Проторенессанс

Для архитектуры проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Наиболее интенсивное развитие Проторенессанса происходило во Флоренции, Сиене, Милане и др. Традиции искусства Проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Период Проторенессанса стал своеобразным переходом от культуры позднего Средневековья к культуре Возрождения.

Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина XIII – XIV века Раннее Возрождение – XV век Высокое Возрождение – конец XV – первая треть XVI в. Позднее Возрождение – конец XVI века. Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Проторенессанс был ещё тесно связан со Средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями. Лит. : М. В. Алпатов, Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. -Л., 1939 В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 – Искусство Проторенессанса, М., 1956. С античным наследием, что даёт им возможность называть культуру этого периода общеевропейским Проторенессансом.

Крупнейший представитель периода Проторенессанса Данте Алигьери легендарная фигура, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Для искусства Проторенессанса характерны тенденция к наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию.

Для архитектуры Проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Пройдя школу проторенессансного искусства у отца, сохраняя живой интерес кчеловеку и его внутреннему миру, он остался приверженцем готики, что проявилось в эмоциональной напряжённости образов и готической изломанности линий и изгибов фигур. Широко и творчески используется наследие античности и Проторенессанса.

Расцвет искусства Проторенессанса пришелся на XIII — начало XV в., однако первые его веяния появились в Италии еще в XII и даже в XI в. Предвозрождение — переходный по характеру период, когда появились ранние признаки изменения мироощущения. Во Флоренции готику и новые методы успешней других сочетало семейство Орканья, представитель которого Арханжело (настоящее имя Андреа ди Чоне ди Орканья, 1308-1368) стал видным живописцем, скульптором и архитектором Проторенессанса. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т.

В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Не та ли условная сравнительная черта, которую только и можно рассмотреть отсюда из двадцать второго века: как из Гомера выросло античное искусство, так из Джотто выросли Проторенессанс и Возрождение. Проторенессанс или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он явился подготовкой Возрождения.

Проторенессанс является предтечей Возрождения. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Проторенессанс — этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е).

(проторенессанс). Творчески переработав обе эти традиции, он освободил проторенессансную скульптуру от скованности, внеся в нее черты современности, страстность и динамику и открыл путь для дальнейшего развития реалистических форм искусств. Вы помните строжайшее табу, Наложенное Проторенессансом На радиальных линий городьбу -- Каким неуследимым диссонансом, Насмешкой рафаэлевским пасьянсам -- В меня вдувало дали, как в трубу.

Глубокое понимание античной классики делает его одним из самых значительных представителей проторенессансной скульптуры Италии. Раньше всего (в середине XIII в. ) идеалы Проторенессанса проявились в скульптуре, основоположником которой стал Никколо Пизано. Но самым радикальным реформатором живописи был величайший художник итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). 4 Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Ясно обозначились проторенессансные тенденции.

Лит. : Алпатов М. В., Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М. Л., 1939 Лазарев В. Н., Происхождение итальянского Возрождения, т. 1 Искусство Проторенессанса, М., 1956. Теперь обратимся к той итальянской готике XIII в., которая, как мы уже знаем, пришла сюда с Севера имела сравнительно малое распространение и бесперспективно исчезла под влиянием общего перехода Италии от проторенессанса к развитию Ренессанса в XIV в. Если говорить о подлинной историко-художественной основе всего проторенессанса с его ранней готикой, то мы остановили бы свое внимание на Джотто ди Бондоне (1266/1276 – 1337). Искусство Проторенессанса и 14 века 1 страницаИскусство Проторенессанса и 14 века 2 страницаИскусство Проторенессанса и 14 века 3 страницаПРОТОРЕНЕССАНСХудожественная культура Италии 12-13 вв. Конечно, культура Проторенессанса еще во многом связана со средневековьем, но одновременно в ней появляются новые черты, предваряющие развитие Возрождения.

Для искусства проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного искусству эпохи Возрождения). Искусство Проторенессанса родилось в Тоскане, области средней Италии, расположенной к северу от Рима. Основателем проторенессансной школы скульптуры во 2-ой половине 13в.

Традиции искусства проторенессанса были восприняты такими художниками Возрождения, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо. Проторенессанс (от греч. Проторенессанс – это подготовка Ренессанса в недрах средневековой культуры, как бы вступление к его истории.

Влияние Флоренции на становление проторенессанса

Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

В «Явлении ангела св. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Средний период. 1-я, стр.

th., 1a, q. 39, art. Характерный пример представляет творчество скульптора Никколо Пизано (ок. по проекту Арнольфо ди Камбио. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Духовная интеллигибельность есть относительно субъективный аспект ясности, который (поскольку ясно сть вещи происходит из ее формы, в свою очередь возникающей из духовной ясности творящего бога) в своем объективно-совершенном аспекте имеет непосредственно духовное происхождение и представляет самопроявление духа.

Он начал работать в цехе ювелиров. Однако ввиду неполной ясности обоснования этих категорий у Фомы мы их здесь не будем касат ься. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. У сиенской школы было и нечто иное — своё особое мировидение и религиозная идеология, которая питала это мировидение. Но его прощали, т. к. Во Франции и Германии эта эпоха началась значительно позднее.

th., I 5, 1). Он послал Св. Проявляется интерес к античному культурному наследию, отсюда и «возрождение». Восьмигранный купол имеет 42 м. в диаметре у основания.

Главнейшей постройкой Брунеллески стал купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. есть самая сущност ь красоты (Comp. Впервые применена каркасная система, крепкие грани членят купол на восемь граней. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Именно вот таким образом многие готические статуи Реймса так напоминают античные.

• Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
• Итальянское искусство Проторенессанса
• Энциклопедия культурологии Что такое ПРОТОРЕНЕССАНС, что означает и как правильно пишется
• Искусство Проторенессанса в Италии
• Проторенессанс и высокий Ренессанс
• Проторенессанс и Раннее Возрождение
• Эпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
• Тема: Культура раннего Возрождения Культура Проторенессанса

Именно Италия продолжает идти во главе исторического развития. Он ушел столь внезапно, что многие подозревали тут скорее отравление, чем иную случайность. Джотто удалось постичь тайны светотеневой моделировки изучить понимание пространства, а также познать величавый язык римской живописи. Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). В XII-XIII вв., когда Византия и арабские государства были оттеснены от торговых путей в результате крестовых походов их место заняли Генуя, Венеция и Пиза, ставшие посредниками в торговых операциях между Востоком и Западной Европой. Из этого ответа Фомы, – заключает Ковач, – мы можем усмотреть одновременно два обстоятельства. статью «Искусство Византии. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ.

Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ). 1302). имел благолепие (In Is., 53). Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Возникновение и характерные черты
3. Возникновение и характерные чертыПравить
4. Поиск значения / толкования слов
5. Проторенессанс в итальянской культуре

Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз. Мазаччо стал придавать фигурам вес и объем, помещал их в трехмерное пространство. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Среди его многочисленных работ особенно замечательны грандиозные фрески, написанные им совместно с братом между 1337 и 1339 гг. единораздельной и пропорциональной целостности, таким же самодовлеющим удовольствием.

• Социально-экономические условия
• Искусство Проторенессанса и 14 века
• Проторенессанс, этап в истории итальянской культуры
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Значение слов, определение терминов и понятий

Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Брунеллески, Донателло, Мазаччо). Сюжет: Христос при входе в Иерусалим должен был заплатить мелкую монету статир. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. орфография, правописание ПРОТОРЕНЕССАНС
3. Найдено схем по теме Проторенессанс – 0
4. Найдено научныех статей по теме Проторенессанс – 0
5. Найдено книг по теме Проторенессанс – 0

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Чувственный юнец, полный неги и истомы.

c. 2 a). В конце XIII в. во Флоренции складывается поэзия «dolce stil nuovo» -- «нового сладостного стиля». Однако если ближе придерживаться подлинных текстов, то картина получается гораздо более сложной, а именно: в философских школах XIII в. разум рассматривался в первую очередь как разум естественный (rationaturalis), который сам по себе обладал познавательной и обобщающей силой, но только при наличии непосредственного восприятия той или иной действительности.

• Найдено презентаций по теме Проторенессанс – 0
• Найдено рефератов по теме Проторенессанс – 0

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Эстетика Бонавентуры (прочно установившееся в науке прозвище Джованни Фиданцы) продолжает и углубляет эстетику Фомы и Ульриха в двух направлениях (см. 1377—1379 гг. ). Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. По Фоме, красота обладает аспектом влекущего (т. е.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя. Опираясь на традиции куртуазной поэзии, представители этой школы отстаивают новое понимание любви, трансформируют образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю -- явить чудо» (Данте), перестает восприниматься как зем ная женщина, уподобляется Богоматери, любовь поэта приобре тает черты религиозного поклонения, но вместе с тем становится более индивидуализированной, она наполнена радостью. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Только тогда следы величия предков помогают потомкам развиться. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

protos – первый и франц. Следовательно, недостаточно найти следы прежней великой культуры.

Умная, сдержанная, властная Батиста написана очень сдержанно.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. К трону, на котором восседает мадонна изображенному в виде целого архитектурного сооружения, твердо стоящего на земле, ведут разноцветные ступени. в) О ясности или блеске (claritas) Фома говорит, как и о свете (lumen) и в физическом и в метафизическом смысле (см. Поскольку, однако, вся эстетика Фомы неразрывно связана с его богословием, говорить здесь о прямом Ренессансе еще рано.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В кафедре пизанского собора (1302—1311) и похожей кафедре собора в Сьене (1265—1268) отсутствуют античные мотивы (остаются лишь традиционные аллегории).

6 (7), n. 339). Его образам свойственны отвлеченность и статичность. Сейчас нужно считать сильно устаревшей характеристику Альберт а Великого, Фомы Аквинского, Бонавентуры или Иоанна Дунса Скота как философов исключительно аристотелистского типа. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

Появляется интерес кантичной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию.

В церкви Санта Мария ин Трастевере в Риме в 1291 г. Каваллини исполнил в мозаике шесть сцен из жизни богоматери. Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды. Красота пластически материальна, но она есть также и жизнь. создает в женщине соответствие (congruitatem) для супружеского соединения (S. Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии1.

th., 1a, q. 77, art. Решительные перемены совершаются в конце XIIв., т. е. Идея дома в уме архитектора существует отдельно от самого дома. Красота.

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Каковы же были эти реформы. Проторенессанс (от греч.

Франциска. Религиозная живопись Чимабуэ в силу своей консервативности и приемов, связанных с византийскими мозаичистами, не могла, однако, служить образцом для новаторской в идейном и художественном смысле флорентийской живописи, которая начала развиваться в одно время с ней, но расцвела лишь в начале 14 столетия. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Ясность входит в рассмотрение красоты. Федериго можно считать образцом человека эпохи Возрождения. Сложившемуся главным образом в Тоскане проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Никколо Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто ди Бондоне, а также братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти).

Все это, придавая изображению мажорную интонацию, существенно отличает полотно от мрачных икон, созданных Чимабуэ. buona maniera) Якопо делла Кверчья, Л. Гиберти и Донателло. Возрождение или Ренессанс (фр.

Заметно, далее, внимание философа именно к эстетической стороне красоты в отличие от ее нерасчлененного и глобального восприятия. Другой текст из сочинений Фомы разъясняет нам концепцию того, что он называет пропорцией.

Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Тут, если угодно, философию до некоторой степени можно счит ать служанкой богословия. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Прежде всего действительность эта трактовалась как самая обыкновенная материальная действительность, воспринимаемая нами при помощи органов внешних чувств.

Когда эта ясность налична в той или ино й вещи вместе с цельностью и пропорциональностью, вещь с необходимостью будет прекрасной (159, 143). наступает готическая реакция, длившаяся вплоть до конца XIV — начала XVв. 1-я). Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».

XIII в. стал эпохой становления европейских университетов. Анализируя категорию красоты, Фома не оставляет без внимания и категорию безобразия. Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий.

Красота связана с понятием формальной причины. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Из сиенских живописцев первой половины 14 столетия следует выделить братьев Амброджо и Пьетро Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи. там же, 39 и 57).

После антикизирующих стилизаций XII—XIIIвв. Гордостью эпохи являются архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря»—открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. th., III 6, 1 ad.

Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом.

С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. его становление, приходящееся на эпоху дученто, было граничит с подъёмом свободных итальянских городов (особенно тосканских), где бурно развивались ремесло и торговля, был проведён ряд антифеодальных реформ. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом.

В следующей работе Никколо Пизано вместе с сыном Джованни (ок. Анна и служанка, занятая работой по дому. Эти имена следующие: Александр Галесский (ум. Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы 14 в. Из его последователей следует назвать Таддео Гадди с его фресками на евангельские сюжеты, в которых он подражал Джотто, Спинелло Аретино и наиболее крупного из них — скульптора и живописца Андреа Орканья и его брата Нардо ди Чьоне. 159, 68).

Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Лючии, выполнена Аванцо.

Авторы фрески точно не известны. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Имеет четкий мощный силуэт. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Всякое сущее либо просто, либо составно, – пишет Фома. Он учит также, что бог также прекрасен.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф».

На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Во-первых, Ф ома построил это первое требование или условие сущности красоты на опыте прекрасного.

Вода лилась снизу. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений.

Петрарка, Дж. На боковых створках композиции изображены святые. 40, 17). Гамма картины холодная: преобладают зеленые и голубые оттенки. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

Они были хорошо известны средневековым мастерам. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Отличительная черта эпохи – светский характер культуры, антропоцентризм (интерес к человеку и его деятельности). Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

Петром. Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. 174. Поэты «dolce stil nuovo» разрабатывают новые поэтические жанры, среди которых: канцона (стихотворение со строфами одинаковой струк туры), баллата (от итал.

Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. – In IX. Середина IX в. -- 1204 г»). К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. В живописи — к эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись Пьетро Каваллини и в особенности Джотто, а также братьев Лоренцетти).

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). В конце столетия представителей Возрождения становится чуть больше, но это лишь небольшая флорентийская группа гуманистов (флорентийская школа была одной из первых ведущих и наиболее передовых художественных школ Итальянской эпохи Возрождения).

Развитие сонета по философской триаде «тезис -- антитезис -- синтез» поднимает любую избранную тему, даже абсолютно частную, на высокий уровень философского обоб щения, через частное передает художественную картину мира. Своим жезлом он разгоняет тучи, чтобы они не омрачали вечную весну. Но красота души состоит в уподоблении ее богу (In IV Sent., 8, 1, 2, sol.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. В следующем веке их становится еще больше. Небольшое здание, перекрытое внутри сводом имело справа пять окон с широкими простенками противоположная большая стена не имела проемов и архитектурных украшений, благодаря чему вся ее плоскость могла быть использована под росписи. nom., 4, 21, 554).

Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении. 159, 4). Сцены отделены друг от друга изображенными почти в круглом рельефе фигурами святых и помещенных над капителями сивилл, переданными в сложных контрапостных поворотах. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. th., I – II 4, 5 c. ). Формам готики зодчие Проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие.

О трансцендентности красоты, по мнению Ковача, говорят многие тексты Фомы. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. Во-вторых и это самое важное: поскольку всякий опыт прекрасного непосредственно учит нас лишь тому, что pulchra sunt quae visa placent, Фома исходя в развертывани и своей теории об объективной сущности красоты из субъективно-относительной сущности красоты, дал общезначимый примерного, как нужно философствовать о прекрасном и красоте (159, 113). Пизано и др. ) художники Проторенессанса (П. Иначе они только мешают, только отвлекают от погони за «хлебом насущным» (желательно с «маслом»), скрашенной мечтами о бесконечном блаженстве в Царствии Небесном.

К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни. (см. В римских церквах находились, кроме того, раннехристианские фресковые и мозаичные циклы 4—5 вв., безвестные творцы которых многое заимствовали из позднеантичных произведений подобного же рода. там же, 138).

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Как яркий психологический контраст ему противопоставлен низкий с резко выступающими надбровными дугами лоб Иуды, его лицо с узкими, словно бегающими глазами и как бы срезанным подбородком. XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью.

Бог есть само благо и красота (S. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини.

Благим называется то, что просто удовлетворяет стремлению (simpliciter complacet appetitui) прекрасным же называется то, само восприятие чего доставляет удовольствие (S. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. В центре полотна – Венера, которую на волнах моря в раковине несет к берегу. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. В зодчестве 13 века, особенно культовом, связь с готикой становится все более сильной в светской архитектуре, однако, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенессансного этапа. XV столетие явилось переломным в истории европейской культуры.

При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. Превосх одство красоты души не так легко может быть познано, как красота тела (In I Pol., L. 3 n. 73). Такое положение дела в стар ой и традиционной истории средневековой философии по преимуществу у тех, кто сам не занимался этой философией, получало весьма упрощенную характеристику в виде одной короткой фразы: Философия – служанка богословия. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны.

Красота может существовать лишь в сложных, состоящих из нескол ьких частей и, следовательно, материальных (в томистском смысле) предметах. При таких условиях в Риме не могло возникнуть вдохновенного искусства. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Большой популярностью пользуется капелла семьи Пацци при церкви Санта Кроче во Флоренции.

Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. На фреске мы видим последовательный ряд действий. И все-таки это уже не средневековое искусство.

а) Совершенным Фома называет то, в чем нет никакого недостатка сообразно мере его совершенства (cuinihil deestsecundum modus suae perfectionis – S. th., I 4, 1 c). Крупнейшим теологом Средневековья справедливо считается Фома Аквинский (1225-1274). Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности.

Старший современник Джотто, он прошел равнодушно мимо всей новизны его художественных реформ, так как всецело был предан византийскому искусству с его плоскостностью, декоративностью, линеарностью, яркой красочностью, отвлеченными золотыми фонами. В своем общем учении о творении мира Фома утверждает, что мир не является эманацией бога, поскольку бог лишен материи. В целом эта фреска еще несколько статична. Иногда он отождествляет совершенство вещи с ее благом (S. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Расцвет П. относится к 13 началу 14 вв.

В приведенных мыслях Фомы материя не подвергалась специальному рассмотрению в сравнении с формой (а общефилософского учения Фомы о материи и форме мы не касались). Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Справа богиня цветов – Флора. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа».

Люди Возрождения преклонялись перед личностью, видели в ней главную силу истории — вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, двух героев, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности. Мать Франциска была француженкой и принадлежала к благородной фамилии Bourlemout. Renaissance итал.

nom., 4, 5, 339). В результате гробницы кардиналов, украшенные Арнольфо, напоминали древние гробницы. Высшая красота – в самом боге, так как красота состоит в благообразии (formositate) бог же есть самый образ (forma) (In ps., 26, 3). Ранее всего — с 1200-х гг.

200. И, по Фоме, вообще форма вещи есть то же, что ее материя, ее цель и ее причина. В 20-е годы 15 столетия он фактически создал перспективу (способность создавать на плоском листе трехмерное пространство). Впервые на полотне предстают античные персонажи.

Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма. Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Мир.

pittura greco-veneto). Rinascimento от «re/ri» — «снова» или «заново» и «nasci» — «рождённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Даже красный цвет не пламенеет Это характерно для всех полотен Боттичелли. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками. Монументальные образы герцога и его жены полностью заслоняют пейзаж.

Она выполнялась в технике фрески. Во второй половине XIVв. 1247 — ок. В рельефах кафедры Баптистерия в Пизе (1260) Никколо Пизано обратился непосредственно к позднеримскому наследию, заимствовав отдельные фигуры и приемы трактовки складок одежд с рельефов римских саркофагов, находившихся рядом, в пизанском Кампосанто.

По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Но его прощали, т. к. nom., 4, 9, 425).

Из византийского искусства мастера стали заимствовать не восточные, а эллинские элементы. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. 200, 130 114 134 367 – 374). Поражает реальный жест горя и отчаяния Марии на фреске «Оплакивание». У ангелов – высшая красота после бога (In II Sent., 9, 1, 5 sed.

И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Единственный из сиенских мастеров интересовавшийся античной культурой и завоеваниями флорентийского искусства, Амброджо Лоренцетти занимался перспективой и за шестьдесят лет до Брунеллески открыл единую точку схода линий на плоскости. Джованни Пизано (ок. Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Боккаччо, А. Пизано, Джотто ди Бондоне).

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Сейчас, конечно, никто так не считает.

То, что позднее человек начинает любить прекрасное и желает его присутствия (если не обладания им), есть уже фаза психологического развития, которая не принадлежит больше эстетическому переживанию как таково му (159, 256). Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. 420-421). В целях усиления пространственной убедительности Джотто изображает нимбы у апостолов, обращенных спиной к зрителю, не на затылках, а перед их лицами. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Необходимо возродиться душой, почувствовать внутреннюю потребность в возвышенном. Замечательны открытия Джотто. Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица.

Ap. Ничто не кажется более прекрасным в т елесных вещах, чем солнечные лучи (In Iob., cap. Джотто вводит элементы пейзажа, строений. Красота двойственна.

В центре – богиня Венера, как бы благословляющая новобрачных Картина была написана по заказу Лоренцо Медичи для его брачных покоев. У самых истоков итальянского Проторенессанса стоит основатель пизанской школы скульптуры Никколо Пизано (1220-1278). Ее образ намекает и на название города цветов – Флоренции. Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. для сиенского собора.

как целесообразность без всяких усилий для ее достижения и обладания. Капелла увенчана куполом. Безобразие, с точки зрения Фомы, есть недостаток должной красоты, дающий о себе знать как уже самый малый недостаток цельности и пропорциональности вещи. Слева от Венеры замечательная группа – три Грации. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности.

Вот таким образом высокая готика (название стиля) есть, в сущности, проторенессанс (название периода) и является своеобразным средневековым Классицизмом. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора.

Вторая половина 13 столетия (дученто) и 14 век (треченто) сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Введением ряда жанровых моментов Джотто усиливает реализм религиозных сцен, которые трактуются им в повествовательном плане. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV — последняя четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Джотто опускает на колени фигуру палача на переднем плане, наклоняет к Христу вторую, дает в рост третью, четвертую и пятую фигуры, помещая их при этом то в профильном, то в трехчетвертном повороте, наконец, обращает спиной к зрителю шестого палача.

Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св.

На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства.

Бог желанен и любим, поскольку он есть самое красота (De div. в Византии и влияние этого искусства на живописцев о. Крит, Афона, Балкан и Закавказья. «Весна» (1485)г. По мнению Ковача, однако, почти все эти работы страдают серьезными недостатками (см.

Но то, что можно высказать о сущем как таковом, есть трансценденталия. Лицо Марии, несколько удлиненное, с узким, характерным для Джотто разрезом глаз также передано не в отвлеченной византийской манере, а с большей правдивостью. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз.

Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. более не повторялись вплоть до эпохи Возрождения. Наконец, Ульриху принадлежит очень важное структурно-эстетическое рассуждение, применяемое им на первых порах, как это вполне естественно для XIII в., к божеству, но, с его же собственной точки зрения, в порядке подражания божественной красоте применим ое и ко всякой сотворенной красоте. Это теория, позволяющая угадывать метафизическое измерение томистского учения о прекрасном (159, 112). Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Nec tamen statimcum gaudet in aspectuformae mulierisamat eam.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Мелкие изображения увеличиваются до огромных размеров.

И культ разума и его опора на опыт и та материально-пластическая сущность, в которой диалектиче ски совпадают материя и смысл, – все это как раз является прямой предпосылкой именно Возрождения. 85—86. ). Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. познанной вещи и делает излишним всякое возможное формальное доказательство ее существования (там же, 88).

Никколо Пизано работал еще в сер. сущего. Статуя из бронзы, небольших размеров.

Об интеллекте Фома прямо говорит, что это чистая доска (tabula rasa) и что в нем не существует ровно никаких априорных форм.

Преодолевая средневековый аллегоризм, он претворяет пороки и добродетели в живые человеческие характеры, причем они в какой-то мере перекликаются с некоторыми персонажами джоттовских фресок. Ученики и последователи Джотто не сыграли значительной роли в развитии флорентийской школы 14 века. 41 L. 2). th., I – II 27, 1 ad 3). «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

В целом эта фреска еще несколько статична. Источником ясности является бог. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. С чем связано это название.

У Джотто не было настоящих последователей. На Западе же, несмотря на все усилия римского папства и германского цезаризма, царила бесконечно большая свобода, зависевшая в сильной степени от общей разрозненности. обладает смыслом влечения), лишь поскольку она приобретает аспект блага (In I Sent., 31, 2, 1 ad 4). На полотне изображен сад Венеры. Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже.

Папа Лев X назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. Но в готическом стиле был сделан важный шаг в направлении автономности скульптурного объема и свободы пластики складок одежд. Современник и друг Петрарки, Симоне Мартини кроме Сиены работал в Ассизи, в Авиньоне и Неаполе. Ренессанс ит. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. В университетах огромное внимание уделялось изучению теологии (богословия), вот таким образом именно университеты стали центрами христианской религиозной философии. Но тут всякий спросит: какая же у Фомы разница между красотой и благом. К концу XV века достигла наивысшего расцвета. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344).

Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые, находящиеся в музеях и церквах Пизы, Прато и Надуй. Волнистые падающие на плечи волосы спасителя обрамляют его высокий и чистый лоб строгий и спокойный взгляд обращен на предателя. т. II, кн. Петра в Риме.

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Одни и те же античные фигуры использовали для разных сюжетов. nom., 4, 5, 349).

По-видимому, около 1270—1277 гг.

1315) вернулся к готическому стилю. бескорыстно. Петра поймать рыбу и достать из нее монету.

1260—ок. Аллегории земледелия и ткачества представляют собой одно из первых изображений труда в последней сцене, однако, стоящая женская фигура напоминает своими формами античную статую. – 168) (см.

Согласно учению Фомы Аквинского, получившему название томизм, все истины христианской веры разумны и если мы не можем их понять, значит, они просто недоступны разуму человека, но доступны разуму Бога. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных изображений на основе синтеза объема и плоскости.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Бог. Полуфеодальная Сиена, несмотря на то, что она была значительным промышленным центром, отличалась в своем социально-экономическом развитии от Флоренции с ее буржуазно-демократическим укладом. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, мы видим здесь гнев св. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

1330). Основное связующее вещество штукатурки -- известь. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Слишком многое напоминает античные образцы и наполняется реализмом.

Однако крайние звенья этой цепи не имеют ничего общего между собою: перед нами полное превращение, замена одного абсолютно другим. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». В 1471 году купол был увенчан беломраморным фонарем.

В Англии проторенессансом иногда называют искусство времени правления короля ГенрихаVII Тюдора (1485—1509), начала Тюдор-Ренессанса. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто. Прослеживая историю итальянского искусства, можно убедиться в непрерывности связей, соединяющих Проторенессанс, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, в зарождении на рубеже XIII—XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

Таким образом, хотя божество у Фомы и лишено материи, а бесплотный мир ангелов тоже не нуждается в материи (здесь формы уже сами для себя являются материей и потому получают название субсистентных форм), везде у Фомы мы констатируем глубочайшее чувство материальности, заставляющее его трактовать все бытие, все идеи и всяки й художественный опыт исключительно материально-пластически, понимать ли эту непосредственно данную материальность чисто чувственно или чисто духовно. И ч еловек имеет возможность приближаться к этой единичности. Особенно интересны «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание».

Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин. Фрески датированы 1300-1304 гг. 1 n. 878). Однако о совершенстве дальше. Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды».

С 1290-х гг. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы. Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. 206. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Они сочувственно переглядываются между собой.

Несмотря на то, что и Дуччо и Джотто жили примерно в одно и то же время, творчество их абсолютно противоположно. 1330). Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Возможно, что он был знаком с образами греческой скульптуры 5 в. до н. э., так как, в отличие от своего учителя, опиравшегося на позднеримские традиции, Арнольфо, как ни один из современных ему мастеров, воспринял дух и художественную традицию греческого искусства.

С 1420 года он проектировал купол. Итальянские города, ставшие республиками и в первую очередь Флоренция, – вот центры нового мировоззрения, получившего название гуманизм. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы3, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году).

В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Здесь мастером дается изображение свадебной процессии во главе с Марией, направляющейся к дому Иосифа изображенному фрагментарно: зритель видит лишь балкон с прикрепленной к нему пальмовой ветвью. Renaissance – Возрождение), этап в истории итальянской культуры (XIII – начало XIV вв. ), подготовивший почву для искусства Возрождения термин Проторенессанс был впервые употреблён швейцарским историком Я. Буркхардтом. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половине XIII века, начинает активно развиваться, а поэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Документы сохранили свидетельство о том, что, когда в 1299 г. в Сиене утвердилось народное правительство пополанов, Дуччо отказался принести ему присягу. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции.

1 c. ). итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. Следовательно, Фома учит, что сущее как таковое обладает красотой и благом. 1 Главными центрами монастырского искусства были Лош, Тур, Реймс, Метц, Рейхенау, Трир, Эхтернах, Кельн, Минден, Регенсбург, Винчестер, С. Бертэн, С. Омер. 2 Сам Рим жил за время от VII до XV века исключительно политической жизнью (споры об инвеституре, распри римских фамилий, междоусобицы из-за папских выборов).

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы. Они составляют идейный центр композиции. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой. Аналогичные явления (усиление чувственного правдоподобия образов) наблюдаются и в итальянской литературе этого периода (поэзия школы «дольче стиль нуово», Данте).

Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны.

Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, что он ест и что пьёт, какие у него отношения с родными, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа. К трону, на котором восседает мадонна изображенному в виде целого архитектурного сооружения, твердо стоящего на земле, ведут разноцветные ступени. Огромные окна-порталы. Мы даже не видим среднего плана.

Мало того, по Фоме, всякое познание возникает благодаря уподоблению познающего познанному. Потому этот период его истории и назвали проторенессансом. 197). 1220 — 1280), который был родом из Апулии (его второе имя Никколо дАпулия). Христос красив (formosus) прежде всего потому, что он светится блеском божества (In Is., 63).

Именно принцип красоты и оформленное благодаря этому принципу, т. е. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. С этого времени искусство Италии приобретает реалистическую направленность и жизнеутверждающий светский характер, составляющие важнейшую черту Возрождения.

Некоторые сцены в этих росписях отличаются большой привлекательностью, например композиция «Св. Между 1330 и 1336 гг. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок. de Pulchro) хотя, как мы видели, без разнообразия нет красоты.

Брунеллески принял участие в создании типа палаццо (дворца) для флорентийской знати. Итальянское искусство XIII – XIV веков было воспитано на романской традиции, подвергнутой воздействию Византии и готики.

Тема фрески «Христос ип Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуанский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Наиболее значительным их творением может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (ок. Т. к. Ульрих же прямо говорит: А так как свет формы (lux formalis) сияет только над тем, что имеет соразмерную с ним форму, то вот таким образом и красота материально состоит в созвучии соразмерности, существующей между совершенст вом и совершенствуемым. Боттичелли не стремился создать подлинную глубину пространства. В указанных нами основных чертах западной философии XIII в. нельзя не находить непосредственное предшествие Возрождению, если не прямо его начальную стадию.

Чтобы обратить внимание читателя на этот новый спос об понимания философии и эстетики Фомы, уже давно играющий большую роль в науке, остановимся на одном из последних изложений Фомы – у Ф. Ковача. Это первый подобный портрет эпохи. Таким образом, красота природной вещи возникает благодаря субстанциальной форме, на основе которой возникает порядок вещи из него же как его формальный результат – красота (159, 178). Ранее всего — с 1200-х гг.

Эти тенденции с неравномерной силой проявляются в творчестве поэтов, писателей или художников. Конные статуи XII—XIIIвв.

Красота отличается от добра в познавательном аспекте (S. подражающее и подражаемое, являются в боге одним и тем же, поскольку бог неделим. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Ярче всего эти процессы выявились во Флоренции в других городах социальные сдвиги происходили в менее решительных формах.

Пластическая мощь, влияния античного искусства присущи скульптуре Проторенессанса (Н. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Франциска с религиозным движением на юге Франции.

Следовательно, по Фоме, все сотворенное есть прекрасное и благое.

1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»). В произведениях итальянских гуманистов присутствует главная идея о том, что человек – творец своей судьбы и себя самого, как, например в сочинении Пико делла Мирандола О достоинстве человека. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто.

Общая площадь фрески 600 кв. м. Художники этого времени открывают законы линейной перспективы. До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

В других местах Фома говорит об этом еще яснее.

Центральной фигурой живописи сталДжотто. В итальянской культуре XIII—XIV вв. Кроме того, будучи представителем эстетики проторенессанса (а последняя есть эстетика ранней итальянской готики), Бонавентура как раз больше всех выражает этот полет ввысь, когда даже каменные главы соборов получают невесомость. Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. L. 5 n. 1824). Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

3). Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. 1294, 1297—1299) и последующие в капелле Барди церкви Санта Кроче во Флоренции (1320) в значительной степени демонстрируют архаизм и не имеют принципиальной новизны. Одна – духовная, состоящая в должной упорядоченности и притоке духовных благ отсюда то, что проистекает от недостатка духовного блага или то, что обнаруживает низший порядок, обладает безобразием (Contra imp., p. II cap. theol, p. II c. 9 m. 591).

есть собственный объект любви (De div. Коленопреклоненный Энрико Скровеньи — заказчик фресок — преподносит модель капеллы трем фигурам добродетелей, похожим скорее на античные статуи, нежели на средневековые аллегорические образы. Джованни Пизано (ок. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе.

Эпоха Возрождения возникла в Италии, первые «веяния» были заметны еще в XIII- XIV веках, но установилось оно окончательно с 20-х гг. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson balladee) -- плясовой песни исполнявшейся солистом или несколькими певцами.

Дуччо ди Буонисенья (ок. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

58, 283 – 288). Красота есть причастность первой причине, которая делает все прекрасным (De div nom., 4, 5, 337).

Анны. Всякая форма, благодаря которой вещь им еет бытие, есть некая причастность божественной ясности благодаря этому отдельные вещи прекрасны сообразно своему смыслу (rationem), т. е. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Она может быть вполне имманентна ей.

рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции.

По своей природ е прекрасное, – говорит Фома, – соотносится с познанием, радуя нас одним своим видом отсюда следует, что среди чувств имеют особенное отношение к красоте те, в которых больше проявляется познавательная способность. Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. Здесь мысль Фомы близка к известному положению Августина о том, что форма всякой красоты есть единство (Contra Gent., II, 58). Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности). Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства (см. Икона Джотто легко обозрима и глаз зрителя не теряется в сложных линейных изгибах, уводящих его от реального и объемного восприятия формы, благодаря тому что тени подчеркивают каждую вогнутость, а свет создает выпуклость частей вот таким образом мы ощущаем объемность человеческой фигуры независимо от того, задрапирована она или нет. Это стало большим достижением мастера. В итальянской культуре XIII—XIV вв.

Таким был женский идеал в эпоху Боттичелли. Это прототип будущего общественного здания. В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью. Отсюда ясно, что бытие всяк ой вещи заключается в ее нераздельности (S. Бесплотная фигура мадонны, задрапированная в темно-синий плащ, выделяющий ее изящный силуэт на золотом фоне, представлена в эффектном эмоциональном и цветовом контрасте с фигурой стоящего перед ней на коленях светлого ангела с большими узорными крыльями.

Пьетро Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. theol., p. II c. 9 n. 591). Петра. возродить прекрасное античное искусство. art.

Без формы и порядка, а следовательно, красоты не может существовать даже тело (De div. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века. Самым ярким представителем этого периода является Данте Алигьери (1265–1321) – итальянский поэт-гуманист, создатель итальянского литературного языка и светской литературы. Джотто создал цикл фресок, посвященный Христу и Марии. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы, однако Мадонны Дуччо абсолютно лишены строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

1240 -- ок. th., 1a, 2ae, q. 27 a. 1 ad 3). А изнеженный. Наиболее раннее проявление новых веяний в тосканской архитектуре относится к XI-XIII вв.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Красота тела относится (pertinent) к благосостоянию (S. Бог именуется прекрасным как причина мировой гармонии и ясности. Подводя итог приведенным выше текстам из сочинений Фомы имеющим прямое отношение к эстетике, необходимо сказать, что эстетический предмет у Фомы есть предмет, не требующий для своего достижения никаких усилий, желания или воли, но данный сразу как предм ет успокоенного и самодовлеющего созерцания в виде чистой формы, т. е. Любая называется прекрасной в меру обладания своего рода ясностью (claritatem), духовной или телесной (De d iv. Это значит, что человек, познающий прекрасное, не связывает увиденную квазиинтуитивным образом красоту объекта с идеей свое го я он остается, таким образом, внешним наблюдателем красоты объекта и пребывает в самом по себе созерцании прекрасного (ipsa apprehensio pulchri), причем в его сознании не возникает мысли, что эта красота ему подходит, а следовательно, хороша и об ладание ею желательно, что принадлежит уже к сущности переживания блага (159, 255). «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. 8, c. ). Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Цельность или совершенство Фома называет первым требованием красоты ибо ущербное (diminuta)тем самым безобразно (turpia) (S. th., 1a, 2ae, q. 27 a. 1 ad 3).

В своём главном произведении «Сумма теологии» он смог гармонично соединить основные идеи Аристотеля с христианскими догмами. Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто.

(от прото. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Однако форма эта, будучи предметом желания в благе, является предметом познания в красоте. Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. по проекту Арнольфо ди Камбио.

Глаза богини так же печальны, как и на полотне «Весна». В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Бог есть сама сущнос ть красоты (Comp. Юноша в крылатых сандалиях – это Меркурий.

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). в 1264 г. ), Альберт Великий (1193 – 1280), Фома Аквинский (1225 – 1274), Ульрих Страсбургский (ум. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

protos – первый и франц. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место.

Однако главное здесь не только это. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. От каждого легкого шага ее ноги расцветают цветы. Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера.

145, 78). Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр.

Это и приводило проблему разума к чрезвычайно большой осложненности. 1, 1 a).

Вот таким образом, говоря о прекрасных предметах, будь то м атериальные или нематериальные, Фома имеет в виду красоту, независимую от человеческого познания Растения минералы и неразумные животные относятся (pertinent) к благолепию (decorem) вселенной (De pot., 5, 9, 4 a). Сведения об их жизни крайне скудны. Напротив, все его уче ние о красоте покоится на твердом убеждении, что прекрасные вещи существуют, а следовательно, что прекрасное есть не ens rationis (умственная сущность), но объективная, реальная вещь, ens reale (реальная сущность) (159, 87). Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы в мировой литературе.

В XIII в. тольк о Альберт Великий посвящает красоте небольшую работу De pulchro et bono. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна».

Это пока еще «мертвая вода». Во фреске, получившей название «Явление ангела св. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. nom., 4, 5, 339). Глубоко правдиво поведение людей, жесты, позы. Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает.

Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения. Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Принял участие в создании серебряного алтаря в городе Пистое.

В 1334—1336гг. Художник соединяет чувственность и одухотворенность. статью «Готическое искусство»). Исследование показывает, что здесь пр оисходило очищение Аристотеля вовсе не от неоплатонизма, но от языческих черт арабского неоплатонического Аристотеля. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

в 1264 г. ), Винцент из Бовэ (ум. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города.

в самом сердце Франции (т. е.

Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова». и франц.

Телесное зрение есть начало чувственной любви и подобным же образом созерцание духовной красоты есть начало духовной любви (1a, 2ae, q. XXVII a. 1 c. ). Среди элементов красоты ясность (claritas) упоминается Фомой наиболее часто (см. По бокам от него восседают отцы церкви. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Фреска «Чудо со статиром». В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. реализмСегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII—XIV веках сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XV—XVI веках уступила ей пальму первенства. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. обладает благолепием (In Ev., Ioann, II I, L. 2). На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Пластическая мощь, влияния позднеантичного искусства присущи скульптуре П. (Никколо Пизано и др. ) художники П. (римлянин П. Каваллини и в особенности флорентиец Джотто) добивались особой осязательности и материальной убедительности форм. Термин «Возрождение» встречается в творчестве многих итальянских гуманистов, в частности у Д. Вазари.

Развитие искусства в эту эпоху тесно взаимодействует с ростом научных познаний. Формам готики зодчие П. (Арнольфо ди Камбио и др. ) придавали уравновешенность и спокойствие. В орнаменте вместо античных пальметт и акантов вновь возникли листья дуба и плюща. XV века.

th., II – II 34. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. nom., 4, 11, 446).

Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Смелость художника в изображении обнаженных тел вызвала негодование части духовенства, что свидетельствовало о начале наступления реакции на основы идеологии Возрождения. Поза Богини Венеры напоминает римскую статую, а тело кажется мраморным.

В связи с этим пересматриваются и соответствующие системы ср едневековой философии. Как писал историк и искусствовед П. П. Уже по причастию божественному образу обладает красотой и человек (In Iob., 40, 1, 1). Исторически вполне допустимо ставить в тесную связь появление св. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».

th., 1a, q. 11 art. т. II, кн. Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемый итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др. ).

Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев. Что же касается живописи, скульптуры и архитектуры, то здесь пьедестал почёта занимают Джотто, Пьстро Каваллини, Пикколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, стиль и мастерство которых во многом и определили дальнейший ход развития итальянского искусства, став фундаментальным началом для его обновления. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. ballata), сонет.

Красота здесь трак туется как достигнутая целесообразность, т. е. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». Все же эти произведения только односторонне подготовляют и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Но бог и сотворенное им составляют совокупность действительности, т. е. 3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. вне связи с антикизирующими тенденциями XI—XIIвв. Первыми ростками стали живопись и скульптура.

Удивительным образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса, провозвестником которых был Джотто, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса изысканной мягкости (итал. Затем мастер работал в Риме. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов.

1245 — ок. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Волосы Венеры сплетены в сложный узор и, конечно, нарисованы не с натуры. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. «Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII – XIV веков.

итальянцы очень высоко ценили творцов произведений. его мастерская выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Фрески были расположены в три ряда. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Поскольку же зрение благороднее слуха (In Iam Epist ad Corinth, c. XII, lect. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Отсюда следует окончательным и формальным образом, что, согласно Фоме, красота (равно как и благо) есть трансценденталия (159, 193). Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены. Светлые холодные краски — желтые, розовые, голубые, зеленые — составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Так же неразличимы действие и результат действия, желаемое и желающее, нераздельн ость света вопреки освещаемым вещам и единство всех вещей в свете, становление и ставшее, потенциальное и актуальное, частичное и целое, расстояние между отдельными моментами и его отсутствие, разделение по времени и отсутствие этого разделения, прекрасн ое от другого и прекрасное от себя самого, меньше и больше прекрасное, первообраз и его отражение, добротность (bonitas) частей и добротного целого. Более известный как архитектор — первый создатель проекта фасада Флорентийского собора и строитель Палаццо Веккьо во Флоренции, Арнольфо ди Камбио был также и скульптором — учеником Никколо Пизано. Навстречу Иоакиму движутся пастухи.

В центре «Поцелуя Иуды» – столкновение двух характеров. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. Собственная сущность его есть благолепие (decor) (In Iob., 40 L. 1). Форма дает каждой вещи бытие (De div nom., 4, 5, 349) первой формой или идеей (species), является бог (De div quaest., LXXXIII q. 23 PL. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В живописи, фресках и алтарных картинах Симоне Мартини все фигуры, начиная с мадонн, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому художник испытывал большой интерес. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче.

– Но то, что п росто, неделимо как в актуальном, так и в потенциальном смысле. Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды». Сам собор был начат еще в 1296 году Арнольфо ди Камбио.

Схоласты, начиная с IX и до середины XIV в. не трактовали о красоте ex professo, пишет Ф. Ковач (159, 2). С 1290-х гг.

Eth. Проторенессанс (от греч. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым).

1260—ок. Одна из центральных фресок падуанского цикла—«Поцелуй Иуды». К XV в. в Европе насчитывалось около 60 университетов. Для телесной красоты человека требуется благолепный вн ешний вид (aspectus decent) (In Thren., 4, 7).

Это не атлет, победивший великана. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Еще дальше в своих исканиях шагнул Джотто, чье творчество подготовило почву для возникновения живописи Возрождения.

118, 173). Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии».

Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. th., I 39, 8 c). Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе.

Даже в классических образцах итальянской готики — фасаде Сиенского собора, сооруженного по проекту Джованни Пизано (1284—ок. Постепенно от синопий отказались. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети.

Одним из самых ярких и последовательных сторонников античной культуры был скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио (1245-1310). Термин «Возрождение» (фр. Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. – А. Л. ) когда-либо серьезно интересовался красотой (там же, 38).

Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». в 1245 г. ), Вильгельм Овернский (ум. Церковные кафедры, с которых выступали странствующие монахи-проповедники, были распространены в 13 в. и служили основным местом для применения рельефных композиций. Это трехэтажное здание, в плане прямоугольное, с внутренним двором, кладка крупными блоками (руст). Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Дурного правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке.

Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит. Именно в этот переходный период был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, появились первые ростки гуманизма, зародилось влечение к искусству древнего мира, возник интерес к человеку как сознательной и мыслящей личности.

Человек господствует над миром. 1285—1344). в 1277 г. ), Бонавентура (1221 – 1271), Генрих Гентский (1217 – 1293), Роджер Бэкон (1214 – 1294), Раймонд Луллий (1235 – 1315), Иоанн Дунс Скот (1264/74 – 1308).

Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место.

С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Несмотря на его разносторонние таланты его называют, прежде всего, первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508— 1512). Из сиенских живописцев первой половины 14 в. следует выделить братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти, чье творчество представляло собой демократическую линию в сиенской живописи.

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. Купол был завершен без фонаря, шара и креста к 1436 году. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 — 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. 2, c. ). Одна из самых известных картин художника.

Renaissance Возрождение), этап в истории итальянской культуры, во многом подготовивший почву для искусства Возрождения термин «П» был впервые употреблен швейцарским историком Я. Буркхардтом. Купидон направляет стрелу в сердце одной из Граций. На полотне мы видим абсолютно точный портрет со всеми присущими герцогу чертами. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. С уверенностью можно говорить о том, что творчество Джотто было связующим звеном между античным искусством и живописью эпохи Возрождения. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции.

В своем творчестве он ориентировался на византийскую традицию с ее декоративностью, линейно-плоскостной композицией, ярким колоритом и изобилием золотых оттенков. «Venus Pudica) изображали в качестве Евы. Развитие принципов искусства Джотто было большой заслугой этих мастеров, донесших их почти до 15 столетия, когда реалистическая традиция пережила свой мощный взлет в искусстве Мазаччо. Источником живой воды было искусство Джотто.

Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Трансцендентность красоты Ковач дока зывает, между прочим, следующим рассуждением: Бог любит, по Фоме, все свои творения: он есть причина всего благодаря своей прекрасной и благой любви, которою он все любит (De div nom., 4, 10, 437). «. 3, v. 15 – 16), то Фома прямо говорит вслед за Арис тотелем, что прекрасным называется то, что приятно для зрения (1a, q. 5 a. 4 ad 1). Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. В 1260-1270 гг. Все эти эстетические моменты в дальнейшем получат у него свое развитие. 1240 — ок. 1240—ок.

Драматическое и субъективное искусство Джованни Пизано завершило собой развитие проторенессансной скульптуры, но его роль в этом процессе носила двойственный характер. Эта позиция и делает его выразителем идеологии Проторенессанса. Следовательно, гносеология и эстетика Фомы основаны на принципе отражения.

Новый культурный подъем происходит в Европе в свете кардинальных изменений общественных отношений. 1 m 53). там же, 10 – 27), Фома касается красоты или рассматривает ее в 45 произведениях, написанных на протяжении почти 20 лет (там же, 36). С 1404 года к строительству приглашен Брунеллески. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

th., I – II, 27, 1 ad 3). 1245—ок. Здесь далеко не все совпадает.

---