Работы Франсиско Гойя

Гойя обосновался в Мадриде у своего друга Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Самые дорогие произведения""Миниатюры" "Франсиско Гойя" "Работа "Майя и Селестина" Франсиско Гойи была продана 30 мая 1991 года на аукционе Сотби в Нью-Йорке за 500 000 долл. Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской.

В1775 году Гойя окончательно обосновался вМадриде у своего шуринаФрансиско Байеу и работал у него в мастерской.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Королевская фамилия подавала даже пример всем остальным. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос».

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Чем объяснялась любовь герцогини к глухому, склонному к депрессиям немолодому придворному художнику, сказать сложно. За три часа до смерти он призвал всех. Наконец от 1810 по 1815 год он награвировал третью серию, названную им: «Бедствия войны» (Los desastros de la guerra), состоящую из 80 листов.

И, что удивительнее всего, эти «странные» картины привлекли к себе общее внимание. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Оказывается нет в «Капризах» ничего отвлеченного, общеидейного, наставительно-морального и рассудочного. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В 1812 году у него умерла жена. Не из аллегорий и зверей состоят «Капризы» и «Пословицы». Гойе удалось познакомиться с Альбой.

Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Осталось последнее мгновение перед залпом. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Одна из этих картин изображает «Сумасшедший дом» и написана по наброску с натуры в сумасшедшем доме в Сарагоссе. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». На королевский дом, на разные власти, на инквизицию, на всяческое начальство.

В июле 1795 года умирает шурин Гойи Франсиско Байеу, Гойя выставил в Академии его неоконченный портрет. Полотна «Маха одетая» и «Маха обнаженная» были написаны с герцогини около 1802 года. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Так он вызвал ненависть Жозефа. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Он весь предается одной цели: сатире и грозному бичеванию того, что казалось ему ненавистно и невыносимо в тогдашней испанской жизни. Во-вторых, это были гравюры. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)

Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Франциска Великого в Мадриде. А окончательно инквизиция была отменена только в 1834 году.

Они нежно любили своего сына, бойкого мальчика. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Гойя вновь заболел и оказался вКадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна дляоратория Санта-Куэва, новаторские в изображении жизни Христа. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

В большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797-98, обнародованы в начале 1799) в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, раскрыто уродство моральных, политических и духовных основ испанского старого порядка. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Следовательно, ему можно было позволить безнаказанно и невинно во все вмешиваться. Его отец— Хосе Гойя. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Кража произошла во время транспортировки экспоната в нью-йоркский музей Гуггенхайма на Манхеттене из музея искусства в Толедо (штат Огайо), который приобрел полотно на одном из аукционов в 1959 году. В 1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Здесь он говорил: «Странный это был человек Гойя: талант у него был капризный, но он был настоящий художник и, за недостатком школы, единственная могучая личность, данная Испанией художеству от времени ее великих художников и до настоящей эпохи».

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В ризнице севильского собора есть также картины Гойи, очень замечательные: «Св. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов. так много нетопырей — все это вместо живых людей.

Дипломная работа: Франсиско Гойя

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли «Со здравым смыслом или без него. ». Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100 000 реалов. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

С новым царствованием жизнь при дворе абсолютно изменилась. В них он нанес удар академической школе.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Иногда на какой-нибудь узкой улочке два шествия натыкались друг на друга. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ).

Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Гойя остается совсем один. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. 6 и 19 февраля1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Он не копировал со знаменитых картин в музеях, как все это делают, но лишь долго рассматривал их. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Это назначение очень удивило самого Гойю. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Нельзя довольно надивиться тому, что Гойя умер в добровольной ссылке, а не погиб под ударами всесильных людей, на которых нападал и жертвой мщения невежд, бичеванных его могучею рукой.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В Испании же того времени махо были представителями городских низов со значительным вкраплением уголовного элемента, гуляками, пьяницами, хранителями национальных традиций — даже в одежде: длинный плащ, шляпа с полями или головной платок. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 268 347 см. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны.

Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Холст, масло. Суровый ханжа Карл III налагал на всех окружающих узы лицемерия и воздержания, притворной чистоты нравов и наружной скромности. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Впрочем, Гойя был так наблюдателен и получил такую привычку следить за своим собеседником, смотря на движение его губ, что мог (особенно в первые годы) отгадывать все, что ему говорили.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Тут бы ему, конечно, несдобровать. Но в картине очень много воздуха и света. В центре он поставил королеву с детьми.

6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Точное количество экземпляров каждой гравюры из «Капричос» не могут назвать даже специалисты. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

Потом их прислоняли к стене. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Процессии брели по древнему городу, распевая молитвы. Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Но его картина была отвергнута. Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. «Талант Гойи, – писал Теофиль Готье в 1842 году в «Le cabinet de lamateur et de lantiquaire» (Кабинет любителя антиквариата), – хотя и вполне оригинальный, представляет, однако же, странное смешение Веласкеса, Рембрандта и Рейнольдса. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Маха — подруга махо, женщина — легкого поведения, но все же не проститутка в общепринятом смысле. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в Фуэнте-де-тодос (в переводе: «источник для всех»), маленькой арагонской деревушке близ Сарагоссы. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Работа Гойи должна была экспонироваться 17 ноября на выставке «Испанская живопись – от Эль Греко до Пикассо: время истина и история» вместе с 135 другими шедеврами испанской живописи. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Но на самом деле это было не так. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Альба изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником.

В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Для банка св. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету).

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

Довольно много и довольно верно написал о нем Виардо в 1839 году в своей книге: «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» – (Уведомления о крупных художниках Испании). С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Гойя начал свой творческий путь с создания монументальных росписей в церквах. С 1760 учился в Сарагосе у X. Лусана-и-Мартинеса. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». С начала 80-х гг. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. В 1799 году Гойя достигает вершины своей карьеры — его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Так были спасены Гойя и его великие произведения от жестокой инквизиции.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

Он поехал в 1822 году в Париж, а затем поселился в Бордо, где и оставался до 1827 года. Скоро после того много и с энтузиазмом писал про Гойю Теофиль Готье. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен.

Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Спустя несколько лет испанский король Карл III заметил талантливого живописца и назначил Гойе аудиенцию, после чего его карьера пошла в гору. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»). В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Целые серии посвящены аутодафе и ужасам войны. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую АХ (с 1785 вице-директор, а с 1795 директор её живописного отделения), в 1786 назначен придворным живописцем, с 1799 первым живописцем короля. Первым в истории искусства Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Его краски серы и белесоваты они точно покрыты крепом. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

В октябре1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

Но в основном делал небольшие зарисовки и маленькие картины. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000реалов за ту же работу. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона.

В луже крови, распростертые на земле, лежат казненные. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Фантастический образ истолковывался по-разному.

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Его стали изучать. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Ещё сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа 1820-23 изданы в 1863 в Мадриде под названием Пословицы).

Гойя сделал тут свой chef doeuvre (шедевр). Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами, кольями, топорами. Антония, благословляющего больного. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. 1802). Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Гойю все-таки продолжали не знать в Европе. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• Реферат: Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи
• «Капричос», что переводится как причуды
• Все Картины Франсиско де Гойя по алфавиту

Сюжет второй «Заседание суда инквизиции». В начале девятнадцатого столетия, ранее 1810 года, он награвировал вторую серию, носящую название: «Пословицы» (Los proverbios), состоящую из 18 листов. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Женщина смотрит в противоположную сторону. Вовсе позабыв о том то, что именно этот испанец наполнил лучшие и высшие свои создания злыми нападками на французов, на их «великую» армию, на их солдат, на варварства и злодейства наполеоновских «великих» войн.

Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Но посредством гравировальной иглы и травления крепкой водкой. Гойя написал только один ее портрет.

• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Гойя – последний потомок, хотя и в отдаленной степени, великого Веласкеса. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

работает по украшению церкви св. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Гойя написал только один её портрет.

• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
• Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
• Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»

Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. «Maxa — женский род от махо. Политику, социальные вопросы и религию – все затронул художник в своих произведениях: легкость вступления в брак, запугивание детей при воспитании их избалованность родителями, распутство и разврат мужчин и женщин, шарлатаны от науки.

Гойя становится вице-директором Королевской Академии с 1785 года, а с 1795 года— директором её живописного отделения. И как в воду глядела. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11больших композиций на темы из жизни Св. Девы Марии. Он представляет «Восстание 2-го мая» (1808 года). Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

1. Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
2. Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Деревянные святые изумленно качались из стороны в сторону. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В это время он знакомится с Франсиско Байеу, который впоследствии окажет немалое влияние на жизнь художника. В1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». К июню1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Веселое чутье гнало мальчишек туда, где вспыхивал скандал.

Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Но протокол допроса не сохранился. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которую назвали Розаритой. С такой же яростью дрались женщины.

М. Ховельяноса-и-Рамиреса, М. X.

Одни видели в нем по преимуществу живописца, другие по преимуществу гравера, третьи и живописца и гравера, равно замечательных. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Девы Марии.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6голосов. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Работает Гойя быстро и под руководством Байеу.

В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Заданная тема была: «Победоносный Аннибал бросает с вершины Альп первый взгляд на равнины Италии». Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

И тогда Гойя предложил дописать его. Трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме («Дом глухого»), стены которого расписал маслом. Ароматом тайны и скрытой чувственности окутан образ женщины в картинах Маха одетая и Маха обнажённая (обе – около 1802, Прадо). Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Гойя получил известность и как портретист (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера, одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Я теперь не хватаюсь за любую работу». В 1840 году путешествовавший по Испании и напечатавший потом свои впечатления под видом особой статьи в «Cabinet de lamateur» – (Кабинет любителя) 1842 года и на многих страницах в печатном своем путешествии. Но ценители оказались не художники, не критики, не писатели, не любители, а военные.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». И все же судьба улыбается ему в последний раз. С нею вместе отправился туда и Гойя, которому велено было «уехать из Мадрида на два месяца для поправления здоровья». «Карикатура или, лучше сказать, сатирический рисунок, – говорит он, – занимает очень невысокое место в истории искусства.

., чей портрет он создал. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо.

Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем — после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь. Картины Гойя рисовал для себя. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. ) и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото.

Но Гойя отказался и, наверное, к лучшему для себя. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В 1789г. Гойя вдруг стал модным портретистом.

Свадьба состоялась в Мадриде. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Их существовала налицо огромная масса. Свадьба состоялась в Мадриде.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. «Они стали, как дикие звери», – говорит Гойя. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Но про него можно сказать то, что Джонсон сказал про одного современного писателя: «Он всего совершеннее в ненависти». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Девы Марии. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. А умение видеть суть человека за блеском пышной одежды отражались в каждой его работе, были смыслом, без которого особый дух картин Гойи прекратил бы свое существование. Художник широко использует контрасты света и тени.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Франциска Великого в Мадриде. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес.

Здесь героизм и трагедия целого народа. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Мало-помалу стала распространяться слава молодого художника. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти.

Написал портрет командующего. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. В тот момент художник, утратив веру в людей и справедливость, создает серию офортов известных как «Капричос» «Капризы», суть которых выражает в собственных комментариях к одному из листов: «Мир – это маскарад.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. 1814). Гойя – мыслитель. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». В нем, как бывало говаривал Вольтер, «чёрт сидел».

Но настал день и Гойя затосковал. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор. В 1790-х – начале 1800-х гг. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Портрет понравился и был благосклонно принят. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. Картина застрахована на 1 миллион 100 тысяч долларов. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В начале1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Однако этого ему уже не нужно. Но потом он переходит и к целым картинам. В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Все тут же забывали о них. Холст, масло. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Картины с описанием будут представлены ниже.

Прямо с первой же страницы «Капризов» начинаются у Гойи лица и сцены действительной, настоящей, невымышленной Испании. Его отец— Хосе Гойя— был баск. И даже представляли собой определенную политическую силу. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Влияние творчества Гойи на развитие живописи и графики имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до XX в. С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV»). Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Все они — плод видений и галлюцинаций художника. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Фаворит королевы, герцог Годой. Разочарованный и больной, художник отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», то есть «Дом Глухого».

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Она – чудесна изящна, а по краске прелестна.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Он пишет «Проповедь св.

Картины хранились в пустой вилле под Жироной и уже были проданы колумбийцам, которые частично расплатились за них наркотиками., однако в сентябре 2003 года испанская полиция во взаимодействии с коллегами из ряда стран смогла обнаружить все похищенные картины общей стоимостью более 300 млн. Подтвердитьь случилось ли это на самом деле, не сможет уже никто. запрашивает 25000 реалов за ту же работу.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В английской биографии Гойи, помещенной в «Encyclopaedia Britannica» (Британская энциклопедия 1880, том XI), рассказывается, что когда знаменитый герцог Веллингтон сделал Гойе какие-то замечания насчет своего портрета, который тот в ту минуту писал. «Я видел это. », «Невозможно видеть это. » -- такими словами сопровождает Гойя два своих офорта.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Около 1774 года он, между прочим, завязал романическую интригу с одной молодой девушкой из Трастевере (народного римского квартала за Тибром), которую строгие родители засадили в монастырь. Гойя по приглашению командующего войсками Арагона Палафокса дважды побывал в Сарагосе. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Портрет Мартина Сапатеры (1797).

В начале 1790-х гг. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Причем если вторая серия была отпечатана в начале ХХ в., то «Капричос» из ханенковского дворца держал в руках сам автор. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их роман продолжался семь лет — до самой смерти Альбы. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога». Только он прожил у герцогини в гостях гораздо дольше предписания. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Глубоким историзмом, подлинно народной энергией и страстным протестом пронизаны большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции: Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде и Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе – около 1814, Прадо). на тему «Поклонение имени Бога». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

Эта первая статья о Гойе имела большой успех и большие последствия. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя написал только один её портрет.

С удивительной обличительной силой неприкрашенной правды запечатлевает художник надменную торжественность и уродство королевской семьи в групповом портрете Семья Карла IV (1800, Прадо). Своеобразным философско-историческим осмыслением судьбы народа в эту трагическую эпоху истории Испании явились офорты Бедствия войны (82 листа 1810-20 изданы в 1863 в Мадриде). Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В 1812 году умирает жена Жозефа. «Неужто у меня на самом деле столь сладострастное лицо. » — удивленно воскликнула молодая актриса Рита Молинас, глядя на свой только что законченный Гойей портрет. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли»Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

«Ревизора инквизиции» по части картин и статуй, у которого он и прожил целых шесть лет. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Страсть ослепляла его, он выходил за пределы своей задачи.

В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Гойя тяжело переживал разочарование, постигшее общество в послевоенный период.

Святые отцы сопели, засучивали рукава и принимались лупить друг друга. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000реалов за 2картины: «» и «». Не то чтобы он обладал такой необычайной силой таланта, которая ставила его высоко над всеми остальными художниками того времени.

Летом того же года он был вПариже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Франсиско Гойя Лусиентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Ни одному иностранному художнику не повезло в России. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека.

Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. И начинает производить одно за другим самые значительные создания всей своей жизни. Вслед за этой картиной Гойя награвировал многие из других капитальнейших произведений Веласкеса, его «Питухов, увенчиваемых Бахусом», «Мениппа», «Эзопа», «Водоноса» и многих из числа знаменитых его «Карл» и «Шутов». Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Эти композиции полны мрачной фантазии и устрашающей безнадежности.

В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Франсиско впервые серьезно заболел. Стены двух больших комнат художник расписал маслом по гипсу сюжетами, как будто взятыми из ночных кошмаров. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.

Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Месяца через три после вступления на престол, Карл IV возвел Гойю в должность «придворного живописца».

Для него этот момент так и остался неясным. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000реалов. Паломничество к св. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др.

1797). Девы Марии. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Гойя вдруг явился здесь новатором. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Кроме того, семейная жизнь была омрачена ранней смертью почти всех детей пары (от 5 до 8, точное число не известно). Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. тяжёлая болезнь привела художника к глухоте.

Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. Невнятные латинские молитвы сменялись отчетливой испанской бранью. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику.

Надо было разламывать страшные тиски и капканы жизни. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер.

Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Леокадия начинаут изменять мужу с 68-летним художником и вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности».

13 ноября 2006 года в американском городе Скрэнтон (Scranton), штат Пенсильвания, во время транспортировки шедевра из музея искусств Толедо (штат Огайо) в музей Гуггенхайма в Нью-Йорке была похищена картина Франсиско де Гойя "Дети в двухколесной тележке" (1778). В 1788 году, по смерти Карла III, вступил на испанский престол сын его, Карл IV.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Кинтаны) обостряется неприязнь Гойи к феодально-клерикальной Испании. Но вообще же костры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году в Испании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. В своем увлечении новооткрытым светом, французы отложили даже на минуту в сторону свой «квасной патриотизм».

Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. И тогда Мадридская Академия художеств приобрела их все и выпустила в свет новое с них издание. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Франсиско Байеу был шурином Гойи. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Работает Гойя быстро и под руководствомБайеу.

Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Ей никогда не выбраться. Талант молодого живописца не остается незамеченным и его приглашают расписывать церковные фрески, заказывают эскизы к шпалерам, портреты.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Престарелый отец души не чает в дочурке. В мадридском музее есть его конные портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы.

Впрочем, каждому свое». Так как вполне соответствовали его собственному настроению. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Он пишет «». Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В начале1820 года Гойя тяжёло заболел. В этот период наступающей в Испании политической реакции жизнеутверждающее начало в творчестве Гойи сменяется глубокой неудовлетворённостью, приобретающей черты трагизма. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Мало кто знает, что в фондах киевского Музея искусств им. Портрет до сих пор хранится в Ватикане. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам.

Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда обнаруживают презрение к новому королю. Еще в 30-х годах своей жизни Гойя занимался гравюрой. Руфина, девственницы и мученицы. ».

В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Это стало началом известности и процветания Гойи. Это – та же манера, только более распущенная, более порывистая, более разнузданная. ». огромен.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Я так завален разными заказами, что не знаю, как мне со всем этим справиться. » Попав в большую милость к королю, став любимцем королевы и ее знаменитого фаворита герцога Мануэля Годоя, «князя Мира» (прозвище, полученное за один удачно улаженный им мир), Гойя, по характеру своему беспощадный сатирик, жестокий бич всякой нравственной распущенности, всякого насилия и гнета, почувствовал себя очень привольно и свободно в удушливой и испорченной атмосфере тогдашнего испанского двора.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Гойя сразу стал душою придворного общества и центром разных галантных приключений. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Он пишет «Проповедь св.

6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Его не поддерживает его шуринФрансиско Байеу, не желающий делить с ним место первого живописца короля. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Этот успех помог начинающему живописцу поверить в себя и в определенной мере явился компенсацией того высокомерного молчания академического совета Сан Фернандо, которым встречались работы Гойя, регулярно высылаемые им в Мадрид на всевозможные конкурсы и выставки. У него чудное движение, он нарисован в стиле почти античном. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

В том же 1799 году (какое совпадите. ) Альба возвращается к Гойе. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. Он писал пейзажи и натюрморты. В Мадридской Академии художеств любуются на «Лежащую женщину» в костюме «махи» (испанки из простого народа). В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «».

Первая картинка называется: «Они говорят «Да» и подают руку первому, кто подойдет» изображает красивую изящно сложенную молодую женщину, с полуоткрытою грудью, но в маске. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоваться ею». В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в традициях итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана».

Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Антония де ла Флорида, в ближайших окрестностях Мадрида, подле охотничьего королевского домика «Casa del campo» (Закрытый манеж). Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Не только его гравюры, а даже некоторые картины, писанные масляными красками.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Они находятся в настоящее время в Мадридской Академии художеств.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Нашлось в семействе Гойи даже большинство подлинных металлических досок с гравюрами Гойи. Вначале многие в Испании, в том числе и сам добродушный король Карл IV, не понимали настоящего значения художественных сатир Гойи.

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Старый, одинокий, глухой и больной, Гойя расписывает стены своего дома, так называемого «Дома глухого». Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам.

В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. В то же время он стал рисовать едкие карикатуры и на королеву Марию-Луизу. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

Позади молодых, две отвратительные старухи радуются и умиленно складывают руки. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. 1814, Мадрид, Прадо). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. 1 апреля мы вместе обедали. Среди цветовых предпочтений было сочетание белого, синего, черного цветов, а также охры.

Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. Под ее одеждой скрыт нож. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с1799 года.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Между июлем1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско вРиме остается загадкой. Это сделалось в Мадриде привычкой высшего общества. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Тем не менее исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века.

Наконец 15 марта 1828 года он умер 82 лет от роду. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице.

Чудо перенесено художником в обстановку современной ему жизни, происходит на фоне вольной кастильской природы, под открытым небом, в присутствии разноголосой толпы. Все чаще получает заказы на картины Франсиско Гойя после того, как он поработал для герцога Осуны.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. 27 июня единственная премия присвоенаПаоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигурыГаннибала». Они путались под ногами у монахов, потешаясь и дурачась. У Гойи не было любимого жанра. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Каждый безумствует по-своему.

Силой гения он выразил это мгновение, правдиво запечатлев гамму переживаний. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Если судить по одной внешности, можно было бы даже подумать, что это назначение на должность приходится ему по вкусу.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Ситуация усугублялась тем, что художник часто сам готовил необходимые краски, а работая над полотнами, наносил краски руками. Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. И вот, начиная с 1778 года, Гойя делает целый ряд превосходных офортов, колоритных и мастерских.

В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Факт очень странный, кисть у Гойи ничуть не мягкая и не нежащая, она иногда даже груба. Ф. Гойя.

Мгновение осталось жить стоящим под дулами ружей. Здесь собраны в кучу и заперты вместе умалишенные их много – и каждый из них безнадежно одинок. Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

Гойя получил за свою картину вторую премию. Он пишет «Проповедь св. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо.

В 1816 году он создал новую серию офортов «». Оно становится лейтмотивом в Похоронах сардинки (около 1814, Прадо), в серии офортов Тавромахия (1815 изд. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Его хитростью завлекли во Францию. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». За эту работу Гойя получил 16000реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». В Толедо, в одной из капитульных зал при соборе, мы видели его картину, представляющую «Предание Христа Иудой».

Самый знаменитый офорт Гойи — «Сон разума порождает чудовищ». Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Родившийся мальчик прожил не долго и вскоре умер. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Раньше французов, впервые остановили свое внимание на Гойе англичане. Последние месяцы его жизни были полны раздражения, озлобленности и бурных порывов. Штрихи его иглы острые, царапающие. Под влиянием испанских просветителей (Г.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо», в котором воскресают его любовь к человеку, светлое, радостное приятие жизни. В это время известность и слава его в Испании достигли своего апогея.

В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «».

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Уединившись на вилле, Гойя работал. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. К празднику св. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Благодаря влиянию герцога Годоя (фаворита королевы Марии-Луизы и первого министра, покровительствовавшего Гойе, не взирая на все самые злые его карикатуры на себя) Гойя был в 1795 году избран председателем Мадридской Академии художеств. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. По внушению этого последнего, король объявил, что «он сам заказал Гойе его «Caprichos» и потому потребовал к себе все доски и отпечатанные с них гравюры.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Его сатирическое направление, его едкость и остроумие забавляли ее. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Отсутствовала невеста наследника, но поскольку переговоры о будущей свадьбе еще не закончены, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя, с анонимным лицом. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Его нельзя было удержать также и никаким страхом.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Произведения Гойи оценивались в Европе очень различно. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. и Гаспара Ховельяноса.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Франсиско и его приятели раздували перебранку.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Для банка св. Гойя возымел намерение похитить молодую затворницу. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

евро. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Его отец — Хосе Гойя. 6и 19февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

Тогда Гойя в последний раз и уже навсегда вернулся в Бордо. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Король поручил ему расписать фресками построенную им в 1792 году маленькую церковь св. Эта ссылка, кроме величайших блаженств, ознаменовалась для Гойи и великим несчастием. Его офорт полон содержания. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Воля к жизни пробудила жажду борьбы. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

В последние четыре года жизни Гойя в силу ряда причин (в основном — опасаясь преследования в связи с приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольное изгнание. Всего же супруга художника родила пять (по некоторым сведениям — шесть) детей из которых выжил лишь сын Хавьер. Еще выше ставит в своей книге гравюры Гойи Ириарте. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими.

1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Исчезает очарование беззаботного праздника. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи.

Стены своего жилища он изнутри расписывает мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами» (позже они были перенесены в музей Прадо) — например, «Сатурн, пожирающий Детей». Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам живописи, которым следовал сам.

В том же году умирает его мать (отец скончался в1781 году). Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. К «черным картинам» мы еще вернемся. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Это 14 картин. Среди придворных аристократок самой желанной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба. Выжил только один Хавьер, который впоследствии также стал художником.

Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. В июле1781 года Гойя наряду сФрансиско Байеу иМаэллой работает по украшениюцеркви св. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Эти работы принесли Гойе известность.

По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

1797) и Маха одетая (ок. Сюжет картины больше не интересовал художника. Биограф и критик Гойи, француз Лефор, добыл после долгих поисков в Испании две современные Гойе рукописные тетрадки, где точно и подробно рассказывается истинное содержание каждой картинки, «с поименованием всех действующих лиц и событий». Раненый каменщик, 1786, Игра в жмурки, 1791, – все в Прадо).

В мае1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Эти элементы – национальность, современность и чувство реальной историчности. Все относится прямо и непосредственно к современным событиям эпохи.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Гойя был в то время, в самой силе своего таланта. Холст, масло. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Родители его были простые земледельцы, владевшие небольшой землицей с домиком. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. Но далеко не все, сделанные рукой Гойи, были изданы в свет.

До ближайшей деревни было еще далеко. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. В стране был страшный голод. Тем было освещено великое множество.

И Гойя умел отлично пользоваться такою исключительностью своего положения. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Франсиско Гойя Лусьентес родился в 1746 году в Сарагосе, столице Арагона, в семье среднего достатка.

Никто себя не знает». Гойя по этому поводу создал 6полотен. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). он стал ее вице-директором.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Вернувшись в Испанию, Гойя поехал тотчас же на некоторое время в Фуэнте-де-тодос к своим «старикам», как он их называл.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Он всегда страстно любил великого испанского живописца Веласкеса. После ее смерти в 1802 году они перешли к всесильному министру Мануэлю Годою, а сейчас экспонируются в Прадо.

«Картины Гойи, – восклицал в 1839 году Виардо в своих «Notices sur les principaux peintres de lEspagne» (Уведомления о крупных художниках Испании), говоря про знаменитые колоссальные верховые портреты Карла IV и королевы Марии-Луизы, – создания, конечно, очень несовершенные, особливо в складе лошадей, где оказывается множество грубых погрешностей против рисунка. Гойя остается «совсем один. Свадьба состоялась в Мадриде. В 1799г. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св.

Доказательством тому – прелестный портрет женщины в вуале (у г. Саламанки) или портрет лежащей женщины в желтом, красном и черном костюме «махи», то есть франтихи в национально-испанском наряде (в Академии художеств). ». Художник обращается к инфернальной теме: Созывают ведьм», «Шабаш ведьм. Последние работы сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Франциска Великого в Мадриде. Его «открыли» для Европы лишь лет 20 спустя и это сделали французы.

С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты своих друзей, осваивал технику литографии. У путешественников в дороге сломался экипаж. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В 1777г. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником.

Паломничество к св. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Года за два перед тем, в 1786 году, когда его назначили «королевским живописцем», он писал другу своему Сапатеру: «Я устроил себе завидный образ жизни: ни в ком я не заискиваю, не жду ни в чьей передней, беру работу с большим разбором и именно от того-то, кажется, меня не оставляли и не оставляют в покое.

У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Называя его истинным великим художником, Готье говорил в заключение: «Гойя воображал, что рисует только «Капризы» но он начертил портрет и историю старой Испании, представляя себе, что служит новым идеям и верованиям. После реставрации они были переданы их владелице Эстер Копловиц из мадридского особняка которого они были похищены при содействии частного охранника. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана».

Народ восстал против своих поработителей. Свою жену Франсиско называет «Пепой». К празднику св. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

Позднее творчество Гойи совпадает с годами жестокой реакции после разгрома двух испанских буржуазных революций. Около 1769 отправился в Италию. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.

Классический, тогда всеобщий, стиль ничуть не привился к нему. Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса. Надо было справляться с безумной инквизицией и бездушными ее сторонниками. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтареймонастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной емунеоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Всячески старалась она привязать его к дому, но этого ей, однако, не суждено было увидеть. В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. 4 апреля он в последний раз присутствовал на академическом заседании.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, а также родственника Ховельяноса, Рамона Посадо-и-Сото. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Число его рисунков этого времени громадно.

Как это часто бывает, в истории не осталось имени обладателя первой премии. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Начались годы странствий. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Когда потом они вернулись в Мадрид, Альба покинула Гойю, предпочтя ему высокопоставленного военного. Он также украсил фресками ее загородный дворец. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. Богдана и Варвары Ханенко хранятся две полные серии гравюр Гойи – «Капричос» и «Ужасы войны».

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Художник обладал даром сделать свою картину «эротической, а не просто сладострастной», как выразился критик Андре Мольро. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

4 января 1796 года Гойя отправился вместе с королевским двором в Андалусию для почтения останков святого Фердинанда Севильского. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Такой он был и в жизни – мастер кисти, уставший человек, передумавший многое и в корне осмысливший реалии существования простого люда.

От этого долгое время Гойю мало знали вне Испании. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Из них потом выросла серия гравюр «Ужасы войны».

Наступает новый период творческой активности художника. Испанский король Карл IV, его вероломная жена Мария-Луиза и их угрюмый старший сын Фердинанд никак не могли решить, кто должен управлять страной. Этот посланник был, вероятно, маркиз Маруцци, который в «Месяцеслове с росписью» на 1772 год показан «русским поверенным в делах в Венеции и в других местах в Италии». Все хотят казаться не тем, что они есть, все обманывают и никто себя не знает». Гойя всего более ужасен. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Трудно превзойти Гойю в знании эффекта и света, а в серии гравюр, носящей заглавие «Бедствия войны», Гойя победоносно отвечает на часто обращенные к нему упреки насчет рисунка. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

В1812 году в Мадрид входитВеллингтон, Гойе поручили написать его портрет. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. В том числе мода на такую тематику способствует дебюту Гойе при дворе: в начале 1779 года он не без успеха представляет королю 4 свои картины. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения.

Похитители намеревались сбыть полотна колумбийской мафии, а также английской страховой компании. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Его художественный язык остро обнажен, беспощадно резок и в то же время усложнен, зашифрован изменчиво подвижен, подчас трудно объясним. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Следует также учесть, что на то время брат жены является для Гойи «начальством» — художник трудится в мастерской Байеу.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. В том же году он переехал в Сарагосу, чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Это очень известные картины живописца. У Гойи начинается депрессия.

Среди этих работ выделяются «», «», «» или «». Его карикатуры будут скоро историческими памятниками». Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовалЛюдовик ХVIII (а с 16 сентября1824 года —Карл Х).

С 1793 по 1798 год он награвировал первую серию композиций, под заглавием: «Капризы» (Los caprichos), состоящую из 80 листов. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В1827 году в Бордо Гойя написал портрет банкира Сантьяго Галоса, управляющего его финансами, а также портрет испанского торговца Хуана Баутисту Мугиро, родственника своей невестки. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Художник был уязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной.

Один из современников писал о ней так: «Нет в мире более прекрасной женщины. в 1816 в Мадриде) и других работах. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Молодой и красивой, тогда как соперница её во франтовстве, роскоши и приключениях была стара и неприятна. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) (1746-1828) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

Что совершалось при дворе и в народе, в среде инквизиции и на площадях, в тюрьме, в барских палатах или в кельях, людьми в рясах, в бархатных кафтанах или лохмотьях, все это изображено в мастерских фигурах и группах у Гойи. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. К празднику св. Но выручил его сам король, всегда любивший его, а вместе с королем и первый его министр. Последние, чрезвычайно тяжёлые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провёл в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого), стены которого расписал маслом.

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Юстина и св. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Отец — мастер позолотчик, мать — дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли не пол-Испании). В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в непринужденности движений персонажей. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучали чувство тревожного одиночества человека (портреты – сеньоры Бермудес, Музей изобразительного искусств, Будапешт, Ф. Байеу, 1796, Прадо, Ф. Савасы Гарсии, около 1805, Национальная галерея искусства, Вашингтон), мужественное противостояние и вызов окружающему миру (Ла Тирана, 1799, АХ, Мадрид портреты – доктора Пераля, 1796, Национальная галерея, Лондон, Ф. Гиймарде, 1798, Лувр).

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. До тех пор Гойя вращался в абсолютно иной среде. Жить ей осталось недолго. В августе он закончил «Последнее Причастие св.

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. К празднику св. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. У французских писателей, литераторов, художественных критиков начался настоящий «поход» в пользу Гойи – поход горячий, страстный, настоящий поход открывателей неизвестных горизонтов, стран и людей. В начале1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Для банка св. В мае1780 из-за приостановки изготовления шпалер на королевской мануфактуре освободившийся Гойя заключает контракт на роспись куполасобора дель Пилар за 60 000 реалов. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. 97 х 190 см. Из среды народа, являющегося в фоне, одни спят и ничего не видят, другие вопят и свищут. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. С годами живопись Гойи становится все мрачнее — иногда зловещие фигуры на полотнах едва выступают из тьмы. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная.

В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Требовалось всю их массу узнать и опубликовать. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Вторая картина пользуется мировой известностью. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. После того он еще раз приехал в Мадрид в 1827 году, чтоб выпросить себе у короля «бессрочный отпуск». огромен.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса.

Его неизмеримо больше волнует сам процесс живописи. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. С 1773 работал в Мадриде. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений.

Он не хотел подражать ничьему стилю. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Это произошло абсолютно случайно. В том же году она скоропостижно скончалась.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Динамику ей придает композиция: в одну сторону направлено движение тонкого деревца, в другую – зонтика. Франциска Великого в Мадриде.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. Гойя очень мало писал в Риме.

Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила моделью для Гойи — он написал всего один ее портрет. Ныне оба портрета висят друг против друга вЛувре. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13— в их гостиные. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. В июне 1800 года Гойя купил за 234000реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе». В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе.

Мать— Грасиа Лусиентес— дочь бедного арагонского идальго. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте и Гаспара Ховельяноса. Производимое всем этим впечатление громадно. Гойя написал только один ее портрет.

В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Статуи святых из раскрашенного дерева качались над толпой. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

Тут Гойя жил в самом центре Арагонии, среди поселян, вполне можно сказать, «на лоне природы». Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Надо было действовать штыком, вилами и ножом против домашних и чужеземных врагов.

Здесь он вновь обретает спокойствие духа. Королевская фамилия уже давно более на него не сердилась. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Они были встречены с восторгом и энтузиазмом один из его биографов писал, что в Мадриде произошли два чуда, одно — абсолютное Антонием Падуанским, другое — художником Гойей.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. В этих картинах он прославлял страстность чувств и откровенность намерений и мыслей, противопоставляя их чопорности и холодному расчету. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Ведь это был только «артист» и ничего более, человек без всякого официального характера и значения.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). В июне1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

---