Проторенессанса

Традиции искусства проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Конечно, культура Проторенессанса еще во многом связана со средневековьем, но одновременно в ней появляются новые черты, предваряющие развитие Возрождения. Не та ли условная сравнительная черта, которую только и можно рассмотреть отсюда из двадцать второго века: как из Гомера выросло античное искусство, так из Джотто выросли Проторенессанс и Возрождение. Проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е).

Период Проторенессанса стал своеобразным переходом от культуры позднего Средневековья к культуре Возрождения. Лит. : М. В. Алпатов, Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. -Л., 1939 В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 – Искусство Проторенессанса, М., 1956. Раньше всего (в середине XIII в. ) идеалы Проторенессанса проявились в скульптуре, основоположником которой стал Никколо Пизано. Во Флоренции готику и новые методы успешней других сочетало семейство Орканья, представитель которого Арханжело (настоящее имя Андреа ди Чоне ди Орканья, 1308-1368) стал видным живописцем, скульптором и архитектором Проторенессанса. Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор.

Дученто или Проторенессанс, охватывающий конец XIII века и начало XIV века, был важнейшим этапом в истории итальянской культуры, который подготовил почву для искусства Возрождения. Со смертью Джотто эпоха проторенессанса заканчивается. Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Трон окружен ангелами, которые поддерживают его физически- характерная черта проторенессанса.

Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Глубокое понимание античной классики делает его одним из самых значительных представителей проторенессансной скульптуры Италии. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни ди Пеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Искусство Проторенессанса и 14 века 1 страницаИскусство Проторенессанса и 14 века 2 страницаИскусство Проторенессанса и 14 века 3 страницаПРОТОРЕНЕССАНСХудожественная культура Италии 12-13 вв.

Широко и творчески используется наследие античности и Проторенессанса. Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине 13 века в Пизе мастер Николо Пизано. То, что в эпоху Проторенессанса создавалось почти интуитивно, теперь основывалось на точных научных знаниях.

(проторенессанс). Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигьери легендарная фигура, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие.

Основателем проторенессансной школы скульптуры во 2-ой половине 13в. Для искусства Проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию. С античным наследием, что даёт им возможность называть культуру этого периода общеевропейским Проторенессансом. Искусство Проторенессанса родилось в Тоскане, области средней Италии, расположенной к северу от Рима. Творчески переработав обе эти традиции, он освободил проторенессансную скульптуру от скованности, внеся в нее черты современности, страстность и динамику и открыл путь для дальнейшего развития реалистических форм искусств.

Проторенессанс был ещё тесно связан со Средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями. Напишите сочинение-эссе по личным впечатлениям на тему «Любимое произведение итальянского художника Проторенессанса или Раннего Возрождения». Лит. : Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. Л., 1939 Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 Искусство Проторенессанса, М., 1956. Истоки проторенессанса и его значение в формировании культуры – раздел Культура, Особенности культуры древнеегипетского рабовладельческого общества.

Пройдя школу проторенессансного искусства у отца, сохраняя живой интерес кчеловеку и его внутреннему миру, он остался приверженцем готики, что проявилось в эмоциональной напряжённости образов и готической изломанности линий и изгибов фигур. Наиболее интенсивное развитие Проторенессанса происходило во Флоренции, Сиене, Милане и др. Для архитектуры проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения).

Вы помните строжайшее табу, Наложенное Проторенессансом На радиальных линий городьбу -- Каким неуследимым диссонансом, Насмешкой рафаэлевским пасьянсам -- В меня вдувало дали, как в трубу. Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения. В живописи Проторенессанса уже ощутимо светское начало, внимание к исторической тематике, портретному, бытовому и пейзажному жанрам.

Истоки проторенессанса и его значение в формировании культуры

Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. В отличие от сурового в своей лаконичности и выразительности образного языка Джотто Дуччо обладает умением вести занимательный лирический рассказ, который, в противоположность распространенным в то время запутанным религиозным аллегориям, передан очень наглядно, просто и ясно.

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298-1314 гг. 1240 -- ок. В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена.

В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. 1330). Renaissance Возрождение), этап в истории итальянской культуры, во многом подготовивший почву для искусства Возрождения термин «П» был впервые употреблен швейцарским историком Я. Буркхардтом.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Главный мотив, объединяющий композицию, – сострадание, охватившее живых свидетелей казни Христа. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Ангелы смотрят на Мадонну их взгляды направлены в одну точку. начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году.

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

Общая площадь фрески 600 кв. м. ballata), сонет. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Джотто – символ Проторенессанса
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Искусство Проторенессанса и 14 века 2 страница
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Проторенессанс и высокий Ренессанс

И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». Первыми ростками стали живопись и скульптура.

Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возникновение и характерные черты
• Возникновение и характерные чертыПравить
• Проторенессанс в итальянской культуре

Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Марк, св.

1245—ок. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью.

Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). 1260—ок. Проторенессанс (от греч. В своих ранних работах (св.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Пизано и др. ) художники Проторенессанса (П. Источником живой воды было искусство Джотто. Во фреске, получившей название «Явление ангела св.

1. Поиск значения / толкования слов
2. Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Значение слов, определение терминов и понятий
6. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»).

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме – церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Джованни Пизано (ок. Черты ее лица искажены от горя. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Романская капелла, окна справа, слева стена. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место.

1. Напишите отзыв о статье Проторенессанс
2. Отрывок, характеризующий Проторенессанс
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти. По своему иконографическому типу – это Маэста, то есть изображение Мадонны с благословляющим младенцем.

В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Работа серьезно отличается от двух предыдущих. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства.

Его портрет представлен строго в профиль. Е. Данилова).

Петра. Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Более выразительны его двор, окруженный аркадой на мощных столбах и огромный зал второго этажа. Пластическая мощь, влияния позднеантичного искусства присущи скульптуре П. (Никколо Пизано и др. ) художники П. (римлянин П. Каваллини и в особенности флорентиец Джотто) добивались особой осязательности и материальной убедительности форм. Впервые в истории итальянской живописи душевное состояние героев живописного произведения передается мимикой лица, жестами, позой.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Это не атлет, победивший великана. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент.

Потому этот период его истории и назвали проторенессансом. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Он значителен, спокоен и уверен в себе.

Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Это пока еще «мертвая вода». Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

В них нет средневековой напыщенности и мистики, зато есть простота и четкость классических линий Античности. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Гуманизм (от лат. XIII в. стал эпохой становления европейских университетов.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Джотто украсил капеллу фресками, расположил в отдельных фрагментах «картинах». protos – первый и франц.

Ок. В 1479 —1488 гг.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Социально-экономические условия

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Нацио-нальный музей 1254-1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Франциска. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе.

Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. На боковых створках композиции изображены святые.

• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Джованни Пизано (ок. 1260—ок. В этой радостной колористической гамме, в новом, более жизненном воплощении религиозных образов улавливаются признаки зарождающегося жизненно правдивого мироощущения, закладываются основы нового художественного мировоззрения. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319).

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Появляется интерес кантичной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким.

Впечатление от медленности и удрученности его движений усиливается тем, что он помещен у края фрески, а не в ее центре. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Статуя из бронзы, небольших размеров.

Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. С 1290-х гг. Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Георгия помещена в старой готической нише. Городская культура Флоренции развивалась в атмосфере экономического процветания, роста городских ремесел и торговли, укрепивших значение и мощь крупных цехов. Наиболее значительным их творением может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (ок. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры (XIII – начало XIV вв. ), подготовивший почву для искусства Возрождения термин Проторенессанс был впервые употреблён швейцарским историком Я. Буркхардтом. статью «Искусство Византии. Можно предполагать, что более молодой и смелый по своим художественным устремлениям Аванцо был учеником, а затем сотрудником Альтикьеро, вместе с которым он участвовал в выполнении многих фресковых работ. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67--1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Прослеживая историю итальянского искусства, можно убедиться в непрерывности связей, соединяющих Проторенессанс, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, в зарождении на рубеже XIII—XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. 1245—ок. protos – первый и франц. человек, что составляло треть городского населения. Ранее всего – с 1260-х гг. Из сиенских живописцев первой половины 14 в. следует выделить братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи.

Ренессанс ит. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения.

«Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. «Все во имя человека, для блага человека». 1255— 1319), один из наиболее консервативных мастеров как по своим общественным взглядам, так и по художественным позициям среди современных ему живописцев. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто.

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи). Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. С 1290-х гг. Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Они оказываются отделенными от массы второстепенных героев белым широким плащом, накинутым на плечи Иуды.

Каковы же были эти реформы. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле.

1302. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры.

Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии и во всех трех можно обнаружить нововведения, уводящие от нее. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Они составляют идейный центр композиции.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Уже в 11 – 13 вв.

Средний период. Брунеллески, Донателло, Мазаччо). Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность».

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Он настолько очеловечивает их и придает им такую жизненную наглядность, что одним этим уже предвосхищает идеи Возрождения, оказываясь к ним ближе, нежели любой из современных ему мастеров. Исключительной по своей обширности была сфера деятельности самих итальянских зодчих и живописцев, распространившаяся по всей Европе от Испании до Древней Руси. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см.

по проекту Арнольфо ди Камбио. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). Однако главное здесь не только это. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством.

Петра в Риме. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены – Палаццо Пубблико (1298-1309 гг., башня – 1338-1349 гг. ) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Среди легкой и как бы невесомой архитектуры, предвещающей творения Брунеллески, расположилась большая группа флорентийских граждан в костюмах и головных уборах того времени, которые с искренним удивлением взирают на отделившуюся от пола грузноватую фигуру Иоанна.

1240 – ок. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

– На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства. А изнеженный. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Сквозь раздвинутые створки окна небесный посланник архангел Гавриил проникает в комнату Девы Марии. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267.

Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св.

На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Созданная в 1416 г. статуя св.

В историю мировой живописи Боттичелли вошел и как блестящий мастер портрета, запечатлевший облик своих современников. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. И все же реформы Никколо значимы. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности.

1-я).

Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Сам поцелуй: лик Христа идеально прекрасен, лицо Иуды уродливо, ассиметрично. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок.

С 1290-х гг. Новая трактовка образа Мадонны- она является «телом, закрытым одеждой», «материальным» человеком, а не бесплотным духом, она обладает телесностью (черта «я» концепции ренессанса). На внутренней части входной стены против алтарной арки дано традиционное изображение Страшного суда. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Наиболее раннее проявление новых веяний в тосканской архитектуре относится к XI-XIII вв. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Использование нового материала – бронзы – открывало возможность передачи пространственной глубины, большей свободы объемов и контуров. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Посмотрите, как запечатлены урбинский герцог, полководец и дипломат Федериго да Монтефельт-ро и его жена Баттиста Сфорца на картине Пьеро делла Франческа (ок.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Религиозная живопись Чимабуэ в силу своей консервативности и приемов, связанных с византийскими мозаичистами, не могла, однако, служить образцом для новаторской в идейном и художественном смысле флорентийской живописи, которая начала развиваться в одно время с ней, но расцвела лишь в начале 14 столетия. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории).

Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году.

И все-таки это уже не средневековое искусство. Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства.

Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. В результате не отличающийся огромными размерами монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве с колоссальным массивом храма, но и приобретает значение главного художественного акцента на храмовой площади, свободно властвуя над ее широким пространством. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Новые воззрения в обществе: Развитие науки приводит к тому, что непререкаемое в Средние века первенство богословия над наукой сменяется верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины.

В следующем веке их становится еще больше. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Города Италии были городами мастеров. Формам готики зодчие П. (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья.

Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Аналогичные явления (усиление чувственного правдоподобия образов) наблюдаются и в итальянской литературе этого периода (поэзия школы «дольче стиль нуово», Данте). Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане.

Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. Расцвет П. относится к 13 началу 14 вв. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Нетипична и сама иконография картины -- ангелы в ней поддерживают трон Мадонны. Это сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. его становление, приходящееся на эпоху дученто, было граничит с подъёмом свободных итальянских городов (особенно тосканских), где бурно развивались ремесло и торговля, был проведён ряд антифеодальных реформ. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

В итальянской культуре XIII—XIV вв. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. Трудно ответить на вопрос, как сложилась жизнь Джотто следующие 20 лет – согласно самой распространённой версии, он работал во Флоренции. Центральной фигурой живописи сталДжотто. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне).

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. Олицетворение божественности, чистоты, добра и зла, предательства, низости. Навстречу Иоакиму движутся пастухи.

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля». Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами. «.

Лючии, выполнена Аванцо. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Единственный из сиенских мастеров интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий — правда, на плоскости, а не в живописно созданном пространстве.

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Анна и служанка, занятая работой по дому. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн -- «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства.

Здесь был выстроен ряд фамильных капелл знатных банкирских семей Италии, среди которых Медичи, Ринуччини, Кастеллани, Барди, Перуцци. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25-1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. С чем связано это название.

Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Реформатор, открыл новый ренессансный стиль в живописи. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству.

Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

Монумент Гаттамелаты поставлен в профиль по отношению к западному фасаду церкви Сант Антонио, но не по оси его, а резко смещен влево, причем путь всадника направлен в сторону улицы, вливающейся в соборную площадь. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном. Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344).

Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Каков в таком случае истинный замысел художника. 1245 — ок. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

Но, хотя произведения Мазаччо пользовались столь великим почетом, все же существует мнение, разделяемое с твердым убеждением многими, что он принес бы искусству еще гораздо больше, если бы смерть, похитившая его в возрасте двадцати шести лет, не постигла его так рано. Петрарка, Дж. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды».

Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. В ясности и своеобразном рационализме архитектурного языка этого сооружения словно угадывается предвестие стройной легкости просторных интерьеров Брунеллески.

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Проторенессанс (от греч. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась).

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Так было в Сиене, в искусстве которой были сильнее выражены элементы средневекового мировосприятия и в других центрах. Чувственный юнец, полный неги и истомы. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. 1-я, стр. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». 1240 – ок.

Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового».

Построена в начале 14 века на деньги ростовщика Скровеньи. Сейчас, конечно, никто так не считает. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков.

Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре.

Большой простор для художника открывали батальные сцены. -Капелла дель Арена, церковь. По бокам от него восседают отцы церкви. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах.

Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, Рафаэля, Микеланджело и многих других работавших в Риме мастеров знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения). Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Это была его личная драма. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа.

1386 – 1466). Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. В церкви Санта Мария ин Тра-стевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери.

К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Его образам свойственны отвлеченность и статичность. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью.

По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Он не порывает с традициями сиенской живописи, но вносит в нее ряд реалистических черт, придавая своим образам жизненность и драматическую выразительность. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. 1240 — ок. При общности взглядов на проблемы развития искусства, энциклопедичности знаний каждого художника отличали яркая индивидуальность и смелый поиск собственных путей. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму контрреформации.

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. возродить прекрасное античное искусство. «.

Лик Мадонны- это новая мера концентрации пространства, новая композиция. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». Сложившееся к тому времени гуманистическое направление в философии во многом определило особую ценность человеческой личности, ее роль в нравственном воспитании общества. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285-1290-х гг. ) – слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

Дальнейшая деятельность Джотто протекала главным образом во Флоренции, где он работал (во второй половине 1310-х гг.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Кругом безмолвно и пустынно. Навес над ложем Марии и яслями дан в перспективном сокращении, фигура служанки, подающей младенца, срезана краем фрески, что придает сцене воображаемое пространство. Крупнейшим теологом Средневековья справедливо считается Фома Аквинский (1225-1274). Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. В 1260-1270 гг.

Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы в мировой литературе.

Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо).

Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Какие новые задачи стояли перед художниками. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи.

Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, мистичностью и символизмом, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».

Авторы фрески точно не известны. В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти). Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

Нет последовательности средних веков, каждый фрагмент самостоятелен. Не удивительно вот таким образом, что, полностью отойдя от условной византинизирующей живописной манеры в духе Чимабуэ и других мастеров, Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн -- «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов».

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). К XV в. в Европе насчитывалось около 60 университетов. Ранее всего — с 1200-х гг. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. В своём главном произведении «Сумма теологии» он смог гармонично соединить основные идеи Аристотеля с христианскими догмами. При всем богатстве и процветании этот тосканский город меньше, нежели Флоренцию, затронуло движение Ренессанса.

Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века.

По существу именно этим художником были заложены осноны для последующего развития реалистического искусства. Они сочувственно переглядываются между собой.

Сведения об их жизни крайне скудны. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Никколо Пизано работал еще в сер. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. То, что поэты того времени – Гвидо Гвиницелли, Гвидо Кавальканти, Данте Алигьери – следовали этому направлению, характеризует их исключительно как людей новой культуры.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

1330). Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида».

Преимуществом Каваллини было то, что в противоположность большинству мастеров дученто он жил в Риме — наиболее античном городе Италии и ему, младшему современнику Арнольфо ди Камбио, удалось, так же как и последнему, сломать византийские традиции и смело обратиться к античному наследию. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». для сиенского собора. 1377—1379 гг. ).

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. 1240—ок. Справа над группой дам и кавалеров, сидящих в саду, витает Смерть со своей косой, тогда как нищие и калеки, помещенные в центре на переднем плане, молят ее о приходе к ним.

Фрески датированы 1300-1304 гг. Джованни Пизано (ок. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы.

т. II, кн.

На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. и франц. Rinascimento от «re/ri» — «снова» или «заново» и «nasci» — «рождённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени.

85—86. ). Его напряженный взгляд полон укора и гнева. по проекту Арнольфо ди Камбио.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Середина IX в. -- 1204 г»). Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. 1420 – 1492).

Основу благосостояния города составляло сукноделие. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Глаз не скользит по деталям, а сразу видит главное. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Происходит это благодаря размещению в композиции маленькой собачки, радостно бросившейся навстречу задумчиво бредущему Иоакиму. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Вода лилась снизу. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Дуччо ди Буонисенья (ок. Джованни Пизано (ок. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии.

В рельефах кафедры Сиенского собора (1265-1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа.

Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Персонажи отличаются особой мерой телесности, Джотто нарочито утяжеляет фигуры (его характерная особенность) и возрождает прием светотени, от которого отказались в Средние века, когда изображали бестелесных божеств. Портрет строится на светотеневых контрастах. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). Они-то и становятся главными героями картин Джотто, наделившего их чертами чистых, добрых людей с самыми высокими душевныыми качествами.

Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые, находящиеся в музеях и церквах Пизы, Прато и Надуй. Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре Проторенессанса (Н. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери».

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Несмотря на довольно плохую сохранность, эти фрески дают нам представление о новых художественных замыслах сиенских мастеров, порывающих со средневековыми традициями. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. С 1459 года Мантенья работает в Мантуе при дворе правителя Лодовико Гонзага, для дворца которого он исполняет росписи.

Между 1330 и 1336 гг. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико).

Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Этот всадник в одеянии, украшенном узором из ромбов, таким же, какой украшает чепрак его коня, — является прототипом многочисленных конных памятников исполненных в скульптуре и в живописи итальянскими мастерами 15 века.

Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Скульптура. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Однако наряду с этими консервативными реминисценциями средневековья никогда не исчезали до конца и традиции джоттовского искусства.

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. В итальянской культуре XIII—XIV вв. В «Явлении ангела св. 1245 – ок.

В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции.

После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Поистине и в рубище почтенна добродетель.

– 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).

Фрески были расположены в три ряда. человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. Эти черты очень сильно проявились в скульптуре сына Никколо Пизано, Джованни, но почти миновали творчество замечательного архитектора и скульптора 13 в. Арнольфо ди Камбио.

Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. 1302). Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла.

В целом эта фреска еще несколько статична. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы.

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Это стало большим достижением мастера. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки.

Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Искусство Проторенессанса. Анны.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. Термин «Возрождение» (фр. т. II, кн. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. (Для сравнения: Дучче де Буонинсенья тоже создал фреску «Поцелуй Иуды», но в средневековой традиции: все темно, взгляд неспешно скользит по картине, не выделяю сразу главного).

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции.

Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения.

Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

В университетах огромное внимание уделялось изучению теологии (богословия), вот таким образом именно университеты стали центрами христианской религиозной философии. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. В 1477- 1478 гг. Однако, за одно или два десятилетия, отделяющие произведения этих мастеров от Мадонны Оньисанти изменилось многое. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным представителем новой культуры. (от прото. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции.

Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. Возрождение или Ренессанс (фр. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Боттичелли стал художником этого переходного периода. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Однако документально это никак не подтверждено. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине.

Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376-1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. 420-421). Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».

В целом эта фреска еще несколько статична. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Renaissance итал.

Т. к. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Однако образам Каваллини еще не свойственна та степень жизненности и одухотворенности, которая отличает образы Джотто у Каваллини больше отвлеченности и холодности, что отражает стиль римской живописи того времени.

В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв. Наиболее ярким образцом объединения старых и новых граней является творчество Данте Алигьери. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Формам готики зодчие Проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие.

Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Самый знаменитый фрагмент капеллы- фреска «Поцелуй Иуды». Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство великолепно освещенного интерьера.

Как писал историк и искусствовед П. П. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Светлые холодные краски — желтые, розовые, голубые, зеленые — составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль.

1285—1344). Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Да, не очень-то привлекательная внешность. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Несмотря на то, что эта полуфигурная статуя трактована еще довольно плоско и складки одежды расположены в схематичной готической манере, в ней очень тонко передана внутренняя психологическая связь матери с младенцем, сидящим на ее руке. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности.

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа. Постепенно от синопий отказались.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Иногда синопии из эскизного наброска превращались в законченный монументальный рисунок, а картоны приобретали значение самостоятельных произведений живописи.

В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Ранее всего — с 1200-х гг.

3)Джотто ди Бондоне (1266-1267). Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу.

---