Проторенессанс Архитектура

Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Для архитектуры проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие.

Архитектура и скульптура проторенессанса

Второе произведение, в котором Брунеллеске воплотил свои идеалы, было помещение, где хранились ризы (одежда) священников, – ризница Сан Лоренцово Флоренции. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

• ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Скульптура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Архитектура Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Искусство Италии Проторенессанса и 14 века

«. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Двухэтажный фасад протянулся вдоль одной из сторон площади.

Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Города Италии были городами мастеров. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

• Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
• Презентация на тему «Архитектура и скульптура ПРОТОРЕНЕССАНСА»
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Проторенессанс и высокий Ренессанс

Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой.

40-е гг. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Это пока еще «мертвая вода». Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые, находящиеся в музеях и церквах Пизы, Прато и Надуй. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Возникновение и характерные чертыПравить
• Словари и энциклопедии на Академике
• Возникновение и характерные черты
• Архитектура и скульптура ПРОТОРЕНЕССАНСА
• Напишите отзыв о статье Проторенессанс

Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, что он ест и что пьёт, какие у него отношения с родными, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. 1330).

Две традиции – античность (не очень известна) и раннее христианство (Петрарка включал его в понятие святой Древности). по проекту Арнольфо ди Камбио. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ.

• Отрывок, характеризующий Проторенессанс
• Социально-экономические условия

Монумент прозвали Великим Колоссом. Гуманное назначение постройки отразилось на ее приветливом, спокойном облике. Анна и служанка, занятая работой по дому.

Джотто «Поцелуй Иуды». Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы. Анны. Нет последовательности средних веков, каждый фрагмент самостоятелен. Ренессанс ит. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях.

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Весь этот портик воспринимается как единое целое.

1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию.

Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу. Он не страшен, а забавен.

Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. Ранние работы Тинторетто мало известны. В завершающем этапе строительства кампанилы участвовал Франческо Таленти. Верх венчают опять же стилизованные готические завершения (но созданы они были уж в 15в).

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

В развитии раннего итальянского искусства большая роль принадлежала итальянским городам, тесно связанным с укреплением цехов, с ростом влияния ремесленных и купеческих кругов. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Ранее всего — с 1200-х гг. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Значительную роль в становлении Проторенессанса именно в Италии сыграл подъем свободных городов. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном.

В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Городская площадь с народом, купцами, лавками и особенно сельский пейзаж с правой стороны, где изображены крестьяне, собирающие жатву, являются, по существу, первыми городскими и сельскими пейзажами в итальянском искусстве, хотя в них еще много условных и наивно трактованных подробностей. В поисках идеала такого человека гуманисты обратились к античности. Использована техника косматеско (римская техника цветной мраморной мозаики).

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Георгий) создает образ ренессансного человека, главными доброделями которого являются активность и вера в фортуну.

Это один из первых ренессансных конных монументов. В башенных часах находится механизм, который датируется 1667 г. В 1504 г. перед входом в палаццо Веккьо была установлена знаменитая статуя Микеланджело «Давид» (ныне заменена мраморной копией). Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

Гуманистов привлекал всесторонне развитый человек. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Первыми ростками стали живопись и скульптура. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа.

Окружающая Темпьетто современная застройка не позволяет вполне оценить, насколько естественно и горделиво вписывается в окружающее пространство стоящий на возвышении в несколько ступеней, окружённый колоннами и увенчанный куполом храм В этом скромном по размерам памятнике была осуществлена идея центрического купольного сооружения. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Гробница Бонифация 8 в Сан Пьетро, крипта, свободно стоящее надгробие. Важную роль он отводил в них фасаду.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. В «Явлении ангела св. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников.

1255—1319), один из наиболее консервативных мастеров как по своим общественным взглядам, так и по художественным позициям среди современных ему живописцев. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться.

Идея конца света, сопутствующая смене веков, широко распространилась в итальянском обществе, в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения. В 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Георгия помещена в старой готической нише. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида».

Фрески датированы 1300-1304 гг. Опущенная голова, остановившийся взгляд, сложенные на поясе руки, придерживающие плащ, падающий тяжелыми складками и пластично подчеркивающий фигуру, выражают его раздумье и печаль. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. Фрески в нижней церкви Сан Франческо на тему молодости и распятия Христа выполнены мастерской Джотто гораздо позднее, в 1315-1320 гг. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот».

Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок.

Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Вдоль левой стороны базилики идет портик, образованный легкими, почти воздушными арками. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Противоположное Надежде Отчаяние оценивается художником как отрицательное качество, так как изображена повесившаяся на веревке женщина, к которой слетает маленькая фигурка дьявола. В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв.

Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом. Иоанна Крестителя. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне). Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов.

Особенно здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию.

1240 — ок. Объяснить это трудно, описать невозможно. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошел, как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы.

Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

1377—1379 гг. ). Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции). Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье.

Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа.

Бурно развивается торговля, создаются капиталистические предприятия – мануфактуры. мастер строит боковую капеллу церкви, получившую впоследствии название Старой сакристии. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. «госпиталь и приют невинных»), украсивший небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Уделяя основное внимание в каждой сцене передаче человеческих чувств и переживаний, Джотто наделяет своих действующих лиц индивидуальными качествами, различными судьбами, что дает ему возможность создать сцены, наполненные глубоким драматическим содержанием. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Навстречу Иоакиму движутся пастухи. К первому уровню ведет невысокая лестница (9ст) почти во всю ширину зд.

Именно ди Кабио начал возведение главного храма Флоренции Санта-Мария-дель-Фьоре, законченного в последующем Джотто. В следующем веке их становится еще больше.

Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг. Удивительная трогательность взгляда.

В настоящее время в здании размещается ратуша. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Франциска. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). В Милане Джотто работал над фресками правителя Милана Аццоне Висконти, который начал масштабное строительство в Милане – возводились новые стены и часовые башни, строились новые площади, каналы и мостовые, были построены новая церковь и дворец, для работы над которым прибыл Джотто. Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

Художник, скульптор, золотых дел мастер, он пользовался большой известностью и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. Происходит это благодаря размещению в композиции маленькой собачки, радостно бросившейся навстречу задумчиво бредущему Иоакиму.

Среди многочисленных флорентийских мастеров дученто был особенно известен Чимабуэ — создатель ряда монументальных произведений. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Высшая точка антикизирующих течений – Реймс и Наумбург. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа.

Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Воспитательный дом (1419-1444). Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре г. Флоренции. Двое сыновей Джотто (из 8 детей) были художниками, участниками мастерской отца. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Леонардо вложил в её удивительный, устрем ленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151).

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Между 1330 и 1336 гг. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв.

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. главный зал перекрыт большим куполом, установ. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Основоположником живописи Проторенессанса считается Пьетро Каваллини, работавший в конце XIII — начале XIV в. Обращаясь к искусству античности, он старался в своих религиозных композициях передать не абстрактный идеал, а живое и яркое впечатление от окружающего художника реального мира. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Еще большую основательность дворцу придает высокая башня (94 м), поднявшаяся над галереей в 1310 г. Снаружи здание облицовано рустом из твердого камня. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Марк, св.

Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). В Венеции как всегда все сложно, много влияний. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном.

О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии».

Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. на невысокий барабан. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. В целом эта фреска еще несколько статична.

Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо с полуопущенным взором и лёгкой, еле уловимой улыбкой. В 1260-1270 гг. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. Храм отличается широкими пролётами, единым светлым внутренним пространством, вместо сложных готических сводов в нём использовано деревянное потолочное перекрытие В 1296 г во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре.

Рельефы Андреа Пизано, отмеченные еще известной неумелостью в передаче человеческих фигур, движения, пространства, обладают тем не менее большой притягательной силой — настолько жизненно и свежо воплощены в них различные сцены, в которых сквозь запутанный аллегорический смысл пробивается чисто жанровое, народное начало. Никколо Пизано работал еще в сер. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. 1245—ок.

по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского Для городского собора, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446151гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. – «первый» и фр. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

Первый этаж – классический торговый. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Сейчас, конечно, никто так не считает. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. В центре внимания людей иск-ва оказался человек. Именно в это время феодальное государственное устройство сменяет абсолютно иной тип правопорядка — капиталистический. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности.

Глаз не скользит по деталям, а сразу видит главное. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа. Между 1343 и 1592 гг. Рельефы изображают спелёнатых младенцев.

По бокам от него восседают отцы церкви. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). в первоначальный проект были внесены изменения.

Симоне Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни 151при папском дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Статуя из бронзы, небольших размеров. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Капелла была создана по заказу богатого флорентийского семейства Пацци.

Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. «двести») – название XIII в., начало Проторенессанса. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким.

Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. возродить прекрасное античное искусство. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Искусство Проторенессанса.

Строительство кампанилы было продолжено в 1337-1343 Андреа Пизано (1290-1349). В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи.

По-видимому, около 1270—1277 гг. Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Коленопреклоненный Энрико Скровеньи — заказчик фресок — преподносит модель капеллы трем фигурам добродетелей, похожим скорее на античные статуи, нежели на средневековые аллегорические образы. В 1334--59 гг. Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта.

Лик Мадонны- это новая мера концентрации пространства, новая композиция. Неприметный вход располагается сбоку. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло 151написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда известного итальянцам как Джованни Акуто.

Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. В конце XVI в. алтарь был разобран. 1245 — ок. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо.

В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Фреска (около 1295).

Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Верхняя часть связана с загробной жизнью, в середине сам лежащий кардинал. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестья (42 м), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Основы гуманистической светской (т. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба.

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Около 1430 г Брунеллески пристраивает к правой стороне церкви Санта-Кроче капеллу Паццы. распространилось в других европейских странах. Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок. Первой постройкой, возведенной во Флоренции в новом, ренессансном стиле, стал т. н. Оспедале дельи Инноченти (1421--44) (букв. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. И все-таки это уже не средневековое искусство. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем.

Если за основу при оценке Возрождения взять сферу высшей культурной деятельности, то становится ясно, что в XIV веке вся культура Возрождения представлена лишь несколькими именами (Ф. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Они постоянно соперничали друг с другом. Баккани. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Это и позднеготический реализм и создание настроения. Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. Петрарка, Дж.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину.

1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Пространство между арками заполнено медальонами (керамич) с рельефами, выполненными позднее Андреа дела Робиа. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. С 1290-х гг.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Именно в этом был разрыв Никколо Пизано со средневековой художественной традицией и на данном пути его развития решающее значение имело знакомство с позднеримской пластикой античных саркофагов. отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. Олицетворение божественности, чистоты, добра и зла, предательства, низости.

Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Мастер взялся их изваять сам. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

Второй – там есть мавританские мотивы, это яркий пример венецианской готики. Во фреске, получившей название «Явление ангела св. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Не удивительно вот таким образом, что, полностью отойдя от условной византинизирующей живописной манеры в духе Чимабуэ и других мастеров, Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер.

Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). 1260—ок.

В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения). Персонажи отличаются особой мерой телесности, Джотто нарочито утяжеляет фигуры (его характерная особенность) и возрождает прием светотени, от которого отказались в Средние века, когда изображали бестелесных божеств. Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности. для сиенского собора.

Вслед за возникновением поэзии «сладостного нового стиля» появляется колоссальная новая фигура – Данте. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Вода лилась снизу. Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Это около стенное надгробие. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью.

В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»). -Капелла дель Арена, церковь.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. (Для сравнения: Дучче де Буонинсенья тоже создал фреску «Поцелуй Иуды», но в средневековой традиции: все темно, взгляд неспешно скользит по картине, не выделяю сразу главного). В целом эта фреска еще несколько статична.

реализмСегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. На боковых створках композиции изображены святые. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом.

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Его нижний этаж открывается девятью аркадами на стройных изящных колоннах, под арками располагаются девять прямоугольных окон.

Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши.

1245—ок. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Статуя мадонны, находящаяся в Капелле дель Арена в Падуе исполнена около 1305 г., в тот же год, когда Джотто расписывал стены этой капеллы фресками, но по своим формам она отличается от вышеупомянутой. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Каковы же были эти реформы.

Основная верхняя часть фасада облицована плиткой (белой и бежево-красной). Не удивительно вот таким образом также, что он применил в своих композициях невиданную до того в итальянской живописи светотеневую моделировку и средства передачи пространства. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Сооружение также имеет деление на ярусы, разделенные между собой выступающим карнизом. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

Санта Мария Арачели в Риме, надгробие Луки Савелли. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Для Италии характерно развитие городов двух типов – сеньории (самоуправление) и тирании (под управлением князя). Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Ранее всего — с 1200-х гг.

Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. В 1421--28 гг.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков.

В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Виченца считается городом Палладио.

Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики.

Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Как яркий психологический контраст ему противопоставлен низкий с резко выступающими надбровными дугами лоб Иуды, его лицо с узкими, словно бегающими глазами и как бы срезанным подбородком.

Реформатор, открыл новый ренессансный стиль в живописи. Источником живой воды было искусство Джотто. Самое большое его новшество – это надгробия, он дал большой толчок к их развитию. В поздний период создана картина «Мертвый Христос».

1-я, стр. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Этот субъективизм и выражение внутреннего индивидуального чувства, а также нарастание других готических тенденций все более и более усиливаются в произведениях Джованни Пизано и особенно ярко проявляются в рельефах кафедры церкви Сант Андреа в Пистойе, насыщенных страстным и порывистым движением. Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны.

Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции.

Падуя, капелла дель Арена (капелла Скровеньи), южная стенаХудожник раскрывает тему рядом драматических эпизодов, соблюдая в каждом единство времени и места. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Одновременно известный художник и архитектор Джотто (1276-1337) строит в 1334г колокольню – кампанилу собора. 1285—1344).

Он увенчал башню большим карнизом, а не греческим шатром, как хотел Джотто. Сохраняя живой интерес к человеку и его внутреннему миру, крепко связанный с тенденциями проторенессансной культуры, пройдя к тому же школу своего отца, Джованни Пизано стал, однако, страстным приверженцем готического искусства, восприняв не столько его внешние формы, сколько внутреннюю спиритуализацию образа. В 1565 г. Козимо Медичи перебазировался в палаццо Питти, вследствие чего прежняя резиденция герцога получила название «старого дворца» (палаццо Веккьо). Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек.

Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Впервые используется разделение фасада на ярусы (2яруса). Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью.

Искусство Джотто отличалось огромной изобразительной силой и драматической выразительностью своих образов. В 1507151гг. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками.

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Войско неприятеля отступило. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации.

Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса.

статью «Готическое искусство»). Это не атлет, победивший великана. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим.

Базилика трехнефная. Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Петра в Риме.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Построена в начале 14 века на деньги ростовщика Скровеньи. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Конструктивное нововведение — замена обычных каменных сводов плоским деревянным перекрытием на горизонтальных стропилах — позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ).

Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. 1-я).

Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Рельефы изображают спеленатых младенцев. Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Цвет очень важен в венецианской архитектуре. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Они сочувственно переглядываются между собой. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. Именно в эту эпоху, когда буржуазия выступает против феодалов и их взглядов, провозглашая принципы равенства и справедливости, появляется слово «гуманный» – человечный.

На полной шее у места ее сгиба обозначены две складки, сквозь слегка раскрытые губы виднеется белая полоска зубов. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. В своих ранних работах (св.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Монументальный дворец служил символом независимости Флоренции. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине.

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Джованни Пизано (ок. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Романская капелла, окна справа, слева стена.

Джованни Пизано (ок. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Раннее Возрождение (1420-1500), центр Флоренция. В этих работах принимали участие Кронака, Вазари и др. Строительство собора велось до самой смерти зодчего, но купол так и не был возведен.

Все это, придавая изображению мажорную интонацию, существенно отличает полотно от мрачных икон, созданных Чимабуэ. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Это стало большим достижением мастера.

от семейства Медичи Брунеллески получает заказ на проект церкви Сан-Лоренцо. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме.

Лючии, выполнена Аванцо. Сооружение самой церкви в связи с недостатком средств было прервано до 1442 г. После смерти Брунеллески храм достраивался несколькими архитекторами и был закончен лишь в 1469 г. Использованные в Старой сакристии архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (начата в 1429) -- подлинной жемчужине Раннего Возрождения. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства.

В церкви Санта Мария ин Тра-стевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери. Этап Проторенессанса (предшествующий Ренессансу) приходится на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. «триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

В сеньориях более активно развиваются новые тенденции (Флоренция, Сиена). И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой.

Копии статуй (оригиналы хранятся в музее собора) представляют Пророков, Сивилл и св. т. II, кн. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Стрельчатая дуга арки охватывает фигуру богоматери, как бы замыкая ее в отдельное пространство, независимое от окружения ангелов и святых. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на площадь. Термин «Возрождение» (фр. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

Компоновка сцен, деление рельефа на композиционные поля, внесение элементов светотени, характер линейного контура способствуют его живописному построению. Созданная в 1416 г. статуя св. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

(По последним данным, портик, возведенный Брунеллески, впоследствии был перестроен. ) Интерьер светлой, прекрасно освещенной капеллы покоряет красотой своих пропорций, равновесием отдельных частей, чистотой линий. Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306).

«Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника. Его колоссальный облицованный огромными каменными квадрами и увенчанный зубцами массив объединен в неразрывное целое с высящейся над ним стройной высокой башней. Опора: Сан Амброджио в Милане, Сан Марко. Джотто «Исав перед Исааком».

Ангелы смотрят на Мадонну их взгляды направлены в одну точку. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). 3)Джотто ди Бондоне (1266-1267). Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Зимой 1420/21 гг. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. Из бронзовой вазы верхнего бассейна возникает бьющая струя, обтекающая его края и падающая через открытые львиные пасти в нижний.

В 1408151гг. 420-421).

Подобно иллюстрациям или медленно сменяющимся кадрам фильма, эти фрески как бы ведут спокойный рассказ, связывающий разнородные по сюжетам сцены в одно стройное целое. В отличие от готики (каркас и арки), для Италии важен Рим и раннехристианская архитектура. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Неутомимые поиски художника в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали искусство Джотто неоценимым вкладом в развитие итальянского Возрождения.

Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. В 1479 —1488 гг. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Папа Климент VII в союзе с Карлом V организовал поход на Флоренцию, которая героически сопротивлялась.

3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три открытых гроба с умершими. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Два главных персонажа картины показаны на фоне жестикулирующих людей, машущих увесистыми дубинками и копьями.

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Окна прямоугольной формы, впервые украшенные наличниками и завершенные фронтончиками. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли».

85—86. ). Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза). Он разработал приёмы моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона – это позволило придать изображённым формам почти скульптурную объёмность и сохранить чистоту цвета. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. т. II, кн.

Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». Сведения об их жизни крайне скудны. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Из сиенских живописцев первой половины 14 в. следует выделить братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи. Почти спустя столетие проект по возведению купола был осуществлен Филиппо Брунеллески (1377-1446). Это первое в истории ренессансного гражданского зодчества здание детского приюта.

Лоджия перекрыта сводом, на котором выступающие арки переходят на внутреннюю стену лоджии в виде каннелированных пилястр. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). В 1477- 1478 гг. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. С 1290-х гг. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории). Поток движения человеческих фигур, как бы выливаясь из глубины арки, замедляется посредине, где особенно выделяются темная и светлая женские фигуры. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. С чем связано это название. Скульптура.

Средневековый человек слышал на проповедях в величественных соборах о том, что жизнь на земле – это сплошное испытание несчастьями и что земную жизнь человек не должен пытаться как-то скрасить деньгами и удовольствиями, – нет. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Надгробие кардинала Гийома де Брей, Сан Доменико в Орвьето, ок1282г.

Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. Аллегория Надежды изображена легкой взлетающей ввысь фигурой, олицетворяющей светлое человеческое чувство. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Та высокая степень самосознания, которая отличала граждан городских коммун Италии исключительно ярко отразилась в крупных масштабах и монументальном языке архитектуры зданий городского самоуправления. Драматический смысл происходящего сконцентрирован в их приближенных друг к другу лицах: прекрасного в своем благородстве и ясности, почти античного профиля Христа и отталкивающего полуобезьяньего профиля Иуды.

В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Они составляют идейный центр композиции. 1330).

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Светлый и холодноватый колорит этих росписей не оставляет, однако, впечатления пестроты: ярко-желтые, нежно-розовые, бледно-зеленые, фиолетовые, голубые тона являются для Джотто не самоцелью, а всецело подчиняются задачам выявления формы и вот таким образом помогают ее вещественному, материальному восприятию.

Чувственный юнец, полный неги и истомы. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Новая трактовка образа Мадонны- она является «телом, закрытым одеждой», «материальным» человеком, а не бесплотным духом, она обладает телесностью (черта «я» концепции ренессанса). В полу -- старинные надгробные плиты по всему пространству нефов.

Дученто (с ит. Фасад ее открывается во двор шестиколонным портиком с большим арочным проемом в центре. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры.

Работа серьезно отличается от двух предыдущих. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. по проекту Арнольфо ди Камбио. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Почти квадратное в плане небольшое сооружение (20х18).

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса. И все же реформы Никколо значимы. Мощный куб с зубчатым завершением своим видом напоминает крепость. В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Старший современник Джотто, он прошел равнодушно мимо всей новизны его художественных реформ, так как всецело был предан византийскому искусству с его плоскостностью, декоративностью, линеарностью, яркой красочностью, отвлеченными золотыми фонами. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета, его декоративные функции. Renaissance – «Возрождение»). Сооружение имеет выход в квадратный двор, окруженный портиками. Однако главное здесь не только это. Сам поцелуй: лик Христа идеально прекрасен, лицо Иуды уродливо, ассиметрично.

На смену феодальному классу тприходит буржуазия. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ).

Строительство было приостановлено. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Джотто украсил капеллу фресками, расположил в отдельных фрагментах «картинах».

Помещение представлено в виде ящика без передней стенки.

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Однако многие ученые говорят о том, что, вероятнее всего, фрески в церкви Сан-Франческо принадлежат кисти не самого Джотто, а живописцев, относящихся к римской школе. Переосмыслив традиционные религиозные образы, мастер освободил их от спиритуализма средневековых представлений и в центр внимания поставил человека, полного достоинства и силы.

В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Знаменитый Флорентийский собор – собор Санта-Мария дель Фьоре – был заложен в 1296г архитектором Арнольфо ди Камбио (1245-1310). 1260—ок. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». А изнеженный. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году. Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто.

Фрески были расположены в три ряда. Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения.

Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». 1240—ок.

Дворец Дожей, южный фасад, начат в 1340г. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Но славы не обрели, вероятно, в силу скромного дарования. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Треченто (с ит. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто.

Самый знаменитый фрагмент капеллы- фреска «Поцелуй Иуды». Не удивительно вот таким образом также, что он применил в своих композициях невиданную до того в итальянской живописи светотеневую моделировку и средства передачи пространства. В его искусстве появляется ряд новых черт, которых еще не было у Каваллини, хотя Джотто многим ему обязан в своем художественном развитии. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Его напряженный взгляд полон укора и гнева.

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. человек, что составляло треть городского населения.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий.

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом. Второй этаж башни оформлен нишами со скульптурой и глухими нишами. Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название).

В медальонах нижнего ряда представлены сюжеты «Жизнь человека в созидании и искусстве», в верхнем ряду -- Планеты, Добродетели, Свободные искусства и Таинства. Позднее, в 1463--66 гг. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Единственный из сиенских мастеров интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий — правда, на плоскости, а не в живописно созданном пространстве. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. Некоторые исследователи на основании сопоставления ассизских фресок с достоверными работами мастера доказывают, что они принадлежат не самому Джотто, а группе мастеров, связанных, вероятно, с римской школой и выполнены между 1300—1304 гг. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». В центре зд.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Джованни Пизано (ок. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг.

---