Пряхи Картина
«пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника. Вибрирующие и свободные мазки зрелого периода творчества можно увидеть в картине «Пряхи», созданной в 1657 году и являющейся его прекраснейшим произведением. В картине «Пряхи» арочным проёмом соединяются 2 мира: реальное и мифологическое. «пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника.
«пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника. Содержащее в себе несколько планов и идей, несомненно, картина «Пряхи» является шедевром мировой живописи. Но как бы там не было картина «Пряхи» – величайшее произведение искусства 17 века. Картина Диего Веласкеса Пряхи (миф об Арахне): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. "пряхи" – картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника.
Но поистине уникальным произведением Веласкеса является его последнее крупное произведение – картина «Пряхи», которая посвящена испанскому трудовому народу. В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи».
«Пряхи», Диего Веласкес — описание картины
Ее свободной позе передает естественную красоту и человеческое достоинство. Картина кажется жанровой, но ее иконография относится к мифу об Арахне из «Метаморфоз» Овидия, согласно которому ткачиха Арахна бросила вызов самой Афине.
В них ярко отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных. Таким образом, противопоставлены два плана. И это почти всегда ощущается нами как потеря, регресс.
В ее широкой спине и больших руках с закатанными рукавами передана точность и уверенность движений. Погруженная в полумрак прозрачных теней среда напоена мерцающим золотистым светом. И нет этому конца и нет покоя.
Сами полотна имеют темный, чаще всего условный фон. Богиня изображена грозной, на лоб ее надвинут блестящий шлем из светлого металла с зеленовато-голубым отливом и светло-голубой панцирь из-под шлема выбиваются рыжие кудрявые волосы, на щеках сильный румянец и злое выражение глаз, правая рука поднята вверх. В глубине, в нише, залитой лучами солнца, нарядные дамы стоят возле огромного ковра.
Возле ее босых ног, мы видим, уютно приютившуюся кошку. Та, не снеся унижения, повесилась.
В молодой пряхе легко угадывается та же модель, которая позировала для картины «Венера перед зеркалом». Победа в состязании обернулась для неё наказанием.
Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV2. Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками. На заднем плане публика рассматривает один из завершённых гобеленов Арахны «Похищение Европы» — сюжет, который Арахна использовала среди прочих во время состязания, в соответствии с мифом изложенным Овидием. Но прежде всего Веласкес – художник.
Описание картины Диего Веласкеса «Пряхи»
Картина «Пряхи» наглядно объясняет существо испанского реализма и, в частности, реализма Веласкеса — путь к красоте через обыденную действительность. Это самый лучший образ на этой картине. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Человек вмещает в себя все эти энергии.
Черты лица Арахны размыты. Холст, масло. Свидетельством этого является его произведение «Менины» (1656 год). В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна. Вероятно.
По широте охвата мира в «Пряхах» Веласкес идет дальше, чем в «Менинах». Новый период исканий Веласкеса в первую очередь сказался в портрете и бытовом жанре. Из астрологии мы знаем, что каждая планета обладает определенным характером. Ортега-и-Гассет) реальности.
Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью. Гобелен идентифицируется благодаря сходству с одноимённой картиной Тициана, хранившейся в те годы в Королевской коллекции живописи. Согласно общепринятой современной трактовке, картина изображает состязание между Афиной, в образе женщины слева и Арахной, работающей справа, повернувшись к зрителю спиной.
Описание картины «Пряхи или Миф об Арахне»
Рассмотрев картину «Пряхи» или «Миф об Арахне» Веласкеса, как самое позднее крупное его произведение можно лишней раз убедиться в его состоятельности не только как выдающегося художника, но и как настоящего Человека. Сюжет с изображением обыденной жизни простолюдинов вызвали презрительное отношение севильской публике к работам Веласкеса, они сочли его живопись не достойной для высокого названия «искусство». Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV. В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления.
Одновременно с этим он подводит некий итог своего творчества. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV. Веласкес очень глубоко чувствовал характер своих моделей. Они рассматривают гобелен изображающий миф об Арахне, простой девушке, вздумавшей превзойти своим искусством Афину, которая и покарала ее за это, превратив в паука.
Последние намекали на возможность мирного урегулирования конфликта, так как вызывать богов на состязание (а Арахна сделала именно это), было в высшей степени дерзко и подлежало наказанию. Лица обеих групп реальны. Необычайна интересна композиция этого произведения. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Процесс захвата и присоединения земель происходил настолько быстро, что удерживать над ними контроль стало большой проблемой и главнейшей задачей Габсбургов. 318 x 276 см. Если принять эту точку зрения, тогда следует предположить, что миф развертывается перед нами в разных временных (начало и конец) и пространственных (земное бытие и Олимп) срезах, совмещенных в оптически единую композицию.
Веласкес: картины с названиями и описанием
Время не имеет лица. Справа, по центру – Арахна, слева Афина Паллада. Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения.
В «бодегонах» прослеживается влияние караваджизма. Слева художник изобразил пожилую старуху, сидящую за своим деревянным станком, с небрежно накинутым платком на голове, беседующую со своей молодой помощницей. За гордыню всемогущая Афина превратила ткачиху в паука. Гордилась она, что нет ей равной на свете в искусстве ткать.
А позади, в тени, благодаря отодвинутому тяжелому красному занавесу, видны сложенные стопкой уже готовые гобелены (один из видовдекоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией). Веласкес приобщился к демократическим устремлениям общественной мысли того времени.
Диего Веласкес и анализ картины Пряхи
Это период, когда Испания правила миром. 1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. В центре, опустившись на одно колено, молодая работница подбирает с пола мотки шерсти.
Это как повторяющееся действие, не приводящее к развитию и трансформации. Две фигуры —старухи и молодой женщины в зеленой юбке — свидетельствуют об этом. Придворный театр был любительским.
Афина изображена величественно, победительницей. Не только их деяния, но и сам их вид свидетельствуют о беге времени — три возраста: молодость, зрелость и старость передают эстафету времени друг другу. Эту суетливую работу он проводил в своей голове. Может быть, он забыл о работе.
Особенности композиции живописного решения картины «Пряхи» Диего Веласкеса
Размер картины 222 x 290 см, холст, масло. Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Все, что есть в космосе, есть и внутри нас.
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Мы видим пять женщин-прядильщиц, каждую занятую каким-то своим делом.
Мы можем представить, что каждая управляет своим видом энергии. На заднем плане, в арке на подиуме, готовую продукцию осматривают дамы. В настоящее время картина экспонируется в оригинальном размере, а добавленные секции закрыты специальной рамкой. Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо).
Это все взято с картины Тициана. И не случайно этот мир находится под знаком абсолютной во всех отношениях фигуры круга (круглое окно или люнета) и над ним возносится символическое небо арки (ренессансная иконография помещает под аркой персонажей Святого Писания). Ряд исследователей указывает на то, что в качестве формального источника фигур Афины и Арахны Веласкес использовал обнаженные фигуры сикстинского потолка, а также станцы Рафаэля. Удвоенную изображением на гобелене «итальянскую» картину Веласкес вписал в атмосферу быта ремесленной мастерской — «голландского» жанра. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет. Ее лицо наклонено и повернуто в сторону Афины.
Их позы и жесты живые, естественные. Его замысел становится очевиден только после завершения работы. «Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения. Здесь не только противопоставление тяжелого труда и его результата.
И в то же время она мотивирует мужскую часть, притягивает ее к себе. Веласкес дважды совершил путешествие в Италию. В аллегории картины прослеживаются политические убеждения автора. Несмотря на сюжетную неявность, в отличие от «Менин», где прямо заявлена проблематика «Художник и его творчество», проблемы искусства в «Пряхах» разработаны на более глубинном, философском уровне и, что самое главное, языком самого искусства.
Волосы как вместилище жизненной силы человека известны во многих культурах. Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности. Необходимый же динамизм сцене придает вращающиеся колесо пряхи. Он пишет простых людей за работой и передает красоту этого труда, воспевая его. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити.
Он светлый и противопоставлен первому. Так, в 1657 году Веласкес пишет свою знаменитую картину «Менины», которую сложно отнести к какому-либо жанру, так как она соединила в себе элементы бытовой сцены и групповой портрет. Время возникло из небытия тьмы и оттого одеяния старухи чернее ночи.
Солнечный свет заливает весь второй план картины. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов.
«Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. Перед ней на столе лежит чеснок, на тарелках рыба и яйца, стоит кувшин. Здесь лежащая на тарелке рыба олицетворяет символ Христа, а старая женщина, приостановив молодую кухарку, указывает на картину-зеркало, в котором узнается сюжет «Христос в доме Марии и Марфы», напоминая ей, таким образом, о вечных ценностях, также как Христос, пришедший домой к Марии и Марфе. Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. Именно это и есть «веласкесово». Его живописи присуща свободная гармония цветов и уникальный реализм в передаче атмосферы.
Лишенные мистической окраски, они напоминают больше бытовые сцены. Ствол – видимая часть волоса – по сути представляет собой мертвую ткань, тогда как его основание – волосяной фолликул – являются живой частью волоса. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.
И я выражаю свою уважение и почтение этой удивительной планете. На многофигурном полотне с двумя планами изображена гобеленовая мастерская. Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. Полная же цитата откровенного полотна Тициана является, по существу, признанием (в условиях крайнего пуританства испанской культуры) могущества стихийной чувственной витальности жизни, гениальными поэтами которой были как сам Тициан, так и современник Веласкеса П. Рубенс, а в перспективе прошлого — мастера античного искусства. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала.
Читая и обсуждая катху, мы можем познакомиться с характером планет и лучше узнаем себя. Рядом тоже молодая женщина внимательно наблюдает за ее работой. Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Возле ее босых ног уютно примостилась кошка. Написанный в мастерской, пейзаж хранит следы условности, он не связан с фигурами, формы которых пролеплены контрастной светотенью. Богиня Афина сказала Арахне :- «Послушайся моего совета : стремись превзойти лишь смертных своим искусством. Не вызывай богиню на состязание» Арахна проиграла состязание и Афина превратила её в паука-Арахну. Ярким примером такой работы может служить картина «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон).
Особенно важной для творчества художника была первая поездка (1629-1631годов), когда он соприкоснулся с итальянским Ренессансом. Веласкес оттачивает мастерсто, копируя Леонардо, Микеланджело и великих венецианцев. Колористическое богатство и свободный пастозный мазок отличают одну из самых знаменитых картин Веласкеса «пряхи». В основе этого произведения лежит миф о состязании между Афиной-Паладой, которая дает мудрость и знание, учит людей искусствам и ремеслам, и гордой пряхой Арахной, которая дерзнула утверждать, что в ткацком искусстве она превосходит богиню. Границы империи простирались далеко за пределы одного материка.
В картине «Пряхи» арочным проёмом соединяются 2 мира: реальное и
Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья).
В монументальной композиции «Пряхи» (1657, Мадрид, Прадо) одновременно изображены сцены труда (испанские пряхи за работой — на переднем плане), светской жизни (нарядные дамы, рассматривающие великолепный гобелен, — на дальнем плане) и миф (об Афине и ткачихе Арахне), вытканный на гобелене, повешенном на стене дальнего плана. Символизм волос весьма разнообразен. В картине «Венера с зеркалом» (ок. Эта картина мифологического жанра имеет и другое название «Легенда об Арахне».
Герцог приказал изобразить себя полководцем на коне, на фоне сражения, хотя первый министр никогда не учавствовал ни в одной битве, а войнами руководил из своего кабинета, причем неудачно. О ситуации на картине можно сказать, что работницы мануфактуры заняты прядением шерсти. Это может свидетельствовать о Веласкесе как о человеке, который питал расположение и симпатию к людям не зависимо от их социального положения. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Композиционно полотно состоит из двух частей. Здесь фабула древнегреческого мифа тесно граничит с идейным содержанием картины. Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды.
Прадо. Его картины очень многоплановы.
В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году. В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. Картина Веласкеса пропитана благородным гуманистическим смыслом. В них часть персонажей, обязательно, должна была взаимодействовать со зрителем (направляя на него взгляд или адресуя ему жест). Композиция носила открыто-замкнутый характер.
Веласкес изобразил на заднем фоне гобелен, совместившей в себе одновременно картину Тициана «Похищение Европы», связанную с одноименным мифом и концовку другого мифа об Арахне.
Напишите отзыв о статье Пряхи (картина)
«Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна). Они изображены на переднем плане, в центре картины. Это иносказательное и очень грустное прославление монархической власти, которая подчиняет себе волю отдельного человека. Первая — это персонаж из ранних бодегонов, в которых столь же внушительно-загадочные пожилые женщины священнодействовали над яичницей («Женщина, приготовляющая яичницу») или наставляли молодых и неопытных («Христос в доме Марфы и Марии»).
Высокопоставленный придворный, дворянин, род которого по линии отца начинается с Энея Сильвия, бывшего внуком прародителя римлян, рыцарь, умнейший человек. На столах за трапезой у простолюдинов изображались кувшины, тарелки, стаканы со скудной провизией, которая была разложена на досках стола или на белой скатерти. А еще возможно это даже фрейлины королевы. Он подвел итог своего давнего внутреннего спора о приоритетности «художественной» (эстетически формализованной по законам красоты) и «естественной» (натуралистически-портретной) формы предмета, высокого стиля «историй» и низких истин бодегонов, условной красоты итальянской классики и антикрасоты бытового жанра, мифа как «высшего проявления свободы фантазии» и «тюремной клетки» (Х.
В то же время персонажи на втором плане, включая Афину и Арахну изображены чётко и объёмно (фигура Арахны даже отбрасывает тень). Молодая девушка, беседующая со старухой, отодвигает тяжелый красный занавес, тем самым дает возможность увидеть нам уже сложенные стопкой готовые гобелены. В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье.
Она очень мила. Не может простой человек превзойти бога.
Отрывок, характеризующий Пряхи (картина)
Сентенция о том, что ремесло лежит в основе высокого искусства и что именно руки простых мастериц творят чудо мифологического мира гобелена, — это наиболее поверхностный смысловой слой. Он стал писать их слуг, придворных карликов и шутов. Задний план картины с его гобеленами, дамами, подготовкой к спектаклю напоминает нам о придворном быте, который так хорошо знал Веласкес. Сказка "Рапунцель" иллюстрирует процессы, которые происходят в жизни как мужчин, так и женщин.
о символике цвета в 21/2005). Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника. Справа – на спине белого быка Юпитера виднеется Европа. Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков.
Наталья Буяновская: Новые картины (май 2018)
Веласкес рисовал так называемые «бодегоны» (в переводе с испанского «bodegon» – съестные лавки). Одна из них тянет нить бытия (старуха за прялкой), другая измеряет срок жизни (фигура справа), третья — подбирает обрывки завершенных судеб (женщина в центре). Справа от нее мы видим двух других, тоже молодых прях.
Очень любопытным является и символическое рассмотрение самого строения волоса. Барокко. Созвучие нежнейших серо-голубых, розовых, светло-синих, сиренево-розовых, блекло-желтых, светло-красных и серебристо-белых тонов преображает дальний план в мир чистой поэзии.
Зато за его образом на разных стадиях бытия закреплена символика определенных цветов. Интересно, что картина Веласкеса «Завтрак», где минимум один из персонажей имеет благородной происхождение, на что указывает висящие на стене короткополая шляпа и шпага, отличается от других «бодегонов» тем, что, несмотря на бедность обстановки, персонажи на картине излучают оптимизм и радость молодости. Рядом с ней находится другая женщина, наблюдающая за работой. Однако художественное пространство пока еще достаточно плоское и слабо энергичное.
- Картина Пряхи (миф об Арахне) Диего Веласкеса
- 17 Проблематика жанра в творчестве Веласкеса
- Место Веласкеса в мировой живописи
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Диего Родригес де Сильва- и- Веласкес: Картина «Пряхи»
- Наталья Буяновская: «Кошка у окна» и «Водопад»
- Наталья Буяновская: Акварель — июнь 2018
- Наталья Буяновская: Пастель (май 2018)
Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина. Веласкес картины писал в особенной манере. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV.
Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Солнце ведь встает и садится в положенное время. Веласкеса называют «главой и князем всех испанских живописцев». Ортега-и-Гассет считает, что на переднем плане представлены парки (богини судьбы), так, как они описаны в поэме Катулла «Свадьба Фетиды и Пелея»: «Левая рука держит прялку с намотанной мягкой шерстью, между тем как правая легко тянет шерсть, свивая нить согнутыми пальцами, а опущенный вниз большой палец вращает веретено У их ног стоят тростниковые корзины с белой спутанной шерстью».
«Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна). За внешней светской сдержанностью Спинолы чувствуется и гордое сознание победы и благородство его натуры: учтиво встречает он побежденного, отдавая должное отваге и несломленному духу голландцев. В поздний период своего творчества Веласкес написал многоплановую по замыслу художника картину «Пряхи». Возможно, они подбирают подходящий для театральной постановки гобелен. Их позы имеют большую естественность, а выражения лиц – большую индивидуальность. Сестры, оставив свои домашние дела, слушают речи Христа.
На заднем плане публика рассматривает один из завершённых гобеленов Арахны «Похищение Европы» — сюжет, который Арахна использовала среди прочих во время состязания, в соответствии с мифом изложенным Овидием. Бытовой жанр приобретает новое звучание. Выступив в начале своего творческого пути против всякой условности и идеализации (противопоставление бодегонов искусству романистов), Веласкес наконец-то находит гармоничную формулу включения итальянской стилевой концепции в свою собственную — она вошла в тривиальность быта как знак преобразованного искусством художественного образа или как знак идеального в реальном бытии. Вспомним знаменитую библейскую историю о Самсоне и Далиле. Среди сохранившихся коллекции ковров испанских Габсбургов можно найти гобелены с сюжетами из «Метаморфозы» Овидия. Даже не так.
- Наталья Буяновская: Пастель (часть 2-я)
- Наталья Буяновская: Акварель (часть 6-я)
- Поиск значения / толкования слов
- Картины по стилям и направлениям
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Своеобразная аллегория, возможно, на сей раз имеет политические нотки. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми. Ничуть не бывало.
На первом же плане гобелена Веласкес изобразил двух женщин в античных одеждах. В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано. Вот таким образом границу между реальным и вымышленным пространством полотна трудно определить.
Среди них выделяется женственной прелестью девушка справа. Итог, которого для нее печален – искусная прядильщица была превращена в паука.
Возле ее босых ног уютно приютилась кошка. Таким образом, данная картина по композиционному строю представляет собой классический вариант «картины в картине», где два сюжета тесно перекликаются по смыслу. Творчеством Веласкеса восхищались Мане, Пикассо, Бэкон.
Кто эти женщины, зачем они сюда пришли. Испанский искусствовед И. Д.
Испания. Быть может импровизированная репетиция уже идет, так как две из дам разыгрывают сцену из «Метаморфоз» Овидия о состязании в мастерстве ткачества богини Афины (фигура слева в шлеме) и простой смертной, Арахны (фигура справа, анфас).
Вот где кроется даже не ирония, а горечь сожаления великого мастера. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры. "Прях" также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна). Всех троих объединяет сияние белого цвета, цвета начала начал.
Анима не может выразить себя иначе чем через автономию по отношению к образу матери". Ортега-и-Гассет замечает, что Веласкесу «удалось создать полотно, в котором одновременно есть что-то итальянское, что-то голландское, а все вместе — веласкесово». Идеальный мир высокого искусства, живописи, театра и музыки (ее знаком является виола да гамба, прислоненная у края сцены) светозарным розово-голубым невесомым видением парит в атмосфере сумрачно-оливковых стен среднего плана. В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты.
Далее, включение в картину мифа о Европе служит прямым признанием Испании легитимной наследницей античной цивилизации. Часто обряды с волосами использовались в ритуалах инициации. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.
С ними античный бог вина Вакх и фавны. Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Пряхи». Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его. Мадрид.
Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа. Здесь не только противопоставление тяжелого труда и его результата. Ему дорого их здоровье и самочувствие.