумаги, делая наброски с натуры.

Зрители воспринимали не только монументальность композиции, звучность локальных тонов или патетические жесты участников сцены. Из-за засухи в городе начались перебои с продовольствием особенно остро чувствовалась нехватка хлеба, норма выдачи которого постоянно урезалась из-за чего то и дело вспыхивали народные волнения, приводившие к столкновениям с властями. Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка.

В тот злополучный год не стало великого старца Тициана.

Отголоски прежних нелестных суждений о художнике ещё долго давали о себе знать. Караваджо стал знаменит, возбуждая о себе множество толков. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Но Тинторетто нездоровилось и он никого не принимал.

Расставание было сердечным и грустным. Обретённые знания укрепляли в нём веру, находя в душе и сознании правильное соотношение. Он стал подлинной Меккой для археологов, где по сию пору ведутся активные раскопки, в ходе которых то и дело вскрываются новые данные и обнаруживаются находки, рассказывающие о культуре и быте древних римлян. С годами эти черты всё сильнее давали о себе знать.

И разве мог он обойти стороной Флоренцию, эту признанную столицу ренессансного искусства. Им и в первую очередь эстету Беллори, в значительной степени принадлежит «заслуга» того, что творчество Караваджо оказалось надолго погребённым под толстым слоем суждений о «чрезмерном натурализме» и грубости стиля, которые не позволили художнику возвыситься до подлинного понимания прекрасного. Картина называлась «Смерть Марии».

Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Пряником же служило искусство, являвшееся проводником политики и идеологии католицизма. Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея».

Строительные работы продлились до конца XVII века и одним из руководителей стройки был двоюродный брат отца Микеланджело. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. Как ядовитый сорняк, китч заглушает рост новых побегов, препятствуя развитию искусства и, что особенно прискорбно извращает и прививает дурной вкус массам зрителей, заставляя их поверить в искажённую до неузнаваемости картину мира, предложенную художником, тем паче если его всюду расхваливают на все лады.

Как художник он мало чем проявил себя, но оставил любопытную «Книгу о художниках» изданную в 1604 году в Гарлеме. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни.

Само это празднество получило название «карнавал» от итальянского слова came — мясо, когда наступает мясоед перед Великим постом, пора поголовного обжорства и пьянства. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. Им написаны также «Экстаз св. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта.

Юный Меризи не единожды заходил в собор ранним утром до начала службы, чтобы постоять перед «Ассунтой». Правда, в городке Караваджо родился в 1500 году будущий ученик Рафаэля по прозвищу Полидоро да Кальдара, но следов его творчества в родных местах не осталось известно лишь, что жизнь его трагически оборвалась в 1546 году на Сицилии.

«Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Караваджо несколько раз изображал эту историю и этот вариант наиболее реалистичен, более известен как композиция с лошадью. Войдя во вкус, юнец стал частенько наведываться в мальвазии — питейные заведения, которые здесь на каждом углу, где завсегдатаи часами просиживают за азартными играми в карты или кости. Путаницу внёс сам художник.

Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Воинственному и деятельному архиепископу, пекущемуся о пастве, удалось организовать санитарную службу, установить карантинные посты для выявления и изоляции очагов эпидемии и наладить подвоз воды и продовольствия. Подлинную красоту Беллори видел на полотнах, созданных в Риме его другом Пуссеном, автором героических пасторалей и идиллий в духе классицизма, давшим однажды в разговоре с ним убийственную характеристику искусству Караваджо, заявив: «Он пришёл, чтобы погубить живопись. » Эти слова долго ещё повторялись некоторыми историками искусства для оправдания своего негативного отношения к творчеству Караваджо. По дорогам бродили толпы голодных разорившихся крестьян, вынужденных просить подаяние. Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок.

В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Но не следует забывать другое. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

Для будущего художника это было потрясением. Любое посягательство на неё каралось смертной казнью. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Сам Микеланджело был ранен, двое других мужчин погибли.

Не остался в стороне и кинематограф. С автором нельзя не согласиться. За Венецией давно закрепилась слава самого вольнолюбивого города Европы.

Его перу принадлежат такие сочинения, как «Руководство по правильному ведению светских бесед» (нечто вроде известного сочинения «Придворный» Кастильоне), «Как преуспеть и утвердиться в Риме» и другие работы. Широко известен курьёзный случай, когда молодой Микеланджело Буонарроти, сотворив спящего Купидона и проделав над ним некую манипуляцию по старению мрамора, выгодно продал его как античное изваяние. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Монтень, посетивший в те годы Италию, писал в своём путевом дневнике, что «земли вокруг Рима большей частью заброшены и не обрабатываются, являя собой грустную картину полного запустения».

В 1607 году перебрался на остров Мальта.

Другим биографом, лично знавшим Караваджо, оказался весьма посредственный римский художник Джованни Бальоне (1573-1644), приверженец маньеризма. Вот почему его преисполненные действия, драматического накала и суровой жизненной правды работы невольно порождают желание сравнивать их с фильмами итальянского неореализма, поразившими когда-то послевоенный мир своей необычностью искренностью чувств и подкупающей жизненной правдой благодаря новизне художественных приёмов, динамичному монтажу и героям, выхваченным из повседневной жизни. Этот учёный внёс весомый вклад в мировое искусствоведение.

Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. Они заставили будущего художника после внимательного их рассмотрения глубоко задуматься. Другим знаковым откровением, сыгравшим немаловажную роль в его становлении как художника, была картина Алессандро Бонвичино по прозвищу Моретто «Обращение Савла» в церкви Сан-Чельсо, которая привлекла юношу смелостью композиционного решения. 1605-1606 гг. ).

Всему этому научиться вряд ли возможно. Караваджо считал, что искусство независимо и свободно от религии, но только не от Бога. Интересно, что однажды в церкви из-за этого даже отказались принять его работу. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. На улицах уже некому было убирать разлагающиеся трупы.

Художник ничего не стал «исправлять» на огромном полотне размером 5, 5x12, 8 метра, дав ему лишь новое название «Пир в доме Левия», которое всех устроило, а дотошный дознаватель вскоре был отозван в Рим, где его ждали новые дела и назначения. «Любимыми» жертвами папы Климента были женщины, против которых он ополчился с особой страстью, в чём римские острословы усмотрели давнишние нелады сравнительно нестарого и ещё бодрого папы со слабым полом, от которого, видать, он немало натерпелся. Кроме холода, пришлось ещё больше страдать от голода. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Выйдя оттуда, он через несколько дней скончался.

Находясь под железной пятой испанцев, Милан был олицетворением насилия и беззакония. Позднее великий прародитель итальянской оперы был погребён в первом левом приделе собора Фрари близ главного алтаря с «Ассунтой». Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. О его внешности можно судить по добротному автопортрету с кистью в руке — бледное лицо оживляет белоснежное жабо по испанской моде (Галерея Брера, Милан). Давида возмутили пренебрежительный тон в адрес израильтян и их Бога и он сразил гордеца в лоб камнем из пращи. Но особую известность принесли ему «Рассуждения о живописи», написанные главным образом как пособие для коллекционеров.

Судьба была немилостива к Караваджо — с гениями такое случается. Художник изображает мытаря Левия в окружении друзей. Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо родился в 1571 году. Ярким тому примером служит творчество миланского живописца Джузеппе Арчимбольди (1527-1593), автора фантастических картин-портретов на тему времён года или стихийных явлений, которые представляют собой мозаичный набор нагромождённых один поверх другого плодов или различных растительных элементов.

Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. В этом сочинении отмечалось: «Здесь в Риме Микеланджело из Караваджо создаёт поразительные картины Он не признаёт никого и открыто хвалит только свои работы, заявляя, что все вещи, написанные кем бы то ни было не с натуры, это всё безделицы, ребячество или глупость». Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова). Ему приходилось в прямом смысле слова отбиваться от обидчиков. Отныне овдовевшая маркиза могла действовать по собственному разумению.

31 июля 1610 г. в Риме был обнародован папский указ о помиловании Караваджо и опубликовано сообщение о его смерти. Этому девизу он был верен до конца.

Он стал первым, кто в точности скопировал изображения, увиденные на улицах Рима. Например, обнажённое плечо пастушка с фрески учителя позднее перешло на картины ученика «Юноша с корзиной фруктов», «Больной Вакх» и другие работы. С Пуссеном можно согласиться лишь в том, что Караваджо в самом деле окончательно похоронил в живописи миф с его мечтами о приходе «золотого века» гармонии — миф, который был так дорог мастерам эпохи Возрождения. Но и тут Караваджо сопутствовала удача.

Куда более разумно поступил Саймон Шама, автор документальной ленты «Сила искусства», показанной Би-би-си. В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. Пасквили каждое утро сдирались со статуи под свист и улюлюканье толпы, но за ночь там вновь появлялись язвительные стишки анонимных рифмоплётов на злобу дня, вызывавшие восторг у римлян, приходивших ежедневно поглазеть на живую «газету» последних городских новостей. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения.

Но разве удержат запоры юнца, впервые оказавшегося в Риме. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин.

Более мерзопакостное зрелище под чарующие звуки музыки Чайковского трудно даже вообразить.

Рано познав безотцовщину, Микеланджело тяготился женским окружением. Такому желанию мог бы пособить Петерцано, знакомый со многими венецианскими мастерами. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.

Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Люди тянулись к нему в поисках защиты от бед и нищеты.

В мае 1593 года под звон колоколов всех римских церквей над собором был воздвигнут крест. Как же выглядел этот «возмутитель спокойствия».

---