Пуссен Картины

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. К 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне приурочен показ картины Никола Пуссена «Царство Флоры» из собрания Дрезденской галереи. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св.

Сегодня поговорим не только о достоинстве картины Николы Пуссена, но и о том, что на ней зашифровано. Картина Пуссена «Аркадские пастухи» (ок. Картина относится к так называемому второму римскому периоду (1630-1640) творчества Пуссена, когда мастер создавал самые лирические и поэтические по своей природе произведения и является одним из самых известных полотен художника того времени. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия.

В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. К 35-40 годам Пуссен стал намного реже писать картины с религиозными сюжетами.

В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. Сюжеты для своих картин Пуссен довольно часто брал из литературы. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655). В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия.

14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена.

Если картина Гверчинопервоеживописное воплощение идеи, сформулированной в этом латинском выражении, то луврская картина Никола Пуссена «Аркадские пастухи» или иначе тоже именуемая по самой этой фразе – самаяизвестнаяее живописная иллюстрация. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Полотно «Царство Флоры» из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене – одно из центральных произведений в художественном наследии Никола Пуссена (1594-1665). Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу.

Этот персонаж воплощает элегическое настроение, которое, вероятно и хотел выразить Пуссен своей картиной. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Цвет имел для него второстепенное после линии значение.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

Франциска Ксаверия (не сохранились). Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

П. был особенно силен в пейзаже. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Искания Пуссена прошли сложный путь. Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Отдельные пейзажные произведения появились в искусстве итальянских мастеров конца XVI – начала XVII века Аннибале Карраччи и Доменикино. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. А. С. Пушкина). После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Танкред был ранен в бою и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Пришлось покориться. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. 1650, Париж, Лувр). Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Рим.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Пуссен редко изображал страдания Христа. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Композиция картины делилась на чёткие планы. 1634, Москва, ГМИИ им. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Действие происходит среди пейзажа, представленного художником как яркое выражение мощных природных стихий. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Рим-Париж, 1580—1660». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Рисунок (т. е.

Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Игнатия Лойолы и св.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. хранит ключ.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Их известно большое количество.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Художнику необходимо вырваться, по его словам из петли которую надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, если я останусь в этой стране, – пишет он с глубокой горечью, – мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
3. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Все Картины Николя Пуссен по алфавиту
6. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Нигде нет спасения. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма.

• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Музыка барокко и теория аффектов
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Фронт, не попавший на Парад Победы

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В 1612 приехал в Париж. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Каждый пейзаж имеет символическое значение. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Сцены мученичества были ему не по душе. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639).

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Все эти картины утрачены2324. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Из картин уходит лирическая непосредственность.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. А. С. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса.

Эразма. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. S. V. A. V. V. M. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Петра, становилась все более очевидной.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Художник именно в природе ищет гармонию. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Эразма» для Собора св.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Но воздействие его искусства становилось все шире. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Он ценится также как гравер.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Костелло187188. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Идея картины – служение долгу.

Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

ВУЭ Симон). Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Раздольская). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Я ощущаю ее всем своим существом. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Ватиканская пинакотека). Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Для других работ Лоррена ранних лет также характерна перегруженность архитектурными мотивами.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Следующий этап – 40-50-х годы. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Образы объединены общими строем чувств. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан.

Эразма» предназначалась для собора Св. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Я болен и паралич мешает мне двигаться.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. «Мученическая смерть Св. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Идея картины — служение долгу. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Изъятые из общей декоративной системы – в настоящее время эти произведения Лесюера находятся в Лувре, – они многое теряют, кажутся на редкость обезличенными. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Безмятежна и природа.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Ему было отказано в погребении на родине. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. 20-х гг. ). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Зима изображает потоп, гибель жизни. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Раздольская.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Он учился всюду, где бы ни находился. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Сын крестьянина. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Художник ставит и решает в этих произведениях проблему жизни и смерти, человечества и природы. 1650, Париж, Лувр). Первые годы в Италии были временем поиска.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Гравировал их Клод Меллан. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Со мною кончено». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Человеческие фигуры не имеют в пейзажах Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Многие этюдные наброски Лоррена, выполненные тушью с применением отмывки, отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры, умением простыми средствами достичь сильных эффектов. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Ясна, упорядоченна композиция. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Большинство из них представлено в профиль. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Искусство Лесюера – один из первых симптомов перерождения классицистического направления в придворный академизм. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Они поженились 1 сентября 1630 года. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. А. С. Пушкина). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Картина Царство Флоры (ок. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. На полотне господствуют гармония и свет. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Царлина, перенести на живопись177. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

В фигуре Армиды, склонившейся над спящим Ринальдо, - порыв восхищения и нежности, неведомых ей прежде. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Образование художника должно было проходить в стенах академии. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Именно этот момент и запечатлел художник. РАФАЭЛЬ САНТИ).

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. А. С. Пушкина).

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Слегка геометризованная четкая композиция объединяет статуарные пластические фигуры безупречной системой линейного и цветового ритма.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Ю. Золотов писал, что в этих фигурах проявились одновременно непринуждённость и обусловленность внутренней закономерностью действия. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Спустя год он вновь отправился в Париж. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Зима изображает потоп, гибель жизни. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. А. С. Пушкина). Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Марино, (см. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Петра— главного храма католической церкви.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Все полно блаженного покоя.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

С ранних лет он очень любил рисовать. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

1627). Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. На полотне Спящая Венера (ок. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти – напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Нюансы тона даются скупо и точно. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Шантильи. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Нигде нет спасения. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Эразма» (1629.

Конструктивизм позволял придавать живописность любой конструкции, неважно, были для неё иконографические предпосылки или нет127. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Нарцисс и Эхо (ок. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Пушкина). Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман.

Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Не случайно он преображает, корректирует реальные, взятые в природе формы так, чтобы они были близки пластическому идеалу античности характерно и то, что чрезвычайно важное место в его живописном языке принадлежало форме и рисунку, линии.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Марино.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо.

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

---