Работы Джованни Беллини

Некоторые работы Джованни Беллини находятся в крупнейших музеях мира, таких как Метрополитен в Нью-Йорке или в Вашингтоне. Знаменитый художник Альбрехт Дюрер, посетивший в то время Венецию, писал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ. С конца 1470-х годов, возможно, под впечатлением работ Антонелло да Мессина, посетившего Венецию, Джованни Беллини вводит в свои работы насыщенные светом и воздухом цветные тени.

Узнай стоимость написания твоей работы

В произведениях тех примитивов сказывается бессознательное умиление и пережитки византийских традиций искусство же Беллини пропитано сознанием, свободой и, главное, любовью. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок.

Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция). Сюда же относится разобранная нами «Религиозная аллегория» и сюда же — две из самых чарующих картин Лондонского музея, столь богатого вообще чарующими картинами, «Убиение святого Петра — Доминиканца» и «Мадонна со спящим младенцем». Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. На ней можно видеть, как св. Но душа Беллини все же прорывается наружу и здесь.

Лаврентия», «Триптих св. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»160— обе в Прадо, Мадрид). На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св.

• Картины Беллини Джованни с описанием
• Беллини ДжованниКартины и биография
• Творчество Джованни Беллини, картины и биография
• Великие художники Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо – экскурсия (видеофото)
• Джованни Беллини: жизнь и творчество художника

В этих работах Беллини согласовывает состояние природы с движением души, что было характерно для его ранних произведений. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. В своей преданности «падуйскому аскетизму» Джамбеллино здесь идет так далеко, что сад и деревья, требуемые по самому заданию, он не изображает вовсе, а ограничивается лишь тем, что отгораживает с одной стороны низким плетнем площадку с утесом, на которой находятся спящие ученики и коленопреклоненный Христос. галерея, окончен Тицианом). По другой версии, обнажённая женщина – это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине – аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Вместо суровых замков появляются простые сельские дома и фермы. Нет, это Божественный свет, который излучает Она сама. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбуженырёвом осла Силена. Но это предположение в силу отсутствия доказательств большого распространения не получило. С большого триптиха церкви Фрари (1488 года) начинается серия картин Беллини, в которых архитектура играет доминирующую роль и в которых мастер передает ее формы с непревзойденным до сих пор мастерством и это отнюдь не гипербола. Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Беллини Джованни, Мадонна с младенцем
3. Живопись как культурное наследие
4. От доски – к холсту, от темперы – к маслу
5. Возрождение началось в 1401-м году

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан). И здесь ландшафт сводится в своих очертаниях к некой почти геометрически правильной форме. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. 1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина (Павия), «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона (Филадельфия), «Мадонну Леман» из собрания Лемана (Нью-Йорк), в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера (Милан).

1. Портреты Джована Баттиста Морони
2. «Благовещение» Франческо да Сантакроче
3. Благословляющий Спаситель Боттичелли
4. Интересные факты из жизни художника

1450-60-и годами датируют «Мадонну с младенцем» из Городского музея Маласпина, Павия, «Мадонну с младенцем» из коллекции Джона Джонсона, Филадельфия, «Мадонну Леман» из собрания Лемана, Нью-Йорк, в которой уже видно влияние Мантеньи, а также так называемую «Греческую мадонну» из Галереи Брера, Милан. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины». Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Н. Харрис пишет: Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью.

Работы 1480х годов имеют совершенно другой характер. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции.

Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг)из вашингтонской Национальной галереи. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 149095 годами. Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Несмотря на то, что его называли «отцом венецианской живописи», на полотнах этого мастера никогда не появлялись пейзажи родной Венеции.

Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция).

На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность.

Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515160г. Ничего подобного. Христианский рай как бы спустился на саму землю. Не всегда зрители, которые ходят по выставке, отдают себе отчет, на чем написана картина. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Джованни испытал сильное влияние Мантеньи и Антонелло да Мессины.

Один из величайших живописцев итальянского Возрождения. Священная аллегория (другое название картины) собрала на венецианской террасе главных персонажей сакрального толка, которые взаимосвязаны в контексте мироощущения художника. Что это – свет, который падает на фигуру Богоматери. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Схема здесь как будто прежняя, падуйская, суровая перед нами камень и вода.

Этот францисканскийхрам заказал алтарный образ в знак благодарности св. Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер, Венеция. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века.

Лишь в том, что скала покрыта мхом, что на хрупком деревце справа изображено несколько листочков и что первый план занят травой с рассеянными по ней цветами, а по обе стороны скалы открываются виды на приветливые дали (левый пейзаж носит определенно нидерландский характер), — в этих малозаметных чертах можно усматривать проблески личного вкуса молодого мастера. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Они имели множество оттенков и предоставляли обширные возможности для импровизаций, разобраться в которых подчас крайне трудно. На ней можно видеть, как св.

Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. «Сложная аллегория» воплощена Беллини без какого-то ни было дидактизма, в поэтическом ключе. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. На низком холме стоит замок с боевыми башнями, но при взгляде на светлые массы его стен не думаешь о тиранах и грабителях, а приходят на ум добрые евангельские «хозяева», отец блудного сына или Человек, устроивший пир для нищих.

Христофор» и «Св. Фон же прямо отрезан от «авансцены» поверхностью широкой реки Леты, вливающейся слева в другую реку идущую из глубины картины. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Исключение – уже названный «Портрет Дожа» – самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Одна из последних и самых знаменитых работ художника – «Пир богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ.

Картина эта полна религиозного чувства, но такой религии из которой исчезло всякое «иерархическое» начало. Св. В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок. Он же хорошо мне заплатит.

Каменистая поверхность земли покрывается теперь не тонким зеленым покровом, но настоящей растительной жизнью: травой, кустарниками, деревьями. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Кроме того, он писал на досках, а доски, как правило, не перевозятся.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединялнидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в совершенно необычномдля Венеции сочетании. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах).

Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Он сравнительно мало эволюционировал (за исключением раннего периода). Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90гг) из вашингтонской Национальной галереи. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501).

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись осмерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самыйпревосходный художник Италии». В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами.

Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини160— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Нет картин знаменитого художника в Риме. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины.

Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. Сочетание этих двух важнейших факторов в 1475 коренным образом обновило венецианскую художественную культуру последней четверти 15 века (Карпаччо, Чима, Монтанья). Так, мы увидим Тициана, созидающего в возрасте семидесяти и восьмидесяти лет свои самые потрясающие картины так и Рембрандт писал свои самые сильные вещи больным стариком при этом и картины Тициана и картины Рембрандта последнего периода мало чем похожи на произведение их молодости.

Ранее считалось, что картина написана на византийский манер – по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века.

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. К таким относится, например, «Распятие» измузея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировкакоторого точно не установлена. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композицияизображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу — поражённыхслучившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. Джованни -младший сын Якопо Беллини, младший брат Джентиле Беллини, прозванный Джамбеллино. 1460, Милан, галерея Брера), Алтарь св. Искусство его способно затмить до известной степени даже такого гиганта, как Мантенья. Художнику свойственно пантеистическое начало, чувство тонких связей между человеком и природой.

пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. А коронация Святых Себастиана и Иова при свидетельстве Марии представлены здесь как триумф Венеции или ее основание в день Благовещения. И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности.

Онирасположены в три яруса. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Иову и св. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. «Пиршество богов»имеет дату и подпись художника. Другой характер имеют эти самые угрожающие формы у Босха и Брейгеля: там они входят не в качестве декоративной схемы (как, например, в «Мадонне с каменоломней» Мантеньи), а в качестве драматически необходимого элемента (как у того же Мантеньи в «Распятии»). В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа.

В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата).

Две картины— «Св. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Однако может быть предложена и другая интерпретация.

Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Но именно слово «схема» в приложении к этой вдохновенной картине, в особенности, к ее пейзажу, становится уже неподходящим. Гармонический строй этой алтарной картины, полнота жизни и естественность персонажей.

Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470х годов занимался портретами. Исследователи видят в них несомненное влияние Антонелло да Мессины, который был замечательным мастером этого жанра.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. В XV веке редко, но возникают картины, написанные на холсте.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. В таком же духетрактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Исследователи из вашингтонской Национальной галереи искусства считают, что на портрете изображён Джованни Эмо, генерал венецианской армии времён войны с Феррарой в начале 1480х годов.

Следующее крупное произведение мастера— полиптих Святого Винченцо Феррера из венецианской церкви Санти Джованни э Паоло. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Там существует образец.

Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Первую картину, несмотря на некоторые примитивные черты, уже можно считать характерным выражением венецианского «золотого века». «Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Иову и св.

Одетые в «театральные» римские доспехи воины гонятся по большой дороге за двумя неловкими в своих длинных тяжелых рясах монахами. В годы творческой зрелости (конец 1470-х — 1480-е) и в поздних работах особенно полно раскрываются особенности дарования художника. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Созданный им алтарь, сохранившийся во фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусств), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Беллини всякий раз находит новую позу, новый поворот головы, новый образ.

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). Но и у них средний план выходит или слишком сжатым (сад в «Мадонне Роллена») или, еще чаще, вне перспективы. Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. Беллини отказался от профильной позы, преобладавшей в портретной живописи раннего Ренессанса: он создал погрудное изображение анфас, которое напоминает скульптурный портретный бюст.

Христофор» и «Св. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. В начале XX века он появился в одной из коллекций в России. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос»— обе в Прадо, Мадрид). Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии).

Вершиной его искусства 1480-х гг. В 1455 году Винченцо был канонизирован, вслед за чем орден занялся широкой пропагандой и утверждением его культа. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Такова работа Джованни «Преображение». В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы160— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне.

Не вызывает сомнений только «Триптих св. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. дерево, темпера. Последняя его картина – «Фра Теодора да Урбино». На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции.

Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также – «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна» Галерея Уффици, Флоренция). В большинстве своем шедевры Джованни Беллини находятся в Италии.

Мы получали и картины Рафаэля «Донну Велату» и Тициана мы получали неоднократно и «Венера Урбинская» у нас была и портрет Тициана из Палаццо Питти. Позы мадонн, детали их окружения былиметафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). В зеркальную гладь озера врезается острый скалистый мыс.

Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. В этом замке есть что-то «усадебное», почти русское, простодушное, приветливое и успокаивающее. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». К сожалению, возможно, что лучший образчик архитектурных композиций Беллини погиб в 1867 году во время пожара капеллы в церкви С. -Джованни и Паоло (Мадонна на троне с ангелами конца 1470-х годов) и, несомненно, прекрасны были архитектурные и пейзажные декорации в погибших также от огня исторических картинах мастера, находившихся во дворце Дожей. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577.

В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». Он был известен как талантливый полемист, страстный проповедник, духовник, а затем как яростный противник папы «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Отсюда неизбывная религиозность полотна, глубина покоя и чистота. По другой версии (П. В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров160— «Мадонну на лугу» (ок.

Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Лондон, Национальная галерея). Большинство историков венецианской живописи указывает при этом на влияние гостившего два года (1474-1476) в Венеции Антонелло да Мессина и предположение это имеет за собой уже то, что в XVI веке Антонелло приписывали значение реформатора венецианской живописи.

Иову и св. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах.

Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. 1500, Париж, Лувр Портрет юноши, ок. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св.

Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венетонедалеко от Венеции. Лаврентия», «Триптих св. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки.

В начале 1470-х гг. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Портретную схему погрудного изображения портретируемого в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане и подписью художника Беллини позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь Ханса Мемлинга). Чрезвычайно мучительную проблему представлял для художников XV века «средний план», Mittelgrund. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Если же вглядеться в эту картину, то всюду еще с большей ясностью, нежели в неаполитанском «Преображении», проступает сквозь жесткие школьные схемы сентиментальное отношение мастера к природе, его нежный мистицизм.

Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан Джоббе (Св. Остается под вопросом, одному ли себе обязан Джованни Беллини своим «самонахождением» или здесь сыграли роль посторонние обстоятельства. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». Картина предвещает Милле, Сегантини.

23 февраля 1506г. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Известным живописцем был и старший брат будущего мастера. Выиграл этот конкурс мастер новой эпохи Гиберти.

Сами формы у Беллини такие мягкие, нежные, музыкальные. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Покой Венеции оберегает апостол Павел его поднятый острием вверх меч — символ Правосудия.

Персонажи в ней заперты в раму, отделяющую изображённую сцену от зрителя они застыли и как бы живут каждый своей отдельной жизнью. «Преображение». В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии, Венеция, на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы— собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант Аполлинаре Нуово в Равенне. В единстве с величественной, полной жизненных сил природой предстают персонажи его последней картины «Праздник богов» (1514, Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Итак, это своеобразный триумф Венеции, получившей власть из рук Марии, с именем которой были связаны многие памятные даты Венеции (днем основания Венеции считается день Благовещения). Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. Он же хорошо мне заплатит. 1429-1507), ребёнком Якопо Беллини. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

В его монументальных алтарных композициях (Алтарь Сан Джобе, ок.

Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи».

Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик «Св. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Картины были заказаны Тициану специально для того, чтобы составить ансамбль с «Пиршеством богов» Беллини. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Несколькими годами позже он пишет «Моление о чаше», которое еще ближе к Мантенье. Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501 г. Лондон, Национальная галерея). Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей160— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе.

Но в лондонской картине мотив фона приобретает такое значение, что Богородица из «богини полей» становится скорее простой крестьянкой, молящейся за Своего Ребеночка, заснувшего у Нее на коленях. Исследования показали, что большая часть пейзажного фона была позаимствована Джованни из записной книжки с рисунками своего отца – Якопо Беллини. Она предвещает пейзажно-бытовые картины чинквеченто (Тициана, Кампаньолы, Мельдолы, Бассано, Моретто) или же внушительные деревянные гравюры исполненные Больдрини и Андреани с рисунков великих мастеров, а также прелестные книжные иллюстрации, которыми стали славиться венецианские издания.

В этом произведении Беллини впервые под влиянием живописи Пьеро Франчески решающую роль начинает играть свет: все фигуры погружены в световую среду, меняется колорит – краски становятся более теплыми, свет – теплым и прозрачным. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). Однородный мотив с лондонской «Мадонной» встречаем мы на достоверной картине Беллини, а именно на подписанной «Мадонне» галереи Бреры, 1510 года.

На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Между заказом и исполнением прошло почти двадцать лет и внесённые за эти годы художником изменения и дополнения вызвали множество вопросов у исследователей.

Альбрехт Дюрер, посетивший в том же году Венецию, в письме Виллибальду Пиркгеймеру сообщал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн смладенцем». Умер отчумы.

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в абсолютно необычном для Венеции сочетании. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь.

На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок.

Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501160г. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Ровный, мягкий свет в «Священной Аллегории» преобразует мир, где царит благоговейная тишина.

Этот образ Богоматери известен по фотографии, в XIX веке он принадлежал собранию великой княгини Марии Николаевны. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». На картине есть подпись художника и дата 1488 г. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). Работы 1480х годов имеют абсолютно другой характер. Н. Харрис пишет: «Одежда Леонардо написана с любовной тщательностью. «Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Эта разница в датах породила целый вал исследований и предположений, включая сомнительную гипотезу, что Джованни мог долгое время отказывать дому дЭсте. Такие архитектурные декорации мы находим на большой Мадонне Венецианской академии (с византийскими херувимами в мозаичной конхе), в Мадонне С. -Заккарии, 1505 года (здесь, в конхе, орнамент скорее позднеримского, «равеннского» характера) и, наконец, в описанном образе св.

Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера интеллект, жизненную энергию. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества».

Расшифровке сюжета этой картины посвящена обширная литература. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусств, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Христофор» и «Св. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан. Музей Коррер, Венеция. Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини— картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства).

Палаццо Дожей – это холсты, которые вставлены в пышные рамы на потолках. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Несомненно и его знакомство с работами Пьеро делла Франческа.

Галерея Боргезе, Рим. Христофор» и «Св. Одна из них, написанная Беллини, хранится в Галерее Кверини Стампалья в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственных музеях, Берлин. В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.

1455, Венеция, Музей Коррер). В этом тексте говорится о вакханалии, участниками которой были не боги, а люди. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. На нём изображён шестидесятипятилетний венецианский патриций, который в 1501 году был избран дожем (он занимал эту должность до 85-и лет).

Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Обучался сначала у отца – Якопо Беллини, затем в мастерской Мантеньи, женой которого была его сестра Николлоза. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости.

Несмотря на преклонный возраст (в 1505 – 1510-х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. Изогнутый стержень, поддерживающий зонт-балдахин, прорастает рогом изобилия. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. У критики нет единого мнения касательно датировки картин. В ней видели иллюстрацию к поэме Паломничество души Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 столетия), аллегорию милосердия и «святое собеседование». В старости Беллини не утратил способности как к восприятию нового, так и к обновлению своего искусства. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». 23 февраля 1506г.

Иоанна Златоуста «Святой Иероним», 1513 года) характерный для Беллини лирический пейзаж получает свое полное развитие и «душевная его исповедь» становится наиболее свободной. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Но если в подобных композициях святые обычно неподвижно стоят у подножия трона в торжественных статичных позах, то у Джованни Беллини Святой Франциск патетически обращается к нам, стоящий рядом с ним Иов погружен в молитву, склоняет голову прекрасный обнаженный Святой Себастьян, погружен в чтение Святой Доминик торжественный алтарный образ наполняет дыхание жизни. Не вызывает сомнений только «Триптих св. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Среди учеников и помощников Беллини, действительно оставшихся в тени, несомненно, очень крупным художником был Витторе Беллиниано, картина которого в Венской академии «Мучение святого Марка», несмотря на плохое состояние, поражает своим мастерством, в особенности в том, что касается живописи, архитектуры и разнообразных эффектов светотени. В этом его сила, его особенность и значение.

По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Мазаччио его прямо выбрасывает в своем «Распятии» (напротив того, в «Tribute» он пользуется им сравнительно удачно для изображения св. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом.

Винченцо Феррер был испанским святым, видным деятелем доминиканского ордена. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Карпаччио своеобразен в своем отношении к жизненной суете вместе с Гирландайо он — один из первых «жанристов» в современном смысле слова.

Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях (лаудах). На картине есть подпись художника и дата 1488г. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини160— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция. Попредположению Роберто Лонги, она являлась продолжением неоконченного Мантеньейживописного фриза для украшения одного из залов дома некоего ФранческоКоронаро, богатого выходца из Мантуи, жившего в Венеции.

Великолепный трон, чуть приподнятый над уровнем украшенного мраморными плитами пола и стоящие у трона святые предстают на фоне голубого неба, где в облаках порхают херувимы, а высокая спинка трона превращена Беллини в огромную мраморную раму, в просвете которой предстает написанный в мягких, чуть приглушенных тонах пейзаж города Пезаро с крепостью на вершине холма. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Ок. 1455. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Картины алтаря исполнены маслом, что свидетельствует о знакомстве Беллини с техникой, которую окончательно ввёл в венецианскую живопись Антонелло да Мессина, приехавший в город в 1475 году. Просто он хотел украсить синий плащ.

Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина – Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне. Окончательной ясности нет до сих пор, саму же картину ранее приписывали Джорджоне. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити.

Примечательно, что в этой обширной, создававшейся на протяжении трех с лишним десятилетий серии Джованни Беллини никогда не повторяется, хотя эти небольшие, полные жизни и гармонии композиции построены на одном и том же мотиве — Мадонна предстает перед нами крупным планом на фоне далекой, полной спокойствия и тишины пейзажной панорамы она задумчива и серьезна, бережно поддерживает прелестного и тоже полного серьезности малыша. Падуанцем Беллини выказывает себя и в поразительной по краскам и по композиции картине Берлинского музея «Воскресение Христово» (1470-х годов). Созданный им алтарь, сохранившийся в фрагментарном виде (Вена, Музей истории искусства), соединял нидерландский реализм с чисто итальянским чувством формы в совершенно необычном для Венеции сочетании. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины.

Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне.

Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Это все прописано золотом. Изображённый за парапетом св.

Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» СекстаПроперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Портрет дожа Леонардо Лоредано исполнен гораздо позже, около 1501 года. Один является строгим археологом, другой — мягким лириком. 1505 г., Лондон, Национальная галерея). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо).

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Особое место в творческом наследии Беллини занимает сравнительно небольшая композиция, носящая условное название «Священная аллегория» (1490-е, Флоренция, Галерея Уффици). Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. К этой пореотносится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства, Вашингтон, которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини —картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников».

Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. Иову и св. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Но Беллини нам никогда не давали.

Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Работы 1480-х годов имеют абсолютно другой характер. Но другие исследователи интерпретируют полотно иначе. По другой версии— обнаженная женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости). Совсем по иному решён по сути тот же сюжет в картине «Мёртвый Христос, поддерживаемый ангелами» из музея Коррер (Венеция).

– Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины».

Мало того, всю первую половину своей жизни Беллини был отчасти (вероятно, благодаря влиянию своего родства с Мантеньей) настоящим «падуйцем». «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут небыл. Ибо Венеция сквозит из нее всюду. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Здесь появляется близкое современному человеку чувство всебожия. На ней можно видеть, как св. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь.

Вот таким образом картина носит второе негласное название – «Души Чистилища». Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. До сих пор нет ясной интерпретации смысла и сюжета этой картины. Приап, бог плодородия, воспользовался моментом, когда другие божества задремали, усыплённые вином на празднике, устроенном Кибелой, чтобы посягнуть на богиню целомудрия, называемую Вестой или Лотос. Он сам был творцом своей новой манеры, он же ее и довел до совершенства. Альбрехт Дюрер, посетивший в том же году Венецию, в письме Виллибальду Пиркгеймеру сообщал: «Джованни Беллини очень хвалил меня в присутствии многих господ, ему хотелось иметь что-нибудь из моих работ.

По другой версии160— обнаженная женщина160— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине160— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

«Пьета» из Бергамо очень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Беллини получил известность благодаря монументальным алтарным композициям («Алтарь Сан Джоббе» 1487-«Алтарь Сан Дзаккария», 1505), которые поражают своей простотой и величавостью, благоговейной просветленностью и радостью бытия. На золочёной апсиде над головой Мадонны оставлена надпись «Janua certa poli duc mentem dirige vitam: quae peragam commissa tuae sint omnia curae» (Надёжные врата неба, руководи разумом, управляй жизнью: пусть всё, что я делаю, будет вверено твоему попечению). На картине есть подпись художника и дата 1488г. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти.

А какая прелесть заключена хотя бы в небе, стелящемся над всей этой Божьей благодатью, в его глубокой синеве, в его пушистых, рыхлых облаках, «облаках Пуссена», что тают в воздухе, что плывут и расплываются, бросая мягкие прозрачные тени. «Мадонна с младенцем». Ранее считалось, что картина написана на византийский манер— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. 1483/85 4, 682, 55 Венеция, Галерея Академии).

Не одного Карпаччио опередил Джамбеллино. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Но как далеки мы здесь от черствой научности падуйца-римлянина, от его суровой археологии. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставил такую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире».

Именно то щемящее, что есть в настроении этой картины, принадлежит всецело ему. Об окружающих их персонажах исследователи строиливсякие догадки. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари, связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины, который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской. В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле). Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г. и подпись Беллини.

Детали визображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, вчастности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которыенаходились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах ихвалебных песнопениях (лаудах). И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

На одной из работ того периода – «Пьете», художником сделана латинская надпись: «Как только эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини исторгнет слёзы» – слова из «Элегии» Секста Проперция. Ранее это «Распятие» приписывалиЭрколе де Роберти. На ней можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность.

Из его мастерской вышли все художники так называемого «золотого века». Столь же разнятся и мнения относительно повода, по которому этот алтарь был создан. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия.

В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш. Согласно общепринятой интерпретации, произведениеиллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Сам эпизод нападения разбойников на миссионеров рассказан примитивно и беспомощно. Завидно становится, глядя на этого отшельника, который сидит в своем защищенном от непогоды гроте и может во всякое время пройтись по узкой полоске мягкого песка, мимо этих коз, мимо дружественного кентавра, подняться по «заманчивой» лесенке на верхнюю площадку и углубиться далеко в скалы по удобным, не утомляющим тропкам. Скупой колорит картины только подчёркивает её психологическую выразительность. Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини.

О чем это говорит. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам. «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана).

По другой версии (П. Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Такое решение придает портрету спокойную расслабленность и лишает его излишней официальности, что, конечно, вряд ли было бы уместно в портрете дожа – позднем шедевре Беллини наглухо застегнутая одежда подчеркивает железную самодисциплину этого человека, облеченного властью». «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Винченцо Феррер» в центре, по сторонам от него «Св. Картина разделена на две части. Вслед за Антонелло да Мессина, художник обратился к масляной живописи выявив огромные возможности этой техники. Св. Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведётся дискуссия. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Практически от него очень мало что сохранилось: рисунки в Лувре, фрески в Вероне. 1500, Рим, Капитолийские музеи). В картине Беллини они образуют вполне человечнуюи более динамичную толпу. По словам Вазари, Тициан даже непосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни: поскольку тот, «будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану как самому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил».

В них присутствуют жесткость форм, «геологические» пейзажи, окаменелые натуры. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон). По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463г. На нем есть подпись Ioannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами. «Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы.

Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. Сохранились документы, согласно которым 14 ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пять золотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено.

На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUMGEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когдаэти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Этим буколическим характером обладают и остальные картины Беллини конца XV и начала XVI века, а также другие «беллинские» картины, которые, к сожалению, далеко не все удается отнести к определенным именам. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Винченцо Ферреро (ок.

В трех достоверных последних работах Беллини (в «Мадонне» церкви Сан-Франческо делла Винья, 1507 года, в «Мадонне» собрания Бреры, 1510 года и в большом образе в венецианской церкви Св. «Пьета» из Академии Каррара, Бергамо и «Пьета» из музея Польди Пеццоли, Милан, стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). 23 февраля 1506160г.

Это самый большой из портретов Беллини. Иеронима. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Екатерины и св.

крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж смножеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтарямогло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшеесяв 1474 году. Такой кентавр поджидает спускающегося к нему по лестнице пустынника. Они расположены в три яруса. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. «Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень схожи с полиптихом Св.

Таким образом, картина может быть истолкована как аллегория Венеции, богатой и процветающей, оплота христианства и защитницы христианских святынь — недаром слева, за пределами площадки, где находятся главные персонажи, по берегу озера удаляется турок. Изображённый за парапетом св. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Новый период в творчестве Джованни Беллини открывает большая алтарная картина «Коронование Марии», написанная для церкви Сан Франческо в городе Пезаро (ок.

Сохранились документы, согласно которым 14ноября 1514 года секретарь герцога дЭсте заплатил Джованни восемьдесят пятьзолотых дукатов за «картину», а именно за «Пиршество богов», которое, следовательно, к этому времени было завершено. Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Они немногочисленны, но значительны по своим результатам.

Екатерины и св. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. На нем есть подпись Joannes Belli/nus me pinxit, оно датируется 1490-95 годами.

Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. Джованни Беллини заложил основы Высокого Возрождения в венецианском искусстве.

Они расположены в три яруса. Однако Джованни в этом завещании по каким-то причинам упомянут не был. И Джорджоне и Тициан писали почти исключительно на холстах. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан Марко. Винченцо: «Св. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины. С момента своего создания она украшала Дворец дожей в Венеции в Галерею Брера попала в 1808 году после церковных реквизиций, устроенных Наполеоном. По другой версии, обнажённая женщина— это аллегория Vanitas (суета сует), а мужчина в раковине— аллегория Virtus Sapientia (добродетели знания или мудрости).

Винченцо спасает утонувшую и воскрешает погребенных под развалинами», «Св. Но содержание «Священной аллегории» этим не исчерпывается. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника – «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) – силу характера и интеллектуальную энергию. Все говорят мне, какой это достойный человек и я тоже к нему расположен. 1459, Лондон, Нац.

В последней работе Беллини изобразил мёртвого Христа у парапета, фигуру которого поддерживают Мадонна и Иоанн. В портрете тщательно переданы морщины, детали одежды Лоредано изображён в повороте на, в то время как официальный портрет дожа писался всегда исключительно в профиль. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515г.

В верхнем – «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем – «Св. 23 февраля 1506 г. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии».

Первоначально картина находилась в так называемой «камерино ди алабастро» Альфонса I дЭсте в Ферраре. Исследователь жизни и творчества многих художников эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1511-1574) утверждал, что мастер родился в 1426 году, однако современные специалисты склонны считать, что Джованни появился на свет 7 годами позже, в 1433 году и стал 3, после дочери Николозии и сына Джентиле (ок. Итальянский художник, представитель венецианской: школы. Но в остальном он, если и представляет массу прелести, то все же не пионер. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. 1455), Распятие (ок.

Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). В середине 1470-х Джованни Беллини обратился к портретному жанру. 1455, обе — Венеция, Музей Коррер), Моление о чаше (ок. На картине есть фальшивая дата, 1499г. и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера.

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самых загадочных произведений Беллини— «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция. Около 1480 года Джованни пишет картину «Мадонна с младенцем и шестью святыми» для алтаря венецианской церкви Сан-Джоббе (Св. Он же хорошо мне заплатит.

Правда, рождение нового искусства происходит в одном городе – во Флоренции. Исследователи творчества Беллини называют загадочной самую знаменитую его картину «Священная Аллегория». То же самое – в картинах «Преображение», «Распятие», «Моление о чаше», написанных под влиянием Мантеньи. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. К периоду сильного влияния Мантеньи относят также «Благословляющего Христа» из Лувра, Париж, который был выполнен вскоре после 1460 года и замечательную «Пьету» из Галереи Брера, Милан.

Эта мраморная стенка изображена в данном случае с неподражаемым иллюзорным мастерством. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (Пьета) также ведет своё происхождение из византийской традиции. – Отсюда ее чистота, ее невыразимо глубокий покой и религиозная важность. В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ). Две картины160— «Св. В «Преображении» из музея Коррер композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна.

К этой работе была пара изображающая скорбящую Богоматерь. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро).

Джованни Беллини (Giovanni Bellini) – один из величайших художников Эпохи Возрождения, с «легкой кисти» которого итальянское искусство вышло на новый уровень. Изображённый за парапетом св. Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». Мантенья остался верен на всю жизнь школьным принципам Скварчионе, Джамбеллино же постепенно изменяет им первый — «академик», второй — свободный поклонник природы, «натурист» наконец, первый приверженец в религиозных вопросах жесткого византийского аскетизма, второй — мистик, неизменно пребывающий в какой-то прелестной, непередаваемой словами, сверхземной и в то же время чувственной атмосфере.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Католичество – совсем другое. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Возможность сопоставить творчество двух мастеров предоставляют также две картины на тему «Принесение во храм». Это новая трактовка позолоты, золота, которая в иконах широко используется. Впервой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрациейфранцузской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIVв. ).

В рациональное пространство присущее тосканской живописи, он привносит все бесконечное разнообразие мира: сельские пейзажи итальянское небо, всю гамму человеческих чувств (например, материнство которое художник изучает в своих Мадоннах). В отличие от многих других художников Беллини не строг в различиях священного и мирского.

Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух. Живописные «истории» (то есть картины намифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии спрограммой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами идолжны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» —обе в Прадо, Мадрид).

Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата). Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов.

В молитву погружен апостол Петр, благоговейно созерцают коронацию Святые Себастьян и Иов. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любил помещать на фоне открытого пейзажа (Мадонна в лугах, около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали (Мадонна, Академия Каррара, Бергамо). в Джованни Беллини (или Джамбеллино), все, что могло бы казаться «передовым» в творчестве Карпаччио и это даже в несравненно более «зрелом» виде. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини.

Он очень стар, но всё ещё лучший в живописи». 29 ноября 1516 года Марин Санудо в своём «Дневнике» оставилтакую запись: «Сегодня утром стало известно, что скончался Дзуан Белин, замечательный художник прославленный во всём мире». Между тем, оба художника ровесники и фактически принадлежат к одной школе. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. Учился живописи у отца, Якопо Беллини. Беллини написал полиптих состоящий из девяти картин.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Рядом со «Священной аллегорией» обычно упоминают четыре маленьких картины на дереве, которые раньше украшали туалетный столик с зеркалом и полочкой, принадлежавший художнику Винченцо Катене. Иногда загадочными называют картины Беллини «душ в Чистилище» и «Озерная Мадонна».

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника — Портрете дожа Леонардо Лоредана (1501, Лондон, Национальная галерея) — силу характера и интеллектуальную энергию.

В первый раз работая над композицией такого масштаба (471 х 258 см), Джованни Беллини придал формам пластическую отчетливость, уже не свойственную его написанным в более мягкой манере станковым картинам 1480-х годов. и подпись Беллини. Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой ДжованниБеллини. По одной версии, решение о его создании было принято по случаю взятия в 1463 г. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

«Пиршество богов» имеет дату и подпись художника. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте (Неаполь). Это отразилось в алтаре из Пезаро «Коронование Марии», о датировке которого до сих пор ведется дискуссия. Но возможно, что талант Беллини развивался и сам собой. «Пиршество богов» имеет дату и подпись художника.

Увенчанная короной прекрасная женщина — это, вероятно, аллегория Венеции. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу – поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа). Уже в работах 1450—1460-х, таких, как Преображение (ок.

Исследователи указывают на «нежную бесстрастность» Мадонн Беллини, связывая это качества с влиянием византийской школы, при этом технику исполнения определяя как нидерландскую. В картине «Опьянение Ноя» художник показал юношеское жизнелюбие, необремененное лишними сомнениями отношение к жизни и людям.

Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). 1471—1475, Пезаро, Городской музей).

Этот пейзаж в «Убиении святого Петра-Доминиканца» почти весь состоит из прелестной густой рощи еще юных деревьев, каждый ствол, каждый листок которых выписан и выписан не наивно, не мертвенно, а так, что все получило жизнь, все точно колышется, дышит и трепещет. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно. Не вызывает сомнений только «Триптих св. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями.

Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей – Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. С XV века Бергамо попал в орбиту влияния Венеции и вошел в состав Венецианской республики. Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT / BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). С 1470-х гг. У критики нет единого мнения касательно датировки картин.

Это самый большой из портретов Беллини. Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. Ранние Мадонны Беллини близки образам Мантенья (1460-е годы, картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. 1505160г., Лондон, Национальная галерея). И в этом есть своя мудрость человека и художника, прожившего долгую жизнь. Сегодня все они хранятся в Галерее Академии, Венеция. Как на один из признаков «отсталости», обнаруживающейся в искусстве на севере от Альп, начиная с момента, когда Италия в XV веке вдруг могуче подвигается вперед и внезапно расцветает, можно указать на приверженность нидерландцев и немцев к вычурным, колючим скалам.

В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Св. Абсолютно в характере Мантеньи, Дзоппо и Туры скомпонован пейзаж «Моление о чаше» (Лондон). В 1483 году Джованни Беллини получил пост официального живописца Венецианской республики и занимал его вплоть до своей смерти (ранее в течение десяти лет этот пост занимал его брат Джентиле).

Мастера Венеции оставили все это в прошлом и обратились к привлекательной реальности. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Две картины – «Св. Исследователи отмечают, что в сравнении с алтарём из Сан Джоббе, эта работа выглядит несколько архаично, поскольку придерживается схемы полиптиха, однако считают, что, возможно, такова была воля заказчика.

«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо, написанная в 1483 году, отличается особым чувством умиротворённости. Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577. Картина «Великодушие Сципиона» (Вашингтон, Национальная галерея) была написана Беллини в монохромной технике.

Он ещё раз обратился к теме «Оплакивание Христа» (Галерея Академии, Венеция) этот алтарный образ из ныне разрушенной церкви Санта Мария деи Серви был написан совместно с коллегами из его мастерской. В то же время его творческую натуру отличает внутренняя цельность. Они являются достоянием музеев в Венеции, Бергамо, Флоренции и других крупных городах. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

«Пьета» из Бергамоочень трагична, однако лица персонажей в ней скорее напоминают маски. Где он теперь, мы не знаем. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух.

«Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому». В картине Беллини они образуют вполне человечную и более динамичную толпу. Картина была подвергнута сложному иконографическому анализу. Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. В то же время его творческий облик отличает большая целостность.

К периоду между 1490 и 1500 годами относится одно из самыхзагадочных произведений Беллини — «Священная аллегория» из Галереи Уффици, Флоренция. На них Джованниизобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельногочеловека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую«Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке)«Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Так, «Преображение» венецианского Музео Коррер является рабским подражанием Мантенье. крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году. У критики нет единого мнения касательно датировкикартин.

Ок. 1510. Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме – горнему миру. Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». Новое сказывается как в общем сочинении, так и в прекрасной сочности живописи, в колорите картин Беллини, приобретающем все более и более «золотой», горячий, почти «пылающий» оттенок.

В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в. ), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Сооружениеалтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохраниласьрасписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церквиДжованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо).

Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии»., которого он сменил на руководящем посту после его смерти.

Правда, почва покрыта здесь сплошь травой, что придает большую мягкость общему впечатлению, правда, падуйская скала-пирамида превратилась в холм с мягкими очертаниями (чувствуется во всем непосредственное изучение природы), но на первом плане этот холм срезан вертикально и снова видна его каменная основа, а слева простирает к небу свои трагические ветви «древесный скелет» — неизбежный атрибут всякой «падуйской» картины. Этот тип распространился и за пределами Венеции. Своего предельного расцвета эти странности достигают как раз в произведениях первых имитаторов итальянского искусства, Метсиса и Скореля. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи») связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. К тому же, долгое время ходили слухи, что немалый вклад в написание полотна внесла и сестра заказчика Изабелла дЭсте.

Вероятно, Беллини был в курсе религиозных дебатов, которые велись в начале XVI века. Пространство за утесом занято плоской, болотистой испещренной канавами долиной, через которую от одного холма к другому пролегает дорога, нечто подобное унылому «почтовому тракту», а на фоне померкнувшего неба на левом холме блекло выделяются стены городка.

Беллини не успел закончить другое произведение – «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко. Это влияние явственно сказывается в одной из первых работ Беллини — Преображении (ок. Лондон, Национальная галерея). Правда, мы имеем здесь развитие того принципа, который был установлен Мантеньей. На ней можно видеть, как св. Винченцо: «Св. В «Портрете кондотьера» Беллини уже отходит от влияния Антонелло да Мессины.

Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Его ранние работы по прежнему являются предметом дискуссий, поскольку среди учёных существуют расхождения в атрибуции тех произведений, которые приписываются его начальному периоду, приходящемуся на 1445-50 годы. Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. Ещё одно «Преображение», значительно более позднее, хранится в музее Каподимонте, Неаполь. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти.

На парапете художник сделал латинскую надпись HAEC FERE QUUM GEMITUS TURGENTIA LUMINA PROMANT BELLINI POTERAT FLERE JOANNIS OPUS (Когда эти опухшие очи вызовут стоны, творение Джованни Беллини сможет исторгнуть слёзы). Его любимыми и часто варьируемыми темами являются «Мадонна с младенцем», «Пьета», «Sacra Conversaziоne». Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон) иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо). Примером тому может служить созданная почти в этот же период Мона Лиза. Однако одно из двух: или все эти работы не Беллини (между тем, целый ряд их имеет, безусловно, достоверные свидетельства его авторства) или же и лучшие, наиболее зрелые среди них нужно оставить за ним. Живописные «истории» (то есть картины на мифологические сюжеты) для её украшения создавались в соответствии с программой, разработанной самим Альфонсо, возможно, совместно с гуманистами и должны были включать также три композиции Тициана («Вакх и Ариадна» Лондон, Национальная Галерея «Празднество Венеры» и «Вакханалия на острове Андрос» – обе в Прадо, Мадрид). Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух.

Не вызывает сомнений только «Триптих св. Одного воин-разбойник настиг и спокойно втыкает ему в сердце нож другому, как кажется, удастся избежать этой участи. Марин Санудо в своих «Дневниках» сделал запись о смерти Джентиле Беллини и добавил: «остался его брат Дзуан Белин, самый превосходный художник Италии». крепости Градары войсками Пезаро (о чём может свидетельствовать пейзаж с множеством башен и крепостью), по другой версии поводом для исполнения алтаря могло явиться бракосочетание синьора города с Камиллой Арагонской, состоявшееся в 1474 году.

Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св.

Таков же и портрет «Юноши в красном» (1485-90 гг. ) из вашингтонской Национальной галереи. Самый ранний портрет Беллини имеет дату 1474 год, это «Портрет Йорга Фуггера». «Дух Падуи» властвует и на других картинах первого периода деятельности Беллини — периода, заканчивающегося приблизительно серединой 1470-х годов. Джованни Беллини (1430-1516 гг. ) был крупнейшим венецианским художником эпохи Раннего Возрождения. Шедевр Беллини – Портрет дожа Лоредана (1501). В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу160— поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Но нужно заметить, что и эта картина была начата Джамбеллино и лишь закончена Беллиниано.

К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер в Венеции, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. 1455, Венеция, Музей Коррер). Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них — Портрет мальчика (около 1490, частное собрание, Бирмингем), Портрет молодого человека в красном (1490, Национальная галерея, Вашингтон), Портрет Пьетро Бембо (около 1505, Хэмптон-корт). Ибо Венеция сквозит из нее всюду. На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). Джованни же вспомнил древние каноны (грустная Богородица, фон без пейзажей, однообразные краски), но много и нового. В этой торжественной композиции есть дыхание жизни и задумчивая тишина.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. 1505, Лондон, Нац. Картина полна умиротворения, возвышенной религиозности и человеческой нежности. Не вызывает сомнений только «Триптих св.

Венеция в черном платке на плечах молодой и стройной женщины. Среди последних работ мастера самой известной является картина «Пиршество богов». В прелестной «Мадонне с грушей» (1480, Бергамо, Академия Каррара) ее нежное лицо подернуто печалью, задумчив и сидящий у нее на коленях малыш.

Этот тип распространился и за пределами Венеции. Очевидно, развитее мастера шло в то время скачками и не всегда последовательно к «предчувствуемой» цели. В это время Беллини отошел от чисто религиозных мотивов и за основу сюжета своей картины взял одну из античных поэм Овидия «Фасты». На первой картине мы видим тучные пастбища, расположенные по круглящимся холмам, с большим замком-фермой в отдалении и Альпами в фоне во второй — плодородную, всю занятую пашнями и сельскими постройками долину с лесистым холмом и цепью гор вдали на третьей — прекрасно, целиком с натуры нарисованное фиговое дерево, покрытую зеленью скалу и снова, под гаснущим вечерним небом, нескончаемые ряды высоких гор. Беллини вписал этот алтарный образ в архитектуру храма таким образом, что он создавал полную иллюзию продолжения храмового пространства. Это делает лишь еще более удивительной дальнейшую эволюцию мастера, его «нахождение самого себя».

Для понимания взаимоотношений двух художников наиболее существенными произведениями являются «Моление о чаше» (Национальная галерея, Лондон) и «Принесение во храм» (Галерея Кверини Стампалья, Венеция). Исследования в рентгеновских лучах, проведённые в 1956 году, подтвердили вмешательство в картину двух художников— Доссо Досси и Тициана, однако это вмешательство относилось главным образом к лесистому пейзажу, составляющему фон сцены. Все это было, все это видано – хочется сказать при взгляде на картину Беллини и мысль о Венеции неизменно овладевает душой. Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества». Винченцо воскрешает младенца и освобождает пленников». Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). Беллини не успел закончить другое произведение— «Мученичество Святого Марка», заказанное ему за год до смерти Скуола Гранде ди Сан-Марко.

Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». В Священной аллегории (1490-е, Флоренция, галерея Уффици) главным мотивом композиции становится пейзаж с зеркальной гладью небольшого озера, объединяющий внешне разрозненные фигурки святых и других персонажей. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини.

Лаврентия», «Триптих св. «Мадонна на лугу» долгое время считалась работой Марко Базаити. К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». На картине есть фальшивая дата, 1499160г. С 1470-х годов пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными (Стигматизация святого Франциска, Нью-Йорк, собрание Фрик Святой Иероним для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс Преображение, Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). И он сам приходил ко мне и просил, чтобы я ему что-нибудь сделал. галерея), Мёртвый Христос с Мадонной и апостолом Иоанном (ок.

На них Джованни изобразил четыре аллегории: «Сладострастие» искушающее добродетельного человека или «Убеждение» (Вакх предлагает воину блюдо с фруктами) изменчивую «Фортуну» (женщина с земной сферой в руках на неустойчивой лодке) «Благоразумие» (обнажённая женщина, указывающая на зеркало) «Ложь» (человек, выходящий из раковины). В 1500—1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров— «Мадонну на лугу» (ок. В 1500 – 1505 годах художник написал картину «Читающий святой Иероним в пейзаже» (Вашингтон, Национальная галерея) и один из своих шедевров – «Мадонну на лугу» (ок. За перилами стоят апостолы Павел и Петр.

Несмотря на преклонный возраст (в 1505—1510х годах ему было приблизительно 75 лет), он оказался способным создать новые шедевры. В верхнем— «Пьета» и две картины «Благовещения» в среднем— «Св. Об окружающих их персонажах исследователи строили всякие догадки. Вершиной его искусства 1480-х гг.

1487, Венеция, галереи Академии триптих Мадонна с четырьмя святыми, ок. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Особая тема искусства Беллини – его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. В 1513 году Джованни подписал и датировал алтарную картину с фигурами святых Христофора, Иеронима и Людовика Тулузского из церкви Сан Джованни Кризостомо в Венеции. Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин.

В этот же период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом» (Музей истории искусства, Вена), которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы. Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга). Последним законченным произведением мастера считают «Портрет Фра Теодоро из Урбино», на котором есть дата, 1515 г. и подпись Беллини. Шедевр Беллини – «Портрет дожа Лоредана» (1501). «Молениео чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранееему приписывались обе картины.

«Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Марк (покровитель брата) представляет Мадонне дожа Агостино. Лучше удается разрешить задачу среднего плана нидерландцам, списывавшим все с натуры. Себастьяну за избавление Венеции от эпидемии чумы и в качестве прославления Богородицы— защитницы Венеции, а также для утверждения францисканских ценностей над доминиканскими взглядами на Непорочное зачатие.

Однако блеск шелка и изысканная вышивка приглушены суровым выражением худощавого лица. Параллельно с религиозной живописью Беллини с 1470-х годов занимался портретами. Вероятно, живописные работы последовали сразу за этим. Другая тема его творчества, «Оплакивание Христа» (пьета), также ведёт своё происхождение из византийской традиции. 1483/85 4, 68 х 2, 55 Венеция, Галерея Академии). Фель, 1974) Беллини иллюстрировал не «Фасты», а отрывок из Ovidio volgarizzato (перевод Овидия для простонародья), опубликованного Джованни ди Буонсиньори. В гораздо более свободной и мягкой живописной манере написано его второе, созданное почти двадцать лет спустя «Святое Собеседование» и поныне находящееся на том месте, для которого оно было предназначено (1505, Венеция, церковь Сан Дзаккариа).

Святые размещены под аркой, символизирующей церковь, на которой по-гречески написана строфа из 14 Псалма: «Господь с небес призрел на сынов человеческих, чтобы видеть, есть ли разумеющий ищущий Бога». В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств). Винченцо: «Св.

Картины Воскресение Христа (Берлин-Далем, музей), Святой Иероним (Флоренция, Палаццо Питти) и Стигматизация святого Франциска (Нью-Йорк, собрание Фрик) были созданы на рубеже 1480-х годов. Они расположены в три яруса. Предполагают, что она является иллюстрацией к поэме Гийома Дегильвилля «Паломничество души», написанной в первой половине четырнадцатого века, аллегорией милосердия. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501).

Последняя в этом ряду считается несомненным шедевром. Продолжением и развитием этой творческой линии является картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии). Здесь на великолепном мраморном троне восседает, молитвенно сложив руки, Мадонна. «Пиршество Богов» знаменовала собой переход к более светскому периоду Возрождения. Сооружение алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, об этом сохранилась расписка, выданная неким Ольрикусом да Арджентина тогдашнему настоятелю церкви Джованни да Мерано, в получении денег «pro fabrica altaris Sancti Vincentii» (для сооружения алтаря святого Винченцо). В этот период оннаписал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видновлияние Джорджоне.

Исследования показали, что большая часть пейзажного фона была позаимствована Джованни из записной книжки с рисунками своего отца— Якопо Беллини. 1501, Лондон, Нац. Две картины— «Св.

У критики нет единого мнения касательно датировки картин. Его творчествомоткрывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей — Джорджонеи Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Здесь уже нет и намека на настроение Фиваиды, а сказывается, скорее, какая-то милая романтика, как бы предвкушение «робинзоновского настроения» это не жизнь — мука в пустыне, а жизнь — радость среди природы.

На протяжении всей жизни мастер писал портреты именитых граждан и людей знатного происхождения («Портрет дожа Лоредана», 1501). Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей— Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе. Св. Происходил из семьи известных венецианских живописцев. По словам Вазари, Тициан даженепосредственно вмешался в «Пиршество», написанное Джованни, поскольку тот«будучи очень старым, не мог закончить произведение, то поручил это Тициану каксамому знаменитому живописцу среди всех, чтобы он его завершил». Картина Мантеньи появилась, судя по всему, позднее работы Беллини. Он жехорошо мне заплатит.

К раннему периоду художника относят несколько «Мадонн с младенцем». Исследователи отмечают, что эти слова, взятые из первой книги «Элегий» Секста Проперция, свидетельствуют о серьёзной теологической подготовке художника. дерево, масло. Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них – «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Винченцо Феррера методом наложения красок, выразительностью форм и драматизмом. Этим же 1488 годом датируется «Мадонна с младенцем, Святыми Марком и Августином и коленопреклонённым Агостино Барбариго» из церкви Сан Пьетро Мартире в Мурано (на ней есть подпись художника и дата).

Себастьяна», который считается работой целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Но это предположение в силу отсутствия доказательств большогораспространения не получило. Себастьяна», который считается работой, целиком выполненной рукой Джованни Беллини. Иова), которая сразу стала одним из наиболее известных его произведений. С 1470-х гг.

Образцом для «Святого Собеседования», написанного для церкви Сан Джоббе (ок. В этот период он написал «Опьянение Ноя» (Музей изящных искусств, Безансон), в котором видно влияние Джорджоне. И там Мадонна играет роль как бы «христианской Цереры», покровительницы плодоносной земли. Картина полна разными символами из которых соткано сложное смысловое полотно.

Некоторые исследователи полагают, что она навеяна средневековой поэмой о паломничестве души отсюда и второе название картины — Души Чистилища. К этой поре относится «Маленький Вакх с вазой в руке» из Национальной галереи искусства (Вашингтон), которого тематически всегда связывают с поздним шедевром Беллини – картиной «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея искусства). В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом.

«Пьета» из Академии Каррара (Бергамо) и «Пьета» из музея Польди-Пеццоли (Милан) стали прототипом целой серии картин изображающих полуфигуру мёртвого Христа, возвышающуюся над саркофагом. Так, в сравнительно ранней «Мадонне с Младенцем» (ок. Ранее считалось, что картина написана на византийский манер160— по золотому фону, однако позднейшие исследования установили, что надпись золотом по-гречески «Матерь божья» и «Христос» имевшиеся на ней, были добавлены в XVI веке, сам же Беллини изначально писал Мадонну на фоне синего неба. Иероним проповедует льву» из Института Барбера, Бирмингем и «Распятие» из музея Польди-Пеццоли, Милан, которые ранее считали его ранними творениями, сегодня у ряда исследователей вызывают сомнение. Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому».

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). В Портрете дожа Леонардо Лоредана (ок.

Восхитительный зеленый пейзаж, правдивый, как этюд Дюрера, стелется по обе стороны «Мадонны с херувимами» Беллини (1480-х годов, в Венецианской академии) очень близок к нему по настроению пейзаж с замком, видимым справа за мраморным парапетом (отметим этот парапет, как черту сходства с картиной в Уффици), на большом подписанном образе Беллини (1488 года) в церкви С. -Пиетро в Мурано подобный же мотив с замком встречается и на лондонской «Мадонне с апельсином» и на одной из маленьких, полных романтического чувства картин «Злословие» в серии странных аллегорических сюжетов Беллини в Венецианской академии. Но его постигла неудача, так как боги были внезапно разбужены рёвом осла Силена. Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Екатерины и св.

Согласно общепринятой интерпретации, произведение иллюстрирует отрывок из «Фаст» Овидия. В первой половине XX века придерживались трактовки, что она является иллюстрацией французской аллегорической поэмы Гийома де Дегийвилля «Паломничество души» (XIV160в. ). Этот францисканский храм заказал алтарный образ в знак благодарности св. Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картины Беллини, обычно известной под названием Священная Аллегория (иногда также — Души в Чистилище, Озерная Мадонна Галерея Уффици, Флоренция). В этот же период была создана великолепная «Пьета» из Галереи Академии (Венеция), на пейзажном фоне которой можно узнать главные здания Виченцы – собор, башню, базилику, а также колокольню церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне.

Безжизненное тело Христа в нём словно высечено из холодного мрамора. 1505г., Лондон, Национальная галерея). У Тициана есть картины, написанные на дереве, но редко, в основном, это холсты. Несколько иная разновидность портрета представлена «Портретом кондотьера» (1480-84, Национальная галерея, Вашингтон) и знаменитым «Портретом дожа Леонардо Лоредано» (1501г. «Моление о чаше» очень схоже с аналогичной работой Мантеньи из той же галереи и ранее ему приписывались обе картины. В таком же духе трактована Беллини «Мадонна с благословляющим младенцем Христом» (1509, Детройт, Институт искусств).

Особенно было бы важно завершить споры относительно картины в галерее Уффици именуемой «Религиозная аллегория» и покончить именно признанием этой гениальной картины за произведение самого Джамбеллино. 1471-м годом помечена мантеньевская «Pieta» венецианского Palazzo Ducale. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Винченцо: «Св.

На этом же образе мы встречаем и парапет, отделяющий первый план от второго. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга).

Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга).

---