Пусин

Шяуляйский окружной суд приговорил обвиняемых в шпионаже Сергея Моисеенко и Сергея Пусина к 13 и 6 годам лишения свободы соответственно. Популярные маршруты до Пусина (Сычуань) из других городов, населенных пунктов и других объектов. Где находится Пусин вы сможете определить на представленной ниже карте.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Но в то же время подчинение искусства определенным нормам представляло большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого процесса художественного творчества.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Художник Никола Пуссен – картины, биография
4. Ошибка установки соединения с базой данных
5. Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
6. Как правильно написать по-английски фамилию ПУСИН (английскими буквами, на латинице)
7. Пусин Райт – Операция Прикрытия

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В этих рисунках с исключительной яркостью сказалось присущее Лоррену непосредственное чувство природы.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Несомненно, что Пуссен в значительной мере утратил цельное и возвышенное представление о человеке, характерное для его произведений 1620 – 1630-х годов. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

1. Сергей Пусин — главные новости о персоне
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Значение и история фамилии Пусин

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

1. Россиянин, которому в Литве дали 10 лет за шпионаж, обжаловал приговор
2. В Литве вынесен приговор по делу о шпионаже в пользу России
3. Приговор по делу о шпионаже в пользу России огласят сегодня
4. Литовских шпионов, осужденных в РФ, не планируют возвращать на родину
5. Суд вынес приговор: 19 лет на двоих за шпионаж
6. Самые громкие уголовные дела 2016 года: версия

1630-е годы в наследии Пуссена были чрезвычайно плодотворными, однако недостаточно документированными: сохранившийся корпус переписки мастера начинается с 1639 года. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

1. Вы читали Пусин Райт – Операция Прикрытия
2. Фамилия Пусин в архивных записях
3. Указывать местоположение в твитах
4. ВЛитве потребовали десять летзаключения дляобвиненного вшпионаже россиянина
5. Россиянина вЭстонии осудили напять летзашпионаж впользу Москвы
6. ВМолдавии бывшего депутата задержали поделу вшпионаже впользу России

После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества.

• ВЛитве россиянина признали виновным вшпионаже
• Официальная интернет-версия бумажного журнала
• Пусин (Сычуань, Китай) комментарии
• Маленькая девочка довела до слёз весь зал на концерте
• Покатушки Челябинск 2017 (тест нарезка)
• ПУТИН И МЕДВЕДЕВ О ИНТЕРНЕТ БИЗНЕСЕ И ЭЛЕВРУС
• Радик Юльяшкин (Элвин Грей) поздравил свою маму с днём рождения прямо со сцены
• Юбилей тяжеловеса российской политики: Минитимеру Шаймиеву – 80

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

1. Рустам Минниханов и Радик Гайзатуллин награждены почетным знаком Отличник финансовой работы

Петра— главного храма католической церкви. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Картина Царство Флоры (ок. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Эта фраза сразу определила предназначенную для Пуссена роль при дворе – роль первого живописца короля, руководителя всех декоративных живописных работ в королевских резиденциях, послушного и быстрого исполнителя множества заказов, роль, для которой трудно было найти менее подходящего мастера, чем Пуссен. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Ему было отказано в погребении на родине. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Скончался и похоронен в Риме.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. Эта мысль с пластическим совершенством воплощена в величавом образе молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Все действующие лица, которые группируются вокруг умирающего полководца, расположены подобно рельефу. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Сильной стороной произведений Пуссена является достигнутая в результате разработанных им художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах.

Все эти картины утрачены2324. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Сохраняя в пейзаже более свободную живописную манеру, чем в фигурах композиции, уделяя внимание передаче освещения, Пуссен выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции. Но воздействие его искусства становилось все шире. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Сцены мученичества были ему не по душе. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. 1627).

Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм.

Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Именно этот момент и запечатлел художник. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени.

1650, Париж, Лувр). В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж).

Костелло187188. Большинство из них представлено в профиль. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Отчасти, по-видимому, это граничит с общественной средой того времени и так называемыми либертенами. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Царлина, перенести на живопись177. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество – огромную жизненную силу. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Он ценится также как гравер.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Однако трактованный в идиллическом духе эпизод из античного мифа о похищении Зевсом, превратившимся в быка, прекрасной девушки Европы, соответствует общему настроению пейзажа. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. В посылаемых в Париж работах внешняя эффектность была выражена намного сильнее, чем в работах для римских заказчиков. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Драматизм ситуации усилен трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

1635 – 1638) – пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Гравировал их Клод Меллан. Нигде нет спасения. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Образ Эрминии сложен, она нежна и мужественна, взволнованна и решительна, в ее лице и страх и надежда. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Историк искусства XVII века Андре Фелибьен писал: Все его дни были днями учения, а время, которое он употреблял на то, чтобы писать и рисовать, заменяло ему часы развлечений.

Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Господствующий в картине коричневатый, насыщенный темным золотом тон как бы концентрирует в себе напряжение, которым насыщен пейзаж в сопоставлении с этим тоном особенно красиво выделяются оттенки обнаженного тела богини. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Их известно большое количество. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Он учился всюду, где бы ни находился. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). С ранних лет он очень любил рисовать. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Эразма» для Собора св. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Культ разума – одно из основных качеств классицизма и вот таким образом ни у одного из великих мастеров XVII века рациональное начало не играло такой существенной роли, как у Пуссена. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви.

Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11.

Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта.

Работая с фигурой Полифема, Пуссен чрезвычайно свободно обращался с перспективой, смягчая контрасты и умеряя интенсивность цвета. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Художник использует внешне понятые классицистические приемы – уравновешенность композиции, линеарность построения, сопоставление чистых красок, введение пейзажного или архитектурного фона. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Эразма. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Петра, становилась все более очевидной. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Они создают как бы обобщенный образ природы. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Изображен момент прощания семьи и легионеров с исполненным душевного благородства полководцем Германиком, отравленным завистливым императором Тиберием. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Спустя год он вновь отправился в Париж. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Рим-Париж, 1580—1660».

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Безмятежна и природа.

Все полно блаженного покоя.

.

---