Проторенессанс Живопись

С конца 13-го века начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто.

Анны. Эксперименты, чертежи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари описывал как чудачества. Стенопись в северных готических церквях была, к тому же, все более оттесняема как недостатком нужных площадей (готическая архитектура есть, главным образом искусство отверстий, светоисточников), так и соперничеством с пылающими в солнечных лучах красками оконных картин.

Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Все это позволило ему полностью избавиться от византийских традиций и создать собственный благородный стиль, ставший началом нового этапа в европейском искусстве и живописи. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Художник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга.

Завершается период П. распространением интернациональной готики. Города Италии были городами мастеров. Она ограничивается применением декоративных элементов готического стиля: стрельчатых арок, башенок-филиалов, пинаклец, роз. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Т. к. Как писал историк и искусствовед П. П.

• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Джотто – символ Проторенессанса
• Возникновение и характерные чертыПравить
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения

Таким образом, ни одно из движений джоттовских персонажей не является случайным, во всем он исходит из идейного замысла сцены в целях раскрытия смысла происходящего события. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Это событие положило начало эпохе угасания.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей. Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ).

Женские образы приобретают в трактовке сиенского живописца Симоне Мартини гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры в работах Дуччо ди Буонинсенья. Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Марк, св.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Каковы же были эти реформы. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Основу благосостояния города составляло сукноделие.

Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Новые воззрения в обществе: Развитие науки приводит к тому, что непререкаемое в Средние века первенство богословия над наукой сменяется верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»).

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».

Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ.

Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. Ранее всего — с 1200-х гг.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Постепенно от синопий отказались. Собственно, росписи капеллы дель Арена в Падуе в творческом наследии Джотто занимают центральное место.

Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

1. Художественная культура периода Ренессанса
2. Интернациональная (придворная) готика
3. Период Предвозрождения (Проторенессанс)
4. Высокое Возрождение или Золотой век

С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы 14 в. Из его последователей следует назвать Таддео Гадди с его фресками на евангельские сюжеты, в которых он подражал Джотто, Спинелло Аретино и наиболее крупного из них — скульптора и живописца Андреа Орканья и его брата Нардо ди Чьоне. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446151гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Виченца считается городом Палладио. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах.

Его искусство пользовалось у современников большой популярностью: художником восхищались, ему подражали. искусствознании концепция П. развита В. Н. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Петра в Риме. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника. В «Явлении ангела св.

Мастер взялся их изваять сам. традиции, создаёт собств. Впрочем, кое-какие, сохранившиеся на севере, памятники (полнее всего в Гильдесгейме XII в., в Гартберге XIII в., в Гурке 1240 г. ) показывают, что и там стенная живопись эта достигла значительного развития и гибель других памятников под штукатуркой Эстетов – вандалов XVII века или под записью бездарных педантов – реконструкторов XIX столетия является невосполнимой утратой. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Петрарка, Дж.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. 40-е гг. Гуманизм (от лат. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308). Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Только Леонардо, спустя почти два столетия смело отступивший от традиций, сумел сделать из этой темы психологическую сцену, насыщенную драматическим напряжением. на стенах сиенской ратуши, которая являлась своего рода средоточием интереснейших и разных по своему характеру памятников сиенской живописи 14 столетия. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Франциска в Ассизи, реформируют монументальную живопись, вводя вупотребление технику собственно фресковой живописи (buon fresco).

Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. В 1408151гг. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Его ранние работы отличает мягкий лиризм.

Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. 13– нач. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

Появляется интерес к античным образам. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Огромное значение Джотто осознавалось не только его современниками, но и великими итальянскими мастерами 15 и 16 столетий.

Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

Сведения об их жизни крайне скудны. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Изображая процессию параллельно плоскости стены, Джотто с огромной уверенностью и мастерством ставит свои фигуры твердо на почву и дает их пространственный объем. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

В отеч. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

Положение их тел точно и реалистично, что было необычным для изобразительного искусства Италии того времени. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации.

отмечены расцветом портретного искусства Тициана. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Они как будто не сознают самой возможности его выразить. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. 1302). Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Фрески датированы 1300-1304 гг. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Рядом в пристройке помешена фигура занятой работой служанки, поза которой передана с большой наблюдательностью. Сюда обращались с заказами государи, отсюда выписывались в чужие страны особо даровитые артисты-монахи. В расширительном истолковании термина «П» его временные рамки принято ограничивать 1260– 1410-мигг.

Общая периодизация: Италия. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора.

Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. становится полиптих.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры и это придаёт её женственному облику что-то неземное. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе. Господь с Тобою. ». После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах.

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 на стенах сиенской ратуши. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Живучесть феодальных традиций в Сиене объясняет консерватизм ее идеологии и ее искусства, сопротивляемость зарождающимся явлениям гуманизма интерес к проблемам готического стиля и к французской рыцарской поэзии, литературе и быту. В живописи, фресках и алтарных картинах Симоне Мартини все фигуры, начиная с мадонн, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому художник испытывал большой интерес.

Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). В последние десятилетия XIV в. Италия переживала тяжелые потрясения, связанные с упадком торговли, войнами и эпидемиями чумы, завезенной с Востока.

Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Основное связующее вещество штукатурки -- известь.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Первыми ростками стали живопись и скульптура. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом.

14– нач. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. На берегу богиню встречает одна из граций. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации.

В целом эта фреска еще несколько статична. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции.

Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Они постоянно соперничали друг с другом.

Франциска Ассизского. В Тоскане получает распространение живопись на досках, которая, отталкиваясь от визант. Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. Главной чертой обновившейся с XII по XIV в. живописи являются первые проблески свободы, личного начала, непосредственного подхода к изобразительной задаче (эти черты сказываются уже в витражах собора в Сен-Дени под Парижем, 1140 г., несмотря на романский характер их орнаментальных форм). человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения.

Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. рельефа проявляется в декорировании проповеднич. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Другие страны Европы. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения.

Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Статуя мадонны, находящаяся в Капелле дель Арена в Падуе исполнена около 1305 г., в тот же год, когда Джотто расписывал стены этой капеллы фресками, но по своим формам она отличается от вышеупомянутой.

Не удивительно вот таким образом также, что он применил в своих композициях невиданную до того в итальянской живописи светотеневую моделировку и средства передачи пространства. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Его картины обладают высоким реализмом. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. По-видимому, около 1270—1277 гг. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города.

К XV в. в Европе насчитывалось около 60 университетов.

Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна».

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Расширяются как пластические (под влиянием скульптуры и раннехристианских мозаик) возможности живописи, позволяющие разрабатывать объём и пространство, так и колористические складываются новый тип организации архит.

Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. 1330).

Важную роль он отводил в них фасаду. Живопись треченто (бр. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях.

Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни святой Лючии, выполнена Аванцо.

Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы 14 века. Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. Это стало большим достижением мастера. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

1260—ок. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов.

Дученто – конец 13 века. Два века – двенадцатый и тринадцатый Возрождение было чисто итальянским явлением. Это течение получило название Северное Возрождение. Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме. Дуччо ди Буонисенья (ок.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Фрески были расположены в три ряда. Проторенессанс – (от греч. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). Византийская условность сохраняется еще на некоторое время для отдельных фигур, по-прежнему строгих иногда даже (напр., в Страсбурге или в Шартре) грозных.

Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Термин введён Я. Буркхардтом во 2-й пол. 17 вв. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена.

Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы.

Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Итальянский художник. Ок.

Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). 1240 -- ок. Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Узоры растительного характера, обрамляющие заглавные буквы и страницы, утрачивают прежнюю условность, унаследованную XII веком еще от времен Карла Великого и постоянно встречающуюся в византийских образцах (вариации на тему античной, южной, окантовки листа). Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. Лоренцетти, Мартини и др. ), преобладающей формой которого к 14в. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции.

15вв. ). В своём главном произведении «Сумма теологии» он смог гармонично соединить основные идеи Аристотеля с христианскими догмами. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Объяснить это трудно, описать невозможно.

предшествующее Раннему Возрождению. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Первый проект его был создан крупнейшим итальянским зодчим этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры.

В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ). Женские образы приобретают в трактовке сиенского живописца Симоне Мартини гораздо большую мягкость и поэтическую одухотворенность помимо этого они обладают большей объемностью, чем фигуры в работах Дуччо ди Буонинсенья. К сожалению, для ознакомления с живописью этой эпохи (XII-XIV вв. ) на севере мы имеем лишь ограниченное число памятников.

Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг.

Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. и раннехристианской традиций. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

И все же реформы Никколо значимы. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж.

По бокам от него восседают отцы церкви. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. В следующем веке их становится еще больше. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. На внутренней части входной стены против алтарной арки дано традиционное изображение Страшного суда. К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла.

(в скульптуре), 1280–1425 (в живописи). Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году.

Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Они сочувственно переглядываются между собой.

Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря. Середина IX в. -- 1204 г»). 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Весь драматизм сюжета передан расположением фигур: ясное, светлое, открытое, с правильными чертами лицо Христа максимально приближено к уродливому Иуде.

Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи). От стенописи остались лишь жалкие куски и, вдобавок, произведения исключительно провинциального творчества от переносных икон – и того меньше (их, впрочем, вероятно, немного и было). для сиенского собора. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Долгое время перемена эта во французских и английских (а позднее в германских) миниатюрах сказывается лишь в общем построении композиции, особенно в позах и жестах фигур и меньше – в пейзаже.

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ).

1302. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберта, посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое.

Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Живопись кватроченто – это преимущественно фреска из станковых видов живописи все большую роль начинает играть алтарь с единой композицией, под которой по горизонтали помещалось несколько небольших изображений. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. После того, как со второго десятилетия 14 века художественная жизнь в Риме замерла, ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Леонардо вложил в её удивительный, устрем ленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. 1240 – ок.

мастера (Мастер легенды святого Франциска, Мастер Исаака), работавшие в базилике Св. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. 1285—1344). Справа над группой дам и кавалеров, сидящих в саду, витает Смерть со своей косой, тогда как нищие и калеки, помещенные в центре на переднем плане, молят ее о приходе к ним. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом.

В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения). Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Эпоха Возрождения объединила их. Возрождение (Ренессанс, от франц. ) – это период развития европейских стран в идейном и культурном плане. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Не зная анатомии, не изучая детально строения человеческого тела, Джотто тем не менее придавал ему объемную трехмерную форму. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

С одной стороны, ему хотелось вернуться к классическому стилю с его чёткими геометрическими формами, строгой планировкой зданий, стенами с ордером и сдержанным оформлением. О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. Кон. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер.

Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью.

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Авторы фрески точно не известны. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Развитие торговли сопровождалось подъемом ремесел, появлению объединений ремесленников, купеческих гильдий. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко.

Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Монумент прозвали Великим Колоссом. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова».

В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. С 1290-х гг.

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. Элемент религиозного чуда сменяется здесь повествовательно-жанровым началом, библейская легенда облекается в форму общепонятного наглядного рассказа. Исторические условия возникновения культуры Возрождения в Италии: Слабость феодальной системы в стране и выгодное географическое положение привели к тому, что Италия стала первой капиталистической страной в Европе. пластики, так и с визант.

по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. 15 – нач. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Он не страшен, а забавен.

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Икона Джотто легко обозрима и глаз зрителя не теряется в сложных линейных изгибах, уводящих его от реального и объемного восприятия формы, благодаря тому что тени подчеркивают каждую вогнутость, а свет создает выпуклость частей вот таким образом мы ощущаем объемность человеческой фигуры независимо от того, задрапирована она или нет.

распространилось в других европейских странах. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Это один из первых ренессансных конных монументов. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. «Все во имя человека, для блага человека». Небо из недоступной цитадели Царствия Божьего превращается в подобие романических Minneburgen, осаждаемых фанатически преданными рыцарями. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами.

Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. Ансано и св. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Чего, однако, абсолютно еще недостает художникам – это понимания пространства.

«Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Большое внимание уделялось изображению религиозных сюжетов, которые приобретали земное содержание благодаря мастерству гениев, таких как Леонардо да Винчи. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший.

В конце 1470-х гг. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей.

по проекту Арнольфо ди Камбио. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Джованни Пизано (ок.

Основы гуманистической светской (т. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым).

Войско неприятеля отступило. Мадонна изображена уже в типичном готическом изгибе, который подчеркивает вертикальные складки ее одежды фигура ребенка слишком мала по сравнению с ее фигурой, но сохранено то же чувство внутренней связи матери с ребенком, что и раньше.

Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой.

В совр. С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году). готики. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.

Уже в 11 – 13 вв. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Для архитектурной деятельности Альберти, который был и теоретиком искусства, характерна тяга к экспериментированию.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. В поздний период создана картина «Мертвый Христос». В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы.

В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. В университетах огромное внимание уделялось изучению теологии (богословия), вот таким образом именно университеты стали центрами христианской религиозной философии. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). пространства живописью, новые приёмы повествовательности. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме.

Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. ПРОТОРЕНЕССАНС (Предвозрождение), начальный период итал. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

На боковых створках композиции изображены святые. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. 19в. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). В образе Христа, крупного красивого ребёнка, угадывается что-то не по-детски напряжённое и провидческое.

Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Лючии, выполнена Аванцо. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Это Вазари – итальянский художник, первый историограф итальянского Возрождения («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих») – писал о «возрождении искусства в Италии». «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. На берегу Венеру поджидает нимфа, которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, затканное цветами. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

В живописи — к эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто, а также братьев Лоренцетти). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. 15вв., т. е.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства.

В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. В этом смысле она и есть подлинное искусство христианства недаром же начало ее совпадает во времени с общим воспламенением религиозной мысли: с ересями южной Франции и с благословленным церковью выступлением св. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. В итал.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Со второй половины XV в. технику фрески стали дополнять живописью а секко последняя позволяла работать более медленно и допускала отделку деталей.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Лоренцетти, С. Мартини, джоттески) развивается на базе достижений мастеров рубежа 13–14вв. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Термин появился в 16 в. в Италии и применялся сначала только к искусству. Однако главное здесь не только это. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ).

Капелла дель Арена, названная так потому, что на ее месте находилась когда-то арена римского цирка, принадлежала банкиру Энрико Скровеньи, который заказал Джотто расписать ее фресками. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. В развитии раннего итальянского искусства большая роль принадлежала итальянским городам, тесно связанным с укреплением цехов, с ростом влияния ремесленных и купеческих кругов. Богоматерь Дуччо воспринимается как объект религиозного поклонения, как торжественный образ религиозного культа.

Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. Он стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Навстречу Иоакиму движутся пастухи.

В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Однако документально это никак не подтверждено. Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Итальянский художник, основоположник проторенессанса. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. индивидуальный язык. 1245 — ок.

Кроме того, ведущую роль сыграло воззваниеитальянской культурык наследию античности искусство которой родственно проторенессансным установкам.

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Крупнейшим теологом Средневековья справедливо считается Фома Аквинский (1225-1274). Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Франциска. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. 1240 — ок. Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись.

Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. П. Каваллини, Чимабуэ, Джотто и др.

Она выполнялась в технике фрески.

Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. В 1507151гг.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие».

Учился он в мастерской Доменико Венециано во Флоренции, где проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Уччелло, Брунеллески и Альберта. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Действительно, значение Джотто было огромным не только для итальянской живописи 14 в., но и для всего искусства Возрождения в целом. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Произведения искусства, созданные здесь, по прежнему были красочными, нарядными и декоративными, но постепенно стали появляться прогрессивные художники, все чаще обращавшиеся к жизненным и художественным проблемам того времени. На этой базе складывается новый язык скульптуры, более свободный и выразительный по сравнению с романской пластикой. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже.

К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. 13– нач. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Итальянский художник периода итало-византийского искусства.

Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п.

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство.

Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться. Итал.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Возрождения. Рельефы изображают спелёнатых младенцев.

protos – первый и франц. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера.

Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю.

1255—1319), один из наиболее консервативных мастеров как по своим общественным взглядам, так и по художественным позициям среди современных ему живописцев. 85—86. ). Искусство Проторенессанса. Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах. статью «Готическое искусство»).

Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Вот таким образом историки того времени считали, что искусство возродилось после средневекового перерыва в развитии искусства. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Сцены отделены друг от друга изображенными почти в круглом рельефе фигурами святых и помещенных над капителями сивилл, переданными в сложных контрапостных поворотах. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин.

Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства. После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры). Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий.

Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. школах (в частности итальянской) П. не выделяется вкачестве самостоят. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Ранние работы Тинторетто мало известны. В некоторых науч.

Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти). Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем.

Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. В начале 14 века Джотто посетил Рим. К этому надо заметить, что расширяется самый круг священных изображений.

Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Его центром стали Венеция и Рим. Скульптура. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Живопись насыщена неповторимым стилем.

Стремительно эволюционирует алтарный образ (Дуччо ди Буонинсенья, Чимабуэ, Джотто, бр. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти. Однако итальянская готика существенно отличается от французской.

Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло 151написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. треченто (нач. зарубежном искусствознании термин «П» употребляется сравнительно редко. Уже одним этим она приобретала более светский и парадный характер в смысле своей композиции она также отличалась большей пространственностью и свободой, которые, однако, прихотливым образом сочетались в произведениях Симоне с плоскостным декоративным началом. Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов.

Не обращая внимания на окружающих, он поглощен решением вопроса, откуда и как вылетел святой. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). человек, что составляло треть городского населения.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. В конце XVI в. алтарь был разобран. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера.

Средний период. Исполненная около 1276 г. статуя мадонны, находящаяся в Кампо Санто в Низе, является одной из его самых ранних. Эти качества свидетельствуют о его богатой, пылкой натуре, об особенностях его мировосприятия.

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг.

Однако крайние звенья этой цепи не имеют ничего общего между собою: перед нами полное превращение, замена одного абсолютно другим. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния. По своему иконографическому типу – это Маэста, то есть изображение Мадонны с благословляющим младенцем.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж.

явления этого времени рассматриваются как феномены итал. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Идея конца света, сопутствующая смене веков, широко распространилась в итальянском обществе, в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Благовещение — одна из самых лучших работ художника.

Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер.

Традиция повествоват. Скульпторы семьи Пизано, Арнольфо ди Камбио, Л. Майтани утверждают метод работы, основанный на изучении позднеантичных памятников (прежде всего саркофагов), однако он тесно связан как с влияниями сев. -европ. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осуждённого. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

Анна и служанка, занятая работой по дому. Вслед за возникновением поэзии «сладостного нового стиля» появляется колоссальная новая фигура – Данте. К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Вазари предполагает, что Джотто работал в Ассизи, Авиньоне, Неаполе, Риме, Падуе, Равенне, Вероне, где он будто бы писал, выполняя местные заказы. Этому взору доступно то, что скрыто от других.

иск-во претерпевает заметные изменения после великой чумы 1348. 1377—1379 гг. ).

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). В своих доказательствах ученые опираются на сходство темы этих фресок с росписью капелл флорентийской церкви Санта-Кроче: на них изображены сцены из жизни Франциска. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны.

кафедр, пилонов на фасадах соборов, дверей баптистериев использовании новых схем скульптурного декора церковного фасада (статуи в нише), переработке типа пристенного надгробия. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой.

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. В своих ранних работах (св. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века. Он один из создателей монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции.

Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Джотто был решительным реформатором живописи. периода, а все худож. иконографией. 13 – 16 вв. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела.

статью «Искусство Византии. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Джулитта.

В 1477- 1478 гг. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем.

Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

К событиям Священного Писания на стеклах примешиваются эпизоды из легенд святых (знаменитое собрание их в Золотой Легенде Якопо Вораджине, 1230-1298 гг. ), а миниатюры начинают все чаще и чаще украшать, кроме богослужебных книг и переводы древних писателей, сборники рыцарской и народной поэзии, романы, юридические сочинения (Sachsenspiegel), хроники, зоологические трактаты, медицинские книги и проч. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Картины становятся реалистичными. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Средневековая тема скоротечности жизни и безграничного могущества смерти все чаще возникала в европейской живописи, воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях, так и в небольших натюрмортах. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). И все же реформы Никколо значимы. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры.

---