Пуссен

Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса. Поэтому идеал Пуссена – это здоровый, прекрасный и гармонически развитый человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства.

Однако уже в конце 1640-х годов Пуссен не только выходит из этого кризиса, но как бы открывает новую страницу своего творчества, высшие достижения которой проявляются в портрете и в пейзаже. В творчестве Пуссена основное место занимают картины на мифологические («Спящая Венера», 1625—1626 гг. ), религиозные («Мученичество святого Эразма», 1628—1629 гг. ) и исторические («Смерть Германика», 1628 г. ) темы. В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В трактовке Пуссена образ Иоанна напоминает не христианского отшельника, а истинного мыслителя.

«вещи, отличающиеся совершенством, — писал Пуссен, — следует смотреть не второпях, но не спеша, рассудительно и внимательно. Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена. В последние годы Пуссен активно рисовал пейзажи и работал быстро, чтобы успеть закончить начатие картины. Николя Пуссен (фр.

В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать. В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Нравственная высота человека определяется для Пуссена соответствием его чувств и поступков разумным законам природы. После нескольких неудачных попыток Пуссен сумел наконец добраться до Италии.

Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина французского искусства XVII столетия. Обучаясь живописи, Пуссен «ничем не пренебрегал» в своём стремлении «постичь разумную основу прекрасного», но особенно упорно занимался анатомией, математикой и философией (по духу ему были близки римские стоики: Сенека, Эпик-тет, Аврелий). Искусство Пуссена, его теория «модусов» оказали определяющее влияние на сложение стиля классицизм к образам и мотивам его картин обращались западноевропейские и русские мастера 18–19вв. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

«его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене Беллори. Оценивая свой творческий путь, Пуссен говорил, что «ничем не пренебрег» в годы исканий. 14 октября 1664 года умирает жена Пуссена, а 11 месяцев спустя, 19 ноября 1665 года, покидает этот мир и сам художник, оставивший после себя более 200 великолепных картин. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик».

У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве первого мастера короля (1640-1642), Чудо св. Многочисленные произведения Пуссена и биографические источники вместе с обширным корпусом пуссеноведческих штудий позволяют вполне ясно представить процесс становления художественной системы французского мастера. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. В сентябре 1642 года Пуссен покинул Париж под предлогом болезни жены, оставшейся в Риме.

Луврская картина Пуссена по жанру – моральная аллегория, но в ней заметно снижен назидательный пафос, по сравнению с первым ее вариантом и картиной Гверчино. Творческие методы Пуссена превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной — в подражание. "моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету", – говорил сам Пуссен.

Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена – "Взятие Иерусалима", "Смерть Германика". Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца (фр. Georges Lallemant ок.

Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. По значимости подобный заказ (получение его Пуссеном было заслугой кардинала Барберини) в системе представлений того времени был аналогом персональной выставки в XX веке65. Примерно в 1619—1620 годы Пуссен создаёт полотно «Св. Там же на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование: в 1610 году он обучался у (фр. Quentin Varin ок.

Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл Семь таинств, в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: Пейзаж с апостолом Матфеем, Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств). Любовная драма Ринальдо и Армиды охвачена Пуссеном во всем ее развитии, этому сюжету посвящено большинство произведений (картин и рисунков) «тассовского цикла». Обращение Пуссена к поэзии Торквато Тассо несколько неожиданно, но все же вполне объяснимо.

Образ бога Аполлона, как символа божественного, чистого поэтического вдохновения, творчества имеющего божественный источник, занимает важное место в живописи Пуссена. Нормы эти были основаны на живописных традициях Пуссена. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43. В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена.

Лит. : Пуссен. И Пуссену он понадобился на картине, чтобы сказать: время себе идет, ему все равно, а богатство сменяется бедностью, наслаждение – трудами. Картина Пуссена тесно связана с фресками Рафаэля в Станца делла Сеньятура и позволяет судить о том, как стиль французского мастера формировался под влиянием великого итальянца. Так как мы уже встретились с подземной рекой Алфиос, которая из Аркадии течет к ногам Рене Анжуйского, займемся теперь надписью, неотделимой от аркадийских пастухов Пуссена: Et in Arcadia ego — И вот я в Аркадии. 1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни1.

Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «Разрушение Иерусалима» (не сохранилась). В искусстве Пуссена 20-30-х годов создан прекрасный мир, где царствует совершенный телом и духом человек. Он заложил основы классицистического метода, без Пуссена Франция бы не знала классицизма.

Гравюры Маркантонио Раймонди служат для него источником знакомства с наследием Рафаэля искусство которого Пуссен сравнит впоследствии с молоком матери. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию1. В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. В 1629—1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре — и других римских аристократов. Пуссену его идеальный мир дорог в той мере, в какой он как бы возмещает горестное несовершенство реальности (вспомним его восклицание: «Меня страшит жестокость века»). Поэтому тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж.

Уникальность полотна состоит в том, что оно объединило абсолютно все черты классицизма, красота которого для Пуссена была отражена в соразмерности каждой части, ясности композиции и последовательности действий. М. л., 1939 Вольская В. Н. Пуссен. К лучшим историческим картинам Пуссена из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Женаблудница, Моисей-младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи.

Пуссен редко изображал страдания Христа. В 1640-х годах Лесюер испытал сильное воздействие искусства Пуссена. В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655).

В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. Georges Lallemant ок. В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Николя Пуссен (фр.

Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека.

В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Древний сюжет звучит у Пуссена современно, касаясь темы, актуальной для французской действительности того времени. Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

"его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими", – сказал о Пуссене Беллори. Насыщенные большим идейным и эмоциональным содержанием пейзажи Пуссена принадлежат к высшим достижениям распространенного в 17 веке так называемого героического пейзажа. «аркадские пастухи» – законченное воплощение концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен. Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж.

1 сентября 1630 года Пуссен женился на Анн-Мари Дюге (Anne-Marie Dughet), сестре французского повара, проживавшего в Риме и позаботившегося о Пуссене во время его болезни. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии Пуссена как живописца. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

В октябре 1664 года умирает жена Пуссена, Анн-Мари: похоронена 16 октября в римской базилике Сан-Лоренцо-ин-Лучина1. Слава его доходит в начале 1639 года до Людовика XIII, который по совету Ришелье призывает Пуссена ко двору. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. «его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», – сказал о Пуссене Беллори.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмос, Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого образа. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Пуссен увлекался учением античных философов стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. В конце 1623 г. Пуссен уехал в Венецию, а весной следующего года практически на всю оставшуюся жизнь поселился в Риме.

Между тем в жизни и творчестве Пуссена назревали значительные перемены, связанные с его поездкой во Францию. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину "Смерть Германика", где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. "как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". В начале пути — это воздействие первой и второй школ Фонтенбло, о чем свидетельствует как живопись, так и графика молодого Пуссена.

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. М., 1961 Золотов Ю. К. Пуссен. М., 1946 Нерсесов Н. Я. Никола Пуссен. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины "Аркадские пастухи" (1650-1655). С того времени и до конца своих дней Пуссен жил в Италии. Итак, если бы не Пуссен, французская школа живописи прошла бы в своем развитии мимо высокой классики Возрождения. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину "Царство Флоры", где соединены в сложной композиции фигуры и группы иллюстрирующие эпизоды из "Метаморфоз" Овидия.

Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре – и других римских аристократов. Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналуФранческо Барберинии академикуКассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти.

В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках. Пуссен также предпринимает поездку в Рим, но доехав до Флоренции, вынужден был вернуться во Францию. Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль.

Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционо-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). Пуссен был похоронен в римской церкви Сан Лоренцо ин Лючина – согласно его последней воле, "без всякой помпезности". Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов.

«моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен. В 1624 Пуссен отправился в Рим. 21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Действительно, при доминирующей ориентации на античность искусство Пуссена сплавляет элементы самых различных влияний.

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В 1612 году Пуссен уезжает в Париж, где проводит поначалу несколько недель в ателье исторического живописца Жоржа Лаллемана (фр. В сентябре 1618 года Пуссен проживал на улице Сен-Жермен-лОсеруау мастера золотых дел Жана Гиймена (Jean Guillemen), у которого также и столовался.

Произведения Пуссена в собрании музея относятся к разным периодам творчества и позволяют проследить эволюцию его искусства. В сентябре 1642 года Пуссен уезжает из Парижа, удаляясь от интриг королевского двора, с обещанием вернуться. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. В 1626 году Пуссен получил первый заказ от кардинала Барберини: написать картину «РазрушениеИерусалима» (не сохранилась).

(это обстоятельство, как правило, мало учитывается пуссеноведами. ) Наконец, под непосредственным руководством Марино молодой Пуссен занимается «переводом» поэтических образов на язык визуального искусства иллюстрируя «Метаморфозы» Овидия. Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Вот что говорит об этих картинах Н. А. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Идея картины – служение долгу. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
6. Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»
7. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
8. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Игнатия Лойолы и св. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Петра— главного храма католической церкви.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13.

1. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
2. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
3. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
4. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»
5. Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. А. С. Пушкина). Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Найдено 3 определения термина ПУССЕН
• Найдено схем по теме ПУССЕН – 0
• Найдено научныех статей по теме ПУССЕН – 0
• Найдено книг по теме ПУССЕН – 0
• Найдено презентаций по теме ПУССЕН – 0

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Пушкина).

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

• Найдено рефератов по теме ПУССЕН – 0
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Профессиональный фотограф Каллахан, Гарри (1912 – 1999)

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Художник-мыслитель, ценивший прежде всего свою творческую свободу, стремившийся к глубокому, продуманному воплощению художественного замысла, он вскоре испытывает в Париже самое горькое разочарование.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). 1650, Париж, Лувр). Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

А. С. Пушкина). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Глаза смотрят прямо на зрителя, но художник очень точно передал состояние человека, погруженного в свои мысли. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Чувство скорби, которым исполнены все участники события, достигает кульминации в трагическом образе Марии. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Царлина, перенести на живопись177. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Скончался и похоронен в Риме.

Они поженились 1 сентября 1630 года. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника.

Жизнь идет своим чередом: пастух пасет стадо, по дороге волы тянут повозку и мчится всадник Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Рейнольдс. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Раздольская). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Но не личное горе, а гражданственный пафос – служение родине и долгу – составляет образный смысл этой картины.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Пуссен начинает свое обучение во Франции. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Гравировал их Клод Меллан. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными.

1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество – огромную жизненную силу.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. В более эмоциональном, полном движения и драматизма раннем варианте сильно выражено смятение пастухов, которые внезапно словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Большинство из них представлено в профиль. А. С. Пушкина).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Зима изображает потоп, гибель жизни. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Именно этот момент и запечатлел художник. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Рационализм сказывается не только в приверженности Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Никола Пуссен родился в Нормандии. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести.

25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1.

Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Молодому художнику оставалось выбирать. Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). 1634, Москва, ГМИИ им.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639).

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Идея картины — служение долгу. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». А. С. Пушкина). Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. 1627).

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Все эти картины утрачены2324. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. А. С. Пушкина). Нарцисс и Эхо (ок.

Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Встреча с Кантеном Вареном сыграла решающую роль для определения художественного призвания юноши. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. А. С.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Рим-Париж, 1580—1660».

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. С ранних лет он очень любил рисовать.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви. К 1650 году относится одно из самых значительных произведений Пуссена – его знаменитый луврский автопортрет. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Ещё во время конфликтов вокруг Большой галереи Лувра Пуссен категорически заявлял, что ему непривычно видеть человеческие фигуры в воздухе. Идея картины – служение долгу. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. На полотне «Спящая Венера» (ок.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Нигде нет спасения. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

Их известно большое количество. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Стоит заметить, что самые захватывающие художественные события часто происходят именно на границах культур и языков.

На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Рисунок (т. е. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Но воздействие его искусства становилось все шире. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Безмятежна и природа. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. Ему было отказано в погребении на родине. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». А. С. Пушкина). Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

Он учился всюду, где бы ни находился. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Полководец Сципион Старший прославившийся во время войн Рима с Карфагеном, возвращает вражескому военачальнику Аллуцию его невесту Лукрецию, захваченную Сципионом во время взятия города вместе с военной добычей. Со мною кончено". Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В 1622 году Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия, которые не сохранились. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Нюансы тона даются скупо и точно. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Костелло187188.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. В этом заключается все мастерство живописи. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128.

Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия.

На полотне Спящая Венера (ок. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

На полотне «Спящая Венера» (ок. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Петра, становилась все более очевидной. Эразма» для Собора св.

В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Все полно блаженного покоя. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Общий тонус композиции звучит мажорно». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё.

А. С. Пушкина). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Картина Царство Флоры (ок. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Спустя год он вновь отправился в Париж. Я ощущаю ее всем своим существом.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Искания Пуссена прошли сложный путь. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Многие этюдные наброски Лоррена, выполненные тушью с применением отмывки, отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры, умением простыми средствами достичь сильных эффектов. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Построение картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, обладает ясностью и завершенностью.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Идея картины— служение долгу. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

---