Пуссен Биография

Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик». Многочисленные произведения Пуссена и биографические источники вместе с обширным корпусом пуссеноведческих штудий позволяют вполне ясно представить процесс становления художественной системы французского мастера.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Пуссен НиколаКартины и биография

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Тем не менее, в природе, как и в сцене, окружающей Орфея, господствуют спокойствие и безмятежность. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Было также доказано, что несмотря на тщательное планирование работы, элемент спонтанности всегда в ней присутствовал168.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи.

В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

1. О знаменитости:Французский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
4. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
5. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. его мировосприятия. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Слабым местом подобных интерпретаций является то, что Пуссен явно не собирался нарушать порядок времён года в соответствии с библейскими сюжетами. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Из картин уходит лирическая непосредственность. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

• Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
• Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
• Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
• Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
• Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
• Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Французский художник, один из основоположников классицизма. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. 1627). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Рисунок (т. е. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Я ощущаю ее всем своим существом. О популярности картины свидетельствовало то, что она была гравирована на дереве Гийомом Шасто: ксилография, печатаемая с разных досок, позволяла передавать в чёрно-белом изображении цветовые нюансы оригинала71. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

По существу, сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией: мы видим юного поэта, увенчанного венком в присутствии Аполлона и музы, -- однако меньше всего в этой картине аллегорической сухости и надуманности. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Молодому художнику оставалось выбирать. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Главная ошибка, по мнению четы Лоун, – это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Можно даже заметить некоторое влияние мастеров Кватроченто: тонкие деревца с ажурными кронами на фоне горизонта любили изображать мастера итальянского XV века, в том числе молодой Рафаэль136. Художник изобразил себя в углу мастерской, на фоне картины, повернутой тыльной стороной к зрителю.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Все эти картины утрачены2324.

В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Памятники Пуссену стали устанавливать с первой половины XVIII века— по мере утверждения академизма и просвещенческого культа разума. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Примечательно, что для написания одежд Пуссен использовал свободные разноцветные пастозные мазки, но в фоновых частях краска наложена тонким слоем и обычной пуссеновской экспрессии не демонстрирует. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Идея картины – служение долгу. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. П. Дежарден отмечал, что хотя от Пуссена осталось больше документальных свидетельств и воспоминаний современников, чем от большинства старых мастеров, — почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Затем следовала большая аналитическая работа: если задуманный сюжет был историческим или библейским, Пуссен перечитывал и осмыслял литературные источники, делал два общих наброска и далее разрабатывал трёхмерную композицию на восковых моделях. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Игнатия Лойолы и св. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали П. обильный материал для его композиций. Никола Пуссен родился в Нормандии. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

Царлина, перенести на живопись177. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством Италии эпохи Возрождения. «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, — пишет В. И. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений.

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Нюансы тона даются скупо и точно. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

На полотне господствуют гармония и свет. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124.

Лебрен в этом обсуждении категорически заявил о недопустимости смешения высокого и низкого жанров в одном произведении искусства. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

картины из второго цикла «Семи таинств». Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

По Ю. Золотову, Пуссен, поздно достигнув признания, вдобавок, за пределами родины, не был чужд честолюбия и стремился форсировать успех при королевском дворе96. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами».

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. П. был особенно силен в пейзаже. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Так, дорический модус подходит для темы нравственного подвига, а ионический— для беззаботных и весёлых сюжетов179. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Костелло187188. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Аллегории Пуссена адресовались напрямую властям как эталоны надлежащего поведения и справедливого правления и их символическое восприятие иногда не имело ничего общего с замыслом самого автора118. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Слава Пуссена доходит до французского двора. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В 1612 приехал в Париж. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Именно этот момент и запечатлел художник. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Эразма. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Со мною кончено».

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. и 1650, Лувр).

Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей древесной листвы иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. 1630). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Сцены мученичества были ему не по душе. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Я болен и паралич мешает мне двигаться. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Контракт был сокращён до трёх лет, однако к делу привлекли кардинала Мазарини, чтобы воздействовать на Кассиано даль Поццо. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Рим-Париж, 1580—1660». Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Экспозиция была приурочена к 350-летию кончины живописца, причём именно религиозная живопись оказалась за эти века наименее известным и одновременно самым пластичным видом его искусства, так как традиционно внимание исследователей было привлечено его мифологемами и аллегориями.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Раздольская). Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. В 1620-е гг. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Раздольская. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки.

Пришлось покориться. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV.

В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Равным образом, как утверждал Ю. Золотов, этот факт не позволяет выстроить периодизации, поскольку к данному жанру Пуссен обращался тогда, когда испытывал в нём необходимость. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Рейнольдс. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. строится уже на иных принципах.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Идея картины – служение долгу. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии).

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». В фигуре Армиды, склонившейся над спящим Ринальдо, - порыв восхищения и нежности, неведомых ей прежде. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. приводили к неудачам. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Безмятежна и природа. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Гравировал их Клод Меллан. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Петра— главного храма католической церкви. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. А. С. Пушкина). Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Ее лицо, взгляд, прикованный к Танкреду, стремительные движения стройной фигуры одухотворены большим внутренним чувством. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. На протяжении 1620-х гг. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В этом заключается все мастерство живописи.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. А. С. Пушкина). Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Художник именно в природе ищет гармонию. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Разделение на планы подчёркивалось и цветом. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Всеобщая теория искусства.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии.

Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Сочетание цветов, преобладающих в картине, — зеленого, голубого, синего — придает пейзажу большую торжественность. Эразма» для Собора св. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Ясна, упорядоченна композиция.

Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. Прохожий, у которого Кедалион расспрашивает о дороге, собственно и служит орудием Фортуны. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. S. V. A. V. V. M. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Композиция картины делилась на чёткие планы. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести.

В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Общий тонус композиции звучит мажорно».

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

А. С. Пушкина (1643). Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. хранит ключ. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Идея картины — служение долгу. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Сам Шантелу заказал в 1643 году серию копий коллекции Фарнезе, которую исполняла целая бригада молодых французских и итальянских художников под началом Пуссена.

Он ценится также как гравер. А. С. Пушкина).

---