Пуссена Картины

Если картина Гверчинопервоеживописное воплощение идеи, сформулированной в этом латинском выражении, то луврская картина Никола Пуссена «Аркадские пастухи» или иначе тоже именуемая по самой этой фразе – самаяизвестнаяее живописная иллюстрация. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

Серией картин «Четыре времени года» Пуссен старался подвести итоги жизненного опыта и многолетних философских раздумий. Картина Никола Пуссена (1594-1665 гг. ) «Аркадские пастухи» сама по себе вряд ли привлечёт Ваше внимание в Лувре. Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы.

В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". Сегодня поговорим не только о достоинстве картины Николы Пуссена, но и о том, что на ней зашифровано. Картина Пуссена «Аркадские пастухи» (ок.

Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655). В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Николя Пуссена.

К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св.

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Этот персонаж воплощает элегическое настроение, которое, вероятно и хотел выразить Пуссен своей картиной. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами.

В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Картина Пуссена так и осталась чуть ли не единственным полотном на этот сюжет в истории живописи (не считая ранней работы самого Пуссена и картины Гверчино). Аллегории, появившиеся в Эпоху Возрождения, после Пуссена и вовсе наводнили картины. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Художник именно в природе ищет гармонию. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Ясна, упорядоченна композиция.

Я ощущаю ее всем своим существом. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше и такая картина, как Воскресение Учителя, написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Рим. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Но воздействие его искусства становилось все шире. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Эразма» предназначалась для собора Св. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Узы тесной дружбы связали его с модным итальянским поэтом Марино, находившимся в то время в Париже.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Эразма» (1629. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Нюансы тона даются скупо и точно.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Эразма.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Они создают как бы обобщенный образ природы. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

Петра— главного храма католической церкви. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Идея картины – служение долгу.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

На полотне Спящая Венера (ок. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. С ранних лет он очень любил рисовать.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Раздольская. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Марино, (см. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Нигде нет спасения.

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. На полотне «Спящая Венера» (ок. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
3. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Николя Пуссена
4. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
5. Сообщество «Волшебная сила искусства»

Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Ватиканская пинакотека). Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). ВУЭ Симон).

1. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
2. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
3. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Откуда взялась история про аркадских пастухов
6. Ранняя версия «Аркадских пастухов»
7. Крылатая фраза «И я был в Аркадии»

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. РАФАЭЛЬ САНТИ). В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

1. Музыка барокко и теория аффектов
2. Пуссен и другие мастера Классицизма

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. 1650, Париж, Лувр).

На полотне господствуют гармония и свет. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Он учился всюду, где бы ни находился.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Спустя год он вновь отправился в Париж. А. С. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

А. С. Пушкина). В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Со мною кончено».

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Рим-Париж, 1580—1660». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Костелло187188.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Безмятежна и природа. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

Зима изображает потоп, гибель жизни. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. 1650, Париж, Лувр). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Все эти картины утрачены2324. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Следующий этап – 40-50-х годы. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Большинство из них представлено в профиль. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В 1612 приехал в Париж. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Она кажется несовместимой с их цветущей жизненной силой и красотой, с красотой и умиротворяющей тишиной природы. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Сочетание тёмных фонов и светлых фигур давало эффект холодного переднего плана и тёплой глубины. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Его привлекает живопись Караваджо (см. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Раздольская). Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Ему было отказано в погребении на родине.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Мазок его пластически выразителен, красочная паста передаёт не только нюансы цвета, но и индивидуальные предметные формы. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок.

Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Стены и плафоны интерьеров покрыты панно, которые заключены в изящные прямоугольные и овальные обрамления, строго сгармонированные друг с другом.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Ю. Золотов писал, что в этих фигурах проявились одновременно непринуждённость и обусловленность внутренней закономерностью действия.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. А. С. Пушкина). Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Гравировал их Клод Меллан. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену.

20-х гг. ). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Значительную роль в судьбе будущего художника сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Картина Царство Флоры (ок. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. хранит ключ. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Эразма» для Собора св.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Обратив на себя внимание короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Именно этот момент и запечатлел художник. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

1634, Москва, ГМИИ им. Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172.

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. По существу сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией – мы видим юного поэта, увенчиваемого венком в присутствии Аполлона и музы, – однако меньше всего в полотне сухости и надуманности, нередко свойственных этому жанру.

Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Шантильи.

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество – огромную жизненную силу. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

П. был особенно силен в пейзаже. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Царлина, перенести на живопись177. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Ведущее значение приобретает образ героического, абсолютного человека как воплощение нравственного величия и духовной силы.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Он ценится также как гравер.

Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Все полно блаженного покоя. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Сцены мученичества были ему не по душе. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Образы объединены общими строем чувств. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных не омрачают светлого ликующего настроения картины.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см.

А. С. Пушкина). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Первые годы в Италии были временем поиска. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Искания Пуссена прошли сложный путь. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Особенно замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Композиция этого гигантского полотна выстроена по вертикали и отчётливо делится на два раздела: внизу— на земле— один из сооснователей Ордена иезуитов Франциск Ксаверий молится о воскрешении дочери жителя Кагосимы, где проповедовал Евангелие. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Петра, становилась все более очевидной. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Скончался и похоронен в Риме. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Игнатия Лойолы и св. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. 1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. Отдельные пейзажные произведения появились в искусстве итальянских мастеров конца XVI – начала XVII века Аннибале Карраччи и Доменикино.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. А. С. Пушкина).

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно.

Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Их известно большое количество. Сын крестьянина.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. 1627). Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

В Париже его встретили довольно холодно — придворным художникам не нравились его картины, они завидовали его успеху и принялись плести против Никола интриги. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Композиция картины делилась на чёткие планы.

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Рисунок (т. е. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Разум как бы вводит ее в строгие берега. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. S. V. A. V. V. M. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Картины зрелого Лоррена не изображают – за немногими исключениями – какого-либо конкретного пейзажного мотива.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Марино. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков.

Пушкина). Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. «Мученическая смерть Св. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Нарцисс и Эхо (ок. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Пришлось покориться. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Из картин уходит лирическая непосредственность.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Идея картины — служение долгу. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Но Пуссен в этом идиллическом сюжете выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Конструктивизм позволял придавать живописность любой конструкции, неважно, были для неё иконографические предпосылки или нет127. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала — даже самые заманчивые из них. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. И в автопортрете сохраняется ясность композиционного построения, четкость линий и пластических объемов. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Нигде нет спасения. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

---