Раб Микеланджело

Из последних скульптурных работ Микеланджело заслуживает внимания группа «Положение во гроб», которую художник предназначал для своей гробницы. После смерти Юлия II Микеланджело работал над Капеллой Медичи во Флоренции, проектировал новое оформление Капитолийского холма в Риме. «мадонна у лестницы» известна как самая ранняя работа Микеланджело.

Отец, не имея финансовой возможности растить всех своих детей, отдал Микеланджело на воспитание кормилице, в семье которой мальчик научился работать с глиной и резцом. Именно над этой гробницей и начал работать Микеланджело. В протяжении всей последующей жизни Микеланджело неоднократно работал то в Риме, то во Флоренции, выполняя самые трудоемкие заказы Римских пап. Начало 1512 года – завершение работы Микеланджело.

В то время как Мадонна находится в профиле, самый простой аспект мелкого рельефа, ребёнок отображает вращательные движения, что стало характерной чертой работы Микеланджело. Рабы Микеланджело Буонарроти – знаменитые мраморные статуи великого итальянского скульптора. В «Базилике Святого Лаврентия» («Basilica di San Lorenzo») Микеланджело работал не только над надгробиями Медичи. Одна из самых знаменитых работ – «Моисей» Микеланджело.

Элементы этой работы будут воспроизведены Микеланджело позже на потолке Cикстинской капеллы («Сappella Sistina»). Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия». Украинском языке его произведения переводили М. Бажан (подготовил издание сонетов Микеланджело с репродукциями его живописных произведений), И. Драч, Г. Кочур), М. Литвинец, Д. Павлычко, М. Фишбейн, Павел Грабовский и другие. Художники, на которых непосредственно повлиял Микеланджело, включая Рафаэля, подражавший пророкам Микеланджело в двух из его работ, включая изображение великого мастера в «Афинской школе».

За шесть дней до смерти Микеланджело работал над другим вариантом Пьета, возможно, это была Палестринська Пьета. Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. С 1536 по 1541 год Микеланджело работал в Риме над росписью алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане. План Микеланджело не был полностью реализован до конца 1550-х годов, а работы продолжались вплоть до начала 17-ого столетия.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Илл. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Илл.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Илл. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Возможно, единственного друга.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Хитон и плащ Марии, ложащиеся красивыми складками, оттеняют наготу беспомощного, хрупкого, тонкого тела Христа.

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». 184. И это понимает только один человек – апостол Петр. Илл.

Пропорции этой фигуры более стройные. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Но какой ценой.

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Илл. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства.

Илл.

«Восставший раб» и «Умирающий раб»

Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

Они утратили волю. Процесс восстановления базилики Константина IV века продолжается уже 50 лет, так как в 1506 году заложили фундамент к плану Браманте. Теперь она находится в базилике святого Петра.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Илл. Илл. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Но она в основном рассчитана на фронтальное восприятие и на восприятие под углом справа, куда повернуто лицо Давида и куда направлен его взгляд.

Она напоминает мощную лавину. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Тем самым ей отводится центральное место. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.

Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны. 107, 108. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Самой удачной среди трех статуй можно считать фигуру коленопреклоненного ангела, полную совсем особого очарования.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Обе фигуры слиты в единое целое. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке.

39. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. 97, 98.

Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Город, ранее под угрозой от французов, был уже в безопасности, так как Карл VIII потерпел поражения. 10, 11, 12. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Эти две работы глубоко повлияли на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал её в Лувре.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Микеланджело именовал их как «ignudi». Располагаться гробница должна была в строящемся тогда новом Соборе Св.

Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Недаром его любимым материалом была бронза. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. По-видимому, это была статуя Вакха. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Илл. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. С завершением Давида пришёл другой заказ.

16. В них видно наличие собственного скульптурного стиля юного художника. Илл. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Шедевр окончательно упрочнил его известность как скульптора выдающегося мастерства и силы символического воображения.

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

Все это, вместе взятое, приводит к тому, что архитектура воспринимается как живой организм, наделенный волей и полный движения. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации.

Слева мы видим райский сад. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Илл. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).

Поручая Микеланджело исполнение своей гробницы, Юлий II мечтал о том, чтобы она превзошла своими размерами и богатством все гробницы мира. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Художник охотно принял это предложение. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Мученика Апостола Варфоломея. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Илл. Мастер изобразил убийцу Юлия Цезаря с резко повернутой вправо головой, придав облаченной в античную тогу полуфигуре юрдую осанку. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Тяжелое тело Христа по контрасту противопоставлялось усилиям фигур, которые его поддерживали. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Петра (Музео Петриано). Этот конфликт между заполнением и обрамлением, эта перенасыщенность стены декором сознательно используются мастером для того, чтобы вызвать у вступившего в вестибюль чувство сдавленности. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.

• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
• Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
• Что умел МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти ( )
• Словари и энциклопедии на Академике

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). И здесь его постигает страшный удар. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Художники XV века чаще всего украшали потолки и своды орнаментальными композициями, с небольшими фигурными вставками. Это два составных звена единой архитектурной концепции. 185, 186.

23, 24. Илл.

• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общая характеристика творчества
• Биография и творчество Микеланджело

Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

В немалой степени именно они определяют ту внутреннюю динамику, которая присуща как архитектурному облику всей капеллы, так и украшающим ее статуям. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями.

ботинках». Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Илл.

Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Вот таким образом статуя Моисея не рассчитана на низкую постановку, которую она получила в окончательном варианте гробницы.

169. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Этот жест символизирует молчание. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

И тогда полностью раскрываются ее красоты. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.

167. Илл. Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну.

Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса.

Сегодня она находится в Лувре. Это -единственная работа, которую он подписал. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

Илл. Илл. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Галерея Уффици.

Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. В действительности оно так и получилось. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый).

Илл. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. В истории европейского зодчества не было архитектуры, равной микеланджеловской по своей эмоциональности.

Но созданные ими образы, если их сравнивать с микеланджеловскими, лишены подлинной монументальности и внутренней динамики. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

32. Илл. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. И здесь бог изображен в активном действии. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым.

Особенно выразительна правая фигура. «Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья. Вместо того, чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь несколько фигур, он всю площадь заполнил сюжетными композициями, фигурами пророков и сивилл, обнаженных юношей.

Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Отходя от традиции. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

Петра. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Илл. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

Вокруг основных картин чередуются изображения пророков и сивилл на мраморных тронах, другие старозаветные персонажи и праотцы Христа. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.

В этих фресках, самых поздних из исполненных Микеланджело, лица нередко уподобляются трагическим маскам, что в связи со статуарностью фигур порождает тяжелое чувство отчужденности. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными.

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. 119, 111. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

81-84. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. Илл.

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Илл. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями.

Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Фигура свободно развернута в пространстве, тяжесть корпуса покоится на правой ноге, левая слегка отставлена в сторону, придерживающая пращу левая рука согнута в локте, как бы приглашая зрителя обойти вокруг статуи. 170.

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.

Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

Примерно в то же время Микеланджело выполнил мраморную скульптуру Пиета (Оплакивание Христа) (1498-1500), которая до сих пор находится в первоначальном месте – в Соборе Св. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. 21, 22.

Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Илл. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

3, 4. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.

К сожалению, до нас дошло лишь около 10-12 моделей Микеланджело, а в свое время они исчислялись многими сотнями и их чрезвычайно ценили художники и коллекционеры XVI-XVII веков. Илл. 166, 167. 171. То, что мы видим в римской церкви Сан Пьетро ин Винколи – бесконечно далеко от первоначального замысла.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Илл. Илл.

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Илл. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.

134. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. И мраморное тондо в Барджелло может как раз служить ярким примером такого свободного обращения с материалом. 145.

Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Илл. Он проводил месяцы в карьерах, чтобы получить необходимый каррарский мрамор.

«Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Во Флоренции Микеланджело собирался работать над двенадцатью статуями апостолов, заказанных ему для украшения собора еще в 1503 году консулами цеха шерстяников. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).

В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви.

159. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.

Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Недаром они украшали пилястры. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира.

В расчете опять-таки на специфику зрительного восприятия Микеланджело дал в центре площади повышающийся к середине трехступенчатый овал, служащий своеобразным подиумом для конного монумента.

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. В других случаях он сознательно отказывался от завершения какого-либо сонета или мадригала, убежденный в бесполезности дальнейших попыток.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Микеланджело был живописцем, скульптором, архитектором, поэтом и военным инженером, по силе своего гения он занимает место среди величайших мастеров Возрождения.

Возрождение. Илл. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Это искусство, отмеченное печатью большой изысканности, было тесно граничит с двором Лоренцо Великолепного.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Илл. После первичной обработки камня шпунтом мастер прибегал к троянке, которой владел с бесподобным совершенством.

В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.

Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Это были тяжелые годы.

Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Илл.

33, 34. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Илл.

Петра со стороны апсид. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

Они падают на последний период жизни мастера, когда после смерти Антонио да Сангалло Микеланджело был назначен в 1546 году главным архитектором собора св. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Чтобы вызвать у зрителя впечатление богатства и пышности райского сада, художник изображает лишь несколько покрытых листьями веток и намечает волнистой линией землю. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом. 182, 187, 188, 189. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Илл. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. 79, 142. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Статуя осталась незаконченной. 7, 8.

Однако то. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Он был гостем Лоренцо Великолепного, который выделил его среди учеников основанной им школы и обращался с ним как с родным сыном. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Ноги Моисея Микеланджело прикрыл плащом, ложащимся тяжелыми, глубокими складками ритм которых полностью подчинен ритму движения тела. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. 5, 6. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой.

«Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Микеланджело оставил на фреске собственный автопортрет – его лицо с легкостью угадывается на коже, содранной со Св. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Илл. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Они включали проектирование Капитолийского холма с его трапециевидной площадью, которая бы демонстрировала античную бронзовую статую Марка Аврелия. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Ему пришлось вступить в жестокую борьбу с последователями Антонио да Сангалло и с ворами, которые нагревали себе руки на этой крупнейшей по тому времени постройке. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Расположенные на втором плане картины параллельно со святым семейством, фигуры обнаженных позволяют художнику показать свое исключительное мастерство в передаче мускулатуры человеческого тела и игры светотени на поверхности рельефно выписанных форм.

В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

174. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).

Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». В конечном итоге мастер выполнил лишь две боковых гробницы и стоящую около входной стены статую Мадонны. В борьбу включился и Микеланджело. Он победил.

17, 18, 19, 20. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.

Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. 109, 111. 48-55. 75-78.

Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Карниз среднего пояса, непосредственно покоящийся на этих пилястрах, получил раскреповку, что позволило поставить на нем кубической формы седалища для фигур юношей.

Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Он смотрит вдаль, как бы общаясь с Богом. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано.

Ева послушно следует слову творца. Илл. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.

Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Это, конечно, не так. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.

Все более отрывавшиеся от ремесленной среды художники постепенно превращаются в придворных мастеров, целиком зависевших от прихотей двора и церкви. Илл. Скульптор нагромождает горы мускулов, в выглядывающей из-за плеча голове есть что-то угрожающее. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Его длинная борода струится между могучих пальцев. В дальнейшем строительство пошло довольно быстрым темпом и к 1557 году тамбур купола был почти готов.

«Умирающий раб» побежден, он словно пытается подняться последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой. Но все усилия напрасны. 155, 156. Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл. Илл.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Друга его уровня» 145.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Первый раз в 1518 году, когда он сжег наброски, этюды и картоны, служившие ему подспорьем при выполнении росписи потолка Сикстинской капеллы, второй раз – за несколько дней до своей смерти, когда он приказал уничтожить все находившиеся в доме рисунки. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Это послужило сигналом к тому, что все воины начали быстро одеваться, хватать оружие и готовиться к отражению атаки пизанцев. Расположенные под колоннами консоли настолько легки, что они не в силах поддерживать антаблемент и опирающиеся на него колонны. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.

Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Тут столкнулись два сильных характера. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. 110, 112.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Последняя была предназначена для хора старого собора св. 151.

Но их неизменно отличает изумительная глубина мысли, для выражения которой Микеланджело находит нужные слова, простые и сильные и в то же время звучащие совсем по-новому. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

Илл. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Поверхность мрамора тщательно отполирована, все детали отделаны с высочайшей степенью законченности, равную которой мы найдем лишь в скульптурах Бернини. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. В этих стансах он прославляет простую, здоровую жизнь крестьян, не скрывающих своих чувств, не прибегающих к запорам от воров, никому не завидующих, не заботящихся о богатстве, не чревоугодничающих.

И этой же цели служит цвет. На нее надо смотреть несколько снизу и тогда она немало выигрывает в силе своего воздействия. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Илл.

Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству.

Его рука сгибается к плечу. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Не менее значимой работой молодого Микеланджело стало гигантское (4. 34 м) мраморное изображение Давида ( (Академия, Флоренция), выполненное между 1501 и 1504, после возвращения во Флоренцию. 135, 139. Он избегает детализированной характеристики места. 158, 159.

Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Именно так работал Микеланджело. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». А в росписи потолка Сикстинской капеллы мастер идет еще дальше, находя для пластического антропоцентризма адекватные ему формы живописного выражения. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

116-119. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Таков, несомненно, был его основной замысел.

Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. 2. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Он должен думать о смерти. Он сконструировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, в которой он изменил арочный интерьер Древнеримской бани. Илл. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Илл. В ней заложены такие гигантские жизнеутверждающие силы, что по сравнению с ней любая постройка маньеристического стиля кажется холодной и анемичной. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Она оставляет мало места для вошедшего в вестибюль и она толкает его на то, чтобы он как можно быстрее поднялся по ее ступеням. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Его гений искал более широкого поля деятельности. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.

На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Ваятель работает иначе. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. 56-71). Илл. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Илл. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Илл. Как бы высоко ни расценивать Битву при Кашина, ее композиция все же далека от совершенства, что по-видимому, понимал сам мастер.

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.

174. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

36. По мнению специалистов, в этих произведениях Микеланджело удалось достичь высшего совершенства идеального единства и соответствия внутреннего смысла и внешней формы. Он выполнил некоторые скульптуры для гробницы и в первую очередь самую прекрасную – Моисея (приблизительно 1515).

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Но обрабатывая так глыбу камня, художник всегда был связан ее первичной формой, которую Гильдебранд называл пространством камня. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Илл.

Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

80. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Отцы и матери чаще всего даны в застылых позах, с грустными, отягощенными заботами лицами, с неподвижным, устремленным в пустоту взором.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Он вернулся к работе у Медичи.

Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. В рамках этой иконографической системы мастер настойчиво проводит одну руководящую мысль, которую он усвоил еще в молодые годы, когда вплотную соприкоснулся при дворе Лоренцо Великолепного с философией флорентийского платонизма.

Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Петра, с чем папа был полностью согласен. 136. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Все контуры отличаются пластической четкостью, формы моделированы с несколько нарочитой аккуратностью, что объясняется учебным характером рисунков.

Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Илл. Илл.

29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы. Илл.

Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Илл.

Илл. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. 106, 113.

Илл. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.

Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Илл. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. 173.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.

Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Илл. Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Он действует только словом. 25, 26. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение.

Илл. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Скульптуру он ставил выше других искусств, как Леонардо считал царицей искусств живопись. 114, 115.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. 146-148. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания.

Этому его научила скульптура. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов.

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Его мировоззрение приобретает трагический характер. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). При таком понимании архитектуры материя становится равнозначной движению и движение трактуется как выражение энергии самой материи.

155. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». 150.

37. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Это человек действия (vir activus). Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Пейзаж пустынен и гол. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

86-91. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа.

При этом движение лишено всякой скованности. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. По мнению Панофского, нижняя зона с фигурами речных божеств символизирует подземный мир, зона самих гробниц – царство природы, зона со статуями герцогов, якобы воплощавшими бессмертие души, – небесную сферу и, наконец, зона среднего пояса стены – сверхнебесную сферу. Это помогало ему сохранять чувство целого.

Таким представил его и Микеланджело. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Италия.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.

Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. И это приводит к трагической разобщенности образов. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Практическую работу по перестройке собора мастер начал с укрепления оставшихся в наследство от Браманте четырех подкупольных столбов. Илл. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Действительность не оправдала их надежд.

Договор согласовали в августе следующего года. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Флоренция.

Фигура погружается в сон. Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. 160. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. 41.

Он побежден. Но роспись обладает и другим аспектом. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство.

В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Его купол Собора Св. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

Она научила его примирять и конденсировать в одном-единственном живописном аспекте все таящиеся в человеческой фигуре пластические возможности. Три года напряженнейшей работы пропали даром. 126. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде.

Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. 175, 176.

Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий.

Илл. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Диаметр 120 см. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. 140, 141.

На парусах, поддерживающих потолок изображены двенадцать мужчин и женщин, которые предсказали пришествие Иисуса. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. 99, 101, 102. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Изваянный Микеланджело бюст Брута находится под несомненным влиянием римских портретов Каракаллы. 47. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

Но если у Бернини поверхность камня нередко кажется перегруженной, то в Пьета Микеланджело она приобрела какой-то драгоценный характер. Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Илл. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). План имеет девять панелей иллюстрирующие сцены из Книги Бытия и расположены в архитектурной раме. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Там он имел возможность познакомиться с молодым представителями семейства Медичи, двое из которых позже стал римскими папами (Лев X и Климент VII). В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему полную свободу действий и предложил другой, более сложный план, представляющий Сотворение мира, Грехопадение, Надежда на спасение через пророков и Родословие Иисуса. Здесь все построено на контрастах. Микеланджело долгое время отнекивался от этого задания, но в конце концов согласился его выполнить.

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. 183. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. В ангеле Микеланджело всё динамично.

Илл. Илл.

Но как раз этого не произошло. 86-88. Илл.

Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Илл. Потолок имеет сплющенный цилиндрический свод, который поддерживают двенадцать треугольных парусов поднимающиеся между окнами часовни. Микеланджело полностью подчиняет его форме. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Внезапно раздался крик: мы пропали. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции.

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. При такой трактовке остается неуловимой граница между земной и небесной сферами, граница между праведниками и грешниками, чем лишний раз подчеркивается космический характер запечатленной кистью художника катастрофы.

Моисей должен был стать центром композиции нового проекта. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Приняв этот заказ, Микеланджело загорелся творческой страстью и отдался ей целиком. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.

13, 14, 15. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Вазари прямо пишет:. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Больше он никогда не бывал в своем любимом городе.

Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Любая архитектурная форма мыслилась им в расчете на движение зрителя и он никогда не отрывал ее от окружающей воздушной и световой среды. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). В этом образе, пожалуй в последний раз в микеланджеловской пластике, чувствуются живые отголоски чисто ренессансной веры в безграничные возможности человека. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Сейчас эта статую находится в римской церкви Святого Петра в веригах. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше).

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер».

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. В руках его – скрижали с Десятью Заповедями. Илл.

Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Здесь невольно вспоминается фактура картин позднего Тициана, в которых индивидуальный почерк мастера выступает не менее ощутимо. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.

Илл. Илл. Пиета была, вероятно, закончен Микеланджело прежде, чем ему исполнилось 25 лет.

Дерево, масло. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Креститель протягивает щегленка сидящему на коленях Марии Христу, который резко отпрянул в сторону. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.

Он стал уже высекать статую св. Илл. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Копируя отдельные фигуры из их фресок, Микеланджело наделяет воспроизводимые им образы чертами еще большей мужественности, почти граничащей с суровостью. 130.

Около середины второго десятилетия XVI века возникли статуи двух рабов и Моисея, выполненные для гробницы Юлия. Он даже не дотрагивается до нее. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Наиболее важной была фресковая роспись свода Сикстинской Капеллы.

Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Петра. На самом же деле между ними лежала бездна.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Илл. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

131, 132. Петра. Писать стихи Микеланджело начал не позднее 1502 года, к которому относится фрагмент самого раннего из дошедших до нас стихотворений художника. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). 149.

Этот потрясающий контраст между цветущим девическим телом и обитающей в нем смертельно усталой душой возносит статую Авроры на высочайшие вершины искусства. Например, деревянная модель собора св. Зато вид группы справа мало удачен. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

Так и фигуры рабов символизируют идеи универсального порядка имеющие общечеловеческое значение. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Илл.

Петра.

Мускулистый патриарх с тревожным взглядом сидит в неглубокой нише. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Возмущенные римляне заклеймили Даниэле презрительной кличкой исподнишник, которая преследовала его как тень, до конца жизни. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Юноша Микеланджело запечатлён сильным и крепким с орлиными крыльями, в одежде античного стиля. В некоторых фигурах художник выражает неприкрытое чувство отчаяния и столь безмерную душевную усталость, что у зрителя невольно создается впечатление, будто он видит перед собою восставшие из дантова ада погибшие поколения. 92, 93, 94. Петра.

89-91. Она кормит младенца и в то же время погружена в тяжелую думу – думу о том, что ожидает ее сына. Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей земли на спасенных праведников изображенных в левой части композиции и грешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески).

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Илл. 30), довольно точно передающая ее общий вид.

У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Его оставили другим архитекторам интерпретировать планы Микеланджело и выполнять его инструкции. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. е. уважением классической традиции). Илл. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году.

122-125. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Христос и окружающие его бескрылые ангелы представлены в сильнейшем движении и в головокружительных ракурсах.

Илл. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. При такой интерпретации Бринкман склонен видеть в фигуре победителя идеализированный образ Кавальери, а в фигуре побежденного – портрет Микеланджело. Моисей восседает в торжественной позе. 38. Все это придает его архитектуре величественный характер.

Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным.

И результаты были самыми плачевными. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). 46. 109-112, 116-119. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

---