Работы Боттичелли

Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. В 1491 году Боттичелли участвует в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Сандро Боттичелли вместе с другими художниками участвует в работе над украшением стен Сикстинской капеллы. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников.

С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. Но уже в 1469 году Боттичелли – самостоятельный художник ибо в кадастре того же года Марано, его отец, заявил, что "Сандро работает дома". «поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485)— религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.

Но уже в 1469 году Боттичелли – самостоятельный художник ибо в кадастре того же года Марано, его отец, заявил, что Сандро работает дома. «поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца.

Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно

Ее название «Поклонение волхвов». Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Но на три долгих столетия о его существовании забыли. Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В 1472г.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Меснил отклонил его как обычную клевету, в которой приверженцы и противники Савонаролы обвиняли друг друга. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Сюжет ее не вполне ясен.

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. В работах этого времени (Человек с медалью, ок. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Milano, 1958 Argon G. C. compi. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество». Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Когда в 1494 году в Италию впервые вторглись французские войска, это было воспринято как начало исполнения грозных пророчеств Савонаролы. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году.

Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Иоанном Крестителем» (ок. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Вып. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. Однако с ним было все иначе.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.

Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Иоанном Евангелистом».

У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Боттичелли называли певцом идеальной красоты. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения.

Поздние работы Сандро Боттичелли

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. М., 1960 Боттичелли: Сб. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Оно то и передалось всем братьям в семье. собеседование» (ок. Около трёх веков Боттичелли был почти забыт, пока в середине XIX столетия не оживился интерес к его творчеству, который не угасает и по сей день.

Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Последний период творчества Боттичелли (кон. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета.

Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

1. Список картин Сандро Боттичелли
2. Боттичелли СандроКартины и биография
3. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
4. Художник по прозвищу Боттичелли
5. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. 1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла). По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью. Иоанном Крестителем и св. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти.

В этой картине центральное положение занимает Венера. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. 1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи.

• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Реферат: Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

1500-х) отмечен нарастанием драматического начала. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Однако его положительная программа была реакционной. Это – известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр).

• Последние годы жизни итальянского художника
• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Картины Боттичелли светской тематики

Одно из них – «Покинутая». С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, который не был закончен Боттичелли, так же как не были выполнены им и сами фрески. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Удлиненные пропорции фигур, узкие плечи, скользящая постановка, легкая изломанность движений, силуэтность фигур, светлыми пятнами вырисовывающихся на фоне темной зелени, филигранная отделка деталей, например отдельных цветов или веток и листьев, сплетающихся в тонкий узор на фоне светлого неба, яркие пятна одежд – все придает картине нарядную декоративность и вместе с тем вносит в нее как бы оттенок легкой стилизации, который становится теперь характерным для произведений Боттичелли.

В 1472-75гг. в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан). Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Погруженная в легкую задумчивость, она стоит, едва прикасаясь ногами к раковине, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела тяжелые золотые волосы. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Хотя Боттичелли находился также под влиянием монументальной живописи Мазаччо именно от Липпи он перенял более интимный и детальный стиль.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

1. Происхождение фамилии «Боттичелли»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Он тайно исповедовал христианство.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

он пишет две маленькие работы изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Заказы его были весьма многочисленны. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Хрупкая и легкая, одетая в затканное цветами платье она словно скользит над землей, разбрасывая вокруг цветы.

Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству. Зиновия». Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Одно из них – Покинутая. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Дизайн интерьера комнаты в средиземноморском стиле
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). В центре картины изображена нарядно одетая женщина, быть может Венера, над головой которой спускает свой лук парящий в воздухе маленький амур.

поступил в мастерскую ФраФ. Липпи. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок.

Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Предметы, окружающие св. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо.

Работа в Сикстинской капелле. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ
• Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Достаточно посмотреть, как нарисованы сплетенные руки танцующих граций, чтобы почувствовать глубокую правдивость и наблюденность боттичеллиевского рисунка и присущее ему безошибочное чувство ритма.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. В «Св. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

• Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. 1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Не перед властным диктатором – перед прахом мученика Сандро Боттичелли отбросил личную обиду и наконец признал себя виновным. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Кто она, эта женщина. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений, занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера. 1478), Рождение Венеры (ок. Лоренцо Медичи в политических взглядах стремился примириться с папой и способствовал увеличению культурных связей Флоренции. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470). Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Зиновия, ок. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». 1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Firenze, 1990 Botticelli. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. С. Боттичелли «Весна» (1482).

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Рождение Венеры (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац.

Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Афродиты.

Иероним», «Св. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 1480 — нач. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок.

В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Это прозвище распространилось и на других братьев. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок. В этой картине центральное положение занимает Венера.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. 1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. "Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици).

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Такова, например, его картина Поклонение волхвов (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные.

Работа в Сикстинской капелле. Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. В 1470г. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи.

В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа. Лицо ее кажется усталым и грустным. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Зиновия. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Это достигается с помощью линейных очертаний фигур, драпировок, движений танца, которые постепенно затихают в созерцательном жесте Меркурия. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. В 1467–68гг. Иоанном Крестителем» (ок.

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Варнавы. посещал – одновременно с молодым Леонардо да Винчи – мастерскую А. Верроккьо, где царила атмосфера творческого поиска. Виновным в преступном попустительстве предательству.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Зиновия») отличает беспокойный ритм мечущихся в отчаянии фигур, пронзительность колористического решения. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены.

Весна (Флоренция, Уффици илл. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ).

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Milano, 2003. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. 1470, Неаполь, Нац. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Это первое документально подтвержденное религиозное произведение художника, отныне прочно утвердившееся в художественной панораме Флоренции.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Иероним. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Художник был силен в написании натюрморта. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. 198, 199).

Писатели рубежа XIX-XX вв. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Эта интересная картина, называется «Клевета». В композицию «Поклонение волхвов» (ок.

В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Sandro Botticelli. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

1490 Клевета, ок. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. галерея).

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Впоследствии, когда он открывает собственную студию, у него учится сын его учителя Филиппо.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Четыре листа раскрашены темперой. Лицо ее кажется усталым и грустным. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли). материалов о творчестве. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Его проповеди имели большой успех среди простых флорентинцев и после смерти Лоренцо Медичи, Савонарола фактически стал править Флоренцией. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В Распятии из художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, обнимающей в отчаянии основание креста, являет собой один из самых высоких образцов искусства.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. 1495).

Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв.

Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Превосходно вписываясь в один из самых обширных и торжественных фресковых ансамблей 15 века, композиции Боттичелли выделяются своей драматической насыщенностью, взволнованностью языка, нервной стремительностью развития действия. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой. Тогда Пилат приказал отдать тело. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Ок.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. И так каждый день, в одно и то же время. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. 1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Варнавы. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Перед нами довольно разные оценки. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

197) 1. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

После доминиканского монастыря, вместе со среднима братом, Алессандро пошел учиться ювелирному мастерству. После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении. 1485), Палладу и Кентавра (ок. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. По своей специальности Мариано был кожевником.

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. В своей ранней картине Смерть Олоферна (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. 1464г.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). 198, 199). Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Он сумел приобрести в городе много сторонников. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Сюжет ее не вполне ясен. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Иеронима. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. 20 января 1474 по случаю праздника св.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Однако его положительная программа была реакционной. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. (Р. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Одна-ко с конца 70-х гг. Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. compi.

В его руках жертвенная чаша и кропило. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Варнавы».

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. "Весна" (Флоренция, Уффици илл. После первоначального обучения у ювелира ок.

197) 1. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. 1485, Лондон, Нац.

Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Боттичеллискончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. Возможно, одиночество было необходимо для духовной жизни художника и что в нем именно и заключалось его спасение. галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1490-е гг.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. В 1480г. 1475-1476, в настоящее время находится в Галерее Уффици) изображены портреты Козимо де Медичи, его сыновей Пьеро и Джованни и его внуков Лоренцо и Джулиано. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Портреты Боттичелли, как уже отмечалось, стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Сандро Боттичелли (итал. Использование форм и приемов, чуждых ренессансному художественному методу, объясняется стремлением к усилению эмоциональной и духовной выразительности, для передачи которых художнику было недостаточно конкретики реального мира.

Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит., Сандро (Botticelli, Sandro), наст. Полагают, что сюжет этого произведения навеян поэмой известного современного флорентийского поэта Анджело Полициано "Турнир", но повествовательная сторона здесь мало привлекает художника. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление.

В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Что же определяет искусство Боттичелли.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Botticelli. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано.

Погруженная в легкую задумчивость, она стоит, едва прикасаясь ногами к раковине, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела тяжелые золотые волосы. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Иеронима. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Боттичелли выполнил три сцены. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. СПб., 1996. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Боттичелли изобразил его охранником сада с мечом. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Существует множество интерпретации картины. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Весна (Примавера) (ок.

В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. 1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль.

Судя по всему, Джованни, желая помочь стареющему отцу, много занимался воспитанием младшего ребенка. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви. 1475).

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. галерея).

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). 1475, Уффици). Однако с ним было все иначе. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ). Итальянский художник, мастер флорентийской школы.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Иеронима. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. вступил в гильдию Св. Луки.

И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Виновным в преступном попустительстве предательству. Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Композиция двухфигурная.

---