Работы Дега

После 1890 живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер. Создавать серии картин никогда не входило в задачу Дега, он просто работал в своё удовольствие над одной темой, поэтому искусствоведы подразделяем его работы на серии. В частности, в подражание Менцелю Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, большей частью незаконченных.

Дега успел еще «захватить» и ХХ век и, хотя он написал меньше в течение этих почти двадцати лет, но продолжал неустанно работать и стал страстным коллекционером. Дега первый осмелился показать труд работниц сцены без прикрас. Работая над одной темой Дега никогда не бывает монотонным свежесть восприятия, а также различное отношение к сюжету, к персонажам делает его всегда новым.

Дега переписывает эту работу спустя 20 лет. Первыми работами Дега были гравюры. Портрет герцогини Moнтежаси с дочерьми была последней работой Дега. С ним согласны работать торговые агенты и картины Дега хорошо продаются по высокой цене.

Самыми знаменитыми работами Дега в портретном жанре считаются: «Автопортрет в мягкой шляпе», «Семья Беллелли», «Мадмуазель Гортензия Вальпинсон», «Портрет виконта Лепика с дочерьми» и др. К концу жизни Дега постоянно углублялся в любимую тему изображая балерин на работе и репетициях. 1860-е годы были продуктивным периодом в карьере Дега, однако большинство самых известных его работ созданы в 1870-х.

Дега с головой уходит в работу, посещает танцевальные классы в Опере, где его беспристрастный и цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин. В 18 лет Дега получил разрешение «копировать» работы старых мастеров в Лувре в Париже, что оказало огромное влияние на развитие его собственного мастерства. В отличие от Ренуара или Моне, Дега не был художник пленэра, предпочитая работать в студии. Его картины время от времени выставлялись в Салоне, однако Дега редко продавал свои работы, предпочитая оставлять их у себя.

Узнай стоимость написания твоей работы

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Начиная с 90-х годов произведения Дега несут на себе отпечаток стареющего человека, чье тело, душа, моральный дух подверглись в последние двадцать семь лет жизни тяжким испытаниям.

Манера Дега отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Несколько штрихов ему бывало достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест. В 1861 году Дега знакомится с Эдуаром Мане, а позднее становится постоянным посетителем кафе Гербуа, пристанища импрессионистов Моне, Ренуара, Сислея и др. : их стремление запечатлеть непосредственное ощущение динамики жизни и отказ от установок Академии привлекают художника, Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой в 1874 г. и кончая последней 1886 г. Однако Дега далеко не все принимает в их методе. Дега вскоре разделил с Мане его неприязнь к деятелям Салона, также как и веру в то, что художники должны наконец обратиться к более современным техникам письма и темам. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж).

• 10 самых известных картин Эдгара Дега
• Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
• 7 лучших картин художника Эдгара Дега
• Эдгар Дега – биография и картины художника
• Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
• Самые известные картины Эдгара Дега

В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Как Дега, они свободно переходили жанровые границы. Тот послал туда четыре пейзажных акварели и гравюры «Цезарь» и «Юпитер» с подзаголовками «Портрет собаки» (Лепик, о чем красноречиво напоминает и «Площадь Согласия», был ревностным собачником). Эдгара Дега причисляют к импрессионистам. Фланером выглядит Эдуард Мане в известном портрете Фантен-Латура (1867, Художественный институт, Чикаго) в цилиндре, с перчатками, с тростью в руках, словно только что собравшимся на ппрогулку. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Эдгар Дега. Они склонились друг к другу типичных для балерин позах использующих минуту перерыва для расслабления мышц. Девочки обрели самостоятельность. Он много времени проводил в Лувре, копируя там работы старых мастеров, а с 1856 по 1859 год совершил поездку по Италии, где у него было множество родственников. Саттон, еще прежде Херберта затрагивая эту проблему, подчеркивал в связи с «Площадью Согласия», что Дега и сам был фланером. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры.

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Много и плодотворно рисует, работает над портретом – это либо автопортреты, либо изображения родственников и друзей: Автопортрет (1857, офорт), Семья Беллели (ок. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Произведение 1862 года «Наездники перед стартом» (Музей дОрсе, Париж) очень точно и искренне передает волнующие эмоции, которые испытывают люди и напряжение лошадей перед стартом.

Картина французского художника-импрессиониста Эдгара Дега «Голубые танцовщицы», написанна в 1897 г. После написания картина хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже. «И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания». Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Кайботт в 1881 г. в письме к Камилю Писсарро писал, что у Лепика нет никакого таланта. В конце концов мы же созданы, чтобы смотреть друг на друга».

Сравнительно незадолго до написания «Площади Согласия», в 1874 г., он вместе с Лепиком исполнил свою первую монотипию – изображение знаменитого хореографа Большой Оперы Жюля Перро во время репетиции (оба художника разделяли увлечение балетом). Показательна картина «Оркестр Оперы» (18671868). Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Хюттингер). Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет.

Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Финансовый кризис, который Дега пережил после смерти отца, оказался после нескольких лет напряжённой, ежедневной работы преодолённым и уже к 1880 году Дега стал заметной и уважаемой фигурой в парижском мире искусств. Но все же в тот момент Дега удалось создать нечто, предвосхищавшее его дальнейшие открытия в живописи.

• Интересные факты из жизни художника
• Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
• Франко-прусская война и последующие годы
• Участие в художественных выставках
• Произведения, посвящённые балетной теме
• Иные художественные произведения
• Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
• Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Игра света и оригинальная перспектива создают впечатление необычности. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Эдгар начал серьезно писать довольно рано. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. На соседнем с женщиной столике стоит графин с водой использовавшейся для разбавления абсента. То, как Дега следовал этому научному реализму, можно проиллюстрировать его отношением к демонстрации произведений на выставках импрессионистов. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Последний стал настоящим кумиром художника. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Всматриваясь в пастели Дега, с особенной ясностью осознаешь сущность новых завоеваний живописи.

• Художественный опыт как почва для формирования стиля
• «Он, как и я, очень любил рисовать»
• Описание картины Эдгара Дега «Купальщицы»
• Описание картины Эдгара Дега «Причесывающаяся женщина» (За туалетом)

В 1873году художник вернулся в Париж. Родился в старинной банкирской семье. В середине 1880-х гг. Тот, однако, в отличие от импрессионистов, был более социальным художником отходя от традиций классицизма и романтизма старых школ живописи Франции он больше внимания обращал не на отвлечённые повседневные образы современной жизни, а на сюжеты, связанные с повседневным, часто тяжёлым трудом его современников.

Согласно последней воле Дега похороны прошли скромно, хотя проводить Дега в последний путь собралось много старых друзей, среди которых были Клод Моне и художник Жан-Луи Форен. 1886, Париж, Музей Орсэ). Во всех этих образах утверждалась новая, ломающая все академические каноны красота. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Хотя не ясно, как называл свой холст сам Дега, есть все основания думать, что «Площадью Согласия». Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856--1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание) В середине 1880-х гг. Одна из излюбленных тем Э. Дега – изображение лошадей перед стартом. 1. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Наряду с семейством Лепика на первом плане картины присутствует еще один персонаж.

По мнению некоторых критиков по красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в этой картине предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний. На нем безукоризненно сидящий сюртук.

По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Остальные выполнены пастелью. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

1. Описание картины Эдгара Дега «Римская нищенка»
2. Описание картины Эдгара Дега «Танцовщицы в розовом»
3. Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс»
4. Описание скульптуры Эдгара Дега «Лошадь и наездник»

(Абсент, 1876, Париж, музей Орсе). Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников. С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. Эдгар Дега. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

Для изображения своих сценок художник выбирает угол зрения, который позволяет зрителю увидеть, каким напряженным трудом достигается удивительная легкость балетных па. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины.

1. Описание картины Эдгара Дега «Площадь согласия»
2. Описание картины Эдгара Дега «Звезда»
3. Описание картины Эдгара Дега «Абсент»
4. Описание картины Эдгара Дега «Дочь Иеффая»
5. Источники и рекомендуемая литература
6. Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар

Преемниками Дега можно считать А. де Тулуз-Лотрека, развивавшего тему театра и стремление к подчёркнутой характерности изображаемых персонажей их поз и движений, также художников группы «Наби». Некоторые выставки он помогал организовывать.

1884 г. Бумага, пастель. Музей ДОрсе, Париж. Своим историческим полотнам Дега придавал совершенно новую, не характерную для ранних произведений этого жанра трактовку. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Цветовая среда начинает преобладать в его поздних пастелях («Голубые танцовщицы», около 1890, Музей Орсе около 1897-99, ГМИИ) в последних живописных работах цвет у Дега отделяется от линии, приобретает несвойственные ему ранее независимость и интенсивность (серия «Русский танец», 1899 «У модистки», 1905-10, все – пастель).

На переднем плане видны положенные для посетителей газеты, которые закреплены на деревянной планке и стаканчик со спичками. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.

• Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
• Словари и энциклопедии на Академике
• Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о Дега
• Общееколичествопросмотровстраницы

Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Он все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.

Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни. Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера». Любопытную характеристику персонажам «Площади Согласия» дает Джин Боггс: «Лепики столь же изолированы от площади, как и мы дело обстоит таким образом, как будто Дега вырезал их фигуры и наклеил на отдельный фон, как в фотомонтаже».

В 1853 году, в возрасте 18 лет, Дега получил разрешение «копировать» в Лувре в Париже. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Дега, конечно интересовался фотографией. То есть, далеко не всё. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас. 1883, Париж, частное собрание), После ванны (1883, Нейи-сюр-Сен, частное собрание), Утренняя ванна (ок. Женщина – актриса Элен Андре. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью.

Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Еще в 1867 г. в его альбоме появилась знаменательная запись: «О, Джотто, дай мне увидеть Париж и ты, Париж, дай мне увидеть Джотто. » «Площадь Согласия» дает едва ли не лучший пример Парижа, увиденного не без помощи Джотто. Силуэты второго плана были дорисованы на более позднем этапе работы. В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции. Особое место в творчестве Дега отведено образам женщин, причесывающих волосы. 1880 – 1890, Париж, музей Орсе). Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц.

Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Вернувшись из Италии, создал также несколько исторических картин («Спартанские девушки, вызывающие юношей на состязание», 1860, Национальная галерея, Лондон «Семирамида, строящая Вавилон», 1861, Музей Орсе). По времени исполнения, да и по свойствам характеристики, необычный портрет Лепика в «Балете» наиболее близок его изображению в «Площади Согласия», где ирония если и присутствует, то более приглушенная. Их позы подчеркивают различие характеров и душевные переживания супругов. В «Площади Согласия» виконт Лепик показан отцом семейства.

Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Душа его искусства – линия, острый, подчас гротескный рисунок. Затем его замечание подхватил Тимоти Кларк (из лекций): «История прячется, например, за цилиндром виконта Лепика в Площади Согласия Дега, где статуя Страсбурга стоит вся усыпанная венками и цветами, место оплакивания Парижем Эльзаса, совсем недавно захваченного гуннами».

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

А. С. В этой картине, где наибольший интерес Дега, кажется, привлекала Эйлау (у трехлетней девочки уже весьма осмысленный взгляд и повадки маленькой женщины), сам Лепик предстает в немного забавной роли демонстратора собственных дочерей, двух хорошеньки и ухоженных «кукол». Они заняты своими делами, своими мыслями. Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах».

Затем наступил период, когда о пастели забыли и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Со временем он приобрел фотоаппарат и сам ею занялся. Произведение относится к позднему этапу творчества Эдгара Дега, когда его зрение ослабло и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Двумя именами – Дега и Лепика – подписан этот лист: случай, чрезвычайно редкий.

Э. Дега начинает работать пастелью. В стране, размежевавшейся в зависимости от отношения к результатам процесса – на тех, кто поддерживал Дрейфуса и его противников, – Дега оказался на стороне тех, чей антисемитизм ослепил их, заставляя в упор не видеть уже доказанную невиновность офицера. Художник увеличил картину, доклеивая полоски бумаги поверх картона.

«В отличие от более ранних художников, которые через застывшее движение пытались дать целостный образ человека, его привлекает в образе человека мимолетное, ускользающее. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой. Основой процветания города была торговля хлопком. Так что можно предположить, что действие происходит ранним утром.

Зато Дега вполне «резонирует» с основной массой своих собратьев-импрессионистов в том, что касается передачи таких категорий, как непосредственность, спонтанность, «незапланированность». Основой процветания города была торговля хлопком. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Статичные позы юношей говорят о влиянии неоклассического искусства. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную («Кафешантан в «Амбассадёр», 18761877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Вдоль края газеты Дега поставил свою подпись. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году.

Фигуры изображенные на его поздних полотнах, всегда укрупнены так, словно художник рассматривает их с очень близкого расстояния. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. 3.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. 1897 – 1899, Москва, Гос. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. «Танцовщица с букетом цветов на поклоне» (72х77, 5см музей Орсэ, Париж) была выполнена приблизительно в 1877 г. Дега наносит на розовую бумагу тушью или гуашью эскизы фигур.

В «Площади Согласия» все иначе. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». И все – таки женщины Дега красивы. Художник много путешествовал по Франции, также по Бельгии (1869), США (1872) после пребывания у родственников матери написана «Хлопковая контора в новом Орлеане» (1873, Музей изящных искусств, По).

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Художник был просто одержим стремлением правдиво запечатлеть любое движение.

Уважаемый посетитель. Считается, что Лепика Дега изобразил в «Джентльменской гонке» (Музей Орсэ, Париж).

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Именно страсть к передаче движения— этой, по словам определила дюбимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанну. «Площадь Согласия» – его единственное отображение парижской архитектуры, но об этой архитектуре мало что можно сказать. Другая дочь, Аргия Морбилли, стала женой Томмазо де Герреро Балде – еще одного аристократа (он был внуком маркиза) со временем эта пара стала тестем и тещей представительницы другой ветви семьи – Люси де Га. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

Все здесь полно осмысленного движения. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Но кто он. Музей искусств Филадельфии, США. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Эта двойственность, а точнее сказать, более глубокое понимание человеческой натуры.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Балет из оперной ложи. Он также был известен как способный мимический актёр.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Иногда театр для него – это феерия, волшебство (Звезда, ок. Кажется совсем не случайным, что картина известна под двумя названиями. Он боготворил Энгра. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски и кистью наносил ее на холст. Вместе они занимались верховой ездой. (Их, как и многих других старых мастеров, Дега тщательно копировал – и сделанные им работы в манере этих художников очень сложно было отличить от их собственных работ).

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Эту пастель с характерным названием «Портрет друзей в кулисах» (1879, Музей Орсэ, Париж) художник показал на четвертой выставке импрессионистов.

Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек. Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях. Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г. Эдгар Дега, как многие художники того времени, был не только талантливым художником, но еще и скульптором и архитектором. Она состоит в переведении нарисованной на медной или стеклянной пластине картины на увлажненный лист бумаги. Большие шафрановые зонтики придают полотну сильный колористический акцент.

Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Да, все, сказанное выше, правда, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой личностью искал новые пути в искусстве.

Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Он использует разнообразные интерпретации в живописи мотива «купальщиц».

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Одно из самых известных произведений этого периода – Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр). Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. «Голубые танцовщицы».

У Дега фотографические открытия не использовались «на подхвате», а преломлялись, соединяясь с другими более могущественными источниками художественного воздействия. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Она возвышается словно массивная темная пирамида. Художник мало думает или вовсе не думает о сюжетном обосновании. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. 27 сентября 1917 года, ушел из жизни великий художник Эдгар Дега.

Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Ни одна фигура у него не обладает остановившейся законченностью».

Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. 1886 г. Бумага, пастель. Отчасти из-за этого Дега обращается (с 1880-х годов) к скульптуре он лепит преимущественно изображения балерин и коней, в полной мере реализуя свойственное ему обострённое пластическое мышление, передачу движения в пространстве (после смерти Дега большинство его скульптур были переведены из воска в бронзу). Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Э. Дега начинает использовать пастель. Дега принимал участие в выставках импрессионистов, начиная с первой (1874), однако его творчество ближе Э. Мане: Дега любит острую, характерную линию, рисунок, локальное пятно. Во всяком случае такое название закрепилось за картиной в галерее Дюран- Рюэля (на обороте, на подрамнике имеется ярлык этой галереи с заглавием Place de la Concorde).

Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). В позе виконта действительно заключено что-то от движений кукловода. С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков.

Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. Остальные выполнены пастелью. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом».

Эти изменения видны при исследовании картины в инфракрасном диапазоне. Однако, несмотря на «академичность» выбранной темы, Дега не стал придерживаться академической манеры письма. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Также в отличие от своих друзей-импрессионистов Эдгар Дега не склонен был преувеличивать значение этюда. Для «Танцовщицы с букетом цветов на поклоне» (Приложение 2 рис. 7) Дега выбирает пастель, которая позволяет ему придать экзотический вид склонившейся в поклоне балерине. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. У самого Дега отношение к дендизму было по меньшей мере двойственное.

Никого не видишь. Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (18421931) – его яркую и оригинальную колористику. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

Он достигает этого неожиданной асимметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Камеры и средства достаточно простые, чтобы ими могли воспользоваться массы любителей, – это феномен конца 1880-х годов, наиболее явно обозначенный появлением первого Кодака в 1888 г. Площадь Согласия написана в 1875 г. Не важно, сколь убедительно картина подсказывает нам, что в ней есть что-то фотографическое и не важно, сколь тщательно разыскиваем мы в архивах стереоскопические виды (я провел долгие часы за этим занятием) не существует фотографий этого времени, которые по- настоящему походили бы на эту картину». Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»).

В нём отражается занавешенное окно, сквозь которое в кафе струится утренний свет. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. В то время как Ренуар и Моне наслаждались теплом семейного очага, Дега жил все более одиноко в своей холостяцкой квартире, захламленной хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов, вещей и редких ковров. Академическими в этих работах являются только лишь сами сюжеты. И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали.

Работа была задумана как одна из тех сцен современного Парижа, в которых в середине 1870-х годов концентрировались важнейшие аспекты творчества импрессионистов и которые в значительной мере были предвосхищены Эдуардом Мане («Балкон», 186869, Музей Орсэ, Париж «Железная дорога», 187273, Национальная галерея, Вашингтон).

Позже Эдгар Дега познакомился с представителями импрессионизма. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики. Не исключение и эта картина. В 1855 – 1860 пять раз посещает Италию, копирует Рафаэля, Беллини, Тициана и др. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. В восьмидесятых годах Дега много работает над постелями. 2. Вполне вероятной кандидатурой представляется Людовик Алеви.

ГМИИ им. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В 1873 г. художник вернулся в Париж. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Изящные героини сюжета поправляют свои костюмы перед представлением. Зрителю становится ясно, что единственным объединяющим их звеном остаются дети.

Картина выполнена пастелью на бумаге размером 65Ч65 см. Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Он жил один. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее аристократическую Дега. Иногда взгляд художника выхватывает отдельную яркую фигуру, причудливую тень на земле, одухотворенное лицо (Молодой жокей, 1866 – 1868, Париж, частное собрание).

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. 1872, Бостон, Музей изящных искусств). В этом их сила и слабость.

Стремление к достижению предельно абсолютного искусства сыграло с Дега злую шутку: движение к идеалу стало для художника самоцелью. Эдгар Дега. Для создания эффектов динамики и подвижности Дега нередко прибегал к таким приёмам, как поднятие линии горизонта, смещение центра композиции, неожиданный срез кадра, нарушение перспективы игра слепящего искусственного света («Оркестр в Опере», 1868-69, Музей Орсе «Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Картины темные по колориту, суховаты по форме. Каждое его произведение – итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. Отец Люси, Эдуард де Га, был женат на дворянке, дочери покойного маркиза де Цицерале.

Перед ней на столе стоит бокал с абсентом, явно не первый. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Так появились его ранние произведения. Особенной близостью к персонажу из «Площади Согласия» отличается изображение Алеви в монотипии «Людовик Алеви находит м-м Кардиналь в грим-уборной» (18761877, Городская галерея, Штутгарт). Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Фланёров, которых уместно сравнивать с главным персонажем «Площади Согласия», писал, в частности, Кайботт в двух версиях «Моста Европы» (18761877, Музей Пти-Пале, Женева и Художественный музей Кимбелла, Форт Уорт) и в «Дождливом дне в Париже» (1877, Художественный институт, Чикаго). Тот много экспериментировал в гравюре и изобрел особый метод «мобильного офорта».

Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. В середине 1880-х гг. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы.

Потом пастелью или масляной краской выполняет окончательную версию. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега.

Эжени де Кейзер находит здесь элемент юмора: «Есть какой-то юмор в Площади Согласия, когда видишь Людовика Лепика, сопровождающего своих дочерей, которые, кажется идут совсем другой дорогой, в пространстве столь обширном, что все трое теряются в нем». Дега изображает женщину, которая не думает о том, как она выглядит со стороны.

К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Например, когда он копировал Андреа Мантенья, то учился его методу чередования «слоев» холодных и теплых тонов используя серию различных тонов глазури. Поражает лицо отца художника, всей душой погруженного в стихию музыки. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. 15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов. В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Дега примкнул к этому движению практически с самого начала его возникновения. О том, что Дега увлекался техническими изобретениями, свидетельствуют его гравюры, он также по-новому использовал и традиционные, к примеру, пастель и темперу, основанную на клее, а не на масле.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Собака вторит их роли и ее породистая наружность делает ее подходящим компаньоном (Лепик был собаководом). Лепика Дега вывел во второй версии «Балета из «Роберта Дьявола» (1876, Музей Виктории и Альберта, Лондон), где он показан сидящим во втором ряду партера, то ли дремлющем, то ли погрузившимся в слушание музыки, во всяком случае ничуть не интересующимся бурным танцем, который разворачивается на сцене.

Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях». В своих последних работах пастелью, выполненных уже тогда, когда его зрение сильно ослабело, величественные формы почти полностью растворяются в пожаре пылающих красок. Он пишет портреты только тех, кто хорошо ему известен ибо часть его метода – изображать модель в привычном ей окружении. К 1882 году у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Академизм мало прельщал Дега с самого начала.

Другая излюбленная тема работ Дега – мир балета, цирка, репетиций иногда он предстаёт как феерия, волшебство («Этуаль», около 1877-78, Музей Орсе), но чаще – как рутина, утомительный труд («Танцевальное фойе Оперы», 1872, Музей Орсе «Репетиция балета на сцене», около 1873, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и Музей Орсе). Он был старшим из пятерых детей. Вот ещё одно описание этой картины ценителем и знатоком искусства: «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, для которой фотографическая точность, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики, картина в своей смелости и правде означала настоящую революцию. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Для того чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований («Скаковые лошади перед трибуной», 18691872 «На скачках», 18771880 – обе в Музее Орсэ, Париж «Жокеи перед скачками», 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем).

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Вероятно, заслуги такого рода принесли Лепику орден Почетного легиона, Красная ленточка которого видна в «Площади Согласия». 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. Критик Жорж Ривьер (1855--1943), друг Сезанна и Ренуара, хвалил реализм картины, в то время как более поздние комментаторы подчеркивали ее неестественный характер.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера). Он не менее портретен.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Средний план занят шумным светским обществом, жаждущим зрелища. Отчасти из-за болезни глаз Дега обращается (с 1880-х) к скульптуре и в последние годы может заниматься только пластикой.

За спиной склонившейся прима-балерины кордебалет исполняет последнюю сцену спектакля. Композиция картины выстроена по принципу некой жанровой сценки. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Он жил один.

Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Энгра) копировал в Лувре работы старых мастеров. Слова Дега лишний раз указывают на его интерес именно к людям, к современным парижанам.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Однако если Моне, Сислея, Писсарро привлекали в основном пейзаж, работа на пленэре, проблема передачи световоздушной среды, то главная тема Дега – город, парижские типы, посетители кафе и пр. Он не имел официальных учеников, не стал основателем формальной школы – однако под этим его неоспоримым влиянием выросло целое поколение талантливых художников. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Позади сидящей пары установлено зеркало, обрезанное в характерной для Дега «фотографической» манере.

Именно страсть к передаче движения— этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин. В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 186869). В них эффект раздельного существования фигур и фона звучит явственнее. Основой процветания города была торговля хлопком. Самое яркое из них – «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860 год, Национальный музей, Лондон).

Это поздняя пастель – одна из последних картин слепого Дега. На картине Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре (фр. Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940).

В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. Круг знакомств самого Лепика, вероятно, был шире. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Типичные примеры исторических полотен Дега этого периода – «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и другие. » (deliberation) — писал мастер. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 18561857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера как Мантенья, Беллини, Гирландайо и Джотто.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Энгр был кумиром молодого Дега, его восхищали и энгровское безупречное владение линией и проникающая зоркость взгляда и парадоксально сочетавшаяся с «классицизмом» острота восприятия действительности. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

Дега намеренно подчеркивает эту условность живописного языка, в частности, заметный контраст между «вульгарностью» натуры и утонченной гармонией, красотой рисунка и колорита. Для Дега, как и для других художников – импрессионистов, «быть современным» означало прежде всего воплощать в искусстве свои непосредственные впечатления. Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. В конце 1850-х годов художник совершает свое первое путешествие в Италию, где изучает и копирует картины старых мастеров.

«Семейство Беллели». В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. «Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием». Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни («Танцевальный класс», 18731875 «Танцовщица на сцене», 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж «Танцовщицы на репетиции», 1879, МГИИ, Москва «Голубые танцовщицы», 1890, Музей Орсэ, Париж).

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Его произведения ничего не воспевают. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Наиболее известным произведением Эдгара Дега, посвященным тематике танца, является картина «Голубые танцовщицы» (1898 г., Государственный музей изобразительных искусств им. Роберт Херберт усматривает способ подчеркнуть тренированное безразличие фланера. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Главной темой творчества Дега стала жизнь большого города его художественный интерес сосредоточен на воссоздании жизни в движении, стремлении схватить характерную позу, жест: он любуется ловкими жокеями, великолепными скакунами, нарядной толпой зрителей («На скачках в провинции», около 1869, Музей изящных искусств, Бостон «Жокеи перед трибунами», около 1868-69, Музей Орсе) пишет также серии картин, посвящённых парижским гладильщицам, прачкам, модисткам, находит своих типажей в городском кафе («Абсент», 1876, Музей Орсе).

Основой процветания города была торговля хлопком. Конечно, фланёр, как его изображали Кайботт и Дега, – очередная ипостась денди, а дендизм, заповеданный еще Бодлером, являлся социо- эстетической нормой джентльмена.

Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885). Но известно, что цюрихский холст принадлежал некогда Лепику. Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро. Ярким примером может служить картина «Женщина, выходящая из ванны» (1900 год, частное собрание).

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Ноги женщины немного вытянуты вперёд, плечи опущены, взгляд потухший.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Он лепит то, что хорошо знает и любит: балерин и коней, великолепно передавая стремительные движения, легкие «па», воплощая саму душу балета – динамику (Большая арабеска, ок. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В любом случае картина задумывалась как портрет и, при всех жанровых привнесениях, является портретом в точном смысле этого слова. Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра.

Действительно, его умение останавливать мгновение жизни на своих полотнах роднит его именно с этим направлением в живописи. Экипаж на скачках (ок. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро которая оказался написанной Дега. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г.

Вот почему я люблю омнибус. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. «Женщина, расчесывающая волосы» 1889-1890 г. 82х57 см пастель на бежевой бумаге, наклеенной на картон музей Орсэ, Париж (Приложение 2 рис. 6). Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы. Хюттингер). Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения».

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. выражается в композиции «Площади Согласия», в характере ролей, которые отводятся персонажам картины. Они отмечены тонким психологизмом, одухотворённостью, в то же время – отточенностью линии, заставляющей вспомнить работы Ж. Фуке, Ф. Клуэ, А. Бронзино и Ж. О. Д. Критики сетовали на произвольность странных точек обзора, на срезанные формы и покатые полы на его картинах.

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

Лепик очень рано познакомился с Дега, а также с его братьями. Согласитесь, неординарное композиционное решение. В 1862 Дега встретил в Лувре художника Эдуарда Мане, работами которого давно восхищался между ними быстро развилось дружеское и плодотворное для обоих соперничество. Работы Дега исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников кульминацией этого периода творчества мастера стало создание группового портрета Семья Беллили (1858 – 1860). Вот, например, картина «Гладильщицы» (18841885)".

В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Они находятся достаточно далеко от группы переднего плана. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 18681869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас.

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Но пастель сыпется с картины, её надо закреплять специальным раствором, а в результате краски темнеют.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Таз для мытья. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году.

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. К похожим «сцеплениям», разумеется по-своему, по-другому, прибегал и Сезанн, тоже пользовавшийся «подсказками» старых мастеров. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер – «Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва (Приложение 2 рис. 5).

В 1873 г. художник вернулся в Париж. В «Мужчине в окне» Кайботта (1875, частное собр., Париж) изображен его брат в «Мосте Европы» художник представил самого себя.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. Эти изменения и являются причиной асимметричного положения главной героини картины. 1890, Чикаго, Институт искусств), Таз (1886, Париж, музей Орсе). Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. Поль Гоген (1848-1903) приписывает ему открытие нового типа наготы – современного женского ню.

Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера. Сначала на картине фигурировала только прима-балерина. Первым ребенком Илера и Джованны де Га стала девочка, которую они назвали Роза.

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Дега в корне отличался от импрессионистов, он воспринимал окружающий мир как динамичную стихию бытия, не пытаясь вычленить из нее и капли вдохновения. Голубые танцовщицы.

Художник много путешествовал, он побывал в различных местах Франции, в Бельгии (1869), в Америке (1872) у родственников матери в Нью-Орлеане написан Портрет в хлопковой конторе (1873, По, Музей) в Швейцарии (1882). «Звезда балета» («Прима-балерина») -- это также пастель, но исполненная в технике монотипии, которую часто использовал Дега. Создаётся впечатление, что зритель только что вошёл в комнату, где моется женщина и смотрит на неё со стороны.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Ей отведена большая часть холста и, хотя в отличие от нынешних времен, площадь у Дега очень спокойна и почти пуста именно она задает картине настроение, неожиданное для портрета. Учился на юридическом факультете Парижского университета (1853), в 1855 – в Школе изящных искусств у Ф. Ж. Барриаса и Л. Ламота (ученика Ж. О. Д. Как бы то ни было, у Лепика находились ценители и среди тех, кто принадлежал к «передовым» кругам.

Впрочем, это тоже лишь предположение. В самом простом варианте – детской непоседливостью. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма. А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье. Он жил один. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Она стала женой Эдуардо ди Герреро Балде, сына Аргии Морбилли и имела много потомков, которые со временем стали владельцами многих произведений их знаменитого дяди.

Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен. Голубые танцовщицы. Мне нравится эта суровость». художник вернулся в Париж.

1871, Коллекция Бюрле, Цюрих). Однако не следует переоценивать влияние фотографии на его творчество. По правде говоря, занятным и немного пугающим получается сходство черт биографии этих живописцев, если кому-то вздумается их сравнить. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней.

В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Чаще же указывается особое амплуа «прохожего», вспомогательный характер его роли: своей застылостью он должен оттенять и уравновешивать сумму движений персонажей правой части композиции.

«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Подавляющее большинство исторических полотен Дега так никогда и не были закончены в силу своей объемности, сложности, а главным образом – по причине невероятной строгости Эдгара Дега к самому себе как к художнику и к качеству своих работ. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. В 1856-60 Дега жил в Италии, где изучал живопись флорентийских мастеров, Рафаэля, Дж. «Прима-балерина» была показана на третьей выставке импрессионистов. Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.

Наряду с виконтом Лепиком, его дочерьми и случайным прохожим площадь Согласия как бы становится еще одним «действующим лицом». Итогом этого путешествия стал «Портрет в хлопковой конторе» (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка. Замкнутый, язвительный, скрытный в личной жизни, художник был одержим настоящей страстью к изучению окружающей действительности. 1876 – 1877, Нью-Йорк, музей Метрополитен Репетиция под аккомпанемент скрипки, ок. Отмечалось, что в работах этого периода Дега сполна отдал дань абстрактным элементам своего искусства.

Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. (В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь. Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

ДЕГА (Degas) Эдгар (собственно Эдгар Илер Жермен Де Га, De Gas) (19. 7. 1834, Париж – 27. 9. 1917, там же), французский художник, график, скульптор, фотограф. Никто иной как он участвовал в написании либретто для оперетт Оффенбаха «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Герцогиня Герольштейнская», Перикола". Родился в семье банкира.

Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Гравюры Лепика высоко ценил Дега. Сходство с другими его изображениями значительное.

В раннем творчестве преобладали автопортреты либо изображения близких и друзей (брата, Ашиля Дега, около 1855 отца, 1857 и около 1869 все – в Музее Орсе, Париж Г. Моро, около 1860, Музей Г. Моро, Париж Л. Бонна, около 1863, Музей Л. Бонна, Байонна Эдмона и Терезы Морбилли, 1864, Национальная галерея искусств, Вашингтон и 1867, Музей изящных искусств, Бостон и др. ). Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Можно смотреть на людей. (Уже в XIX веке это было обыденной практикой: художники, стремящиеся совершенствовать и отточить собственную технику, проводили долгие часы, копируя картины старых мастеров). В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Все здесь полно осмысленного движения.

Вникая в специфику построения «Площади Согласия», стоит обратить внимание на такую подробность, как экипаж и лошадь в левой части холста. Организаторы ее художественного отдела, чтоб избежать конкуренции с Салоном, решили выставлять работы только уже умерших художников. Конечно, рядом с Моне, Ренуаром, Дега он остался незамеченным, тем более, что публика спешила на выставку в ателье Надара, чтобы видеть скандальную «новую» живопись. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. 1858 – 1860, Париж, музей Орсе), Портрет Леона Бонна (ок.

1879, Париж, музей Орсе), Скачки в провинции. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Клуэ. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.

Этим как раз Дега отличался от импрессионистов. Эдгар Дега начинает использовать пастель. Балет из оперной ложи. Он создает целые серии «причесывающихся», «одевающихся», «выходящих из ванной», «занимающихся туалетом», «вытирающихся» и т. д. Художники и прежде писали картины на подобные сюжеты, но их персонажи всегда как бы чувствовали присутствие некоего зрителя: их позы были исполнены изящества, движения – грации. 1869 – 1872, Бостон, Музей изящных искусств). Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Таз для мытья.

Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. ДЕГА Эдгар Илер Жермен (18341917) – французский художник, один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Как показывает вся история фотографии, она не опережала живопись, а шла вслед за ней.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Ellen Andrйe) за столиком в кафе «Новые Афины». В его творчестве мы видим Париж блистательной эпохи модерна, с его кафешантанами и художественной богемой и в то же время город злых сплетен, город двойной морали и тайных грехов «респектабельных» и состоятельных мира сего. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции.

Мастер непостоянен в своих пристрастиях, в своем отношении к увиденному. После возвращения в Париж Дега пишет ряд полотен на исторические темы: «Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей», «Семирамида закладывает город» и другие. Никто иной как Дега уговорил Лепика участвовать в первой выставке «Анонимного общества художников». Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке.

Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. «Две отдыхающие танцовщицы» (1905-1910 г. ) были выполнены наложением толстых слоев пастели.

«Чистые» пейзажи редки у Дега и созданы чаще всего по воспоминаниям («В Люксембургском саду», 1876-80, Музей Фабра, Монпелье) либо по фотографиям (Дега профессионально занимался ей с 1895) – как серия видов городка Сен-Валери-сюр-Сом (около 1898), отмеченная необычным цветовидением (розовое небо, сиреневая земля). Для рисования тел и фона художник выбирает яркие тона: голубой, розовый и оранжевый. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Словом, она не замышлялась как портрет Лепика для Лепика. Впервые в этом качестве он фигурировал вместе со своими дочерьми в цюрихском портрете (ок.

Звезда кабаре «Фоли-Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя Дега, она точно передала образ простой женщины. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики.

По-видимому, вначале девочка была показана лишь оборачивающейся на ходу, в окончательном решении она уже начинает двигаться в противоположном направлении, привлеченная неким зрелищем, оставшимся закадровой загадкой. Но только не Дега. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Одна из самых знаменитых работ этого цикла, – «Женщина, расчесывающая волосы» (1886 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), – имеет несколько вариантов, один из них хранится в частной коллекции Морриса (Филадельфия), а другой – в Музее Метрополитен (Нью-Йорк). Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине.

Композиция картины необычна — смысловой центр резко сдвинут влево, где доминирует фигура одетой в черное Лауры Беллели. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Необычайная популярность балетных сценок, запечатленных Дега, легко объяснима, поскольку художник показывает нам мир грации и красоты, не впадая при этом в излишнюю сентиментальность.

В том же направлении действовали Кайботт и Ренуар. Неудивительно, что и выйдя замуж, она осталась в семье.

Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. В какой-то мере он «подсмотрел» и «Голубых танцовщиц», – сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему. Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире.

Его художественный интерес сосредоточен на воссоздании жизни в движении, стремлении схватить характерную позу, профессиональный или бытовой жест. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом («После ванны», 1885, частное собрание).

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Вообще же, художественные интересы виконта отличались изрядным разнообразием. Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Художник может быть и восторженным почитателем и ироничным, насмешливым наблюдателем, но взгляд его всегда отличается остротой, рука – точностью («островидец» – так иногда называли Дега) каково бы ни было отношение мастера к происходящему, перелагая свои наблюдения на язык живописи, он создает удивительные по художественной ценности произведения, поражающие богатством колорита, декоративностью, тончайшими переливами пастели, великолепным рисунком. За кулисами танцовщицы и мужчина присматриваются к прима-балерине.

Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Разве для художника существует правда вне красоты. Энгра. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Вернувшись в Париж из Италии в 1859 году, Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, «навеянных» его любимым Менцелем. «Всё, что я делаю — это результат размышлений.

Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду. А. С. Пушкина). Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. Беллини и др.

В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Работа «Семья Беллелли» (1858 г., Музей дОрсе, Париж) по праву считается вершиной раннего стиля Эдгара Дега, как портретиста. В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Дега ищет все новые средства художественного выражения. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Основой процветания города была торговля хлопком. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе.

Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. В 1873г. Вернувшись в Париж, Э. Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон).

Время, проведенное в этих трудах, воспитало в нем почтение к классической линии (это осталось отличительной чертой даже его самых современных картин). В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Соприкасающиеся руки и ноги создают впечатление, что девушки сливаются одно целое двумя головами: рыжеволосой и черноволосой. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. С Людовиком Алеви (18341908) известным драматургом и романистом, Дега связывала довольно тесная дружба в 1870-е годы.

Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Она понадобилась лишь, чтобы очертить границы площади. Вместе с тем эффект подмечен точно, хотя своим происхождением фотографии не обязан. Рентгеноскопия картины хорошо показывает энергичную лепку любой детали, поиск формы кистью.

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур.

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Как ему это удаётся.

Как-то Э. Дега сказал, что изображать моющихся женщин – «это все равно, как если бы подсмотреть через замочную скважину». Однако он не предполагал – и, видимо, совсем не желал этого, – чтобы в будущем его сын избрал ненадежную карьеру художника как основную свою специальность для отца было бы достаточным, если б это занятие скрашивало досуг его повзрослевшего первенца и служило приятной приправой к неформальному общению с «нужными» людьми, поскольку живопись была в то время в большом фаворе среди успешных парижан и в художественных салонах можно было завести и поддерживать знакомство со многими сильными мира сего. Присутствие чистых цветов придает света коже, стенам и волосам. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Дега было свойственно обрезать углы, чтобы ещё больше подчеркнуть спонтанность изображённого. На смену ранним портретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре, балерины, модистки, прачки и женщины «за туалетом». С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Импрессионизм Дега проявился не в воссоздании световоздушного состояния ландшафтного или фигурного мотива, а в стремлении изображать людей в их естественном, обыденном поведении (сам Дега называл это «методом замочной скважины») – он создаёт целые серии «женщин за туалетом», полных неожиданности и очарования естественности. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. В это время она продолжала носить траур по своему отцу, деду Дега, который умер совсем недавно— его портрет висит позади Лауры. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

1863, Байонна, Музей Бонна), Женский портрет (1867, Париж, музей Орсе). Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Алеви, впрочем, был не только слушателем и зрителем. Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок).

Дега писал своему другу: «Один хлопок. На второй выставке импрессионистов Лепик был представлен уже 36 номерами. В течение следующих 12 лет группа организовала еще восемь подобных выставок и картины Дега демонстрировались на всех без исключения. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. В них он использовал цвет свободно и хлестко.

Главный персонаж картины – Людовик (полное имя Людовик-Наполеон) Лепик (18391889), художник, чье творчество впоследствии оказалось забытым. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. В картинах Дега немало следов неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно.

Э. Дега родился 19 июля 1834 г. в весьма состоятельной семье, которая принадлежала к высшим слоям французского общества. Пушкина, г. Москва. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Но передача жизненной правды достигается не подражанием, а условными средствами искусства. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Семья устроила блестящие браки своих дочерей. Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека. Рядом с ней дочери — старшая, Джованна и младшая, Джулия, сидящая, поджав под себя ногу и повернувшись в сторону отца — барона Беллели.

«Площадь Согласия» Лепику не принадлежала и, скорее всего, ему не предназначалась. Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки («Чтение письма», 1884, Художественная галерея и музей, Глазго «Гладильщицы», Музей Орсэ, Париж). Оба оставались завсегдатаями Оперы.

Каждое его произведение— итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Он говорил Сиккерту: «Сам я не люблю фиакров. В 1870 – 1871 принимал участие в обороне Парижа от пруссаков, тогда же простудился, после чего началось ухудшение зрения, приведшее к концу жизни художника к почти полной слепоте. Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк» : название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства). Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание).

В 20 лет (1854 год) Дега поступает в ученичество в мастерскую известного в свое время художника Ламота, бывшего в свою очередь учеником великого Энгра. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Ренуару для «Бала в Мулен де ла Галетт» (1876, Музей Орсэ, Париж), позировали его друзья, но во всех этих и других подобных случаях картины не воспринимались в качестве всего лишь портретов. Конечно, работа эта – столь же портрет, сколь и жанровая композиция, причем жанровая в абсолютно особом импрессионистическом понимании.

Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц.

Только, что его фигура обрезана со всей смелостью, на какую был способен мастер, учившийся неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям. Невозможно отказаться от мысли, что персонаж слева – такой же жанровый портрет, как сам Лепик или ренуаровские герои «Мулен де ла Галетт». Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Это ему явно удавалось. В обширной литературе, посвященной шедевру Дега, о нем сказано ничтожно мало. музей изобразительных искусств им.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. И не так уж важно, написан он по его просьбе или по предложению Дега. Во время обучения у Ламота он страстно полюбил энгровские линии и ту свежесть, которую после открыл для себя в картинах итальянских мастеров.

Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Его работам была отведена отдельная экспозиция в «La Vie moderne», еженедельнике, выходившем под покровительством Шарпантье.

---