Пуссен Художник Картины

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Николя Пуссена.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Первые годы в Италии были временем поиска. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. С ранних лет он очень любил рисовать. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Но мысль о смерти не привносит диссонанса.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. 1627).

В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Искусство Лесюера – один из первых симптомов перерождения классицистического направления в придворный академизм. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Ведущее значение приобретает образ героического, абсолютного человека как воплощение нравственного величия и духовной силы. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Эразма» (1629. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

На полотне господствуют гармония и свет. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Нюансы тона даются скупо и точно. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного.

«Мученическая смерть Св. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. 1650, Париж, Лувр). Большинство из них представлено в профиль. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа.

Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)

Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Общее драматическое настроение находит отзвук в пейзаже, залитом пламенеющим блеском вечерней зари. Сцены мученичества были ему не по душе.

В 1612 приехал в Париж. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Никола Пуссен картины // Великие иностранные художники

В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои зачарованные сады. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Изъятые из общей декоративной системы – в настоящее время эти произведения Лесюера находятся в Лувре, – они многое теряют, кажутся на редкость обезличенными. Эразма.

Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. В частности, барельеф имеет отношение к монументу рыцарей ордена тамплиеров, который связан с пергаментом из Реймского собора с закодированным текстом. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила.

Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Хотя Гераклом совершен подвиг, ничто не нарушает разлитой в картине ясной и строгой гармонии. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Образы объединены общими строем чувств. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. По своему призванию Лесюер – мастер декоративной живописи и его работы в этой области наиболее интересны.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного строя, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Рисунок (т. е. Пуссена поселили в доме в саду Тюильри, он был встречен сюринтендантом, далее удостоился аудиенции кардинала Ришельё и, наконец, был отвезён к королю. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Ясна, упорядоченна композиция. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Все эти картины утрачены2324. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Следующий этап – 40-50-х годы. Зима изображает потоп, гибель жизни. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже.

Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»

Со мною кончено». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Ю. Золотов также считал, что искусство Пуссена противостояло Контрреформации, а накануне кончины он явно высказывал не христианские взгляды. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

П. был особенно силен в пейзаже. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека прежде всего в силе его интеллекта, в творческой мощи.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом. Интеллектуальные амбиции Пуссена вполне сопрягались с ренессансным понятием благородства по духу, который позволял выдающимся деятелям искусства низкого происхождения быть включёнными в дворянскую иерархию на правах равных171. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

А. С. Пушкина). В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. 1650, Париж, Лувр). Эразма» предназначалась для собора Св.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104.

Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Николя Пуссена
3. Волошин Максимилиан Александрович
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
6. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой. Игнатия Лойолы и св. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Душевная приподнятость этого образа подчеркнута цветовым решением одежд царевны, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Профессиональный фотограф и семантика объектов
4. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Но воздействие его искусства становилось все шире. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Я ощущаю ее всем своим существом. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Безоблачной радостью исполнено существование этих лесных божественных духов и детей природы. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников. е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Гравировал их Клод Меллан. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Шантильи.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. хранит ключ.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Рим. Нигде нет спасения. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Они поженились 1 сентября 1630 года.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Он учился всюду, где бы ни находился. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Вспышки молнии прорезают ночную тьму и природа, охваченная отчаянием, предстает оцепенелой и неподвижной. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.

Время посеребрило черные волосы стареющего художника, но не лишило твердости осанки, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, проницательную зоркость взгляду, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. 20-х гг. ). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Все полно блаженного покоя. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. S. V. A. V. V. M. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Ему было отказано в погребении на родине. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Пришлось покориться.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183. Нигде нет спасения.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. В решении темы у Пуссена отчетливо выступают два аспекта: в одном как бы присутствуют отдельные участники события их энергия, страдания, энтузиазм и т. д., но прежде всего — их личная доблесть и гражданское мужество в другом – некая высшая идея, высший смысл происходящего, которым подчинены индивидуальные чувства ибо в событии, как его трактует Никола Пуссен, все предопределено государственной необходимостью и общественным долгом.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Со мною кончено". «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Костелло187188. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Картина Царство Флоры (ок. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Он ценится также как гравер. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Раздольская). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Марино. Они создают как бы обобщенный образ природы. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Ватиканская пинакотека). Петра— главного храма католической церкви. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Идея картины — служение долгу.

Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Не случайно в написанном в 1645 – 1648 годах по заказу церковных кругов большом цикле картин Жизнь св. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Я ощущаю ее всем своим существом. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Эразма» для Собора св. В отличие от распространенных в XVII веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне риторически, для луврского полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Из картин уходит лирическая непосредственность.

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Художник еще чересчур увлекается деталями и все же здесь создан целостный и величественный образ природы.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Вспышка молнии прорезает ночную тьму и мир, охваченный отчаянием, предстает как бы окаменевшим в неподвижности. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Естественно, что эта работы вызвала нападки. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Художник именно в природе ищет гармонию. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. Рим-Париж, 1580—1660».

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Безмятежна и природа. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Их известно большое количество. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Спустя год он вновь отправился в Париж. Петра, становилась все более очевидной. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Рисунок (т. е. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Художник-мыслитель, ценивший прежде всего свою творческую свободу, стремившийся к глубокому, продуманному воплощению художественного замысла, он вскоре испытывает в Париже самое горькое разочарование. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

А. С. Пушкина). Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В картине Пуссена само изображение богини, юной девушки, – ее порозовевшее от сна лицо, стройная изящная фигура – полно такой естественности и особой интимности чувства, что образ кажется выхваченным прямо из жизни. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Раздольская). Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Именно этот момент и запечатлел художник. Композиция картины делилась на чёткие планы. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Он вставал на рассвете и посвящал час или два занятиям на пленэре, чаще всего на Пинчио близ собственного дома, откуда открывался вид на весь город. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Царлина, перенести на живопись177. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). На полотне «Спящая Венера» (ок. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Раздольская. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Скончался и похоронен в Риме. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Цвет использовался крайне многообразно: передавая объём в натюрморте у нижнего края картины, моделируя тела и передавая оттенки зелени. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие скалы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стад. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Вместо реки Пуссен изображает ее олицетворение – обнаженного могучего старца изливающего из драгоценной вазы поток воды и этот образ не кажется чуждым и надуманным – он органически входит в общий строй картины. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, Смерть Германика в галерее Барберини и Разрушение Иерусалима, копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества.

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Искания Пуссена прошли сложный путь. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Нюансы тона даются скупо и точно. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пуссен редко изображал страдания Христа. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Другая ведущая тема в искусстве Пуссена конца 20-х-30-х годов – единство человека и природы. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Но только у Лоррена пейзаж сложился в законченную систему и превратился в самостоятельный жанр. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

---