Проторенессанс Джотто

Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Со смертью Джотто эпоха проторенессанса заканчивается. Джотто ди Бондоне стал первым живописцем, преодолевшим каноны византийской иконописи (строгие правила изображения сцен религиозного содержания и образов Христа, Богоматери, святых), чтобы открыть миру новую эпоху — эпоху Проторенессанса.

Королевский дворец предоставил свои залы для размещения 14 крупных панелей, расписанных итальянским художником и архитектором эпохи Проторенессанса Джотто ди Бондоне или просто Джотто (Giotto di Bondone) (годы жизни примерно 1267-1337). С конца 13-го века начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто.

Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Духовная культура масс в период Средневековья формировалась устною проповедью церковников. Цецилии. Статуя из бронзы, небольших размеров. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

» Новую жизнь» называют первым в истории литературы психологическим романом. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило.

1. Джотто – символ Проторенессанса
2. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
3. Проторенессанс-Эпоха Данте и Джотто-презентация по мхк
4. Искусство Проторенессанса в Италии
5. Творчество Джотто ди Бондоне -предтеча раннего Ренессанса
6. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Их называют: Мастер легенды св. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи.

В центре изображена Венера, справа от нее — увенчанная венком Флора в затканном цветами светлом платье она рассыпает цветы слева — сплетенные в хороводе фигуры трех граций. Джулитта.

1. Художественная культура Шумеро-аккадского государства
2. Итальянское искусство Проторенессанса
3. Джотто как основоположник живописи возрождения
4. Выставка художника эпохи Проторенессанса Джотто в Милане (Фото)
5. Проторенессанс и Раннее Возрождение

Скорбь, доходящая до высших пределов человеческого отчаяния, здесь сочетается со смирением и надеждой. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Эти элементы становятся определенно носителями идеи, получают символическое значение.

Это пока еще «мертвая вода». Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Ансано и св. В изобразительном искусстве Проторенессанса Джотто является центральной фигурой.

Кондотьер в одеждах римского императора величественно и свободно восседает на боевом коне и легко, без усилий управляет им. Паоло молчит и только вторит ей глухими рыданиями. С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника.

1285—1344). Данте, «земную жизнь пройдя до половины», встречает на своем пути рысь, льва и волчицу — аллегорические фигуры зверей, связанные с высокой поэтикой средневековья. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. 1245 — ок. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• Презентация, доклад Проторенессанс Джотто
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Довольно большой цикл фресок также включает: композицию «Страшный суд» на западной стене, роспись коробового свода: золотые звёзды на синей тверди и заключенные в медальоны лики Христа, Марии, размещенные в три ряда на продолжительных боковых стенах и на «триумфальной арке» алтаря 34 жизненных сцен Марии и Христа. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Джотто ввел в живопись чувство трехмерного пространства в стал писать фигуры объемными, моделируя светотенью. Исследователями отмечен очень светлый колорит фресок, который был необычен для того времени и который достигается тончайшей градацией жёлтого, розового и зелёного цветов.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Но большинство новелл повествует о том, «сколь священна, сколь могущественна и сколь благодетельна сила Амура», которую во времена Боккаччо кляли и порочили проповедники средневекового аскетизма. Деятельность Данте как поэта начиналась в рамках средневековой поэзии, которую называли «новым сладостным стилем». Несомненно, что все эти работы принадлежат «кругу Джотто», однако точно утверждать, что это произведения самого Джотто, нельзя.

В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Многих из этих частей в настоящее время не существует, некоторые разбросаны по различным музеям, так что только реконструкция может дать представление об этой грандиозной алтарной иконе, которая по окончании ее художником при огромном стечении народа была перенесена из мастерской Дуччо в Сиенский собор. Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую – Авророй и Ночью из капеллы Медичи. Джотто был решительным реформатором живописи. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Только любознательность, ясность мысли позволяют человеку подняться над своей судьбой. Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности. Двойственность «Божественной комедии» сказывалась также в сочетании мистической концепции мироздания с реальной жизнью – историческими событиями, реальными человеческими типами, жизненными картинами.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В левой части композиции изображена женщина в белом одеянии, склонившаяся на доспехи, – аллегория Мира, навеянная классическими образами. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475).

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам.

При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетах Франческо Петрарки. Джотто скончался 8 января 1337 года, вскоре после своего возвращения из Милана. Возрастающее увлечение классическим наследием. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). К сожалению, ни одна из работ этого времени до нас не дошла.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Церковь и христианство вытесняется с дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. На переднем плане изображён коленопреклонённый кардинал Стефанески. 1240 — ок.

Италия стояла тогда на пороге замечательной эпохи, в которую ей выпало на долю первой из всех европейских стран совершить «величайший прогрессивный переворот, пережитый до того человечеством» (Энгельс) — переход от средневековья к новому времени. Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Художнику приходилось работать в спешке и с этим связано, в частности, несовершенство фрески «Страшный суд», которую он во многом предоставил заботам своих учеников. Ему является Вергилий и выводит его на верный путь.

была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

В начале 14 века Джотто посетил Рим. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». «Оплакивание Христа» принадлежит к числу наиболее зрелых композиционных решений Джотто. «Декамерон» считается также своеобразной энциклопедией земной любви. Отсюда основная гамма его переживаний: надежда, покорность, любовь, печаль.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Хронологические рамки эпохи Ренессанса в Италии
6. Биография художника Джотто ди Бандоне

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Вот таким образом эпоху Возрождения называют также эпохой Гуманизма. Глаз не скользит по деталям, а сразу видит главное. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями.

И великое творение было безжалостно разбито, а его обломки закопаны. Более того, многие современники называли Джотто его прямым преемником. Вода лилась снизу. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Согласно преданию, которое повторяет Вазари, — он родился «во флорентийской области, в четырнадцати милях от города, в деревне Веспиньяно, от отца по имени Бондоне, хлебопашца и человека простого».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Возникновение и характерные черты
3. Архитектура раннего Возрождения
4. Социально-экономические условия
5. Возникновение и характерные чертыПравить
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Использовав ряд известных в его время приемов -- угловые ракурсы, упрощенную, т. н. Грусть и печаль главного героя подчеркивает и его поза: низко склоненная голова, задумчивое выражение лица, руки, придерживающие складки накидки с мягкими драпировками. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Поистине и в рубище почтенна добродетель. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей.

Персонажи отличаются особой мерой телесности, Джотто нарочито утяжеляет фигуры (его характерная особенность) и возрождает прием светотени, от которого отказались в Средние века, когда изображали бестелесных божеств. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу.

Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Исчезает собачка, «разделявшая ложе» с Данаей в первом варианте. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Хотя, вполне возможно, что Тиберти описал истинное происшествие. К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». начинается подъем проторенессансной живописи, сначала в творчестве Каваллини, а затем Джотто. Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В Милане Джотто работал над фресками правителя Милана Аццоне Висконти, который начал масштабное строительство в Милане – возводились новые стены и часовые башни, строились новые площади, каналы и мостовые, были построены новая церковь и дворец, для работы над которым прибыл Джотто. Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана.

Это была его личная драма. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Италия не знала вторжения иностранных завоевателей.

Аналогичные произведения были созданы Чимабуэ и Дуччо (знаменитая Мадонна Ручелаи). В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. В первых своих иконах Богоматери Чимабуэ является ещё вполне традиционным мастером но вскоре в его произведениях старинные, традиционные композиции и фигуры стали более оживлёнными, привлекательными и величественными, а краски более свежими изящными и натуральными. Он еще не знает гордого самосознания идеала личности гуманистов. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. Лючии, выполнена Аванцо. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом.

Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой). 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Круг переживаний человека в творчестве Джотто довольно ограничен. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека. Следует помнить, что в том числе и благодаря «Данае» Тициан становится лю-бимым художником монарха, установив с ним прекрасные «профессиональные» отноше-ния, которые он поддерживал впоследствии и с сыном Карла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Для Боккаччо жизнь ценна во всех ее проявлениях и ценен человек, становящийся активным созидателем и хозяином своей судьбы.

Согласно источникам 14 в. учился у Чимабуэ. Особенно здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Венец цикла – Прославление святого Франциска, где святой вступает в Царствие Небесное.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Его по праву считают создателем итальянского литературного языка – одного из первых национальных (народных) языков, вытеснивших из литературы латынь, превращенную Средневековьем в мертвый язык богословов и схоластов. Одна сторона алтаря была обращена к верующим, другая — к священнослужителям.

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными». Североитальянские города-государства во главе с Венецией – Флоренция, Сиена, Милан.

Анны. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Фрески выполнены в три яруса, причем верхний расположен на изгибе свода. Сведения об их жизни крайне скудны. Можно сделать вывод, что Джотто стал величайшим преобразователем искусства.

Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Filippo Villani) приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз.

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Иоакима отделяет от пастухов пространственная пауза, но связующим звеном между ними служит маленькая собачка, ласково бросающаяся к Иоакиму. Аллегория Надежды изображена легкой взлетающей ввысь фигурой, олицетворяющей светлое человеческое чувство. Конечно, они делали это чаще всего для собственной выгоды или славы.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Серия фресок «Девять героев» (не сохранилась) в одном из залов Кастель Нуово упоминается в сонетахФранческо Петрарки. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. С 1290-х гг. На боковых створках композиции изображены святые. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Вот таким образом он, в совершенстве владея умением создавать настроение, нежно ведет всю сцену вплоть до развязки: полет влюбленных легок и воздушен, они приближаются на зов поэта, как «два голубка», первые слова Франчески – слова благодарности за сочувствие, оба сами желают своей муки, для них отрадно это вечное горе вдвоем. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

возродить прекрасное античное искусство. Средневековому бескультурью и неграмотности Возрождение противопоставило просвещение. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Слева к Христу подходит Иуда, чтобы его поцеловать. Однако документально это никак не подтверждено. Такова, например, тянущаяся вниз скалистая стена в «Оплакивании Христа».

Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы.

Эта версия впервые была озвучена в книги Джорджо Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: по его словам, Чимабуэ сразу оценил талант молодого пастуха, рисующего овцу углем на камне, которого Чимабуэ случайно встретил, возвращаясь в город. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Всего росписями покрыто более 900 кв. Узлом композиции служит прощание Богоматери, припавшей к трупу любимого сына. Аллегорические фрески изображают Послушание, Благоразумие и Смирение.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. В старые средневековые сюжеты он вносит новые детали. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности.

Это – отчаяние, не находящее ни слов, ни слез, ни жестов. Положение обидно комическое. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессансом. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Джотто ди Бондоне.

Действительно, за исключением сиенской школы, которая занимала видное место в живописи треченто изобразительное искусство второй половины 14 в. было значительно менее самостоятельным и интересным, чем в начале столетия. Но Даная спокойна. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Размер картины 118 x 279 см, холст, масло. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Нет последовательности средних веков, каждый фрагмент самостоятелен. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Вершина творчества Данте – «Комедия», прозванная «Божественной» (1307-1321). Это время принято называть Проторенессансом, зарей Возрождения. Скончался Джотто в 1337 году.

Это не атлет, победивший великана. Художник спроектировал кампанилу (колокольню) кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре. Легенды повествуют, что при виде своей возлюбленной Беатриче Данте почти лишался чувств. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св.

Джотто ди Бондоне (1266/76 – 1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., кроме этих городов он работал в Неаполе, Болонье и Милане. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Хотя мир, возникающий в «Божественной комедии», вымышленный, воображение поэта уподобляет отдельные части его вполне земным картинам: адские пучины и озера напоминают страшные провалы в Альпах, адские чаны похожи на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для того, чтобы конопатить суда, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны прекрасным благоухающим садам Италии. 1386 – 1466). Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Реформатор итальянской живописи, Джотто открыл новый этап в истории живописи всей Европы и явился предтечей искусства Возрождения.

В первой из них он написал сцены из легенд о жизни Франциска, во второй — из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Тайна рождения Джотто ди Бондоне окутана тайной: однозначно ответить на вопрос «когда» и «где» историки искусства не могут до сих пор. А вот таким образом Возрождение называют еще эпохой Просвещения. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис.

Франциска и Мастер св. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Они сочувственно переглядываются между собой. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства. Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Место для фресок быто найдено сразу: им стала большая стена, находящаяся напротив окон и не имеющая никаких украшений.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Все же эти произведения только односторонне подготовляют и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Какие новые задачи стояли перед художниками. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Есть и иные предположения о дате рождения Джотто, вплоть до 1275 года. В отличие от Данте, Джотто, по свидетельству Боккаччо имел самую заурядную, невыразительную внешность, «маленького роста, безобразный».

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре. Вазари, написавший Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев – ваятелей и зодчих (1550 год) утверждал, что Джотто родился в 1276 году. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ.

По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Иными словами, он служит стремлению утвердить реальность образа. Но вскоре Сиена потерпела поражения в войне с Флоренцией. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Кругом безмолвно и пустынно. Драматический смысл происходящего сконцентрирован в их приближенных друг к другу лицах: прекрасного в своем благородстве и ясности, почти античного профиля Христа и отталкивающего полуобезьяньего профиля Иуды. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. По бокам от него восседают отцы церкви. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. Понятие о гении.

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Картина художника Тициано Вечеллио «Диана и Актеон» является парной к картине "Диана и Каллисто" (также Эдинбург) из цикла картин на поэтические темы для испанского короля, 1553-1562. А внутренние войны были короткими и почти бескровными.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Итальянский художник периода итало-византийского искусства. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером.

Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Все движения показанных Джотто фигур естественны и подчинены решению общей проблемы — передать суть повествования и усилить драматический эффект содержания картины. В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году.

Работа художника в капелле, выполненная по заказу гражданина Падуи Энрико Скровеньи, знаменует собой решающий поворот в развитии европейской живописи — появление чувства пространства, в котором движется человек. Величественная фигура Христа занимает центральное место среди толпы воинов и учеников. Эта двойственность проявлялась прежде всего в том, что его гениальное творение – «Божественная комедия» – относилось к жанру средневековых поэм о загробных видениях, но написано было на вульгарном народном наречии, а не традиционной латынью. После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры).

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Джотто воспринимает событие смерти эпически, с чувством неизбежности свершившегося.

Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории.

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза). Он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона – это позволило придать изображённым формам почти скульптурную объёмность и сохранить чистоту цвета. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Спутники Джотто рассмеялись и признали, что он «мастер на все», что «ум таких даровитых людей, каким был Джотто», «отличается большой тонкостью» и что «слова его расцениваются даровитыми людьми, как слова настоящего философа».

Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Боттичелли стал художником этого переходного периода. С его «приключениями» смогли познакомиться широкие круги читателей. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Однако главное здесь не только это. Он же рассказывает такую историю. По-видимому, около 1270—1277 гг. Данте Алигьери (1265-1321) называли «последним поэтом Средних веков и первым поэтом Нового времени».

Маленькая собачонка ластится к Иоакиму, не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения. Двое сыновей Джотто – Франческо и Донато известные по архивным документам как «parente di Giotto» (т. е. В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека — первые в средневековой Европе на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться с краской стыда на лице.

В своём произведении «Новая жизнь» Данте воспевает любовь к Прекрасной Даме, которая предстаёт перед читателем как небесный ангел. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278).

Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон.

Душевная жизнь человека объективируется у Джотто. Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был Джотто ди Бондоне (1276-1337), флорентийский художник, ученик Чимабуэ. Ренессанс ит. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности.

Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

По словам писателя, все они, «рассудительные, родовитые, красивые», были связаны между собой «дружбой, соседством, родством». Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». Иногда Джотто также называют архитектором капеллы (этот вопрос оспаривается многими исследователями), но несомненно, что именно ему принадлежат фрески часовни, — феррарский хронист Риккобальдо в 1312—1313 годах называет их «творением Джотто», наряду с росписями францисканских церквей в Ассизи, Римини и Падуе. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Напряженный взгляд полон укора и гнева.

К этому времени относят и две сцены Распятия (Городской музей, Страсбург и Государственные музеи, Берлин). Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Реформатор, открыл новый ренессансный стиль в живописи. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю.

Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, мистичностью и символизмом, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Франциска. Он родился во Флоренции в семье родовитых феодалов, но стал провозвестником абсолютно иной эпохи. Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (ок. 85—86. ).

Рядом с суровой фигурой Данте Джотто выглядит как образ задорный, жизнерадостный, почти озорной, но это не мешает ему быть великим человеком, который «по праву может быть назван одним из светочей флорентийской славы» (Боккаччо), «живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика» (Петрарка). Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы, однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Чувственный юнец, полный неги и истомы.

Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур.

Он создает чувственный и в то же время целомудренный образ женщины, страстно утверждая ее право на любовь и счастье. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Это стало большим достижением мастера.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. в пространстве и движении). Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308). Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Картина художника Тициано Вечеллио «Любовь земная и небесная».

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Каковы же были эти реформы. Джотто украсил капеллу фресками, расположил в отдельных фрагментах «картинах». XV век – триумфальный период в развитии искусства итальянского Возрождения, время, когда оно играло исключительно важную роль в жизни общества, а личность художника была поднята на недосягаемую высоту. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. 1420 – 1492). На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

Можно предположить, что первое полотно «Даная» служит как бы материальным символом этого сближения, чрезвычайно важного для Тициана и его карьеры. Фрески датированы 1300-1304 гг. Об ученичестве и раннем периоде творчества художника ничего не известно.

Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Человек только начинает обретать свое достоинство. Вот таким образом в самой глубине ада находятся Брут и Кассий – предатели Юлия Цезаря.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. В ученики к Чимабуэ он попал примерно в 1280 году. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. Диана отождествлялась с греческими Артемидой и богиней мрака и чародейств Гекатой. По своему иконографическому типу – это Маэста, то есть изображение Мадонны с благословляющим младенцем.

Мусульмане окончательно овладели землями южного средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательно вытеснили христиан из Азии. Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1306 – 1312 годов до 1320 – 1325 годов). В конце 1470-х гг. Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Он был одним из первых художников, поставивших во главе своих произведений человека. Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Но прежде чем остановиться на творчестве Джотто — центральной фигуры проторенессансной живописи, надо уяснить себе, кто же был его предшественником на этом пути и кто мог быть его учителем.

Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Мария выделена среди других не только своей белой одеждой с длинным шлейфом, но и двумя пространственными паузами, отделяющими ее от остальной толпы, в силу чего подчеркивается ее главное значение и смысл. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. м. стен. Позднее исследователи обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (ок. Стрельчатая дуга арки охватывает фигуру богоматери, как бы замыкая ее в отдельное пространство, независимое от окружения ангелов и святых.

Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

На внешней стороне Джотто изобразил восседающего на троне Христа (центральная панель) и казнь Св. Работа серьезно отличается от двух предыдущих. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Вспаханные поля, упавшие лошади, мертвые и умирающие всадники, сломанные и скрещенные копья, древки знамен и щиты служили не декоративным целям, а давали математически выверенную схему линий, сходящихся в одной точке. В этом произведении все три части («Ад», «Чистилище», «Рай») только формально посвящены религиозной тематике. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Джотто «Поцелуй Иуды». Покорные и преданные взгляды ангелов тоже выражают определенный идейный замысел Джотто, который в застывшую и канонизированную схему внес, пусть еще в наивной и неабсолютной форме, черты личных человеческих чувств. Черты ее лица искажены от горя. Джотто своим своеобразно лаконичным изображением действительности обогатил искусство подлинными человеческими чувствами и чертами.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Франциска (основной создатель большинства изображений), Мастер погребения св. Фигуры становятся массивными, тяжеловесными.

Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). В 1328—1333 годах Джотто находился при дворенеаполитанского короля Роберто Анжуйского. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Никколо Пизано работал еще в сер. Принадлежащие Арнольфо фрагменты рельефов этого фонтана, хранящиеся в музее в Перудже, представляют собой полулежащие фигуры, данные в сложных поворотах и в поразительном для того времени богатстве движений. Франциска.

В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

1377—1379 гг. ). Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма.

Джованни Пизано (ок. Вслед за возникновением поэзии «сладостного нового стиля» появляется колоссальная новая фигура – Данте.

Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Символически это истолковывается как спасение самой Церкви от всех несчастий. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Современные историки предполагают, что на самом деле происхождение Джотто было значительно менее «эффектным», что он родился в самом городе, в квартале Сан Панкрацио, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в относительно состоятельной семье кузнеца. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Е. Данилова).

В 1328 – 1333 годах Джотто находился при дворе неаполитанского короля Роберто Анжуйского. Они составляют идейный центр композиции. Лик Мадонны- это новая мера концентрации пространства, новая композиция.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. По сообщению Лоренцо Гиберти, Джотто и его мастерской было поручено в 1336 году расписать фресками торцовые стены капеллы святой Магдалены в Палаццо дель Подеста (Барджелло). С чем связано это название.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Эпоха дученто, т. е. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Но славы не обрели, вероятно, в силу скромного дарования.

Большой простор для художника открывали батальные сцены. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой.

Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа.

С Дианой связан миф о несчастном охотнике Актеоне. В расположении фресок, соответствовавшем направлению часовой стрелки, господствовали архитектурная расчлененность и спокойная пространственность. Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения.

Романская капелла, окна справа, слева стена. Это расписные кресты, отдельные алтарные картины и полиптихи, которые он писал сам либо совместно с ассистентами из своей мастерской.

Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. «Джотто, — спросил его как-то один из друзей, — что, если бы теперь встретился с нами какой-нибудь чужой человек, никогда не видевший тебя поверил ли бы он, что ты — лучший художник в мире, каков ты есть. » (Боккаччо). Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. Таким образом, его творческий путь объединяет период дученто (проторенессанса) – времени, когда Италия только нащупывала ренессансную почву, пытаясь преодолеть каноны готического и византийского искусства и треченто – раннее Возрождение, в котором закладываются основные художественные особенности итальянского Ренессанса.

Портрет строится на светотеневых контрастах. Тонко продуманные цветовые соотношения позволяют непревзойденному мастеру колорита передать атмосферу интимной теплоты, чувственности, радости земного бытия.

Наряду с фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Микеланджело разработал собственную программу росписей. Композиционное построение, живость персонажей, тонкая моделировка с помощью светотени, — всё позволяло говорить о появлении принципиально нового направления в живописи того времени.

Павла (боковые панели). В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи.

Они составляют идейный центр композиции. Все это дает право называть «Божественную комедию» – «энциклопедией человеческой души». На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Именно в этом был разрыв Никколо Пизано со средневековой художественной традицией и на данном пути его развития решающее значение имело знакомство с позднеримской пластикой античных саркофагов. Об этой мозаике писал Леон Баттиста Альберти в своём трактате о живописи De pictura (1436). Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте — «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции.

Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. по проекту Арнольфо ди Камбио.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. С середины 15 столетия прекратилось бескомпромиссное противостояние в международном плане ислама и христианства. Самым прославленным среди зачинателей Ренессанса считается поэт всех времен и народов Данте Алигьери (1265-1321). Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Согласно Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ. Его портрет представлен строго в профиль. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Магистрат объявил статую древним идолом, приносящим несчастье. Первая «Даная», работу над которой художник начал уже в Венеции и которая предназна-чалась в подарок кардиналу Алессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувст-венного натурализма и сочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется хан-жой по сравнению с «Венерой Урбино» – замечает монсеньор Джованни Делла Каза. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур.

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Величие, стройность, логическая ясность живописных и скульптурных композиций.

Анна и служанка, занятая работой по дому. Благодаря этим работам стало возможным определить характер росписей капеллы. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. До этого Джотто никогда не занимался архитектурой, однако в те времена считалось, что хороший художник справится и с такого рода работой.

В «Явлении ангела св. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Роспись верхней церкви Сан Франческо в Ассизи была начата около 1288 года.

Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Петра и Св.

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Двойственность, присущая Данте, выразилась в том, как он разместил людей в загробном мире. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. для сиенского собора. Складки одежд подчеркивают формы тела, переданные с чисто материальной ощутимостью и жизненностью.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. О силе и стойкости любви повествуют многие новеллы. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции.

На берегу богиню встречает одна из граций. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Новая трактовка образа Мадонны- она является «телом, закрытым одеждой», «материальным» человеком, а не бесплотным духом, она обладает телесностью (черта «я» концепции ренессанса). С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто.

Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Самая известная (и единственная сохранившаяся) алтарная картина Джотто – Мадонна Оньисанти. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Согласно Вазари, Джотто был сыном хлебопашца.

Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре. Согласно некоторым источникам, Джотто был в Риме в священном 1300 году. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения.

Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Переход ведущей роли в искусстве к Риму и Венеции. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315-1320 гг. Следует добавить, что были они образованны, любознательны, наделены художественным чутьем и олицетворяли собой гармонию и свободу нового, «естественного человека». Он значителен, спокоен и уверен в себе.

На её пьедестале было высечено имя скульптора «Яинси» изваявшего её восемнадцать столетий назад. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Но общепринятым годом рождения художника считается 1267 год. Засохшее деревце в этой фреске, символизирует судьбу Иисуса. Человек, старающийся понять суть озадачившего его явления, пытающийся опытным путем проверить услышанное, является ярким представителем своего времени. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Венец цикла — Прославление святого Франциска (Gloriosus Franciscus), где святой вступает в Царствие Небесное. Синтез искусств. «триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве.

Гений Джотто проявляется не только в области решений новых формально художественных проблем. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

Данте Алигьери считается создателем национального литературного итальянского языка. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую старое от нового. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Лицо Христа отмечено печатью величия вседержителя, грозного судии, но не страдающего Бога.

Размер картины 190 x 207 см, холст, масло. Мозаика была разрушена при сносе старой постройки, сохранилась лишь её копия эпохи барокко (по мнению Норберта Вольфа, неудачная) в портике новой церкви. 1290) и их автором является Джотто.

В его батальных картинах лошади могли быть окрашены в зеленый или розовый цвет, а всадники больше напоминали игрушечных кукол из марионеточного спектакля. Благовещение — одна из самых лучших работ художника. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). Под его руководством был расписан центральный неф росписи на стенах апсиды относятся к школе Джотто, считается, что они выполнены после 1317 года.

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

В новеллах того времени Джотто выступает как острослов и весельчак, всегда имеющий «словечко под рукой и острый ответ наготове» (Вазари), любивший сыграть злую шутку с заносчивым и жадным невеждой и при случае допустить непростительную вольность по адресу Иосифа и Марии. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя. Из флорентийских построек заслуживает внимания здание Хлебного рынка, начатое в 1337 г. Франческо Таленти и превращенное впоследствии в известную церковь флорентийских цехов Ор-Сан-Микеле. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело.

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема.

К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Чимабуэ взял его к себе в ученики и вскоре ученик превзошел учителя. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений.

По страницам «Декамерона» бродят влюбленные и скупцы, весельчаки, мошенники и острословы. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным представителем новой культуры. В 1260-1270 гг. Среди этих фресок: сцены Апокалипсиса, Успение и Прославление Богоматери, чудеса и мученичество апостолов Петра и Павла и второе большое Распятие, сейчас почти полностью утраченное.

Настроение поддерживается подробностями рассказа Франчески, только намекающей на трагическую развязку: «И в этот день мы больше не читали». Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Все населения Европы было окончательно христианизовано.

С именем Джотто связан переворот в развитии итальянской живописи. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). «тощего» до «жирного» народа: ремесленников, проходимцев, купцов, священнослужителей, дворян. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии.

О божественном провидении в «Декамероне» не вспоминается. Господь с Тобою. ». Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Но как бы то ни было, легенда, пересказанная Вазари, относится к XIV веку, значит, современники Джотто сами хотели видеть в нем простого крестьянина, очевидно, такая версия представлялась им более увлекательной: мальчишка-пастух, ставший великим художником, другом гениального творца «Божественной комедии» человек, не имевший ничего и добившийся всего собственными силами, обязанный всем только своему таланту и энергии, — такой образ в большей степени отвечал идеалам времени. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

Самым глубоким переживанием несомненно впечатлительного юноши было открытие того, что единственно вечным и истинным в мире является человек и природа. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Источником живой воды было искусство Джотто.

3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Джотто очень скупо обозначает приметы изображаемого им мира условными скалистыми горками, светлыми зданиями, густой ультрамариновой синевой неба. Росписи капеллы дель Арена в Падуе (датируемая.

Первая картина была выполнена для могущественного семейства Фарнезе. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения.

На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Самые страшные грешники для него те, кто нарушил гражданские и политические нормы. «родственники Джотто»), были художниками – участниками мастерской отца. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

«Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Она находилась в атриуме старой церкви (IV века) Святого Петра. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию.

Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Резкие морщины на лице – свидетельство многих раздумий, обеспокоенности человека, взирающего на будущее из глубины веков. С замечательной откровенностью повествует Боккаччо о делах католического клира, выводя в своих озорных новеллах колоритные фигуры церковнослужителей: здесь и монах, в обличье архангела Михаила посещавший доверчивую венецианку (IV, 2) и ловкий брат Лука, обиравший верующих, показывая им чудотворные реликвии вроде пера попугая, выдаваемого им за перо из крыла архангела Гавриила (VI, 10). Проникновение неоплатонических идей в искусство.

Летописец Филиппо Виллани приводит мозаику в качестве доказательства мастерства Джотто, который так умел изобразить персонажей, что казалось, будто «они дышат, разговаривают, плачут или радуются». Один из самых трогательных образов человека, созданных Джотто, – это Христос в сцене «Поцелуй Иуды». В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Важно отменить еще и то, что в 1250-1494 гг.

Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Средние века не случайно были прозваны веками темноты и мракобесия. С неподдельным весельем рассказывается, как ловкая жена каменщика наставляла рога простоватому мужу (VII, 2) или как жена судьи предпочла своему чахлому мужу лихого корсара (II, 1). Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл.

В этой фреске Джотто достигает самой полной художественной проникновенности. Если возможно, да минует Меня чаша сия". В 1445 году немецкий изобретатель Йоган Гутенберг (1399-1468) создал печатный станок, на которой отпечатал текст Библии.

Искусство отличается громадной силой эмоционального воздействия, морально-этической глубиной, драматизмом и эпичностью. (Сакетти). В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. 1266 или 1276-1337), флорентийский художник и архитектор родился в Веспиньяно. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы».

И то, что композиция строится на реальных отношениях, а не на идеях или каноне. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Однако Джотто не растерялся, поднялся на ноги, отряхнулся и ответил остроумной шуткой. Ангелы смотрят на Мадонну их взгляды направлены в одну точку. Статуя мадонны, находящаяся в Капелле дель Арена в Падуе исполнена около 1305 г., в тот же год, когда Джотто расписывал стены этой капеллы фресками, но по своим формам она отличается от вышеупомянутой. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто.

его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

Новые явления в культуре 12 в. – начало борьбы за освобождение философии от авторитета веры интерес к проблемам человека и его места в мире, призыв к объединению «человеческого» и «природного» (гуманитарных и естественнонаучных знаний) в единую систему науки исходной точкой которой должна стать реальность, а не ее словесный смысл, – могут рассматриваться как провозвестники гуманистических идей Возрождения. Борьба художников за равноправие с представителями свободных искусств.

Однако многие ученые говорят о том, что, вероятнее всего, фрески в церкви Сан-Франческо принадлежат кисти не самого Джотто, а живописцев, относящихся к римской школе. Герои Тициана, может быть, менее утонченны, чем герои Джорджоне, но и менее загадочны, более полнокровно активны, более целостны, в большей мере проникнуты ясным, чувственным, «языческим» началом.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Навес над ложем Марии и яслями дан в перспективном сокращении, фигура служанки, подающей младенца, срезана краем фрески, что придает сцене воображаемое пространство.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Самый знаменитый фрагмент капеллы- фреска «Поцелуй Иуды». Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Illusionism) решением.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Да, не очень-то привлекательная внешность.

В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Воздействие его на зрителя было тем сильнее, чем естественнее и реалистичнее были художественные приемы Джотто, поставившего перед собой задачу изображения реального трехмерного пространства, построенного на перспективно-линейном основании. Анны, одетой в широкий хитон, обращена к ангелу, как бы с трудом влетающему к ней в узкое окошко. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. И если Петрарка стал основателем общеевропейской школы лирической поэзии, то Боккаччо явился родоначальником жанра новеллы в новой литературе и основоположником ренессансного реализма.

Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Итальянский художник.

В целом эта фреска еще несколько статична. «Силы любви безграничны, любовь вдохновляет любящих на смелые подвиги и помогает им выдерживать испытания чрезвычайные и неожиданные», восклицает одна из героинь «Декамерона» (V, 6). Хотя нахождение грешников в аду, кающихся в чистилище, добродетельных в раю является якобы результатом божественного правосудия, на деле не Бог, а Данте вершит суд над историей и человечеством.

Художник помещает Христа не в центре, согласно традициям, а отодвигает в сторону, подчеркивая его отличие от учеников только золотым нимбом, в отличие от темных. Треченто (с ит.

Фреска (около 1295). Имя Данте было тесно граничит с эстетикой «нового сладостного стиля», представлявшей женщину – Мадонну небесным ангелом, при виде которого влюбленный почти лишался чувств. Строительство девяностометровой красавицы-башни было завершено в 1359 году. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. Вазари писал, что отец будущего художника был крестьянином и носил имя Бондоне. «Любовь земная и небесная» — одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника.

3)Джотто ди Бондоне (1266-1267). Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью.

Он был архитектор, скульптор, поэт, но самый значительный вклад внес в развитие живописи. Возможно, что Барди, банкиры короля, рекомендовали художника ему. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Итальянский художник, основоположник проторенессанса. Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса.

Трудно было поверить, «что природа скрывает в нем чудеснейшее дарование». В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Иисус спасает корабль апостолов, попавший в бурю и утопающего Петра. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. (Для сравнения: Дучче де Буонинсенья тоже создал фреску «Поцелуй Иуды», но в средневековой традиции: все темно, взгляд неспешно скользит по картине, не выделяю сразу главного). Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор.

1260—ок. Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Джотто был одним из первых мастеров-иконописцев, кто наделил своих святых человеческими эмоциями и чувствами.

Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Богиня также слыла покровительницей плененных Римом латинян, плебеев и рабов.

Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (соотносится с сюжетом из книги Франческо Колонна «Гипнэротомахия» («Сон Полифило») или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Вершиной его творчества явился бессмертный «Декамерон» («Десятидневник») – собрание ста новелл, якобы рассказанных в кругу светских людей, укрывшихся от чумы в загородном поместье, где они коротали время в приятных и поучительных беседах, длившихся десять дней. К моменту смерти художника был возведён только первый этаж. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Гамма картин итальянского мастера всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко.

Живопись в Италии повторяла одни и те же давно установившиеся типы изображений, соблюдала одни и те же условности в рисунке, колорите и технических приемах, пренебрегая наблюдением природы и не давая художникам возможности высказывать их индивидуальное чувство.

Фрески были расположены в три ряда. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Сейчас, конечно, никто так не считает.

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре г. Флоренции. Двое сыновей Джотто (из 8 детей) были художниками, участниками мастерской отца. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Их дом стоял рядом с церковью Санта-Мария Новелла и Сандро часто приходил туда, подолгу рассматривая фрески Мазаччо. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Термин «Возрождение» (фр. Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Заказчик – Филипп II Испанский.

Петра в Риме. -Капелла дель Арена, церковь.

В последнее время эту работу Джотто относят к 1310 году. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Богоматерь Дуччо воспринимается как объект религиозного поклонения, как торжественный образ религиозного культа. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Господствовала сплошная неграмотность.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Однако в силу скромного дарования большой славы не обрели. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж.

Олицетворение божественности, чистоты, добра и зла, предательства, низости. Ярче всего эти процессы выявились во Флоренции в других городах социальные сдвиги происходили в менее решительных формах. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Сам поцелуй: лик Христа идеально прекрасен, лицо Иуды уродливо, ассиметрично. 20 января 1330 года король Роберто присвоил Джотто титул придворного художника. И первую и вторую Данаю можно было бы назвать «мифологической поэзией» с очевид-ным эротическим смыслом.

Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. Ранее всего — с 1200-х гг.

В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции — собора Санта Мария дель Фьоре. Разрабатывал проект кампанилы и, совместно с Андреа Пизано, рельефы её нижнего этажа. Была ли то зависть или действительно, быть может, все прекрасное вообще недолговечно, только он умер в самом расцвете.

1330). Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. А изнеженный.

В них нет средневековой напыщенности и мистики, зато есть простота и четкость классических линий Античности. Джотто. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение.

Фрески на средокрестном своде нижней церкви (1308—1328) впервые приписал Джотто Вазари. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Построена в начале 14 века на деньги ростовщика Скровеньи. Отойдя от сурового пафоса и драматизма падуанских фресок в сторону большого смягчения и повествовательности, Джотто увидел прежде всего в образе Франциска те черты человечности и демократизма, которые яснее всего звучали в его евангельских персонажах фресок Капеллы дель Арена. В свидетельстве о назначении особо отмечались знания и учёность художника (scientia et doctrina).

Падуя, капелла дель Арена (капелла Скровеньи), южная стенаХудожник раскрывает тему рядом драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места.

Каков в таком случае истинный замысел художника. И все-таки это уже не средневековое искусство. «.

Летописец Филиппо Виллани (англ.

---