Пусена

Петра, становилась все более очевидной. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Нарцисс и Эхо (ок. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. 1625—1626, Париж, Лувр), Ринальдо и Армида (1625—1627, Москва, Гос. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. музей изобразительных искусств им. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Художник Никола Пуссен – картины, биография
4. Волошин Максимилиан Александрович
5. Про Никола Пуссена, как про классициста
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Царлина, перенести на живопись177. В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. Со мною кончено".

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Описание картины Николы Пуссена «Поклонение Волхвов»
• Описание картины Николы Пуссена «Вакханалия»

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Полотно «Смерть Германика» (ок.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. серия из 4 картин «Времена года», ок. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

1. Описание картины Николы Пуссена «Парнас»
2. Описание картины Николы Пуссена «Нарцисс и эхо»
3. Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»
4. Описание картины Николы Пуссена «Автопортрет»
5. Описание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени»
6. Описание картины Николы Пуссена «Ринальдо и Армида»

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. А. С. Пушкина). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

• Описание картины Николы Пуссена «Снятие с креста»
• Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
• Найдено 3 определения термина ПУССЕН
• Найдено схем по теме ПУССЕН – 0
• Найдено научныех статей по теме ПУССЕН – 0

Особенной известностью пользовалась серия т. н. Вакханалий, выполненных в сер. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. А. С. Пушкина).

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

1. Найдено книг по теме ПУССЕН – 0
2. Найдено презентаций по теме ПУССЕН – 0
3. Найдено рефератов по теме ПУССЕН – 0
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Профессиональный фотограф и мир образов

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Как часто бывает в исследованиях творчества Пуссена, сюжет его сложен и граничит с аллегорией: поэта увенчивают венком в присутствии Аполлона и музы18. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». В среде королевских чиновников возникает намерение вернуть мастера в Париж.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. 1620-х в своих главных особенностях определился. На полотне «Спящая Венера» (ок. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Хотя Пуссену было суждено прожить почти всю свою жизнь в Италии, он горячо любил свою родину и был тесно связан с традициями французской культуры. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы.

1. 1 – Общая характеристика творчества Пуссена

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

1660–65). У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа. 1649г. Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей декоративного барочного направления во главе с Симоном Вуэ.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Картина Царство Флоры (ок. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

1627). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Игнатия Лойолы и св. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). От первого парижского периода (1612—1623) сохранились лишь рисунки на сюжеты из поэмы Овидия Метаморфозы исполненные для итальянского поэта Дж. Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. В картине на библейский сюжет Чума в Азоте (Париж, Лувр) он придает определяющее значение теме сострадания, милосердия. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Ко 2-й пол. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Позы и жесты воинов спокойны и торжественны, фигуры уподоблены античному рельефу. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки.

Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Пуссен редко изображал страдания Христа.

создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Эрмитаж), Спящая Венера (ок.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу царством разумного порядка и целесообразности («Пейзаж с Полифемом», ок.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. его мировосприятия. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства. В 1622 году Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия, которые не сохранились. Петра— главного храма католической церкви.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Я ощущаю ее всем своим существом. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Французский художник. В поздний римский период (1642—1665) Пуссен продолжал работать преимущественно в историческом жанре. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Ее изображение заставляет вспомнить поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Именно этот момент и запечатлел художник. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

А. С. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить: он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. и 1650, Лувр). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

На протяжении 1620-х гг. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Образы объединены общими строем чувств. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Художественная теория живописи классицизма, основой для которой служили выводы итальянских теоретиков и высказывания Пуссена, во второй половине 17 столетия превратившаяся в последовательную доктрину, в идейном плане имеет много общего с теорией классицистической литературы и драматургии. В картине «Великодушие Сципиона» представлен образ идеального справедливого правителя. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. На полотне Спящая Венера (ок.

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Образ прекрасной музы в картине Пуссена заставляет вспомнить самые поэтические женские образы в искусстве классической Греции.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Но воздействие его искусства становилось все шире. Всеобщая теория искусства. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. А. С. Пушкина), Танкред и Эрминия (ок. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. поселился в Риме, где оставался до конца своих дней. 1631–32гг. ), близки по стилистике к традициям венецианской школы живописи.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Идея картины— служение долгу. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. картины из второго цикла «Семи таинств». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Рисунок (т. е. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. К кон. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. В эрмитажной картине группа трёх воинов на переднем плане слева воплощает энергию и решимость, ей соответствуют обнажённый воин с мечом и фигуры, движущиеся от центра вправо на московском полотне. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88. 1660—1665, Париж, Лувр). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». 1625–27гг. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. На полотне «Спящая Венера» (ок. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

1628г. ) на сюжет из Тацита проникнуто суровым и героическим пафосом. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Б. Марино.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Художник для Пуссена — прежде всего мыслитель, он видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Поэтичные картины на мифологические и литературные сюжеты, в которых большую роль играет идиллически-умиротворенный пейзаж («Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида» обе – ок. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Назовем также эрмитажный Пейзаж с Полифемом, а также несколько более ранние автопортреты (Париж, Лувр Берлин, Гос. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107.

По контрасту с безмятежным спокойствием спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. галерея), Танец Времен года (ок.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Побывав в Венеции (1623), Пуссен в 1624г.

Зима изображает потоп, гибель жизни. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Они убедительно свидетельствуют, что стиль Пуссена к нач. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Вдохновляясь античной эстетикой, он создал «теорию модусов», каждый из которых означал для него определенную разумную основу, «норму», которой мог бы пользоваться художник, стремящийся к разумной упорядоченности. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. А. С. Пушкина), Зима (Потоп, ок.

Однако, узнав, что она невеста, Сципион вернул девушку ее возлюбленному. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. 1650г. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Он учился всюду, где бы ни находился.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. К числу непосредственных подражателей Караваджо – как итальянских, так и иностранных живописцев, живших в Риме, – принадлежал уже упомянутый Валантен, соотечественник Пуссена, который стал его другом. Безмятежна и природа. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Идея картины – служение долгу. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню., Никола (Poussin, Nicolas) 1594, Лез-Андели — 1665, Рим. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. В 1640–42гг.

Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле.

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. 1650, Париж, Лувр).

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В работах этого периода художник стремился воплотить в своих полотнах философские размышления о мире и человеке, дать высокие примеры нравственности и величия духа («Аркадские пастухи», ок. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Решающую роль сыграла переданная ему королевская угроза. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Проходя по улицам, он наблюдал движения людей и, если замечал что-нибудь заслуживающее внимания, сейчас же делал наброски в тетради, которую носил с собой. Среди наиболее известных его работ подобного рода — Спасение Пирра (Париж, Лувр), Великодушие Сципиона (Москва, Гос. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями.

Природа, которую Пуссен воспринимал как высшее воплощение разумности и красоты, -- это жизненная среда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонент в образном содержании картины. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. В «Похищении сабинянок» (ок. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В 1623 он приезжает в Италию, сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается на всю жизнь, за исключением поездки в Париж в 1640—1642.

Раздольская). Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. 1658г. ). В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Независимость художественной позиции Пуссена заключалась в том, что иллюстрацию фанатической идеи он превратил в триумф истинного гуманизма76. Слава Пуссена доходит до французского двора. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Костелло187188. музей изобразительных искусств им.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

А. С. Пушкина (1643). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). С ранних лет он очень любил рисовать.

В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Скончался и похоронен в Риме. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. приводили к неудачам.

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. музей изобразительных искусств им. Нигде нет спасения. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. «Отдых на пути в Египет», ок. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. 1634, Москва, ГМИИ им. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. музеи), рисующие образ художника-мыслителя, мужественно противостоящего злу. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. На полотне «Спящая Венера» (ок. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). 1641–42гг. ), однако из-за интриг придворных живописцев был вынужден вернуться в Рим. Спокойной уверенностью, верой в высокое предназначение художника проникнут «Автопортрет» (1650). Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Он работал, стремясь «постичь разумную основу прекрасного». Для сюжетов строгих и героических предназначался «дорический модус», для веселых и лирических – «ионический». Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Напротив, придворные художники во главе с Симоном Вуэ стремятся всячески опорочить искусство Пуссена. А. С. Пушкина).

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Франциска Ксаверия (не сохранились).

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. 1630). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Рим-Париж, 1580—1660». Особенно значителен в этом отношении цикл Времена года (1660—1664, Париж, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев — от Адама и Евы до гибели мира в дни Потопа. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Нюансы тона даются скупо и точно.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Этот метод известный и другим художникам XVI и XVII вв., помогал Пуссену найти убедительное композиционное, ритмическое решение. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен работал в Париже при дворе Людовика XIII («Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора», ок. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Идея картины – служение долгу. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

1650, Париж, Лувр), Пейзаж с Геркулесом и Какусом (ок. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Пушкина).

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Тонко найденное композиционное и ритмическое единство всей группы как бы усиливает чувство, которым охвачены все действующие лица картины.

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

1650, Москва, Гос. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. А. С. Пушкина).

1630, Дрезден, Картинная галерея), Вакханалия (1636, Лондон, Нац. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Спустя год он вновь отправился в Париж. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Он должен писать теперь алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье (Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора, Париж, Лувр), а главное — возглавлять декоративные работы в Большой галерее луврского дворца.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». строится уже на иных принципах.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пуссен учится постоянно и самостоятельно.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Основные произведения: Нарцисс и Эхо (ок. А. С. Пушкина) и др. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Эразма (1628—1629, Ватикан, Пинакотека).

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

«Царство Флоры», ок. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Вот таким образом для совершенствования мастерства Пуссен отправился в Рим – своеобразную Мекку всех художников тех лет.

Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Персонажей Священной истории Пуссен уподоблял героям классической древности. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Родился в Нормандии, его ранним опытам в искусстве содействовал художник Кантен Варне. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Сюжет взят из «Истории Рима» Тита Ливия. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Положение Пуссена в итальянской художественной среде заметно изменилось, когда ему стал заказывать картины кардинал Барберини.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Искания Пуссена прошли сложный путь.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Гравировал их Клод Меллан. 1630, Санкт-Петербург, Гос.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Петра — Мученичество св. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. 1630-х для кардинала Ришелье из которых сохранился Триумф Нептуна и Амфитриты (Филадельфия, Музей искусств). Все действующие лица расположены подобно рельефу. А. С. Пушкина). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

В кон. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Эразма» для Собора св. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Во-вторых, к моменту, когда сложилась римская клиентура Пуссена, его мировоззрение должно было давно устояться, а некие перемены являются сугубо гипотетическими, поскольку его личные высказывания фиксировались лишь после 1630-х годов172. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. А. С. Пушкина). «Вакханалиях» («Триумф Вакха», 1636 «Триумф Пана», 1636–38) воплотилось представление Пуссена об античной радости жизни как о гармонии человека, его внутреннего состояния с необузданной стихией природы.

Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Общение с Даль Поццо не прошло даром: разрабатывая сюжет, Пуссен стремился отыскать исторические корни каждого из таинств, работая как учёный вполне возможно, что ему помогали и римские гуманисты. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Большинство из них представлено в профиль. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Все эти картины утрачены2324.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. По контрасту с безмятежным покоем спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В 1620-е гг. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Новые научные данные показывают безосновательность концепции позднего обращения художника к пейзажу будто бы в итоге его разочарования в человеческих действиях. В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании. В т. н.

1636, Лондон, Собрание Уоллес), Аркадские пастухи (ок. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В творчестве Пуссена первого римского периода (1624—1640) преобладают мифологические сюжеты, воспевающие светлую любовь, поэтическое вдохновение, безмятежное счастье в гармонии с природой. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Идея картины — служение долгу. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

К рубежу 1620—1630-х относятся такие шедевры Пуссена, как Царство Флоры (Дрезден, Картинная галерея), своеобразная апология душевной гармонии, способности человека усилием разума и воли возвыситься над низменными побуждениями. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

---