Пуссена

Поэтому идеал Пуссена – это здоровый, прекрасный и гармонически развитый человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. Там же на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование: в 1610 году он обучался у (фр. Quentin Varin ок.

М., 1961 Золотов Ю. К. Пуссен. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. "его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими", – сказал о Пуссене Беллори. Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина французского искусства XVII столетия. Для Пуссена античное искусство менее всего было суммой канонических приемов. В творчестве Пуссена основное место занимают картины на мифологические («Спящая Венера», 1625—1626 гг. ), религиозные («Мученичество святого Эразма», 1628—1629 гг. ) и исторические («Смерть Германика», 1628 г. ) темы.

Лит. : Пуссен. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. "как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Пуссену его идеальный мир дорог в той мере, в какой он как бы возмещает горестное несовершенство реальности (вспомним его восклицание: «Меня страшит жестокость века»). Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы.

Он заложил основы классицистического метода, без Пуссена Франция бы не знала классицизма. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию1. М., 1946 Нерсесов Н. Я. Никола Пуссен. Насыщенные большим идейным и эмоциональным содержанием пейзажи Пуссена принадлежат к высшим достижениям распространенного в 17 веке так называемого героического пейзажа. Поэтому тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж.

Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена. Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. "моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету", – говорил сам Пуссен.

Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре – и других римских аристократов. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. В 1625 – 1627 годах Пуссен пишет картину «Ринальдо и Армина» по сюжету поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», где эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. Пуссен уловил в античном искусстве главное -- его дух, его жизненную основу, органическое единство высокого художественного обобщения и чувства полноты бытия, образной яркости и большой общественной содержательности. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмос, Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого образа. Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца (фр. Georges Lallemant ок.

Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х гг. В 1629—1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. В 1640-х годах Лесюер испытал сильное воздействие искусства Пуссена.

В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «Разрушение Иерусалима» (не сохранилась). Пуссен был похоронен в римской церкви Сан Лоренцо ин Лючина – согласно его последней воле, "без всякой помпезности".

Обучаясь живописи, Пуссен «ничем не пренебрегал» в своём стремлении «постичь разумную основу прекрасного», но особенно упорно занимался анатомией, математикой и философией (по духу ему были близки римские стоики: Сенека, Эпик-тет, Аврелий). В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

В конце 1623 г. Пуссен уехал в Венецию, а весной следующего года практически на всю оставшуюся жизнь поселился в Риме. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. В трактовке Пуссена образ Иоанна напоминает не христианского отшельника, а истинного мыслителя.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни1. В 1624 Пуссен отправился в Рим.

Для Никола Пуссена парижский период (1640-42) был очень тяжелый. А потому Пуссен бежит из Парижа в Рим в сентябре 1642 года. В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Georges Lallemant ок. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия.

В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке65. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Однако уже в конце 1640-х годов Пуссен не только выходит из этого кризиса, но как бы открывает новую страницу своего творчества, высшие достижения которой проявляются в портрете и в пейзаже.

В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина1. Николя Пуссен (фр. В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать.

Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Пуссен еще молод и у него выходят радостные, утопичные полотна. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами.

«его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», – сказал о Пуссене Беллори. Творческие искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Слава Пуссена доходит до французского двора. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника.

В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. Относясь отрицательно к Караваджо, Пуссен все же остался безучастным к его искусству. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена.

Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. М. л., 1939 Вольская В. Н. Пуссен. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке.

Из их числа лишь Пуссен и в какой-то мере Жак Стелла прониклись духом классического искусства. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Искусство Пуссена, его теория «модусов» оказали определяющее влияние на сложение стиля классицизм к образам и мотивам его картин обращались западноевропейские и русские мастера 18–19вв. В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию. Пуссен воскрешает мир античных мифов и в других полотнах 1620 – 1630-х годов: «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека», «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галерея). Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль.

Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Осенью 1640 года Пуссен уезжает в Париж. Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл Семь таинств, в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: Пейзаж с апостолом Матфеем, Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств). Слава его доходит в начале 1639 года до Людовика XIII, который по совету Ришелье призывает Пуссена ко двору.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и, ранее его трудившихся над украшением Лувра. На протяжении 1620-х годов Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни. Пуссен редко изображал страдания Христа.

Между тем в жизни и творчестве Пуссена назревали значительные перемены, связанные с его поездкой во Францию. С того времени и до конца своих дней Пуссен жил в Италии. Уникальность полотна состоит в том, что оно объединило абсолютно все черты классицизма, красота которого для Пуссена была отражена в соразмерности каждой части, ясности композиции и последовательности действий.

В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Николя Пуссен (фр. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист.

Велика была роль колоризма Тициана и в развитии Пуссена как живописца. Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

В дальнейшем эмоциональный момент в творчестве Пуссена оказывается в большей мере связанным с организующим началом разума. Таким образом, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

«Отдых на пути в Египет», ок. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Волошин Максимилиан Александрович
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

1658г. ). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Петра, становилась все более очевидной. На полотне «Спящая Венера» (ок.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
3. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
4. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
5. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
6. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
7. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В среде королевских чиновников возникает намерение вернуть мастера в Париж.

А. С.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. 1630). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом.

1. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
2. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
3. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
4. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
5. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
6. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
7. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. строится уже на иных принципах. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Картина Царство Флоры (ок. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

1. Найдено 3 определения термина ПУССЕН
2. Найдено схем по теме ПУССЕН – 0
3. Найдено научныех статей по теме ПУССЕН – 0
4. Найдено книг по теме ПУССЕН – 0
5. Найдено презентаций по теме ПУССЕН – 0
6. Найдено рефератов по теме ПУССЕН – 0

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. От первого парижского периода (1612—1623) сохранились лишь рисунки на сюжеты из поэмы Овидия Метаморфозы исполненные для итальянского поэта Дж.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

1. Пуссен и другие мастера Классицизма
2. Дизайн одежды и индивидуальность характера
3. Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 — 1795)
4. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Громоздящиеся скалы, купы пышных деревьев, кристально-прозрачные озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически ясной, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Он работал, стремясь «постичь разумную основу прекрасного». От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу царством разумного порядка и целесообразности («Пейзаж с Полифемом», ок.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Покровительство знатного вельможи открыло Пуссену доступ в великолепный, недавно воздвигнутый дворец Барберини с богатейшей художественной коллекцией, дало возможность пользоваться знаменитой библиотекой, где хранились трактаты Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера, общаться с интереснейшими просвещенными людьми того времени.

Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения.

картины из второго цикла «Семи таинств». Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Позы и жесты воинов спокойны и торжественны, фигуры уподоблены античному рельефу.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Поэтичные картины на мифологические и литературные сюжеты, в которых большую роль играет идиллически-умиротворенный пейзаж («Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида» обе – ок.

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

1630-х для кардинала Ришелье из которых сохранился Триумф Нептуна и Амфитриты (Филадельфия, Музей искусств). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. С ранних лет он очень любил рисовать. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. А. С. Пушкина). К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. По-видимому, речь шла о выражении благодарности семейству его патрона, которое опекало семью и имущество и, по-видимому имело отношение к возвращению художника в Италию.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. В т. н.

На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. 1660—1665, Париж, Лувр). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В кон. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

галерея), Танец Времен года (ок. А. С. Пушкина) и др. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. На протяжении 1620-х гг. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Идея картины – служение долгу. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Персонажей Священной истории Пуссен уподоблял героям классической древности. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Я ощущаю ее всем своим существом.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Полотно «Смерть Германика» (ок. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В документах Ришельё впервые имя Пуссена появилось в 1638 году и он поручил работать с ним именно Шантелу— племяннику вновь назначенного сюринтенданта королевских строений Франсуа Сюбле де Нойе. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). А. С. Пушкина). Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. На полотне Спящая Венера (ок.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. приводили к неудачам. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В 1612 Пуссен уехал в Париж, где поступил в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов.

1641–42гг. ), однако из-за интриг придворных живописцев был вынужден вернуться в Рим. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). «Вакханалиях» («Триумф Вакха», 1636 «Триумф Пана», 1636–38) воплотилось представление Пуссена об античной радости жизни как о гармонии человека, его внутреннего состояния с необузданной стихией природы.

Игнатия Лойолы и св. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Все эти картины утрачены2324. Осенью 1642 г. Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию, на этот раз навсегда. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

музей изобразительных искусств им. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». «Царство Флоры», ок.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Родился в Нормандии, его ранним опытам в искусстве содействовал художник Кантен Варне. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. 1634, Москва, ГМИИ им.

Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. 1630, Дрезден, Картинная галерея), Вакханалия (1636, Лондон, Нац.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. На полотне «Спящая Венера» (ок. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

1620-х в своих главных особенностях определился. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналу Франческо Барберини и академику Кассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. поселился в Риме, где оставался до конца своих дней. Французский художник.

музей изобразительных искусств им. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. 1660–65). Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Спокойной уверенностью, верой в высокое предназначение художника проникнут «Автопортрет» (1650). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Царлина, перенести на живопись177. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Нигде нет спасения. Петра— главного храма католической церкви.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В творчестве Пуссена первого римского периода (1624—1640) преобладают мифологические сюжеты, воспевающие светлую любовь, поэтическое вдохновение, безмятежное счастье в гармонии с природой.

Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. В картине на библейский сюжет Чума в Азоте (Париж, Лувр) он придает определяющее значение теме сострадания, милосердия. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Рисунок (т. е. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Особенно значителен в этом отношении цикл Времена года (1660—1664, Париж, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев — от Адама и Евы до гибели мира в дни Потопа.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42.

1610-х Пуссен стал авторитетным мастером, о чем свидетельствуют заказы на произведения для Люксембургского дворца в Париже, а также на большой алтарный образ Успения Девы Марии. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Пушкина).

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Идея картины — служение долгу. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Но воздействие его искусства становилось все шире. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Они убедительно свидетельствуют, что стиль Пуссена к нач.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. А. С. Пушкина (1643).

музеи), рисующие образ художника-мыслителя, мужественно противостоящего злу. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Пуссен был особенно силен в пейзаже. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». На полотне «Спящая Венера» (ок.

Образы объединены общими строем чувств. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия. Большинство из них представлено в профиль. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Композиция этого гигантского полотна выстроена по вертикали и отчётливо делится на два раздела: внизу— на земле— один из сооснователей Ордена иезуитов Франциск Ксаверий молится о воскрешении дочери жителя Кагосимы, где проповедовал Евангелие. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Всеобщая теория искусства. 1630, Санкт-Петербург, Гос. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить: он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Особенной известностью пользовалась серия т. н. Вакханалий, выполненных в сер.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. 1636, Лондон, Собрание Уоллес), Аркадские пастухи (ок.

Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Искания Пуссена прошли сложный путь.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари.

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. 1650г. его мировосприятия. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид).

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В поздний римский период (1642—1665) Пуссен продолжал работать преимущественно в историческом жанре. К рубежу 1620—1630-х относятся такие шедевры Пуссена, как Царство Флоры (Дрезден, Картинная галерея), своеобразная апология душевной гармонии, способности человека усилием разума и воли возвыситься над низменными побуждениями. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. Ко 2-й пол. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В 1623 он приезжает в Италию, сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается на всю жизнь, за исключением поездки в Париж в 1640—1642. Решающую роль сыграла переданная ему королевская угроза.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

А. С. Пушкина). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Уходящий из жизни доблестный Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных, полных достоинства людей. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

А. С. Пушкина). Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В «Похищении сабинянок» (ок.

Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. А. С. Пушкина). Побывав в Венеции (1623), Пуссен в 1624г. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В 1620-е гг. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Для сюжетов строгих и героических предназначался «дорический модус», для веселых и лирических – «ионический». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

А. С. Пушкина), Танкред и Эрминия (ок. 1650, Париж, Лувр). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Среди наиболее известных его работ подобного рода — Спасение Пирра (Париж, Лувр), Великодушие Сципиона (Москва, Гос. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. 1631–32гг. ), близки по стилистике к традициям венецианской школы живописи. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В нормативной эстетике художника заключалось страстное стремление к красоте, глубокая вера в нравственные идеалы и разум человека. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. 1627). В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Слава Пуссена доходит до французского двора. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

В 1640–42гг. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. 1650, Париж, Лувр), Пейзаж с Геркулесом и Какусом (ок.

Петра — Мученичество св. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Пуссен работал в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», ок.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Он должен писать теперь алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье (Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора, Париж, Лувр), а главное — возглавлять декоративные работы в Большой галерее луврского дворца. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Общее драматическое настроение находит отзвук в пейзаже, залитом пламенеющим блеском вечерней зари. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Однако, узнав, что она невеста, Сципион вернул девушку ее возлюбленному. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Гравировал их Клод Меллан., Никола (Poussin, Nicolas) 1594, Лез-Андели — 1665, Рим. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Идея картины – служение долгу. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. К кон. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Раздольская).

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. 1649г.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. 1625—1626, Париж, Лувр), Ринальдо и Армида (1625—1627, Москва, Гос.

Пуссен редко изображал страдания Христа. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Костелло187188. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. 1628г. ) на сюжет из Тацита проникнуто суровым и героическим пафосом.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Таковы большие пейзажные композиции эпического характера, по-прежнему раскрывающие смысл человеческой истории. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Эразма (1628—1629, Ватикан, Пинакотека). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Рим-Париж, 1580—1660». Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Уже тогда обнаружил он незаурядную волю, редкую целеустремленность, неустанную тягу к знаниям и страсть к искусству. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В картине «Великодушие Сципиона» представлен образ идеального справедливого правителя.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Чувство скорби, которым исполнены все участники события, достигает кульминации в трагическом образе Марии. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Он учился всюду, где бы ни находился. Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Идея картины— служение долгу. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Вдохновляясь античной эстетикой, он создал «теорию модусов», каждый из которых означал для него определенную разумную основу, «норму», которой мог бы пользоваться художник, стремящийся к разумной упорядоченности. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием. Они поженились 1 сентября 1630 года.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Сюжет взят из «Истории Рима» Тита Ливия. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Б. Марино. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Скончался и похоронен в Риме. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Безмятежна и природа. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Со мною кончено". Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. и 1650, Лувр). Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Творчество Пуссена падает на первую половину века, ознаменованную подъемом общественной и художественной жизни во Франции и активной социальной борьбой. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». 1650, Москва, Гос. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Эразма» для Собора св. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В работах этого периода художник стремился воплотить в своих полотнах философские размышления о мире и человеке, дать высокие примеры нравственности и величия духа («Аркадские пастухи», ок. Основные произведения: Нарцисс и Эхо (ок. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. 1625–27гг.

По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Нарцисс и Эхо (ок. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. серия из 4 картин «Времена года», ок. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Зима изображает потоп, гибель жизни. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. А. С. Пушкина).

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Нюансы тона даются скупо и точно. Именно этот момент и запечатлел художник. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Эрмитаж), Спящая Венера (ок. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Спустя год он вновь отправился в Париж.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В большей мере его привлекали красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, о его отношении к окружающему миру, тема поэтического творчества.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. музей изобразительных искусств им. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. А. С. Пушкина), Зима (Потоп, ок.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей.

---