Прянишников Жестокие Романсы Описание Картины

Описание картины Иллариона Прянишникова «Жестокие романсы»

Пейзаж рассказа созвучен картине Прянишникова. пО ЙЪПВТБЦБМ ХВПЗЙЕ ТБЪЧМЕЮЕОЙС ЗПТПДУЛПЗП МАДБ, ФПМРСЭЕЗПУС Х ДЧЕТЙ ВБМБЗБОБ, ОБ ЛПФПТПК ОБРЙУБОП чЯ ИПФШ Ч фЙБФТЯ нБТЙКБОЕФПЛ (х ФЕБФТБ НБТЙПОЕФПЛ, 1867) УФТБДБОЙС ВЕЪДПНОЩИ ОЙЭЙИ (лБМЙЛЙ РЕТЕИПЦЙЕ, РПАЭЙЕ мБЪБТС, 1870) ОЕРПУЙМШОЩК ФТХД ЙЪНХЮЕООЩИ ЦЕОЭЙО-ТБВПФОЙГ (ыЧЕС, 1870). «В этом умении обратить зрителя внутрь самого себя заключается вся сила таланта и г. Прянишников обладает этою силой в большом количестве», — писал Щедрин. отличались от ранних большей композиционной цельностью и колористической насыщенностью. Из других произведений Прянишникова заслуживают внимания «Жестокие романсы» (1881), «Спасов день на севере» (1877), «В мастерской художника» (1890). Он ни в каком случае не ожидал такой чести для себя, «нолика», как он выражался, «между человеками еле видимого и едва заметного». Подобные ситуации воспроизводятся, например, в пьесах И. С. Тургенева «Нахлебник» (1848) и А. Н. Островского «Шутники» (1864).

ч УБНПУФПСФЕМШОЩИ ТБВПФБИ рТСОЙЫОЙЛПЧБ ОБЮБМБ 1860-И ЗПДПЧ (нБМШЮЙЛ-ЛПТПВЕКОЙЛ, юФЕОЙЕ РЙУШНБ Ч НЕМПЮОПК МБЧЛЕ) ХЦЕ ДПУФБФПЮОП СТЛП РТПСЧЙМЙУШ ИБТБЛФЕТОЩЕ ЮЕТФЩ ФБМБОФБ ИХДПЦОЙЛБ: ОБВМАДБФЕМШОПУФШ, УРПУПВОПУФШ Л ЦЙЧЩН, ФПЮОЩН УПГЙБМШОП-РУЙИПМПЗЙЮЕУЛЙН ИБТБЛФЕТЙУФЙЛБН, УПЮОБС ГЧЕФОПУФШ ЦЙЧПРЙУЙ. Эта тема возникла в творчестве художника не без влияния Перова (первая в этом ряду — картина Художник Перов на охоте — написана в 1871 году, когда появились знаменитые Охотники на привале). Чехов в своем рассказе как бы развивает этот сюжет, дописывая его продолжение. В рассказе Чехова — тот же психологический контраст. зПУФЙОЩК ДЧПТ Ч нПУЛЧЕ, ЪБ ЛПФПТХА ПО РПМХЮЙМ ВПМШЫХА УЕТЕВТСОХА НЕДБМШ (Ч ФПН ЦЕ ЗПДХ рТСОЙЫОЙЛПЧ ЪБЛПОЮЙМ ПВХЮЕОЙЕ Ч хЮЙМЙЭЕ), ПО РТПЮОП ЪБОСМ ПДОП ЙЪ РЕТЧЩИ НЕУФ УТЕДЙ ИХДПЦОЙЛПЧ-ТЕБМЙУФПЧ ФПЗП ЧТЕНЕОЙ. В законченной картине мы находим нечто иное.

описание картины жестокие романсы

ч МХЮЫЙИ ЙЪ ПИПФОЙЮШЙИ ЛБТФЙО ЕНХ ХДБМПУШ ДПУФЙЮШ ЕУФЕУФЧЕООПУФЙ Й РПЬФЙЮОПУФЙ УПЮЕФБОЙС ЮЕМПЧЕЛБ Й РЕКЪБЦБ (лПОЕГ ПИПФЩ, оБ ФСЗЕ), ПТЗБОЙЮОП УПЕДЙОЙФШ НСЗЛЙК АНПТ ВЩФПЧЩИ ЪБТЙУПЧПЛ Й ЮХЧУФЧП ЛТБУПФЩ МЕФОЕЗП ДОС (пИПФБ РХЭЕ ОЕЧПМЙ). О ней с восхищением отзывался Стасов. Один из вариантов «Порожняков» был несомненно известен Чехову по экспозиции Всероссийской выставки, проходившей в Москве в 1882 году. Достоевский в своем романе прямо указал одну из картин, размышление о которой стало важным идейно-философским узлом повествования, это — «Созерцатель» И. Н. Крамского.

Причем Лейкин категорично указал начинающему фельетонисту его задачи: «Говорить надо обо всем выдающемся в Москве по части безобразий, вышучивать, бичевать, но ничего не хвалить и ни перед чем не умиляться»1. Анюта дрожала и боялась, что медик, заметив её дрожь, перестанет чертить углем и стучать и потом, пожалуй, дурно сдаст экзамен». Замешательство смущенной героини с картины Прянишникова сродни поведению Дуняши, которая, копируя «благородных господ» в одежде и в манерах, от малейшего волнения готова упасть в обморок. Переклички произведений Прянишникова и Чехова не только выявляют сходность мировидения художника и писателя, но и помогают проследить общие закономерности исканий русской художественной культуры второй половины XIX века. Мужичонка с дрожью в голосе поясняет, что нарушил закон об охоте не ради добычи, а «от тоски»: «Тянет да и тянет на охоту, хоть ты тресни тут. Не имея средств, он пристроился к «порожнякам» для того, чтобы добраться из города, где учился, в далекую деревню.

Родился в селе Тимашово Калужской губернии в купеческой семье. б. бТИЙРПЧ Й ч. вБЛЫЕЕЧ, ч. вСМЩОЙГЛЙК-вЙТХМС Й у. йЧБОПЧ, о. лБУБФЛЙО Й ВТБФШС л. Й у. лПТПЧЙОЩ, н. оЕУФЕТПЧ Й б. уФЕРБОПЧ ЧЩУПЛП ГЕОЙМЙ НБУФЕТУФЧП Й УПЧЕФЩ рТСОЙЛБ (ЛБЛ ПОЙ ЕЗП МБУЛПЧП ОБЪЩЧБМЙ), ЕЗП ЧЕТХ Ч ЪОБЮЙНПУФШ МЙЮОПУФЙ ИХДПЦОЙЛБ. Картина Прянишникова «Жестокие романсы» представляла собой комичную сценку: молодой человек (из приказчиков или лакеев), тщательно завитый «барашком» и в новом сюртучке, неистово заливается под гитару, стараясь душещипательным романсом пленить сердце сидящей рядом девушки. В середине XIX века искусство часто обращалось к негодующему рассказу о глумлениях «хозяев жизни» над безответными жертвами, вынужденными ради куска хлеба сносить все, подавляя обиду.

В марте 1894 года, когда разнеслась весть о смерти Прянишникова, был начат чеховский рассказ «Студент», в котором словно развивается тема одной из лучших картин художника — «Порожняки». Картина «Порожняки» изображала морозный вечер, гаснущую полоску заката, дали, подернутые туманной дымкой и зябко съежившуюся на крестьянском возу фигуру молодого человека, семинариста или студента, едущего с попутными порожняками в свое глухое селение. ьФБ ФЕНБ ЧПЪОЙЛМБ Ч ФЧПТЮЕУФЧЕ ИХДПЦОЙЛБ ОЕ ВЕЪ ЧМЙСОЙС рЕТПЧБ (РЕТЧБС Ч ЬФПН ТСДХ – ЛБТФЙОБ иХДПЦОЙЛ рЕТПЧ ОБ ПИПФЕ – ОБРЙУБОБ Ч 1871 ЗПДХ, ЛПЗДБ РПСЧЙМЙУШ ЪОБНЕОЙФЩЕ пИПФОЙЛЙ ОБ РТЙЧБМЕ). ыЙТПЛХА ЙЪЧЕУФОПУФШ РТЙПВТЕМБ ЛБТФЙОБ рТСОЙЫОЙЛПЧБ ч 1812 ЗПДХ. И Анюта покорно отправляется к художнику.

Следующий этап развития творчества Прянишникова связан с картинами Погорельцы (1871), Порожняки (1872), которые экспонировались на I передвижной выставке и были признаны критикой крупными достижениями русской живописи. Широкую известность приобрела картина Прянишникова В 1812 году (исполнено несколько вариантов лучший, 1874 года, находится в Третьяковской галерее). Недаром Чехов всем своим творчеством стремился доказать, что человеку необходимо научиться по капле «выдавливать из себя раба». «Жестокие романсы». Пейзаж в этих картинах из условного фона превратился в опоэтизированную среду, обогащающую образный строй острохарактерных сцен, почерпнутых автором из народной жизни. Характерна для 60-х годов картина Иллариона Михайловича Прянишникова (1840–1894) «Шутники» (1865). б У РПСЧМЕОЙЕН Ч 1865 ЗПДХ ЛБТФЙОЩ ыХФОЙЛЙ.

О посещениях этой выставки писателем рассказывается в воспоминаниях М. П. Чехова. Будущий художник тоже вырос в семье небогатого провинциального торговца. Картина Прянишникова «Порожняки», экспонированная на первой передвижной выставке в 1871 году, принесла ему новый успех. ч ПВМЙЛЕ ЗМБЧОПЗП ЗЕТПС СУОП ЮЙФБАФУС ЮЕТФЩ рТСОЙЫОЙЛПЧБ, РПЪЙТПЧБЧЫЕЗП рЕТПЧХ.

Повествуя о том, что пережил и передумал в этот ненастный вечер окоченевший от холода герой, Чехов, как и Прянишников, обращается к впечатлениям, которые «так мимолетны и смутны», но которые так много могут значить в человеческой жизни. Чеховский рассказ «На святках» (1899) — словно попытка воссоздать предысторию ситуации изображенной Прянишниковым. ч ДТХЗЙИ ЦЙЧПРЙУОЩИ ОПЧЕММБИ рТСОЙЫОЙЛПЧБ РТПСЧЙМЙУШ ЕЗП УБФЙТЙЮЕУЛЙЕ ОБЛМПООПУФЙ (цЕУФПЛЙЕ ТПНБОУЩ, 1881). Он понимал характер русской жизни и русского типа как редкий художник. Гостиный двор в Москве» (1865), таков его шедевр «Порожняки» (1871), где фигурка подростка-семинариста, зябнущего под вечер в обозе на заснеженном тракте, превращается в мрачный символ социального отчуждения. Первая картина до нас не дошла и судить о ней мы можем только по ее описаниям в художественно-критических статьях того времени.

При взгляде на эту картину вспоминается и чеховский конторщик Епиходов, который, стремясь завоевать симпатии горничной Дуняши, распевает под гитару жестокий романс и вторящий ему лакей Яша, рисующийся перед Дуняшей своим «европейским» лоском. В чеховских «Осколках московской жизни» за 1884 год есть отзыв о картинах В. М. Васнецова, которые экспонировались на этой выставке в Москве. Реальнее теперь изображать коллежских регистраторов, не дающих жить их превосходительствам и корреспондентов, отравляющих чужие существования. » Сам Чехов создает рассказ «Тайна» (1887) с парадоксальным сюжетом: важный действительный статский советник доведен почти до умопомрачения робким, ничтожным дьячком.

День выдался пасмурный и ненастный. Но в чеховскую эпоху в осмыслении темы «маленького человека» появились и новые акценты.

В то же время (и это тоже типично для шестидесятников) художник любил и внимательно изучал искусство старых мастеров, прежде всего голландских и испанских живописцев 17 века. Салтыков-Щедрин отмечал, что при внешней непритязательности сюжета художник сумел воплотить в картине что-то такое сокровенное, что надолго останавливает зрителя, заставляя его задуматься над впечатлениями, которые бывают обычно «так мимолетны и смутны». По дороге, растянувшись до самого горизонта, движется обоз саней. (Мальчик-коробейник, Чтение письма в мелочной лавке) отчетливо проявились черты таланта художника: наблюдательность, способность к живым и точным социально-психологическим характеристикам, сочные цвета живописи. ъБРЕЮБФМЕОБ УГЕОБ У ПУПВПК ЦЙЪОЕООПК ДПУФПЧЕТОПУФША Й ИХДПЦЕУФЧЕООПК ЧЩТБЪЙФЕМШОПУФША. А в рассказе «Корреспондент» (1882), показывая сцену, напоминающую ситуации «Шутников» Островского и Прянишникова, Чехов ведет повествование так, что читатель возмущается не только издевательствами купцов над «маленьким человеком», но и его рабской, восторженной покорностью, униженным заискиванием перед власть имущими. ч ФП ЦЕ ЧТЕНС (Й ЬФП ФПЦЕ ФЙРЙЮОП ДМС ЫЕУФЙДЕУСФОЙЛПЧ) ИХДПЦОЙЛ МАВЙМ Й ЧОЙНБФЕМШОП ЙЪХЮБМ ЙУЛХУУФЧП УФБТЩИ НБУФЕТПЧ, РТЕЦДЕ ЧУЕЗП ЗПММБОДУЛЙИ Й ЙУРБОУЛЙИ ЦЙЧПРЙУГЕЧ 17 ЧЕЛБ.

пО РПОЙНБМ ИБТБЛФЕТ ТХУУЛПК ЦЙЪОЙ Й ТХУУЛПЗП ФЙРБ ЛБЛ ТЕДЛЙК ИХДПЦОЙЛ. В 1871 году вместе с В. Е. Маковским создал альбом «Эпизоды из севастопольской жизни 1854-1855 года», посвященный обороне Севастополя. Такой герой уже не вызывал у читателя сострадания. Герой рассказа, сын сельского дьячка Великопольский, обучавшийся в духовной академии, приехал (должно быть, с таким же попутным обозом) на Пасху домой, в свою нищую, голодную деревню.

Перекликаются между собой чеховский рассказ «Анюта» (1886) и картина Прянишникова «В мастерской художника» (1890). А. Архипов и В. Бакшеев, В. Бялыницкий-Бируля и С. Иванов, Н. Касаткин и братья К. и С. Коровины, М. Нестеров и А. Степанов высоко ценили мастерство и советы Пряника (как они его ласково называли), его веру в значимость личности художника (Прянишников всегда выступал против протоколизма в искусстве и считал главным достоинством живописца способность одухотворить факт). Вероятно, «спартанцем в искусстве» Чехов окрестил Прянишникова за простоту сюжетов и четкую, чуть суховатую манеру письма.

Поиск лотов похожих на Прянишников Жестокие романсы на интернет-аукционе Мешок

На последних – плохо одетая фигурка студента, съежившегося от холода. Даже чеховская деталь — шерстяной платок, который набрасывает на обнаженные плечи Анюта, — сохранена у Прянишникова.

Это был мужчина, это был честнейший человек, человек свободы и силы. Сильный мороз. зПДЩ ЦЙЪОЙ:1840-1894. Центральный образ картины – пляшущий старик. Вопреки «осколочным» обличительным традициям чеховская заметка начиналась словами: «Наша маленькая Академия художеств может принять уверение в глубоком уважении». блаженно улыбался.

1. Прянишников, Илларион Михайлович
2. Прянишников Илларион Михайлович
3. Прянишников ИлларионКартины и биография
4. Прянишников Илларион Михайлович – русский художник-передвижник

Пошли по тропе. А с появлением в 1865 году картины Шутники. Симпатии к преподавателю не могло помешать и то, что (как часто бывает в отношениях отцов и детей) не все поиски молодежи оказывались Прянишникову понятными и близкими.

Догорает малиновая зимняя заря. Захмелевшие гости, потешаясь, то заставляют Ивана Никитича пить водку стаканами, то сыплют ему на голову соль, то начинают подбрасывать к потолку с возгласами: «Качай его, шельмеца. » Герой же — «пыхтел, кряхтел, пищал, страдал, но. Рыболов зябко съежился в холодной воде. Каждый образ несет в себе какоето настроение, характер, определенную атмосферу. Гостиный двор в Москве" (1865)-сразу принесла ему широкую известность. Произведения Прянишникова 1870-х гг.

Все это общество сытых и самодовольных людей предается своеобразной забаве. А рядом в его творчестве возникали камерные, сумеречные по настроению образы, проникнутые грустными интонациями (В мастерской художника, 1890 В провинции, 1893). Возможно, эта картина послужила прообразом сна Дмитрия Карамазова в романе Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы». Одной из первых работ исполненных Прянишниковым в годы обучения, стала копия с картины Приезд станового на следствие В. Перова (1857), уже тогда возглавившего обличительное направление в русской живописи. Дружба художников (они вместе работали, вместе бедствовали, порой деля одну шубу на двоих) продолжалась до конца жизни Перова (1882), чье влияние помогло Прянишникову утвердиться на позициях критического реализма, приобщиться к идеям гуманности и улучшения человеческой участи (Н. Чернышевский).

А картина, написанная им в последний год обучения, – Шутники. В конце концов он оказался на полу, но поднялся с «блаженной улыбкой»: «Осчастливили вы меня своею лаской искреннею, не забыли газетчика, старикашку рваного. Неужели ты нюхом не чуешь, что эта тема уже отжила и нагоняет зевоту. » (4января 1886 года). Несколько раз художник совершал путешествия для зарисовок с натуры («Спасов день на Севере», 1887). В 1883 году начинающий писатель Антон Чехов, публикующий в разных изданиях юмористические «мелочишки», получил от редактора журнала «Осколки» Н. А. Лейкина приглашение вести фельетонное обозрение «Осколки московской жизни». Чехов — в лавке отца, Прянишников — у чаеторговца Волкова, к которому его определили «в науку». у ДЕФУЛЙИ МЕФ РПМАВЙЧ ТЙУПЧБОЙЕ, ПО ХЦЕ Ч 1852 ЗПДХ РПУФХРЙМ Ч НПУЛПЧУЛПЕ хЮЙМЙЭЕ ЦЙЧПРЙУЙ Й ЧБСОЙС, ОП ФСЦЕМПЕ НБФЕТЙБМШОПЕ РПМПЦЕОЙЕ ЪБУФБЧЙМП ЕЗП НЕОЕЕ ЮЕН ЮЕТЕЪ ЗПД ПУФБЧЙФШ ХЮЕВХ Й ТБВПФБФШ НБМШЮЙЛПН Ч ЛХРЕЮЕУЛПК МБЧЛЕ. Островского того же названия, поставленной на сцене московского Малого театра.

• рТСОЙЫОЙЛПЧ йММБТЙПО нЙИБКМПЧЙЮ
• Поиск слов по маске и определению
• Прянишников, Илларион Михайлович (1840-1894)

Прянишников – один из московских живописцев, работавших в «малом жанре». Подпоив старенького чиновника, купцы заставляют его кривляться и плясать себе на потеху. Картина Прянишникова «Порожняки», экспонированная на первой передвижной выставке в 1871 году, принесла ему новый успех.

Судя по заметке, Чехову были хорошо известны и бытовые привычки художника. Это произведение было приобретено одним из коллекционеров задолго до открытия выставки. Помимо бытописательства, Прянишников принимал участие в работе над росписями храма Христа Спасителя в Москве, обращался к историческому жанру, написав несколько вариантов картины «Эпизод из войны 1812 года». фуй. чМЙСОЙЕ ТБУУЛБЪПЧ фПМУФПЗП ПЭХЭБЕФУС Ч УЕТЙЙ ЛБТФЙО рТСОЙЫОЙЛПЧБ, РПУЧСЭЕООЩИ ПВПТПОЕ уЕЧБУФПРПМС (1871-72). «Охота пуще неволи» (1882) — так назвал Прянишников одну из своих картин.

В это время в училище занимался брат Чехова Николай, друзьями Антона Павловича стали учившиеся с Николаем И. И. Левитан, К. А. Коровин, архитектор Ф. О. Шехтель. Как шакалы». Если бы картину можно было бы пересказать словами, что какими бы были эти слова. В 1880-90-е годы Прянишников работал и над масштабными полотнами изображавшими многоликую народную массу и позволявшими объединить в общем действии различные типы и характеры русской деревни (Спасов день на Севере, 1887 Общий жертвенный котел в престольный праздник, Крестный ход — начало 1890-х). А картина, написанная им в последний год обучения, – "Шутники. В свою очередь пьесой Островского «Шутники» была навеяна известная картина Прянишникова «Шутники (Гостиный двор в Москве)» (1865).

Гостиный двор в Москве, за которую он получил большую серебряную медаль (в том же году Прянишников закончил обучение в Училище), он прочно занял одно из первых мест среди художников-реалистов того времени. Эта картина впервые выставлялась на 9-й Передвижной выставке 1881 года. Автор вновь обращается к бытовому жанру изображая сюжет произведения сатирическим. Читатель, как и барин Волчков, начинает понимать неудержимый охотничий азарт «маленького сутуловатого мужичонки» в «донельзя изношенных, заплатанных штанах», со смешным самодельным ружьишком.

В самостоятельных работах Прянишникова начала 1860-х годов (Мальчик-коробейник, Чтение письма в мелочной лавке) уже достаточно ярко проявились характерные черты таланта художника: наблюдательность, способность к живым, точным социально-психологическим характеристикам, сочная цветность живописи. Спасибо вам». Если мы обратимся к первоначальному эскизу, то увидим что там подвыпивший чиновник предается своим кривляниям «в охотку», не находя в этом ничего унизительного. Воспоминания о повседневном быте мелочных лавочек, где перед оком невозмутимых и всезнающих лавочников проходит пестрая жизнь «маленьких людей» и где житейские драмы переплетаются с комическими курьезами, отразились в картине Прянишникова «Чтение письма в овощной лавке» (1864). Ты не хочешь, а тебя за душу тянет».

уЙНРБФЙЙ Л РТЕРПДБЧБФЕМА ОЕ НПЗМП РПНЕЫБФШ Й ФП, ЮФП (ЛБЛ ЮБУФП ВЩЧБЕФ Ч ПФОПЫЕОЙСИ ПФГПЧ Й ДЕФЕК) ОЕ ЧУЕ РПЙУЛЙ НПМПДЕЦЙ ПЛБЪЩЧБМЙУШ рТСОЙЫОЙЛПЧХ РПОСФОЩНЙ Й ВМЙЪЛЙНЙ. С начала 1870-х годов Прянишников в соответствии с общими тенденциями русской живописи переходит ко все более «многомерному» изображению действительности3. На переднем плане – едва умещающаяся на стуле хозяйка лавочки в шелковом салопе.

ч ЛБТФЙОЕ мАВЙФЕМШ (ЛПОЕГ 1860-И) ИХДПЦОЙЛ ЕДЛП ЧЩУНЕСМ ФЙР УМБУФПМАВЙЧПЗП ВПЗБЮБ-УЙВБТЙФБ, РПЛМПООЙЛБ ЙЪСЭОЩИ ЙУЛХУУФЧ. Илларион Прянишников.

отличались от ранних большей композиционной цельностью и колористической насыщенностью. Таким образом при упоминании «Вишневого сада» Антона Павловича Чехова персонажей визуализируют в варианте Прянишникова. В своей заметке об училище среди профессоров имевших особенное влияние на учеников, Чехов отмечает И. М. Прянишникова — «спартанца в искусстве и в общем милого человека». Картина Прянишникова «Жестокие романсы» написала в 1881 году. Уже в первых работах начала 1860-х гг.

И он в русле критического реализма изображал убогие развлечения городского люда («У театра марионеток», 1867) страдания бездомных нищих («Калики перехожие», 1870) непосильный труд измученных женщин-работниц («Швея», 1870). Героиня Чехова Анюта, молодая женщина с кроткими глазами, безропотно выполняет роль «наглядного пособия» для Клочкова, студента-медика, готовящегося к экзамену. А по моему глупому предположению, как я это дело понимаю, это не баловство, а болесть. Гостиный двор в Москве (1865)-сразу принесла ему широкую известность. Типичный «передвижник», он постоянно сочетал сатиру и драму с бытописанием, не претендующим на какой-либо социальный урок.

В этом смысле он двигался в общем русле русского искусства и литературы своего времени. Уже в первых работах начала 1860-х гг. А сон Дмитрия — словно воспроизведение «Погорельцев»: сгоревшая деревня, зимняя дорога и в толпе, просящей подаяние, — баба с плачущим ребенком на руках.

Это произведение было приобретено одним из коллекционеров задолго до открытия выставки. Следующий этап развития творчества Прянишникова связан с картинами "Погорельцы" (1871), "Порожняки" (1872), которые экспонировались на I передвижной выставке и были признаны критикой крупными достижениями русской живописи. «Человек для искусства просит, а не для пустяков каких-нибудь», — веско поддерживает друга Клочков. Передвижной выставке 1871 года Прянишников представил две картины, которые сразу же привлекли внимание публики: «Погорельцы» и «Порожняки». Я намеренно не даю даже краткое описание картины и ее сюжета, чтобы вы увидели в ней свое и только если картина откликнется, начали дальше изучать ее (и себя).

Она написана под прямым воздействием пьесы А. Н. У ее колен – сынок и наследник. Произведение в полной мере передает комичность и абсурдность поведения молодых людей. Влияние рассказов Толстого ощущается в серии картин Прянишникова, посвященных обороне Севастополя (1871 — 72). Не находящая от волнения слов Василиса «стояла перед ним, задумавшись, с выражением заботы и скорби на лице».

пДОПК ЙЪ РЕТЧЩИ ТБВПФ, ЙУРПМОЕООЩИ рТСОЙЫОЙЛПЧЩН Ч ЗПДЩ ПВХЮЕОЙС, УФБМБ ЛПРЙС У ЛБТФЙОЩ рТЙЕЪД УФБОПЧПЗП ОБ УМЕДУФЧЙЕ ч. рЕТПЧБ (1857), ХЦЕ ФПЗДБ ЧПЪЗМБЧЙЧЫЕЗП ПВМЙЮЙФЕМШОПЕ ОБРТБЧМЕОЙЕ Ч ТХУУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ. «Жестокие романсы» имеют не только сатирическое наполнение, но и оригинальное авторское название. Действие происходит в одном из торговых помещений Гостиного двора. То, что мы знаем из литературы об эпохе «хождения в народ», о самоотверженной молодежи 70-х годов, предстает перед нами в картине Прянишникова в живом и конкретном, глубоко поэтическом образе. дТХЦВБ ИХДПЦОЙЛПЧ (ПОЙ ЧНЕУФЕ ТБВПФБМЙ, ЧНЕУФЕ ВЕДУФЧПЧБМЙ, РПТПК ДЕМС ПДОХ ЫХВХ ОБ ДЧПЙИ) РТПДПМЦБМБУШ ДП ЛПОГБ ЦЙЪОЙ рЕТПЧБ (1882), ЮШЕ ЧМЙСОЙЕ РПНПЗМП рТСОЙЫОЙЛПЧХ ХФЧЕТДЙФШУС ОБ РПЪЙГЙСИ ЛТЙФЙЮЕУЛПЗП ТЕБМЙЪНБ.

Значительным произведением Прянишникова является картина «В 1812 году» (1874). Не полководцы, а бедно одетые партизаны-крестьяне, ведущие по снежной равнине пленных французов, предстали в этой скромной, но очень выразительной картине как истинные герои Отечественной войны, в отношении к которой Прянишников близок Л. Толстому (роман Война и мир был полностью опубликован в 1868 году, когда художник сделал первые эскизы картины). оЕ РПМЛПЧПДГЩ, Б ВЕДОП ПДЕФЩЕ РБТФЙЪБОЩ-ЛТЕУФШСОЕ, ЧЕДХЭЙЕ РП УОЕЦОПК ТБЧОЙОЕ РМЕООЩИ ЖТБОГХЪПЧ, РТЕДУФБМЙ Ч ЬФПК УЛТПНОПК, ОП ПЮЕОШ ЧЩТБЪЙФЕМШОПК ЛБТФЙОЕ ЛБЛ ЙУФЙООЩЕ ЗЕТПЙ пФЕЮЕУФЧЕООПК ЧПКОЩ, Ч ПФОПЫЕОЙЙ Л ЛПФПТПК рТСОЙЫОЙЛПЧ ВМЙЪПЛ м. фПМУФПНХ (ТПНБО чПКОБ Й НЙТ ВЩМ РПМОПУФША ПРХВМЙЛПЧБО Ч 1868 ЗП-ДХ, ЛПЗДБ ИХДПЦОЙЛ УДЕМБМ РЕТЧЩЕ ЬУЛЙЪЩ ЛБТФЙОЩ). Чехов описывает студеный вечер ранней весны, когда дул «холодный пронизывающий ветер», «по лужам протянулись ледяные иглы», на западе «узкою полосой светилась холодная багровая заря», а вокруг все «утопало в холодной вечерней мгле».

Всё одно, как запой. б ТСДПН Ч ЕЗП ФЧПТЮЕУФЧЕ ЧПЪОЙЛБМЙ ЛБНЕТОЩЕ, УХНЕТЕЮОЩЕ РП ОБУФТПЕОЙА ПВТБЪЩ, РТПОЙЛОХФЩЕ ЗТХУФОЩНЙ ЙОФПОБГЙСНЙ (ч НБУФЕТУЛПК ИХДПЦОЙЛБ, 1890 ч РТПЧЙОГЙЙ, 1893). ч 1880-90-Е ЗПДЩ рТСОЙЫОЙЛПЧ ТБВПФБМ Й ОБД НБУЫФБВОЩНЙ РПМПФОБНЙ, ЙЪПВТБЦБЧЫЙНЙ НОПЗПМЙЛХА ОБТПДОХА НБУУХ Й РПЪЧПМСЧЫЙНЙ ПВЯЕДЙОЙФШ Ч ПВЭЕН ДЕКУФЧЙЙ ТБЪМЙЮОЩЕ ФЙРЩ Й ИБТБЛФЕТЩ ТХУУЛПК ДЕТЕЧОЙ (уРБУПЧ ДЕОШ ОБ уЕЧЕТЕ, 1887 пВЭЙК ЦЕТФЧЕООЩК ЛПФЕМ Ч РТЕУФПМШОЩК РТБЪДОЙЛ, лТЕУФОЩК ИПД – ОБЮБМП 1890-И). Произведения Прянишникова 1870-х гг. ("Мальчик-коробейник", "Чтение письма в мелочной лавке") отчетливо проявились черты таланта художника: наблюдательность, способность к живым и точным социально-психологическим характеристикам, сочные цвета живописи.

Героиня рассказа Василиса пришла к Егору, брату трактирщика, с просьбой написать письмо дочери, уехавшей из деревни в город с мужем, получившим место швейцара. А в последней чеховской пьесе «Вишневый сад» (1903) появятся герои, уже знакомые по полотну Прянишникова «Жестокие романсы» (1881). В облике главного героя ясно читаются черты Прянишникова, позировавшего Перову. В лучших из охотничьих картин ему удалось достичь естественности и поэтичности сочетания человека и пейзажа (Конец охоты, На тяге), органично соединить мягкий юмор бытовых зарисовок и чувство красоты летнего дня (Охота пуще неволи). Выставка не прошла мимо внимания Чехова.

Но особенной популярностью пользовалась картина Прянишникова «Порожняки». Такова же манера повествования в чеховском рассказе «Он понял. » (1883). Егор — это «сама пошлость, грубая, надменная, непобедимая, гордая тем, что она родилась и выросла в трактире». Среди его произведений – «Погорельцы» (1872), «Жестокие романсы» (1881), «Охота пуще неволи» (1881), «В мастерской художника» (1890).

Годами он создавал летопись «униженных и оскорбленных» и эта тема приобрела у него еще более остропсихологический – на грани трагизма – характер: такова его самая известная картина «Шутники. Живое сопряжение впечатлений от реальности с идеями и образами современной литературы и театра было свойственно многим живописцам того времени. С начала 1870-х годов Прянишников в соответствии с общими тенденциями русской живописи переходит ко все более «многомерному» изображению действительности. В других живописных новеллах Прянишникова проявились его сатирические наклонности (Жестокие романсы, 1881). Запоминаются образы решительных и смелых крестьян, захвативших пленных.

.

---