Пуссен Никола Классицизм

Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Николы Пуссена (1594 – 1665). В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века.

Серия пейзажей «Времена года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Никола Пуссена включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели.

Никола Пуссен и живопись классицизма

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. 1630). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Золотов Ю. Пуссен.

В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник.

С. 24 – 53. 1630).

Эволюция художественного творчества. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. По мнению художника, главными критериями художественной правды и красоты являются разум и мысль.

Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. Т. 4. Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Человек трактуется как часть природы. Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Эразма» для Собора св. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Тименно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Их известно большое количество.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Но эта поездка не приносит ему удачи. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Краски он накладывал от тёмного к светлому.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации.

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

Никола Пуссен — художник классицизма

Все полно блаженного покоя. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Несомненно, что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое было характерно для его произведений 1620 – 1630-го годов. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Никогда впоследствии в творчестве Пуссена не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. 1650, Париж, Лувр).

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма – реферат

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. С. 196 – 198. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Рождение французского классицизма

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644 – 1648 годах картины из второго цикла «Семи таинств». В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Напротив, придворные художники во главе с Симоном Вуэ стремятся всячески опорочить искусство Пуссена. Петра, становилась все более очевидной. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Действие происходит среди пейзажа, представленного художником как яркое выражение мощных природных стихий. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Он выполнял крупные заказы и стал признанным главой классицизма

В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. А. С. Пушкина (1643).

Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах

Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. М., 1963. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена.

В большей мере его привлекали красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, о его отношении к окружающему миру, тема поэтического творчества. Пуссен – портретист. Нигде нет спасения. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Большинство из них представлено в профиль.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В обширном наследии Шарля Лебрена прекрасно прослеживаются изменения, которые претерпевал французский классицизм

Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Классицизм Живопись Никола Пуссен 1594 -1665 Клод Лоррен
3. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
4. Пуссен НиколаКартины и биография
5. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (1600—1682) Шарль Лебрен (1619—1690)

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». его мировосприятия.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Слава Пуссена доходит до французского двора. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Естественно, что эта работы вызвала нападки.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. На полотне Спящая Венера (ок. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом.

1. Классицизм Живопись Никола Пуссен
2. Про Никола Пуссена, как про классициста
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Словари и энциклопедии на Академике

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт).

На полотне в облике увенчанного лаврами античного поэта Гомера изображен Джамбаттиста Марино, покровитель Пуссена. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Образная система Пуссена с конца 1640-х годов строится уже на других принципах.

А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой. Зима изображает потоп, гибель жизни. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

С. 196. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. М., 1963. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

1. Он считается наиболее значительным французским живописцем века
2. Родился в простой семье на севере Франции
3. Первые из созданных им и дошедших до нас работ относятся уже к римскому периоду
4. «Поклонение золотому тельцу» – одно из полотен на библейские сюжеты
5. Библейское действо перенесено из Египта на более близкую и знакомую художнику почву

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Идея картины – служение долгу. строится уже на иных принципах.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

1. О Египте напоминает лишь обелиск за храмом
2. Картина «Исцеление слепого» написана на евангельский сюжет
3. В композиции картины царит холодная ясность
4. Пуссен увлекался учением античных философов стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти
5. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи»
6. Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии»
7. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история Новый и Ветхий завет. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

С. 230 – 232. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. С ранних лет он очень любил рисовать. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Там же. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Примером может служить «Великодушие Сципиона» (1643).

Художник именно в природе ищет гармонию. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

1. Композиция картины проста и логична
2. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию
3. Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу
4. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды
5. например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду
6. Танкред был ранен в бою и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного
7. На полотне господствуют гармония и свет

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. 1634, Москва, ГМИИ им. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Они создают как бы обобщенный образ природы. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

• Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой
• Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора
• Важное место в творчестве Пуссена занимал пейзаж
• Он всегда населён мифологическими героями

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

• Это отражено в названиях произведений: «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом»
• Но их фигуры малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев
• Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира
• Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная
• Разделение на планы подчёркивалось и цветом
• В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума
• Клод Лоррен был современником Пуссена

Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Т. 4. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Зима изображает потоп, гибель жизни. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Взгляды Пуссена на искусство. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Т. 4.

1. Ещё ребёнком он попал в Италию, где и начал обучаться живописи
2. Большую часть жизни художник провёл в Риме
3. Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте
4. Именно Лоррена следует считать основоположником традиций французского пейзажа

В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. 1627). По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Искания Пуссена прошли сложный путь. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. К. Золотов).

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания).

1. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты
2. Композиция картины делилась на чёткие планы
3. Образование художника должно было проходить в стенах академии
4. Он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля
5. Таким образом, творческие методы превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание
6. Его росписи прославляли мощь французской монархии и величие Людовика — Короля солнца
7. Лебрен написал и множество портретов
8. Его заказчиками были в основном королевские министры и придворная аристократия

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

1. Художник во всём потакал их вкусам, превращая свои картины в парадное театрализованное действо
2. Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, он незаметно превратил его принципы в мёртвую догму
3. НИКОЛА ПУССЕН (КЛАССИЦИЗМ): 2 комментария

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Произведения парижского периода носят холодный, официальный характер, в них ощутимо выражены направленные на достижение внешнего эффекта черты искусства барокко («Время спасает Истину от Зависти и Раздора», 1642, Лилль, Музей «Чудо св.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

картины из второго цикла «Семи таинств». Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни. Никола Пуссен (1594-1665) – величайший художник Франции XVII века. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека) отмечены чертами близости к караваджизму и барокко.

В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Эразма. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии».

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. На протяжении 1620-х гг. В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице.

М., 1963. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляли также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Сцены мученичества были ему не по душе. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Мифологические и исторические картины: «Царство Флоры» (1631-1632), «Танкред и Эрминия» (1630). Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Пуссен редко изображал страдания Христа. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка». Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Все эти картины утрачены2324.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Пуссен писал мифологические картины Танкред и Эрминия (1630-е гг. ), Царство Флоры, Аркадские пастухи – умышленно противопоставляя их современности. Образ мира в пейзажах Пуссена: цикл картин «Времена года» (1660-1664).

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Он учился всюду, где бы ни находился.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Метод работы Пуссена.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Искусство XVII – XVIII веков. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

А. С. Пушкина). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Всеобщая теория искусства. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

"Я ничем не пренебрегал", – говорил он сам. Спустя год он вновь отправился в Париж. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. Рационализм и эмоционально-чувственное начало в его творчестве. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством Италии эпохи Возрождения.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Каменное изваяние двуликого бога Януса, символизирует молодость и старость, что ждет каждого человека. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Так, например, тема нравственного подвига воплощалась художником в строгих суровых формах, объединенных им в понятие дорийского лада, темы драматического характера – в соответствующих им формах фригийского лада, темы радостные и идиллические – в формах ионийского и лидийского ладов. Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ).

приводили к неудачам. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Франциска Ксаверия», 1642, Лувр).

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. В 1620-е гг.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Тематические картины застывают в холодной рациональности.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства». Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур — все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Золотов Ю. Пуссен. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии.

Обратить внимание на творчество представителей реалистического направления. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Петра— главного храма католической церкви. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании. Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Царлина, перенести на живопись177. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, – пишет он, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г).

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство.

Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Морально – философское содержание искусства Пуссена. В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. В ощущении леденящей оцепенелости, пронизывающем картину, Пуссен воплощает идею приближающейся безжалостной смерти. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

С. 193. Но Пуссена в меньшей степени, чем французских драматургов, влекло к постановке проблем общественного бытия человека, к теме гражданского долга. Рим-Париж, 1580—1660». Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. и 1650, Лувр).

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Гравировал их Клод Меллан. Нигде нет спасения.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. М., 1988.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г). Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Там же. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

В значительной мере подобное качество отличает и другие его картины, написанные на мифологические и религиозные сюжеты. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Лучшими у позднего Пуссена были пейзажи.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. С. 195.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Определяя задачи художника, он писал: «. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В картине Пуссена сам тип богини, юной девушки с порозовевшим от сна лицом, со стройной изящной фигурой, полон такой естественности и какой-то особой интимности чувства, что этот образ кажется выхваченным прямо из жизни. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Кажется, что картина устремляется ввысь.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными. Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу. Его творческие воззрения, его работы, связанные в первую очередь с декоративными росписями Большой галереи Лувра, не встречают здесь ни поддержки, ни понимания. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Образы объединены общими строем чувств. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени.

Судя по их одежде и посохам, это пастухи. Ему было отказано в погребении на родине. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Франциска Ксаверия (не сохранились). По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений.

Герои Никола Пуссена (1594-1666) – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого долга перед обществом и государством. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Игнатия Лойолы и св. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. По контрасту с безмятежным покоем спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Там же. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Но воздействие его искусства становилось все шире.

Вместе с тем нарастало стремление абсолютизма централизировать и подчинять своим интересам художественную и идеологическую жизнь страны.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Фигуры кажутся застывшими, колорит – пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью. Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ). Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

Творческое отношение к традициям античности и Возрождения. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Это приводит к кризису творчества. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Ильиной вырабатывает и определенный язык.

Всеобщая теория искусства. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Нарцисс и Эхо (ок. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Не случайно, что попытки воплотить подобное представление в сюжетных композициях 1640-х годов часто приводили к неудачам Образная система Пуссена 1650-х годов строится уже на иных принципах. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Безмятежна и природа. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Искусство XVII – XVIII веков. Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции.

Костелло187188. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Творческий метод Пуссена, его рисунки. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти.

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. В отличие от Пуссена, у которого природа воспринималась в героическом плане, Лоррен прежде всего лирик.

По кругу их обступают нимфы и поэты, ведь гора Парнас в греческой мифологии – место, где живут вдохновение и искусство. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Пуссен был одним из первых художников, который стал разделять планы цветом. Реалистическая основа образов Пуссена. В отличие от распространенных в 17 в. аллегорических композиций, образы которых объединены внешне-риторически, для луврской картины характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Давно и справедливо замечено, что эмоциональная выразительность, присущая цветовому строю произведений Пуссена, ассоциируется с выразительностью музыки. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Познакомить с творчеством Н. Пуссена и К. Лоррена на конкретных примерах выявить характерные черты классицизма (гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность). Он ценится также как гравер.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности.

Лебрен в этом обсуждении категорически заявил о недопустимости смешения высокого и низкого жанров в одном произведении искусства. Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. А. С. Пушкина). Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Картина Царство Флоры (ок. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Именно этот момент и запечатлел художник. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. С. 197. Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. «Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Общественное назначение искусства было важно для Пуссена. Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1988. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. Всеобщая теория искусства.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Скончался и похоронен в Риме. А. С. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. С. 193 – 194.

Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Рентгенография наглядно демонстрирует все изменения, внесённые художником во время работы и позволяет судить о рабочей разметке холста.

Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое.

Пушкина). Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Около 1630 года создан один из самых пленительных образов Пуссена – дрезденская Спящая Венера. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

---