Работы Эдварда Мунка

Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Шел он не как все. На первом варианте небо написано в багряных тонах. Человеческая фигура на мосту предельно обобщена, универсальна, беспола. Мунк). Картина «Больная девочка», впервые продемонстрированная на Осенней выставке, была встречена критиками враждебно.

Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Пейзаж по ту сторону перил изображен с помощью извивающихся линий бесконтурные, неопределенные разводы краски символизируют неточность и неопределенность мятущейся мысли, которая берет начало в человеческом страдании и развивается с нарастающей удушливой силой». Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.

1. 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
2. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
3. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
4. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
5. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка

Осенью он едет в Париж. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания Музея Мунка, открывшегося в 1963 г. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название – «Фриз жизни». Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа».

• Эдвард Мунк – интересные факты из жизни живописца
• Достопримечательности Осло: Национальная галерея в Осло (часть 2: Мунк и другие)
• 5 шедевров Эдварда Мунка в 5 музеях
• Все Картины Эдварда Мунка по алфавиту
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография и творчество художника

Великий норвежский художник Эдвард Мунк родился в г. Лётен 12декабря 1863г в старинной семье Мунков, давшей Норвегии знаменитых историков, поэтов и живописцев. в творчестве Мунка намечается сдвиг, приведший в дальнейшем к принципиально новым акцентам в его искусстве. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Мунк трудно сходился с людьми, хотя имел достаточно друзей: предпочитая одиночество, он все-таки стремился быть среди них. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком2. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30.

Среди крупных норвежских художников – старших современников Мунка – были Эрик Вереншёлль, Герхард Мунте, Ханс Хейердал. Дело в том, что Милли любила кокетничать, вот таким образом вокруг нее всегда была уйма поклонников. Посмотрим теперь на картину Мунка «Танец жизни» (Livets dans) (1899-1900), давшую название всей экспозиции Национальной галереи в Осло. Это место он очень любил.

1. Нервные срывы и лечение болезни
2. Портреты как передача человеческой души
3. Творчество в последние годы жизни
4. «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
5. Травля критиков и непонимание публики
6. «Расставание» : боль от разрыва отношений

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Лицо человека – застывшая безликая маска. Он издает вопль.

Он создал несколько версий этой картины. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности.

Сам Мунк считал эту картину переломным моментом, разрывом с реалистическим искусством. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Кажется, что картину жизни облили растворителем и все предметы начинают терять форму перед тем, как превратиться в ничто. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

«Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.

Норвежская художница Гарриет Баккер (Harriet Backer) (1845-1932), одна из первых в Скандинавии женщин-художниц, специализировалась на создании атмосферных интерьерных картин. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».

Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Осенью он едет в Париж. В 1889 году он приобрел здесь дом, куда возвращался на протяжении более 20 лет почти каждое лето (в этом доме, Munchs hus, сейчас музей). Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

1. Память и отражение в мировой культуре
2. Один из первых представителей экспрессионизма -художник Эдвард Мунк
3. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
4. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
5. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
6. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи

Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Прошло совсем мало времени, когда его младшей сестре поставили диагноз «шизофрения» из-за участившихся приступов странности. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

Полузакрытые в экстазе глаза и поза указывают на любовный акт. «Я чувствовал себя усталым и больным. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Здесь он проживёт остаток жизни. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Мы видим трех девушек в красочных платьях, облокотившихся на перила моста.

1. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
2. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
3. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
4. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
5. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
6. Самые красивые города в вечернем освещении
7. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Картина предположительно была написана в городке Осгордстранд (sgrdstrand), где Мунк часто проводил лето. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Но, хотя композиция топографически точна, яркие цвета извилистые формы и загадочные фигуры абсолютно преобразуют сцену, так что перед нами скорее «внутренний пейзаж», отражение психологического состояния художника. Недаром «Крик» считается «иконой экспрессионизма» и предтечей модернизма с характерными для него темами одиночества, отчаяния и отчуждения. Холст, масло. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка.

Цвет вопил» (запись в дневнике, 1892 год). В это время художник обратился к жанру портрета.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть

Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», – говорил Мунк. И в его сложении почётная роль отведена Эдварду Мунку-художнику, убеждённому, что «Не красота спасёт мир, а светлые помыслы» (Э. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»2: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада3. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• В Штутгарте Эдвард Мунк сам расскажет о своей жизни
• Мадонна Мунка установила рекорд

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна».

Я ощутил крик природы, мне показалось, что я слышу крик. Портреты Мунка превосходно отражают характер человека и его внутренний мир. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком.

В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Художник изобразил несколько пар, кружащихся на траве в ясную летнюю ночь. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет.

От картины веет всепоглощающим страхом. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Эдвард Мунк «Крик» (1893). «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Сам Мунк изначально называл композицию по-немецки, Der Schrei der Natur, то есть «Крик природы».

1. Норвегия чествует Эдварда Мунка
2. Крик Мунка появится на почтовой марке
3. Породы собак родом из Европы (видео)
4. У Берлинале появятся два новых руководителя
5. Что дает высшее образование в Германии: новое исследование
6. Как попасть в летний университет в Германии

В этом можно усмотреть обожествление оргазма как жизнетворного акта. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Не случайно их облик художник запечатлел в своих произведениях, создав сюиту городских видов.

• Собака в офисе: "за" и "против"
• Старая ратуша в Бамберге – одна из самых красивых в Германии
• Головокружительная красота: старые и новые винтовые лестницы в Германии
• Чаевые в Германии – от Альбрехта Дюрера до наших дней
• Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
• 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
• Словари и энциклопедии на Академике

Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Пластический язык обретает исключительную силу. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше.

Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Между ними произошел инцидент с револьвером, когда пуля изуродовала палец левой руки художника. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Но стоимость печати и материалов была так высока, что художник сделал всего несколько оттисков каждого изображения. Вскоре семья переселилась в столицу. К 150-летию со дня рождения Мунка, одного из родоначальников экспрессионизма, Норвегия выпустила почтовые марки стоимостью 20норвежских крон с изображением самой прославленной работы художника- «Крик». Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4.

Эдвард Мунк в особых представлениях не нуждается. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. В предыдущей заметке мы познакомились с историей Национальной галереи (Nationalgalleriet), которая входит в состав Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Nasjonalmuseet).

В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи.

Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. В двадцать три года Мунк создал эту свою первую важную картину, ошеломившую современников и вызвавшую бурю критики, обвинения в «незавершенности и бесформенности». Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. В 1921-1922 гг. Мы видим, чтона картине небеса окрашены в ярко-алый цвет, который так впечатлил Мунка.

В 1889г Мунк организовал в Христиании (Осло) свою первую персональную выставку, результаты которой и огорчили и порадовали: критики приняли работы Мунка в штыки, но беспощадная критика привлекла к ним внимание европейских мастеров авангарда. Само название также появилось не сразу. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Одна из известнейших картин Мунка на эту тему — «Мадонна» (Madonna) (1894-95) из цикла «Фриз жизни». Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Особенностью этого пейзажа становится полное слияние человека с природой в единое одухотворенное целое их извечная гармония. Он говорил, что, несмотря на всю их прелесть и очарование, они — хищные звери».

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» Мунк отдаёт дань символизму изобразив себя между часами без стрелок и кроватью, символизирующей важные моменты жизни: рождение, болезнь, любовь и смерть. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Также картину трактуют как странный религиозный образ, прославляющий декадентскую любовь. «Я почувствовал крик Природы»).

«Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Датский художник Лауриц Андерсен Ринг (Laurits Andersen Ring) (1854-1933), один из видных представителей скандинавского символизма и социального реализма, также часто изображал крестьянскую жизнь и сельские пейзажи.

Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»19 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику20.

На заднем плане — дом, большое дерево, отражающееся в воде и полная желтая луна. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники.

Хрен редьки не слаще. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. В картине заметны характерные для символизма приемы упрощения и стилизации. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях41.

Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»17, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»18. Хотяперспективные сокращения и присутствуют на дальних планах, ее фантастические краски еще более усиливают общее впечатление условности построения плоскостного картинного пространства. Это позволяло художнику самому контролировать условия освещения и расстановку фигур.

Но больше всего его раздражали пальцы. Пикассо и Жорж Брак (1882-1963) предпочитали более упрощенный художественный язык, упорядоченный и геометричный. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Такая требовательность и высокое мастерство художника были оценены по достоинству: «Крик» признан «иконой глобальной визуальной культуры» и стал вторым после «Джоконды» Леонардо да Винчи узнаваемым образом. Еще одно полотно Мунка, навеянное пейзажами Осгорстранда, — «Девушки на мосту» (Pikene p broen i sgrdstrand /Pikenep bryggen) (ок.

Однако существует альтернативная точка зрения, что героини «Голоса» и «Лунного света» имеют с ней схожие черты. Многие из этих картин Мунк создал в нескольких вариантах: 6версий «Больной девочки», 7версий «Девушек на мосту», десятки вариантов «Вампира», множество «Поцелуев» и 4версии «Крика» в разных техниках.

За время нахождения в руках похитителей оба полотна получили повреждения: на них присутствовали царапины и следы от влаги, холсты были надорваны. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Произведение существует в нескольких версиях. Бетси была сестрой этого мальчика и художника поразили сочувствие и нежность, с которыми она ухаживала за братом. Все они были завсегдатаями артистического кафе «У чёрного поросенка» (Zum Schwarzen Ferkel). Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора».

Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Живописная манера Мунка, отражающая его субъективное эмоциональное состояние, отличается широким мазком, энергичной фактурой, а также сохраняет драматизм цвета, динамичное построение пространства. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. К сожалению, для критиков, Эдвард Мунк так и не написал ее портрета.

Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Помимо варианта маслом, Мунк исполнил «Мадонну» в виде литографии, которая отличается рамой с изображениями сперматозоидов и маленького эмбриона.

Он оставил после себя огромный архив. В тот период Нильсен как раз переживал несчастную любовь к обаятельной и талантливой художнице Оде Крог, жене Кристиана Крога, которую называли «королевой богемы». В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг., в это же время Мунк включается в конкурс на декоративное убранство столичной ратуши. Любовников как будто скрывает мгла. Но, в отличие от нее, в картине «Лунный свет» присутствует только природа.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)26. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Он пытался закричать от страха, но не мог произнести ни звука. наташа, о том, что искусство нести должно и, чего не должно, во всех смыслах можно полемизировать бесконечно.

«Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. «Зимняя ночь в Рондане» — самая известная работа Сольберга. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. Эту пьесу художник впервые прочитал в 1898 году и потом хранил в своей библиотеке.

Но основная линия творчества меняет свой характер и развивается теперь с небольшими отклонениями. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.

В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Я написал картину, написал облака как настоящую кровь. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Первая дата – 1888–1889 годы. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании – не только тогда, но и сейчас». В сущности его картины 80-х гг. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.

Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании9.

На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Мы завершим осмотр этого зала самой известной и растиражированной картиной Мунка, «Крик», которая, как ни удивительно, по-норвежски называется очень похоже: Skrik.

В зале «От Мане до Сезанна» представлены в основном французские импрессионисты, в том числеЭдуард Мане (1832-1883) и Эдгар Дега (1834-1917). Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Мягко изгибающиеся линии вокруг ее тела создают овальную змеевидную форму, напоминающую ореол, а вокруг головы светится «нимб», но не золотой, а красный — как страсть, боль, жизнь.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. На смену приходит пафос утверждения жизни. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. На вырученные деньги Олсен собирается открыть арт-центр, где будут выставляться работы великого норвежца.

Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Всего он провёл там более полугода. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

Поговорили о ее коллекции и упомянули основные шедевры. Виды региона встречаются в целом ряде картин Мунка 1890-х годов. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Картина «В месяце июне» (I juni mned) (1899) проникнута особенным настроением.

Художник страдал бессонницей и паранойей. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ». Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Мунку тогда был 31 год. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Эдвард Мунк «Пепел» (1894).

Позировала Мунку для «Мадонны» его подруга норвежка Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

В течение 1909-1916 гг. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

В 1879г Эдвард Мунк поступил в Высшую техническую школу в Христиании (столица Норвегии позже была переименована в Осло).

Художник, руководствуясь своим девизом: «Я пишу мозгом», выработал оригинальные методы работы: он несколько недель наблюдал за заказчиком (художник предпочитал писать портреты знакомых), видимо исследуя его душу, а затем создавал портрет всего за несколько часов. Линии и краски ландшафта двинулись к нему, чтобы удушить его. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Художник стремится освободиться от магнетизма пессимистического настроения, поверить в иные силы. Одобрение и поддержку Мунк получил и у художников, собирающихся в берлинском кафе «У чёрного поросёнка».

Этот период 1903-1904 года, до переезда в Париж, получил название «голубого», поскольку в тогдашних работах Пикассо преобладал синий меланхолический колорит и были ярко выражены темы печали, старости, смерти, а героями его картин были преимущественно нищие, проститутки, калеки и отверженные, люди с тяжелой судьбой. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Изображение человека с искаженным от ужаса лицом стало не просто олицетворением страха, но и своеобразным знаком эпохи. Здесь мы погружаемся в мир норвежской «атмосферной живописи» или «живописи настроения» 1890-х годов.

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». В него вошло около трехсот листов. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света.

В то же время в картине можно усмотреть и сексуальность, если трактовать воду и мягкие изгибы берега как символ женственности, которой противостоит жесткая вертикаль деревьев и колонны света (по словам Петра Вайля, «фаллос лунной дорожки врезается в похотливо прогнувшийся берег Осло-фьорда»). В 1895 году Мунком был написан «Автопортрет с сигаретой» (Selvportrett med sigarett). 1893). В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

В нем многое привлекало внимание. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Это были первые опыты художника.

На лице молодой обнажённой женщины с распущенными волосами блуждает странная усмешка. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара.

Получается лучшая гармония красок. Художник то достоверно описывает свой облик, то отказывается от буквального полного сходства, а скорее стремится создать психологически адекватный портрет, отмеченный напряженным лиризмом. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Это Софи изображена на картине «Больной ребенок» («Больная девочка») (Det syke barn) (1885-1886), а рядом с умирающей девушкой — их с Эдвардом тетка Карен Бьёльстад. Мужская фигура ближе к центру картины — это, видимо, сам Эдвард.

Храмы лежат в руинах. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь.

В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Он казался странным.

Лишь немногие избранные допускаются сюда. Но в других культурных центрах Германии работы Мунка сочли революционными, «ломающими все барьеры категорий искусства». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Одним из инициаторов запрета стал художник Антон фон Вернер, представитель вильгельмизма и ярый противник модернизма.

Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние.

С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. В этот период Мунк создал свою первую, теперь широко известную картину «Больная девочка», в основу которой легли воспоминания о болезни и смерти его сестры Софи. Этот мотив существует в нескольких вариантах и первоначально назывался «Любящая женщина» или «Женщина в акте любви» (Kvinne som elsker). Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.

Правы все. Выставка в Берлине закончилась для художника грандиозным скандалом с категорическим требованием немедленно забрать свои полотна (через 10лет на выставке европейского модернизма Мунк удостоился чести получить для своих работ целый зал. ). По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. В полотне, написанном ритмичными пестрыми наклонными мазками, заметно влияние импрессионистов (это влияние, как показано дальнейшее творческое развитие Мунка, оказалось весьма кратковременным). Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни.

64, 5 54 см. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Большинство работ Мунка объединены в циклы: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть», представляющие собой размышления художника о судьбе человека и смысле бытия. «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», — сказал как-то Мунк о своих работах.

Изображенный на картине дом существует и сегодня. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Так или иначе, тематика картины «Танец жизни» универсальна: различные фазы жизни и танец как выражение ее изменчивости и быстротечности. Данный вариант был написан в 1892 году. В них запечатлен духовный путь мастера.

Так, женщина в картинах «Фриза» – это первая Женщина, это – Ева. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Правее изображены два ребенка, которые строят новый, лучший мир (его символом является конструктор, с которым они играют). Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Помимо того что «Крик» с его обобщенным образом отчаяния находит отклик у каждого человека в отдельности, в картине видят и более широкий смысл: пророчество, предвещающее многочисленные трагедии XX века, включая разрушение природы людьми. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину.

Экспрессионизм знаменовал рождение нового искусства, направленного не на поверхностное отображение реальности, а на выражение субъективных переживаний, бьющих через край эмоций восторга, тревоги, боли, разочарования или страха. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.

Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Сам Мунк рассказывал об истории создания «Крика» так: однажды вечером во время прогулки по Осло он вдруг почувствовал, что пейзаж его парализует. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз.

В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции.

Существует мнение, что эти мотивы присутствуют в картинах из серии «Комнаты умирающего». Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Был и другой вариант названия: «Зачатие». Также здесь вывешена большая картина норвежского художника Арне Экеланна (Arne Ekeland) (1908-1994) «Последние выстрелы» (1940). Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. До 1907 г. Мунк бывал и в других немецких городах – Варнемюнде и Гамбурге, Любеке и Веймаре. На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен. В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста имевшего репутацию консерватора30. В 1885 году он получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов. Впрочем, представленная в музее картина Пикассо «Мужчина и женщина» (1903) относится к другому, более раннему периоду его творчества. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Так Эдвард стал маргиналом среди художников. В Национальной Галерее в Осло можно также увидеть изящные полотна, преимущественно ранних лет художника. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.

Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде», — говорил Мунк.

В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Летом Мунк едет с семьёй на съёмную дачу в Осгорстранне, маленьком городе неподалёку от деревни, в которой состоялась его первая встреча с Милли Таулов22 Осгорстранн станет его излюбленным местом и через некоторое время он приобретёт здесь собственный дом. Он боялся женщин. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».

На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Здесь он прожил около семи лет (1909-1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Выставка вызвала скандал и была закрыта через несколько дней. Среди французских мастеров затесался и Эдвард Мунк (1863-1944) — с картиной «Улица Лафайет» (Rue Lafayette) (1891). Рассеивание семян одуванчика можно трактовать как магический ритуал: женщина олицетворяет плодородие, рождает новую жизнь.

Крупными фигурами того времени стали порвавшие с традиционным искусством Анри Матисс (1869-1954) и Пабло Пикассо (1881-1973). Таким постоянным мотивом в живописи и графике Мунка был лунный свет, преображающий все земное, доводящий изображение до ирреального. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите.

Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Портреты художника – исследование человеческой души. Проект остался нереализованным. 1901), которое знаменует начало нового этапа в творчестве художника.

Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). Даже тогда, когда он стал художником с мировым именем, покупались в основном его ранние произведения. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3132. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

В мае 2012г аукционный дом Sotheby, s продал на торгах, которые длились всего 12минут, один из четырёх вариантов картины «Крик». Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Особенно важным в биографии Мунка является 1892 г. Осенью этого года в Берлине была открыта персональная выставка норвежского мастера. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом.

На его фоне изображены мужчина и женщина. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.

Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»).

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Состав цикла не был постоянным.

Биограф Атле Нэсс уверяет, что она ни где не была замечена в его картинах. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

Графика Мунка поражает разнообразием техники. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие.

Эти моменты были изображены на первых крупных полотнах «Больная девочка» и «Весна». В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. Останавливался, думая о чем-то. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

Его палитра стала ярче, чем в картинах 1890-х годов. Оно у Мунка изображено отражающимся в воде одного из фьордов южного побережья Норвегии, но написано при этом столь смело и стилизованно, что заставляет вспомнить художников-абстракционистов. Она называлась «Дорога никуда». Портреты художника – исследование человеческой души. Часто они изображали уютные домашние интерьеры с читающими или работающими людьми.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»27 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца28. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Что за чертовщину они там плетут.

De gustibus non est disputandum. Всего он провёл там более полугода. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову.

Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Создана картина в Берлине. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой37. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Мунк экспериментирует с различными стилями, многие картины этого периода отмечены влиянием импрессионизма и пуантилизма.

Они стремились отображать мир без искажений и без прикрас.

«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Предполагается, что на становление его нового стиля повлияли работы Поля Гогена, которые он мог видеть во Франции. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Земля усеяна трупами. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Это была невестка фрица Таулова. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь.

Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Первая любовь его жизни появилась в 1885 году. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Продажа гравюр и заказы на оформление общественных зданий (в 1910-1916гг художник выполнил большой цикл росписей в университете Осло) обеспечили Мунку безбедную старость. Делал несколько шагов. Это пастельный вариант картины, единственный из серии, хранившийся более 50лет в частной коллекции миллиардера Петера Олсена, отец которого дружил с Мунком.

Чаще всего это были интерьеры храмов или частных домов. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Болезнь сестры произвела на него невероятное впечатление. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. В 1909г Мунк вернулся в Норвегию и приобрёл усадьбу Экели недалеко от Христиании.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны25. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Однако пора посмотреть на более современную, менее традиционную живопись.

Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Судя по воспоминаниям родственников, уже в этом возрасте мальчик показывал известный талант к рисованию. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Картина выдержана в неярких серых и зеленых тонах, линии мягки и едва намечены. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». В 1916 году он купил дом в Экелю.

Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-поэты в Христиании, Мунк сопроводил пастельный вариант картины текстом: «Я шёл с двумя друзьями вдоль дороги-солнце садилосьЯ почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».

119, 5 118, 5 см. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Пристальный взгляд художника обращен на самом деле не на зрителя, а внутрь себя. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Его поза выражает подавленность или отчаяние. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

Недаром картины этого художника называют «пейзажами для души». Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Холст, масло. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме.

Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. В то же время религиозные элементы подчеркивают экзистенциальную серьезность изображенного. Егер, автор «Библии анархиста» и романа «Богема Христиании», не признавал мораль и религию, видел в христианстве причину всех зол, ненавидел брак как опору ханжества, придерживался идеи свободной любви и считал величайшей добродетелью человека честность и откровенность. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж.

В его судьбу вторглась война. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Здесь же Мунк познакомился с польским писателем С. Пшибышевским, жена которого позировала для многих известных картин Мунка, в том числе и для «Вампира». Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Застывший пейзаж хорошо передает состояние природы. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Есть даже чипсы в виде кричащей головы, а уж цитат, то и дело всплывающих в фильмах ужасов, не перечесть.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Картина, как и многие другие работы Мунка, существует в нескольких вариантах.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Ему предшествовали полотна «Отчаяние», «Тревога» и «Меланхолия», в которых он пытался найти идеальный образ, который передаст то ощущение ужаса, то эмоциональное напряжение и тот самый кровавый закат.

На литографической версии он сделал немецкую надпись: «Ich fhlte das Geschrei der Natur» («Я почувствовал крик природы»). Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Члены семьи собрались в комнате Софи, которая сидит на стуле спиной к зрителю.

В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. На картине «Меланхолия» извилистая береговая линия проходит по диагонали в сторону пирса, на котором можно различить три фигуры, которые готовятся уплыть на пришвартованной лодке. Его так же растащили на майки, брелоки и комиксы. Моделями нередко выступали домочадцы, друзья или коллеги. Фигура мужчины – в самом углу картины.

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. В 1940-м, когда нацисты оккупировали Норвегию, Мунк отказался сотрудничать с коллаборационистским правительством Квислинга. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Отсюда — субъективный выбор темы, цветовой гаммы, формата картины. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.

Первый «Крик» (первоначальное название «Крик природы») был создан в 1893г и уже в этой картине отчётливо прослеживаются признаки экспрессионизма: бесформенный, обобщённый пейзаж представлен плоскостным соположением цветов, отличающихся ярко выраженным диссонансом, жёсткие волнообразные линии придают пространству чувство нестабильности, а бесполая изогнутая фигура-визуальное воплощение страха. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Мунк упорно учился.

Жанр этот возник в качестве реакции на несколько однобокое увлечение реализмом. В Германии у Мунка было много друзей. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Мунк также верил, что когда-то лун было две.

Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших— Ингер и Лаура и брат Андреас1. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Я остановился и взглянул на фьорд — солнце садилось и облака стали кроваво-красными. Оборачивался, как бы ища другой дороги. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер.

Всего он провёл там более полугода. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. В этот период Мунк вел затворнический образ жизни, почти не покидал Экелю, продолжая интенсивно работать. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Персонажи на переднем плане имеющие основное значение для смысла картины, наделены индивидуальными чертами, тогда как фигуры на заднем плане играют роль ритмичных цветовых пятен или даже напоминают карикатуры (таков толстяк, который пытается поцеловать или, скорее, укусить свою партнершу в шею).

«Гулять по Осгордстранду— это будто гулять среди моих картин. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Они свободны от излишней повествовательности. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве.

Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — так Мунк описывает момент, когда он ощутил потребность выразить охватившие его чувства.

Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке4. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие.

Ей 26 лет и она замужем. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж.

В мужской фигуре слева обычно видят младшего брата Эдварда, Андреаса. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Она входит в раздел «Страх жизни». Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года».

Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. им была написана картина Рабочие на пути домой. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Импрессионисты Клод Моне (1840-1926), Эдгар Дега (1834-1917), Огюст Ренуар (1841-1919) дальше развивали мотивы и технические приемы Эдуарда Мане. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. В частности, стоит обратить внимание на поздний «Автопортрет» Ван Гога, написанный в 1889 году, за год до смерти художника. 91 73, 5 см. Женские образы справа и слева от танцующей пары напоминают возлюбленную Мунка, рыжеволосую Туллу Ларсен (Tulla Larsen).

Немного грязи и дыр – это им только на пользу». Помимо станковой живописи, Мунк занимался офортами, чёрной и цветной литографией, работал в технике сухой иглы, акватинты, ксилографии изготовлял гравюры на дереве. Нападки со стороны прессы будут преследовать его ещё, как минимум, 15 лет. В 1889 году Мунк осел в Европе и стал жить за счёт стипендии. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза – такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел». Версия, хранящаяся в Национальной галерее в Осло, была написана в Берлине. Под одной своей картиной Мунк написал: «Улыбка женщины — это улыбка смерти». В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7.

Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Один из них посвящен норвежскому модернизму 1910-1930-х годов. Виднеющийся вдали пляж, с его извилистой береговой линией и характерным морским ландшафтом, навеян видами всё того же Осгордстранда.

Рядом с ней – мать. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения.

В 1913-15гг. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Тем не менее, он не воспринимал это как искусство.

За спиной старого художника-освещённые золотым светом его работы. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Вообще Мунк писал «Крики» с 1893 по 1910 год и все они имеют схожую композицию: на всех изображена охваченная ужасом фигура на фоне пейзажа с тревожным кроваво-красным небом. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился.

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Он называл это «лошадиным лечением». Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. Достоевского «Преступление и наказание». В Осло (Кристиании) Егер был одной из центральных фигур богемного радикального кружка писателей и художников, в который одно время (в 1880-х) входил и Мунк.

В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Уже в середине 80-х гг. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него.

В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Этой же теме посвящена картина «Смерть в комнате больного» (Dden i sykevrelset) (ок. Образ продается и покупается до сих пор. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Доведенный почти до умопомешательства, он видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. В 1897 году начинается его роман с Туллой Ларсен, дочерью богатого купца из Христиании. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине.

Вопросы любви, женственности, взаимоотношений мужчины и женщины были для художника центральной темой. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».

В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Но к 1880-м годам многие художники отказались от этих идиллических картин в пользу большей «правды жизни». Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Художники «атмосферного» направления стремились создавать более эмоциональные полотна используя нестандартный колорит и собственные стилистические приемы. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Через портрет он всегда исследовал душу человека.

Соседний зал, «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: повседневная жизнь и местная среда», позволяет увидеть жанровые картины скандинавских мастеров. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка. Картина Мунка «Меланхолия» (Melankoli) (известна еще под названием «Ревность»), написанная под впечатлением от пейзажей Осгордстранда, также затрагивает тему отношений между мужчиной и женщиной. Литографии Мунка высоко ценятся: в 2010г на аукционе Bonhams раскрашенная Мунком вручную литография «Мадонна» (датирована 1895г) была продана за 1, 9млн долларов и стала, таким образом, самой дорогой литографией, когда-либо проданной на аукционе в Великобритании. Всего он провёл там более полугода.

Его произведения повлияли на формирование стиля, впоследствии получившего название экспрессионизм, а картина «Крик», одну из версий которой можно увидеть в этом музее, считается «иконой экспрессионизма». Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Тот вариант, что находится в Национальной галерее, был создан в 1893 году.

И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Его портреты превосходно отражали характер человека. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Для представителей этого течения превыше всего выражение эмоционального состояния автора. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».

Предполагают, что главный персонаж картины — друг Мунка, писатель и критик Яппе Нильсен, входивший в круг «богемы Кристиании» вместе с Одой Крог, Хансом Егером и другими. 120, 5 141 см. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну».

Здесь Мунк изобразил писателя-анархиста и социального критика Ханса Егера (Hans Jger) (1854-1910). «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

Кровь коагулировалась и образовала сгустки, которые мешали видеть – будто бы пятна накладывались на всё, на что он смотрел. Помимо этой литографии существует ряд других работ – живописных и графических вариантов той же темы, в которых прослеживаются изменения художественных приемов. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

В 1895г Мунк перевёл «Крик», «Мадонну» и «Автопортрет с рукой скелета» в литографию (способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу). Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина.

Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Мунк рассказывает нам историю о разных этапах в жизни женщины. Главное для художника — передать эмоцию.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Многие художники совершали путешествие в Париж, чтобы научиться у своих французских коллег-импрессионистов работе на открытом воздухе. Именно с ее именем связан упоминавшийся выше трагический эпизод 1902 года, когда в результате ссоры с отвергнутой любовницей у Мунка осталась пистолетная рана (возможно, он сам случайно нажал на курок, отбирая револьвер у женщины, пытавшейся покончить жизнь самоубийством). Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.

Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Однако, «Крик» в известных нам вариациях появился не сразу. В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер. Больше всего его привлекала гравюра на дереве: он имел возможность обыгрывать структуру древесины, её волнистые линии перекликались с изгибами на его живописных полотнах. Как бы то ни было, период, начавшийся после выписки из лечебницы и продлившийся до конца жизни, признан критиками второстепенным. После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда. На картине «Переходный возраст» («Созревание») (Pubertet) (1894-95) Мунк изобразил хрупкую обнаженную девочку примерно четырнадцати лет, сидящую на краю постели скрестив руки на коленях.

Но уже через год он покинул школу Миддельтуна и в 1882 г. начал посещать в числе других молодых художников ателье Кристиана Крога. Море и здешние пейзажи притягивали и вдохновляли художника. Также в этот период приобрели популярность портреты и автопортреты. Ведь первоначальное название на немецком, которое дал Мунк своей работе, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её. носят пейзажный характер.

Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Мужчина на переднем плане отвернулся от них.

Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Вдалеке виднеется крестьянский двор. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Состояние своей героини художник передает через деформированные формы и искаженные цвета, тем самым ассоциируя себя с символизмом и нарождающимся экспрессионизмом. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Художник изобразил себя лицом к зрителю на фоне неясного темного фона. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. В 1890-х годах Мунк начал работу над циклом декоративных полотен «Фриз жизни», посвящённым бремени жизни с её бедами и страстями. Существует четыре варианта этой композиции, выполненные в разных техниках. Урна с прахом художника стоит в почетной роще Спасителя в Осло, городе, которому Мунк завещал в наследство все свои работы, созданные за 60 лет творческой жизни. Тематически эта работа близка к картине «Голос» (сейчас в музее Мунка), написанной ранее и изображающей женскую фигуру на фоне лунного пейзажа.

Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Позднее эти воспоминания Мунк оформил в виде поэмы, которую он написал на раме пастельной (1895) версии «Крика»: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Следующий зал озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: интерьеры и портреты». Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине.

Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Первым и удачным опытом стала литография с картины «Больная девочка», новую версию которой Мунк создал по заказу норвежского коллекционера. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Это одно из самых тревожных произведений в истории современного искусства.

Маленькие бессильные руки, узкие плечи. На полотне Мунка «Лунный свет» (Mneskinn) (1895) представлено упрощенное изображение норвежского прибрежного ландшафта в свете летней ночи. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. На картине он изобразил борьбу рабочего класса с капитализмом.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.

Поиски заняли целых два года. Живопись сохраняет экспрессию, приобретая вместе с тем признаки нового: портрет написан темпераментной, широкой и свободной кистью. «Фриз жизни» Мунк выставлял в 1902г на выставке берлинского Сецессиона и в 1905г в Праге.

Еще правее вздымается агрессивная человеческая масса. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»19, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Возможно, ее напугал эротический сон или первая менструация.

Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Это, бесспорно, самый известный норвежский художник. В этом творческом окружении Мунк развил собственную линию экспрессивного символизма и написал ставшие впоследствии знаменитыми картины: «Голос», «Звёздная ночь», «Женщина», «Тревога», «Вампир» и классическую версию «Крика». После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»17 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

После зала Мунка нам осталось посмотреть несколько залов искусства начала XX века. В следующем зале, который озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: реализм и живопись на пленэре», можно убедиться, что Норвегия дала миру не только Мунка, но и ряд других талантливых живописцев, пусть и творивших в другой, более традиционной манере. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. «Танец жизни» — ключевая композиция из мунковского цикла «Фриз жизни».

В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Из-за сокращения первоначального названия «Крик природы» до «Крика», многие полагают, что кричит существо на картине, в действительности-это изображение реакции на дикий шум издаваемый природой. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.

Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик».

Еще одна сестра художника, Лаура, была помещена в клинику для душевнобольных, а в 1889 году от инсульта умер его отец. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа.

В этот период Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми наконец, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Этот роман был болезненным для художника.

Образ ужаса с этой картины Мунк совершенствовал до конца своей жизни в серии схожих работ. Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. Они уносят в какой-то потусторонний мир. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца.

Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Картон, масло, темпера, пастель. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Как и многие другие картины Мунка, «Танец жизни» балансирует на грани между изображением реальной действительности и символом.

долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Эдвард Мунк в своей студииНорвежский художник Эдвард Мунк родился в 1863 г. Его отец был военным врачом.

23 января 1944г. Живое побеждает смерть.

Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Автопортреты, созданные им в Провансе, являются жесткими и волнующими «документами» последних лет его короткой трагической жизни. Много картин находится в Бергене. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Именно Пшибышевский написал первую биографию Мунка, а женой Пшибышевского, Дагни Юль, увлекались в том числе Мунк (она неоднократно ему позировала) и Стриндберг.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. Годом ранее в припадке сумасшествия Винсент отрезал себе мочку левого уха. Термином Stemningsmaleriet (в английском варианте — Moodpainting) обозначают картины, передающие определенное настроение или атмосферу в природе это был излюбленный жанр норвежской живописи в конце XIX века.

А после прихода Гитлера к власти в Германии, вариант этой картины из Дрезденской галерее был продан с молотка по бросовой цене как образец «дегенеративного искусства». Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Посмотрим теперь на портрет писателя Ханса Егера (1889). Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Живописные работы «Фриза жизни» («Пепел», «Звёздная ночь», «Убийца в переулке», «Автопортрет с бутылкой вина») отмечены высоким совершенством, манера и техника Мунка очень близки к постимпрессионизму динамикой, цветовыми диссонансами и нервным, жёстким рисунком. Это самая ранняя версия, выполненная маслом. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». В музее можно увидеть, например, картину Гарриет Баккер «Шитье при свете лампы» (Syende kvinne ved lampelys) (1890). Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком.

Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Холст, масло. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж.

Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Девушка в черном платье (молодая жена Ринга) сидит у забора в поле и дует на одуванчик и создается впечатление, будто художник сам сидел на траве рядом с ней, столь живо и непосредственно переданы все детали. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Так или иначе, Мунк показывает половое чувство как темную и опасную силу. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Наряду с другими работами, картина «Меланхолия» демонстрировалась на большой выставке Мунка в Берлине в 1892 году.

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». В 1900-х гг. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. ориентация норвежского искусства меняется.

По степени известности мотива Крик можно сравнить разве что с Джокондой да Винчи. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Осенью он едет в Париж. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

Мотив «комнаты умирающего» появлялся впоследствии в творчестве Мунка неоднократно, да и сама композиция «Больная девочка» тоже существует не менее чем в шести вариантах. В 80-е гг. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.

---