Пуссен Художник

К 1624 году Никола Пуссен был уже хорошо известным художником, в это время он решил отправиться в Италию. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они.

Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики.

Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Первые годы в Италии были временем поиска. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

К. Золотов). В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Гравировал их Клод Меллан. Во всяком случае, официально. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы.

Рисунок (т. е. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Никола Пуссен — художник классицизма

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Ещё во время конфликтов вокруг Большой галереи Лувра Пуссен категорически заявлял, что ему непривычно видеть человеческие фигуры в воздухе.

А. С. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Сто великих художников – никола пуссен

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Эразма» для Собора св. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

1. Художник Никола Пуссен – картины, биография
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Волошин Максимилиан Александрович
4. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Большинство из них представлено в профиль. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. 20-х гг. ).

• Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»

Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. С ранних лет он очень любил рисовать.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Все полно блаженного покоя.

1. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
2. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
3. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
4. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Дизайн одежды и индивидуальность характера

На этот раз на долгие 30 лет. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

1. Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732 — 1795)
2. Пуссен и другие мастера Классицизма
3. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Но за десять лет до того, как Никола Пуссен приступил к работе над своей картиной «Истязание святого Эразма», началась Тридцатилетняя война.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа».

Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Душевная приподнятость образа героини подчеркнута цветовым решением ее одежды, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Зима изображает потоп, гибель жизни. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Ему было отказано в погребении на родине. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Определяя задачи художника, он писал:«. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Будто бы: «Картину встретили очень сдержано и заказов от церкви Пуссен более не получал». Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Нигде нет спасения. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Все эти картины утрачены2324. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Лившиц: "Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Краски он накладывал от тёмного к светлому. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Конечно «Истязание святого Эразма» не имеет такой громкой славы, как другие картины Пуссена. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток.

Идея картины – служение долгу. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Но Пуссен в этом идиллическом сюжете выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим.

В таком случае становится ясно, почему кардиналы видели в Пуссене потенциальную угрозу, способную нанести вред церкви в будущем. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Петра— главного храма католической церкви. Мотив этой картины – изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта – восходит к образцам венецианского Ренессанса. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. 1634, Москва, ГМИИ им. Петра.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Сюжет помещён в область Греции, омываемую рекой Алфей и именуемой Аркадией, чьё название с римских времён сделалось нарицательным для края безмятежности и созерцательной жизни. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Идея картины — служение долгу.

Эразма» (1629. Их известно большое количество. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Следующий этап – 40-50-х годы.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. строится уже на иных принципах. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Покровительство знатного вельможи открыло Пуссену доступ в великолепный, недавно воздвигнутый дворец Барберини с богатейшей художественной коллекцией, дало возможность пользоваться знаменитой библиотекой, где хранились трактаты Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера, общаться с интереснейшими просвещенными людьми того времени. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

1630). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. и 1650, Лувр). В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

И мне было крайне интересно узнать, что же в ней зашифровано. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. А. С. Пушкина). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). И вошёл в историю как непревзойденный мастер пейзажной живописи. Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид).

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Тайное на то и тайное, что при всей своей открытости продолжает действовать в тени. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Античный мир, в его представлении, был идеально прекрасен и населён мудрыми и совершенными людьми. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Нигде нет спасения. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. картины из второго цикла «Семи таинств».

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Никола Пуссен (1594-1665) родился в маленькой деревушке близ городка Лез-Андели на севере Франции.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Я ощущаю ее всем своим существом. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Он учился всюду, где бы ни находился. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. приводили к неудачам.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Естественно, что эта работы вызвала нападки. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». На полотне Спящая Венера (ок. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Ватиканская пинакотека). Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Эразма» предназначалась для собора Св.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

1627). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Пуссен заложил прочный мост между эпохой Возрождения и Классицизмом.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Картина Царство Флоры (ок. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии».

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Образы объединены общими строем чувств. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Я не сторонник теории заговоров. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Рим. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Но что-то заставило их отказаться от услуг господина Пуссена. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Именно этот момент и запечатлел художник. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Слава Пуссена доходит до французского двора. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Судя по их одежде и посохам, это пастухи. Они создают как бы обобщенный образ природы.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Всеобщая теория искусства.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

А. С. Пушкина). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

Шантильи. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Все идеи этих организаций были признаны еретическими, а сами ордена отлучены от церкви. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Европа вновь погрузилась в хаос религиозной войны.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. А. С. Пушкина (1643).

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Изъятые из общей декоративной системы – в настоящее время эти произведения Лесюера находятся в Лувре, – они многое теряют, кажутся на редкость обезличенными. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Центр феодально-католической культуры, папский Рим был той почвой, на которой особенно пышно расцвело искусство барокко. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Фигуры кажутся застывшими, колорит -- пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Нюансы тона даются скупо и точно. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Игнатия Лойолы и св. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Но в этом полотне, как ни в каком другом талант художника выражен в полной мере. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Пуссен редко изображал страдания Христа. Положение Пуссена в итальянской художественной среде заметно изменилось, когда ему стал заказывать картины кардинал Барберини. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Марино.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. А. С. Пушкина). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Непрочный мир, установленный между протестантскими и католическими государствами, рухнул. В большинстве своих полотен Пуссен использует золотое сечение, когда точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Создаётся ощущение, что для кардиналов и папы сама картина сюрпризом не стала. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону отцентра).

Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. В исторических сюжетах Пуссен искал только те, в которых были действие, движение и экспрессия. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Искания Пуссена прошли сложный путь. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Никто так и не сумел раскрыть этот код.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Но глубокое, насыщенное общественными идеями или философски-поэтическим отношением к миру звучание образов остается Лесюеру недоступным. Он рано нащупал свой собственный стиль и был до конца жизни верен идее гармонии и порядка. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Царлина, перенести на живопись177. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. 1650, Париж, Лувр).

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. Петра, теперь она заменена мозаичной копией.

Цвет имел для него второстепенное после линии значение. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Точно неизвестно, к какому из тайных обществ принадлежал Никола Пуссен. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Костелло187188.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Испытал влияние А. Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана зарисовывал и обмерял античные статуи изучал трактаты Леонардо да Винчи и А. Дюрера занимался анатомией и математикой. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Посещение Пуссеном мастерских таких посредственных художников, как Фердинанд Ван Элле и Жорж Лальмань, не оказало заметного влияния на развитие его творчества. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Вместе с тем даже самые стойкие приверженцы во многом идеализированного и условного искусства не могли избежать влияния своего идейного и художественного противника Караваджо.

Но воздействие его искусства становилось все шире. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Ведь тайное всегда захватывает ум и будоражит воображение обывателя. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. Франциска Ксаверия (не сохранились). Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». На полотне «Спящая Венера» (ок. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

его мировосприятия. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

На протяжении 1620-х гг. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Нарцисс и Эхо (ок.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. 1650, Париж, Лувр).

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Спустя год он вновь отправился в Париж. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

«Мученическая смерть Св. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания).

Идея картины – служение долгу. Рим-Париж, 1580—1660». К Тамплиерам, Сионистам, Иллюминатам или Розенкрейцерам.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Она получила известность и привлекла внимание к художнику.

Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания. Ведь ещё до покупки красок с художником оговаривались все детали его работы, бесконечно согласовывали эскизы в карандаше и цвете, я даже не говорю о постоянных проверках и «специальных» помощниках, которые следили за каждым мазком кисти мастера и сообщали о малейших изменениях.

Общее драматическое настроение находит отзвук в пейзаже, залитом пламенеющим блеском вечерней зари. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии.

Именно Шатобриан добился установки Пуссену роскошного надгробия в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Зима изображает потоп, гибель жизни. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

И тем не менее его искусство 1640-х годов обнаруживает наиболее слабые стороны классицистической доктрины – нарастание рассудочности, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к внешне понятой идеальности, – то, что лишает сюжетные композиции Пуссена прежней глубины и жизненности образов и придает им ощущение холодной построенности. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

При выборе тем Пуссен руководствовался героическими поступками и деяниями, в основе которых лежали высокие гражданские побуждения, а не низменные человеческие страсти. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Папе достаточно было сказать только одно слово и еретики тот час обрастали прочной паутиной страшных домыслов. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Никола Пуссен родился в Нормандии. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ».

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Петра, становилась все более очевидной.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Ведущая роль в жизни Италии молодого Бернини, великого архитектора и скульптора барокко, который начал работать над убранством собора св. А. С. Пушкина). Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Раздольская). Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Пушкина). Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Безмятежна и природа. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Они поженились 1 сентября 1630 года. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. Он должен величественное обработать смелой, размашистой кистью, а обычное и незначительное трактовать как подчинённое». Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Но об этом я расскажу уже в следующей статье. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В 1620-е гг.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Примерами могут служить два варианта композиции Аркадские пастухи (1630, Чезуорт, собрание герцога Девонширского ок. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Со мною кончено". По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Скончался и похоронен в Риме. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

---