Работы Гойя

Гойя начал работать над своей первой большой серией офортов Капричос (закончена к 1799 году)— сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Но работал при этом с крайним напряжением, не разрешая модели пошевелиться, приходя в крайний гнев и отчаяние, если портретируемый чем-либо мешал его работе. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице.

В 1771 г., получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Бесконечно преданный искусству, Гойя всю свою долгую жизнь, полную трудностей и тревог, горьких потерь и разочарований, работал с полной отдачей сил, не давая себе отдыха. Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско.

В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской. Эта работа принесла ему славу и помогла найти свою тему в искусстве.

Четырьмя годами позже, чтобы защитить свою работу от инквизиции, непроданные 240 копий, а также оригиналы гравированных пластин Гойя подарил королю Карлосу IV для хранения в Королевском институте каллиграфии в обмен на пенсию своему сыну Хавьеру. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными.

Эти работы принесли Гойе известность. С 25 марта до 16 июля в зале Боссе художественного музея «Рижская Биржа» выставляется серия графических работ «Капричос» (Los Caprichos) классика испанской живописи Франсиско Гойи (Francisco Jos de Goya y Lucientes, 1746 – 1828) – один из самых известных шедевров мирового искусства. Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике.

Гойя ФрансискоКартины и биография

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Возможно, вызванное болезнью потрясение, неудовлетворённость своей внезапной изоляцией и борьба с внутренними демонами послужили причиной радикальных перемен в его художественной манере. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Паломничество к св. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Понятно, что семья Франсиско была среднего достатка. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Эту картину художник писал по заказу фаворита королевы. Стены двух больших комнат художник расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров. Для банка св.

Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. «Капричос» – первая из созданных Франсиско Гойей четырёх больших графических серий, она считается одним из важнейших произведений художника.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога».

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Для банка св. Его офорт полон содержания.

В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В 1767 (. ) – 1771 посетил Италию. Для него же Гойя создал еще одну, парную картину – «Маха обнаженная» (1799-1800 гг. ). В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Гойя написал только один ее портрет. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Гойя написал только один ее портрет. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв.

Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Он пишет «Проповедь св.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых Махах – портретах Каэтаны Альба.

«Черная живопись» и последние работы Гойи

Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ». Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Франциска Великого в Мадриде. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Маха – это значит горожанка, девушка из народа. В технике акватинты используются металлические пластины (часто медные или цинковые), которые покрываются воском и выдерживающей воздействие кислоты смолой. Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Исчезает очарование беззаботного праздника. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

Когда кислота достаточно всосётся, пластину обмывают. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения13.

Дипломная работа: Гойя, Франсиско

К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Последние годы жизни в Испании Гойя посвятил росписям стен своей виллы «Дом глухого» («Quinta del Sordo») под Мадридом. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Целый ряд листов посвящен современным нравам. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

Наступает новый период творческой активности художника. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном.

Последняя работа Франсиско Гойя: Я всё еще учусь

Вопреки средневековой христианской традиции, в которой была точно определена роль отображаемых животных в дидактическом послании, Гойя преобразовал композиции аллегорий животных, чтобы просветить зрителя относительно врождённой, универсальной и губительной для человечества безнравственности. В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Начались годы странствий. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Они срывают их с коней, закалывают кинжалами и сами гибнут от рук противника. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Руфина, девственницы и мученицы. ». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В 1793 году Гойя тяжело заболел.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Росписи перекликаются с графической серией «Нелепицы» («Los Disparates» 22 листа, 1820-1823 издана в 1864 под названием «Пословицы»), в которой персонажи без масок обнаруживают своё подлинное, скотоподобное и инфернальное обличье.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу. В 1808 году Испания была оккупирована французскими войсками. Женщина смотрит в противоположную сторону. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ». У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один».

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Оно не принадлежит строго к портретному жанру.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Самого художника охранял только статус художника королевского двора хотя Гойя в своей серии беспощадно критиковал и королевскую семью и аристократию, хорошие отношения с королевским домом и особый титул «художника короля» (pintor del rey) спас автора от суда инквизиции. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В полном безумии, со спутанными седыми волосами, вытаращив абсолютно сумасшедшие глаза, Сатурн уже съел голову и ручку младенца. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

На полотне мы видим девушку в белом одеянии, которая лежит на постели. Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанскойреволюции. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. В 1816 году он создал новую серию офортов «».

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого».

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Ей никогда не выбраться.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Решение назвать серию «Капричос» определённо не было случайным. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Яркое пятно картины – испанец в белой рубашке, воздевший вверх руки. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Гойя написал только один её портрет.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Это очень известные картины живописца. Гойя по этому поводу создал 6полотен.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. Гойя написал только один её портрет.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Однако, несмотря ни на что, учитель сумел разглядеть большой талант, скрытый в его ученике.

Творческий путь великого мастера

В центре он поставил королеву с детьми. Свадьба состоялась в Мадриде. Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её.

Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса. После подавления революции в 1824 году престарелый художник уезжает в добровольное изгнание в Бордо, где продолжает работать (серия литографий «Бордоские быки», 1825 картина «Молочница из Бордо», 1827-28, Прадо), пишет портреты испанских эмигрантов. У Гойи начинается депрессия. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. На этой картине изображено множество людей, охваченных общим порывом борьбы. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. К празднику св.

Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Так он вызвал ненависть Жозефа.

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Эти работы принесли Гойе известность. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти.

Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• «Капричос», что переводится как причуды
• Все Картины Франсиско де Гойя по алфавиту
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Свадьба состоялась в Мадриде. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. На их лицах написаны и боль и страх, но в то же время и непокорность. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
• Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Гойя остается совсем один.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Два года престарелый мастер прожил во Франции.

на тему «Поклонение имени Бога». В некоторых работах Гойи – ранних росписях в церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар (1771-72) в Сарагосе и барочных алтарных картинах – сказалось влияние Дж. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. работает по украшению церкви св.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Паломничество к св.

• Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»
• Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Тем было освещено великое множество. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию.

Название серии – отклик на работы предшественников – Боттичелли, Дюрера, Тьеполо и Пиранези, однако, в отличие от них, Гойя с помощью воображения не уводит зрителя в другой мир, а высвечивает «причуды» своей эпохи. Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи. Они были встречены с восторгом и энтузиазмом один из его биографов писал, что в Мадриде произошли два чуда, одно — абсолютное Антонием Падуанским, другое — художником Гойей. Отсутствие слуха сделало художника подозрительным в отношении окружающих людей. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем.

У Гойи не было любимого жанра. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Его отец— Хосе Гойя. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Его отец — Хосе Гойя. Фантастический образ истолковывался по-разному. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Никто себя не знает».

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Но протокол допроса не сохранился. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо18. По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Будучи с 1799 года первым художником короля, Гойя продолжал создавать много портретов. Воля к жизни пробудила жажду борьбы. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». К празднику св. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Например, «Маха одетая» (1800-1803 гг. ). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

1814, Мадрид, Прадо). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Красивая, независимая и хорошо понимающая силу своего обаяния.

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Девы Марии.

Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Он пишет «Проповедь св. Это стало началом известности и процветания Гойи. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Например, графическая работа El Si pronuncian y la mano alargan al Primero que llega (Они говорят «да» и протягивают руку первому встречному), на которой изображена молодая красивая девушка, которая выходит замуж за некрасивого мужчину старше её. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.

Оба героя одинаково втянулись в эту «пантомиму» : мужчина получает новый трофей – жену, а женщина приобретает финансовую стабильность. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. 1802).

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Это такие картины, как «То же», «Хоронить и молчать», «Здесь тоже (ничего не поделать)», «Плотоядный стервятник». Она стоит гордая и хрупкая, с неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, в белом платье с высокой талией, охваченной красным шарфоми и с красным бантом на груди. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой». Гойя выполняет крупный королевский заказ – портрет всей монаршей семьи («Семья Карлоса IV»). «Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Она изображает следующий день, когда оставшиеся в живых мятежники были казнены. Во вступлении к серии она характеризуется как «цензура человеческих ошибок и пороков». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. К празднику св.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Художник в этом месте, чтобы выразить сочувствие молодой девушке, цитируя строчки из стихотворения Гаспара Мельчора де Ховельяноса (Gaspar Melchor de Jovellanos), напоминает, что девушка выходит замуж за старого мужчину только из-за денег. В галерее портретов Гойя можно увидеть еще несколько интересных работ. Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом.

Учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса (с 1760), в Мадриде у Ф. Байеу (с 1766), на сестре которого женился. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

Франциска Великого в Мадриде. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в непринужденности движений персонажей. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок.

на тему «Поклонение имени Бога». Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Вряд ли он мог дать действительно серьезную подготовку своему ученику. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. работает по украшению церкви св. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000реалов.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Он пишет «Проповедь св. В картинах «Маха одетая» и «Маха обнажённая» (1798-1805, Прадо), обратившись к аллегорической теме «Венеры небесной и Венеры земной», Гойя с портретной характерностью пишет вполне реальную модель (вероятно, герцогиню Альба). Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Сформировавшись в период позднего барокко, Гойя стал одним из крупнейших представителей романтизма и оказал значительное воздействие на европейскую культуру 19-20 веков, вплоть до экспрессионизма и сюрреализма. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Юстина и св. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Девы Марии.

Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Осталось последнее мгновение перед залпом. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. О ранних годах жизни будущего художника известно не слишком много подробностей.

Франциска Великого в Мадриде. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года).

Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Каждый безумствует по-своему. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

В 1786 году Франсиско получает должность придворного художника и, естественно, начинает писать много портретов. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. огромен. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Назначенный директором живописного отделения мадридской Академии Сан-Фернандо (1795-97), Гойя был вынужден из-за болезни оставить эту должность. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Это 14 картин. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Гойя часто использовал токсичный белый пигмент свинца. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы.

Гойя неоднократно возвращался и к темам своего раннего творчества, но изображение людей из народа, национальных традиций и обычаев становилось у него всё более драматичным, тревожным («Похороны сардинки», 1814, Прадо «Майское дерево», 1815, Государственный музей, Берлин «Махи на балконе», около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк серия офортов «Тавромахия», 33 листа, 1815 издана 1816). Великий художник появился на свет в 1746 году в городе Сарагоса (столица испанского автономного сообщества Арагона). Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. В1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты:Бернардо де Ириарте иГаспара Ховельяноса. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте. За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Став королевским (1786), затем придворным (1789) художником, Гойя был нагружен многочисленными заказами на портреты его ранние парадные изображения испанской знати и банкиров были написаны в традициях Д. Веласкеса. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале 1779 года он не без успеха представляет королю 4 свои картины. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Художник широко использует контрасты света и тени. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Для банка св. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Следующая картина – «Третье мая 1808 года в Мадриде». Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.

Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. Гойя всего более ужасен. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

Здесь героизм и трагедия целого народа. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Портрет понравился и был благосклонно принят.

В них он нанес удар академической школе. Картины Гойя рисовал для себя. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Все французы изображены к зрителям спиной, они показаны как некая безликая масса.

Девы Марии. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

Интересно, что на картине можно видеть только лица испанцев. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост.

Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Его отец— Хосе Гойя. Гойя – мыслитель. В росписях господствует дьявольское, устрашающее, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне.

В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Вторая картина пользуется мировой известностью. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828). В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон., чей портрет он создал. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Антония, благословляющего больного. С 1778 года он исполнял офорты, начав с копирования картин Д. Веласкеса. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Франциска Великого в Мадриде.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.

Он пишет «». В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». В них Гойя изобразил характерные испанские типы, празднества и развлечения, занятия и ремёсла («Зонтик», 1777 «Продавец фаянса», «Игра в пелоту», оба 1779 «Водоноски», «Деревенская свадьба», оба 1787).

Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти». Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В лучших из них акцентированы высокое достоинство личности, сильный темперамент: портреты герцогини Альбы (Музей Испанского общества, Нью-Йорк и другие собрания), французского посла Ф. Гиймарде (1798, Лувр, Париж), «Ла Тирана» (1802, Академия Сан-Фернандо, Мадрид), Исабель Кобос де Порсель (около 1806, Национальная галерея, Лондон), несколько автопортретов (1810-е годы, Прадо и др. ). В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «».

На полотне мы видим испанцев, которые готовятся принять смерть. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х).

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. В 1775 переехал в Мадрид, где по заказу королевской мануфактуры создал несколько серий картонов для шпалер (с 1776 по 1792 всего свыше 60 работ большая часть – в Прадо, Мадрид), стилистически близкие искусству рококо, с насыщенным цветом и обобщённым рисунком. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

К «черным картинам» мы еще вернемся. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Франсиско безуспешно попросил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

К празднику св. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Вариации слова «капризы, причуды» использовали многие художники – от античного времени до Возрождения в Италии в XV веке, чтобы обозначить победу воображения над реальностью. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Р. Менгс и др. ). С поразительной быстротой иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячей персонажей изображающую св.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Франциска Великого в Мадриде. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Вероятно, колосс, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, где в диком смятении разбегаются люди и животные, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель. Замкнувшийся в себе, он всё чаще работает не на заказ, обретя полную творческую свободу.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

1797) и Маха одетая (ок. – всего 14 панно 1820-23, Прадо), Гойя освобождается от излишней декоративности иллюзорного сходства, обнажая дионисийскую стихию, «тёмную страсть», питающую его искусство семантика этого цикла указывает на тему ванитас, претворённую в контексте современных событий. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа.

Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Но настал день и Гойя затосковал. В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере.

Девы Марии. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей.

Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Есть еще, сверх того, целая великолепная сторона в его гравюрах: это постижение, отгадывание маленьких людей, сострадание к ним, прославление преследуемых и задавленных. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов. Политику, социальные вопросы и религию – все затронул художник в своих произведениях: легкость вступления в брак, запугивание детей при воспитании их избалованность родителями, распутство и разврат мужчин и женщин, шарлатаны от науки.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны».

В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В это время появился Санлукарский альбом Гойи с его первыми этюдами, выполненными непосредственно на природе. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Под ее одеждой скрыт нож. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

Закономерно, что и сама серия графики не была защищена от лицемерия церкви и инквизиции: в то время, когда «Капричос» были закончены испанская инквизиция ещё по-прежнему активно действовала и столь острая критика церкви была большим риском. В левом углу художник изобразил самого себя, стоящего за мольбертом. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги.

Для банка св. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Перелом в творчестве Гойи наступил в начале 1790-х годов. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Среди этих работ выделяются «», «», «» или «».

Краски тревожные – преимущество отдается темным и красно-оранжевым тонам. По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Гойя написал только один её портрет. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.

В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Б. Тьеполо.

Именно гнев инквизиции был причиной снятия серии с продажи. Его хитростью завлекли во Францию. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.

Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. ГОЙЯ, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, Арагон – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник и график. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» изображает, как испанцы сражаются с французскими войсками.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Однако Гойя изменил название серии и придержал почти все уже напечатанные гравюры серии. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «».

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Офорты Гойи, обличающие обычаи и зло его времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Художника привлекают тёмные, «ночные» стороны жизни («Колдующий», 1798, Национальная галерея, Лондон «Сон», около 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Последний час старухи», около 1810-12, Музей изящных искусств, Лилль). В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии.

Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере., чей портрет он создал. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Однако нередко Гойя привносил в портреты личное отношение, проявлявшееся в ироничной гипертрофированной «натуральности», особенно в изображениях членов королевской фамилии («Семья Карла IV», 1800, Прадо «Конный портрет Фердинанда VII», 1808, Музей Академии Сан-Фернандо) и приближённых двора («Годой – победитель Португалии», 1801, там же и др. ). Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий.

Свадьба состоялась в Мадриде. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Жить ей осталось недолго.

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Вместе с тем живописная манера его жанровых картин 1810-х годов предвосхищает импрессионизм свободой и колористическим богатством («Водоноска», Музей изобразительных искусств, Будапешт). В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Национально-освободительная война длилась 6 лет. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ).

Производимое всем этим впечатление громадно. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор.

В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. и Гаспара Ховельяноса. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Объединив реалистичные ситуации с фантастическими образами, эта графическая серия предлагает зрителю беспощадную критику общества своего времени. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

Родился в семье ремесленника-позолотчика. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Предположение о том, что Гойе позировала его возлюбленная герцогиня Каэтана Альба было отвергнуто из-за физического и возрастного несходства герцогини с неизвестной девушкой, послужившей художнику моделью. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах».

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Существует версия, что причиной болезни было отравление свинцом, т. к. Он пишет «Проповедь св. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию.

И тогда Гойя предложил дописать его. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе).

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В этих композициях, похожих на мир галлюцинаций (на тему мифа о Сатурне и др. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В работе Ni as la distingue (Он даже так не разглядит её) художник изобразил хорошо одетого мужчину, который через монокль разглядывает проститутку.

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Неизвестно, утверждал это художник для своей защиты или сходство с конкретными личностями объясняется нечаянным заимствованием «черт лица» у известных лиц. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Он писал пейзажи и натюрморты. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В этот период Гойя пишет цикл картин в графическом стиле, показывающих все ужасы войны и бедствия, которые она приносит народу (1810-1815 гг. ). В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

Великий испанский художник умер на руках у преданной жены, в окружении родственников, в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года, на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Штрихи его иглы острые, царапающие.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Значительно графическое наследие Гойи (свыше 1000 рисунков и эстампов). В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке.

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок. Свадьба состоялась в Мадриде.

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Постепенно у Гойи складывается манера «тёмных картин» («pinturas negras») : как и его великие предшественники Эль Греко и Рембрандт, он посредством контрастной светотени добивается суггестивного драматизма образа использует эффекты ночного освещения. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

Кислота разъедает металл вокруг порошка смолы, создавая своеобразную фактуру поверхности. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В 1800-1801 гг.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Но в картине очень много воздуха и света. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.

Его портреты отличаются сильным психологизмом и глубоким пониманием человеческой сущности. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Картины с описанием будут представлены ниже.

Во всяком случае, сам Франсиско высказывался о своем учителе не слишком лестно. «Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Она – чудесна изящна, а по краске прелестна. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

---